Dos años después de su primera entrega, Cat Quest vuelve de la mano de los chicos de The Gentlebros. En este RPG de acción y ritmo frenético deberemos recorrer entornos de fantasía medieval gobernados por los gatos mientras derrotamos a temibles monstruos, desbloqueamos nuevos poderes y desvelamos los misterios de un mundo que no siempre fue así.
El paso del 2D al 3D no fue fácil en el mundillo de los videojuegos. Teniendo como mayor exponente Super Mario 64, la traslación de mecánicas pensadas para funcionar en un mundo bidimensional a otro tridimensional siempre ha sido un reto. Habitualmente, las mecánicas no pueden exportarse sin más, derivando en añadidos que les aporten consistencia y sentido de cara a ese nuevo entorno 3D y, comúnmente, también de mayor complejidad.
Pero qué pasa cuando el proceso se invierte. Cuando lo que queremos es transportar mecánicas concebidas para una experiencia en tres dimensiones a una de solo dos. En una industria que se ha acostumbrado a llevar sus grandes sagas al 3D en numerosas ocasiones, esto último resulta mucho menos habitual. Sin embargo, tendencias artísticas como la expansión del subgénero “souls-like” nos han demostrado, con mayor o menor acierto, que es posible. Aquella explosión inspiracional que supuso Dark Souls, de From Software, continúa influyendo en videojuegos de todo el mundo; y Blasphemous, de los chicos de The Game Kitchen, es uno de ellos. Aunque, desde luego, no se va a conformar con ser solo uno más.
Así que decidme… ¿creéis en el Milagro?
El silencio de FromSoftware respecto a sus nuevos proyectos sigue siendo doloroso, lento y muy doloroso. Desde la publicación de Dark Souls III: The Ringed City, Hidetaka Miyazaki y su equipo se cerró en banda para centrarse de lleno en este proyecto que ya se llevaba cocinando desde 2015 tras la finalización del único contenido extra de Bloodborne titulado Antiguos Cazadores. Nada más se supo del estudio hasta los pasados The Game Awards del año 2017 donde solo se mostraba una parte del brazo protésico del protagonista y el lema “Shadows Die Twice”. Internet convulsionó y poco tardó en crear teorías locas y muy elaboradas que situaban esos pocos segundos de tráiler con una hipotética secuela de Bloodborne. En pos de no poner en riesgo la creatividad de su equipo, la que para mí es una de las mentes más creativas de las dos últimas generaciones de consolas hizo caso omiso del populacho y se dedicó en cuerpo y alma a crear algo totalmente distinto de lo que nos tenía acostumbrados.
Sekiro: Shadows Die Twice se presentó en sociedad el pasado E3 2018, en la conferencia de Microsoft de la mano del mismísimo Hidetaka Miyazaki; se desvelaron los primeros detalles, los remodelados cimientos de los que se sustentaría esta aventura y su nueva ambientación, localizada en el Período Sengoku nipón. A partir de aquí, solo era cuestión de tiempo disfrutar, o no, de una de las mejores obras del estudio junto a un “publisher” totalmente inédito para ellos: Activision. Junto al equipo de desarrollo habitual de Dark Souls, se unió la hermosa Yuka Kitamura, la cual se ganó, por derecho propio, el privilegio de componer en solitario la banda sonora de Sekiro y todo gracias a sus excelentes aportaciones en títulos anteriores como Dark Souls III o Bloodborne.
Recuerdo perfectamente mi primera experiencia con Resident Evil 2 hace ya más de dos décadas. Recuerdo el resultado de aquellos primeros minutos de juego, de cómo provocaron en mi joven e inocente persona, sentimientos de verdadero terror. El tramo entre Raccoon City y la comisaría de policía me pareció brillante. Recuerdo perfectamente todos esos zombis deambulando por unas calles que hablaban de miedo y destrucción, de sangre y fuego; parecía un puto holocausto zombi. Estaba ante algo realmente grande y el horror acechaba en cada esquina. El único lugar que parecía adecuado para resguardarse de tanto horror, la Armería Kendo, resulto ser aún más desalentador, con un asalto masivo de zombis que nos giró el corazón a todos.
Tras llegar a la comisaría, y cuando parecía que las cosas se iban a relajar un poco, el juego nos trasladaba a aquella horrible mansión del primer Resident Evil, con un montón de sustos y gemidos extraños en cada instancia, con nuevos y peligrosos enemigos, con un montón de puzles que resolver, pero también, con nuevos aliados y nuevas armas con las que afrontar semejante toque de queda. El título original fue una experiencia única, épica, inigualable y Capcom, que sabía muy bien lo que se jugaba con esta adaptación, ha trasladado perfectamente… ¡No! ha superado con creces las expectativas de una obra maestra ideada, en su día, por el gran Hideki Kamiya y ejecutada por otro grande de la industria nipona: Shinji Mikami.
