A mí el sector del videojuego no para de sorprenderme, hace algún tiempo se lanzó al mercado el primer título de la franquicia Scribblenauts que permitía al jugador tener una mayor participación dentro del propio juego al poder crear personajes tales como una hidra o un dragón por poner un ejemplo. [Read more…]
Mi género favorito es el de las plataformas, con que ver la de joyas que salían únicamente en Wii U me hacía desear probar sus títulos, aunque como muchos, no llegué a hacerme con dicha consola. Lo bueno es que desde Nintendo lo saben, y por eso no paran de sacar ports de los mejores títulos de Wii U en Switch. Este es el caso de Donkey Kong Country: Tropical Freeze, la segunda entrega del fantástico reboot de Retro Studios, y que enamoró a prácticamente todo el mundo gracias a su diseño de niveles.
Unos años más tarde, y tras vender mucho menos de lo merecido en Wii U, toca probar suerte de nuevo en Nintendo Switch, donde prácticamente todo está siendo un éxito asegurado. ¿Podrá la consola híbrida de Nintendo ayudar al plataformas más mono de la compañía?
Una de mis sagas favoritas de las consolas Playstation es sin duda Yakuza. Desde la primera en PS2 las aventuras de Kazuma Kiryu en el barrio de Kamurocho me conquistaron, gracias a la compleja historia, los grandes personajes con los que nos encontrábamos y espectaculares batallas. Siempre ha sido duro ser fan de la saga en Occidente, debido a las esperas entre capítulos, la no traducción de la saga desde la primera entrega y mucho más. Aunque el tema del idioma sigue faltando, gracias a Yakuza 0 el año pasado parece que ha empezado a calar más entre el público occidental.
Esto llega justo a tiempo para disfrutar de Yakuza 6: The Song of Life, la primera entrega de la saga diseñada desde cero para PS4 con un nuevo motor gráfico, y con el objetivo de cerrar definitivamente la historia de Kazuma Kiryu. ¿Estáis preparados para ver qué ocurrirá con Haruka, el Dragón de Dojima y el resto de personajes que nos han conquistado a lo largo de los años?
Por fin podemos disfrutar del segundo desarrollo del estudio madrileño Team Gotham. Tras su inquietante y oscura aventura The Guest toca ahora disfrutar de una experiencia introspectiva centrada en el amor cuyo título es Solo. Dejamos atrás las habitaciones oscuras de The Guest para disfrutar del entorno mediterráneo en el que parece mirarse Solo. Y digo mirarse porque no sólo deberemos mirar el paisaje sino también mirar a nosotros mismos, a nuestro interior, pues una parte fundamental del juego será explorar nuestro pasado y futuro respondiendo cuestiones relacionadas con ese sentimiento que abarca tantas emociones y relaciones como es el amor.
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Hace un tiempo que la saga de Metal Gear tuvo su amargo final y, sin embargo, han seguido haciendo juegos para sacarle partido a la saga y a sus muchos puntos que aún se pueden aprovechar. Metal Gear Survive es uno de ellos y me voy a meter de lleno en ello ¿Podréis sobrevivir a mi análisis? [Read more…]
Era cuestión de tiempo que la saga God of War cambiase de rumbo. Tras la remasterización de God of War III en PlayStation 4 y la poca presencia de God of War Ascension, parecía que la saga quedaría enquistada durante mucho tiempo. Lejos de eso, los chicos de SCE Santa Monica Studio, encabezada por Cory Barlog, han estado trabajando muy duro por darle una nueva vida a Kratos, el Dios griego que ha doblegado, él solito, a toda una mitología. Quizás este desenlace a precipitado los acontecimientos y ha servido de excusa para pegar un volantazo y tomar decisiones tan drásticas sobre la franquicia, sobre qué dirección debería tomar. La primera toma de contacto con God of War generó todo tipo de reacciones, desde lo que decían que era un cambio natural y madurativo – muy acorde, de hecho, a la dirección artística y ejecutiva que todos los “first-party” de Sony – hasta los más críticos, que veían como su clásico machaca botones se diluía entre narrativa y cambio de pañales.