Me divierte mucho pensar que, paradójicamente, las mecánicas y el tipo de cámara utilizado en Resident Evil 4 ha nutrido, no solo a todos los juegos de acción en tercera persona en general, sino también a Resident Evil 2 Remake a ser lo que es, a ejecutarlo como se ejecuta, el Leon S. Kennedy del futuro ha mejorado al Leon S. Kennedy del pasado. Llamémosle regresión constructiva, brujería o simplemente ironía. Sea como sea, Capcom ha escuchado a los fans que pedían este “remake” y a diferencia de Square-Enix, ellos no tienen a Nomura, lo que les ha permitido publicar su juego en la generación de consolas para el que fue anunciado.
Nuestro género favorito está de celebración. Una vez más, Japón vuelve a demostrar que está viviendo una segunda juventud a lo que juegos RPG se refiere, con títulos del calibre de Octopah Traveler, Persona 5 o el recién llegado Dragon Quest XI. El lanzamiento de este último en tierras occidentales trae consigo un puñado de cosas buenas y otras no tan buenas. Por un lado, Dragon Quest XI: Ecos de un Pasado Perdido incorpora novedades que la versión asiática no incluye, entre otras, las voces de personajes y secundarios. Por otro lado, perdemos la que para muchos era la mejor versión de todas, la de Nintendo 3DS, que queda abandonada por el camino. En el horizonte y muy lejos todavía queda la versión de Nintendo Switch, que llegará en algún momento de 2019 o quizás, 2020 bajo el nombre de Dragon Quest XI S.
A los mandos de esta nueva propuesta se aúnan, nuevamente, el trío calavera con Yuji Horii en el diseño del juego en prácticamente todas sus vertientes, el inconfundible e inimitable arte de Akira Toriyama y a Koichi Sugiyama en la composición sonora. ¿Se repetirá la fórmula que tanto éxito ha dado a la franquicia o serán tan osados de añadir alguna novedad que rompa la dinámica conservadora de la marca Dragon Quest? Es hora de acompañar al Luminario en busca de todas estas respuestas.
Los creadores de la saga Hitman nos sorprenden una vez más regalando contenido para su último juego de Hitman y es que hoy mismo tendremos gratis el episodio 5 de Hitman para todas las plataformas.
Al igual que han ido haciendo poco a poco con los demás episodios, hoy ha caído el episodio 5 de forma gratuita, episodio que analicé yo mismo aquí (Hitman Episodio 5) y que es fenomenal. Para Xbox One podéis descargarlo siguiendo este enlace y si queréis descargarlo para PS4 podéis seguir este otro. Para PC aún no ha sido publicado pero lo estará a lo largo del día así que tranquilos.
Contando con que el juego base (introducción y entrenamiento) es gratuito y que, desde que IOI, los creadores de la saga, rompió relaciones con Square-Enix, han venido regalando poco a poco los capítulos de Hitman. Si habéis ido pillando los capítulos gratis según salían, ya deberíais tener desde el episodio 1 hasta el 5 totalmente gratis.
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La publicación de Dark Souls Remastered abre el portón del Refugio de los no muertos a aquellos rezagados que, por un motivo u otro, no han jugado a un título que ha marcado un antes y un después en muchos jugadores. Bandai Namco, junto a QLOC – el estudio encargado de llevar el juego a PlayStation 4, Xbox One y PC – han escuchado las plegarias de muchos fans que reclamaban una adaptación del clásico ARPG a consolas de actual generación sin tener que pasar por la broma de mal gusto llamada Dark Souls: Prepare to Die DSFix Edition de Steam. Finalmente, la dueña y señora de la propiedad intelectual de FromSoftware ha encontrado el momento oportuno para publicar esta revisión que permitirá a todo el mundo, novatos y experimentados, revivir las aventuras del no muerto elegido, el salvador de Lordran; el que encenderá la llama para mantener La Edad del Fuego.
La versión de Nintendo Switch, que llegará el próximo 19 de octubre, está desarrollada por los chinorris Virtous y completará de esta forma, la publicación del juego que catapultó a Hidetaka Miyazaki a lo más alto del panorama videojueguil en todas y cada una de las plataformas actuales que existen en el mercado… ¿Está a la altura esta remasterización? ¿Cómo habrá envejecido el juego? Vamos a ver qué nos ofrece.
Era cuestión de tiempo que la saga God of War cambiase de rumbo. Tras la remasterización de God of War III en PlayStation 4 y la poca presencia de God of War Ascension, parecía que la saga quedaría enquistada durante mucho tiempo. Lejos de eso, los chicos de SCE Santa Monica Studio, encabezada por Cory Barlog, han estado trabajando muy duro por darle una nueva vida a Kratos, el Dios griego que ha doblegado, él solito, a toda una mitología. Quizás este desenlace a precipitado los acontecimientos y ha servido de excusa para pegar un volantazo y tomar decisiones tan drásticas sobre la franquicia, sobre qué dirección debería tomar. La primera toma de contacto con God of War generó todo tipo de reacciones, desde lo que decían que era un cambio natural y madurativo – muy acorde, de hecho, a la dirección artística y ejecutiva que todos los “first-party” de Sony – hasta los más críticos, que veían como su clásico machaca botones se diluía entre narrativa y cambio de pañales.
El tiempo ha dado la razón al estudio americano, con un portento de juego que explora nuevos territorios y explota nuevas formas de jugar a un God of War. Es sorprendente ver como, a pesar del claro y evidente cambio de rumbo que ha sufrido el juego en muchos aspectos más arraigados, sigue la esencia God of War y sentirás que estás jugando a un God of War. ¿Habrá curado este juego mis problemas de asma y el cáncer en el mundo? Vamos a descubrirlo.
Cada vez que BluePoint Games toca algo, lo convierte en oro. Ha ocurrido con otros tantos trabajos en los que han puesto sus manos y, sobre todo, su talento. El estudio dirigido por Marco Thrush y ubicado en Austin, Texas es ahora mismo, el referente a la hora de hacer remasterizaciones de títulos clásicos y no tan clásicos. Hemos visto su derroche de técnica en obras como Uncharted: Nathan Drake Collection o Gravity Rush Remastered, ambos para PlayStation 4, pero también hemos disfrutado de su saber hacer en la pasada generación con las colecciones en Alta Definición de Metal Gear Solid, God of War o ICO y Shadow of the Colossus. Pero el título más querido y alabado por los fans de la obra de Fumito Ueda no había dicho aún la última palabra, y BluePoint, tampoco.
Cuando Shadow of the Colossus fue presentado en la conferencia de Sony en el E3 de 2017, se montó una buena. Por una parte, hubo gente realmente excitada con el nuevo trabajo del estudio, pero también, otro sector de jugadores que vio innecesaria esta adaptación a PlayStation 4 y más cuando ya existía una remasterización en HD para PS3. El tiempo, por suerte, ha puesto todo en su correspondiente lugar y ya nadie duda que BluePoint Games lo ha vuelto a conseguir, esta vez con un trabajo de reconstrucción muy profunda, pero manteniendo y respetando todos los elementos que hacen de Shadow of the Colossus, un juego de culto.
El año 2018 ha empezado muy fuerte, con dos grandes títulos que han acaparado toda la atención durante el mes de febrero y que bien seguro, seguirán dando que hablar en los meses venideros. El primero de ellos es Dragon Ball FighterZ, el esperado juego de lucha por los experimentados Arc System Works están recibiendo todo tipo de alabanzas. Y no es para menos, pues estamos hablando de un milagro hecho videojuego ya que su fidelidad con la serie original creada por Akira Toriyama es tan análoga que lo único que podemos hacer es dar gracias al cielo que esto exista de verdad. El segundo, y no menos importante, es el juego que centra este análisis: Monster Hunter World.
Muchas variables han tenido que ocurrir para que Capcom haya decidido crear esta nueva entrega para las consolas de sobremesa PS4 y Xbox One además de PC, que, pese a su retraso hasta otoño de 2018, sigue siendo una plataforma esperada y deseada por mucha gente. Como decía, el auge de las consolas de sobremesa, la estrepitosa caída de Nintendo con Wii U y quien sabe cuántos factores más, han hecho que hoy tengamos uno de los títulos más ambiciosos del estudio nipón; un título concebido para hacerse un hueco en el mercado occidental. Para ello, han creado una aventura pensada para todo tipo de jugador, desde el más novato – como un servidor – hasta el jugador que no se ha perdido una sola entrega de la saga.
Olvida de todo lo que has leído hasta la fecha. Monster Hunter World solo es comparable a sí mismo, pues no ha cambiado un ápice de sus mecánicas, ni de su jugabilidad. El núcleo sigue intacto y eso hace que, o bien te lleves una grata sorpresa, o bien, descubras que, tras ese envoltorio tan bien adornado, se encuentra un juego que no está hecho para ti.