El tiempo ha dado la razón al estudio americano, con un portento de juego que explora nuevos territorios y explota nuevas formas de jugar a un God of War. Es sorprendente ver como, a pesar del claro y evidente cambio de rumbo que ha sufrido el juego en muchos aspectos más arraigados, sigue la esencia God of War y sentirás que estás jugando a un God of War. ¿Habrá curado este juego mis problemas de asma y el cáncer en el mundo? Vamos a descubrirlo.
Matar zombis o monstruos similares es muy satisfactorio de por sí, con algunos juegos que brillan con luz propia en este campo, y han basado en torno a dicha satisfacción todas sus mecánicas. Este es el caso de la saga Killing Floor, un shooter cooperativo de oleadas que nos ha enamorado en PC y consolas con sus dos entregas, demostrando cómo ofrecer soporte post-lanzamiento gratuito para que sigamos matando más monstruos, o Zeds en este caso.
Hasta ahora, la saga se ha volcado únicamente al multijugador cooperativo, olvidándose de cualquier tipo de campaña o narrativa más allá de descripciones, wikis y poco más. Esto cambia radicalmente en la primera entrega diseñada desde cero para VR, en Killing Floor: Incursion. Los usuarios de PC ya pudieron disfrutar esta entrega a finales de 2017, pero ahora es el momento de hacer lo propio en PS4, así que preparad las katanas, hachas, pistolas y demás armas, que los Zeds tienen los días contados.
Los plataformas de alta velocidad y dificultad están floreciendo entre los desarrolladores independientes, ofreciendo en muchos casos unos resultados increíbles. Ya este año hemos podido disfrutar de la obra maestra que es Celeste, y ahora nos llega Light Fall de Bishop Games tanto a Nintendo Switch como a PC. Mientras que muchos plataformas nos ofrecen diferentes formas de movernos por el escenario, ¿qué pasaría si fuéramos nosotros los que creamos las plataformas sobre las que movernos?
Esta es la particular idea que nos ofrece Light Fall, junto a un ritmo endiablado, una historia profunda y un apartado artístico de mucha calidad. ¿Serán estos ingredientes suficientes como para ofrecer un plataformas de calidad, o este pequeño estudio no ha logrado plasmar del todo sus interesantes ideas?
Aquellos que pudimos disfrutar de arte del videojuego en la década de los 80 y especialmente en los 90 hemos crecido con títulos que nada tienen que ver con los actuales, títulos que se alejaban enormemente de la calidad gráfica y apostaban más por la jugabilidad y por darle al jugador ese pique sano que da el no poder pasar de cierto jefe. Hay algunos títulos que han querido en parte darle eso a cierto sector de jugadores creando niveles de dificultad desquiciantes pero que nada tiene que ver con la sensación que teníamos aquellos que nos poníamos a los mandos de una NES o una Mega Drive y viciábamos horas en el salón o en nuestra habitación con la intención de completar ese juego que se nos atragantaba. Además en aquella época no eran muchos los juegos que contaban con una pila adicional que permitía el salvado de nuestra partida por lo que teníamos que hacerlo del tirón, algo que muchas veces solo estaba al alcance del más hábil. [Read more…]
Los ascensores, esos lugares tan maravillosos que eran lo mejor de Mass Effect y para nada se usan para ocultar pantallas de carga, lo que nos hace amarlos aún más. Bromas aparte, todos hemos estado en un ascensor alguna vez, y cuando era pequeño, recordaba que no sabía qué esperar al abrirse la puerta en los edificios en los que nunca había estado. Seguramente esa debe haber sido la idea detrás de Floor Plan, una pequeña aventura que tiene lugar únicamente en un ascensor dentro de un edificio de lo más particular. Así se matan dos pájaros de un tiro: no marear a los usuarios al estar en una posición estática, pero visitar varios escenarios, y ofrecer unas mecánicas muy sencillas perfectas para jugar con toda la familia.