A finales de 2012 llegó Bravely Default: Flying Fairy a Japón, mientras que a finales de 2013 lo hizo al resto del mundo. Y hoy os llega su análisis a Desconsolados, justo antes de que salga Bravely Second: End Layer en Febrero de este mismo año.
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Nunca es tarde para jugar a uno de los mejores juegos del 2015 y menos si se trata de Life is Strange. En mi caso no pude disfrutar antes de esta aventura interactiva de Dontnod Entertaiment y publicada en cinco episodios por Square Enix. El rotundo éxito ha hecho que el juego llegue en formato físico a principios de 2016 e incluso con edición coleccionista que a buen seguro a estas alturas te costará encontrar. Llegado el caso he aprovechado para jugar todos los capítulos de un tirón y no me quiero ni imaginar el calvario que sufrirían algunos jugadores mientras esperaban el capítulo final.
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El otro día estuve revisionando el documental Indie Game: The Movie y veía con mucho entusiasmo y admiración a aquellas personas que se encontraban ante uno de los momentos más críticos de sus vidas. Phil Fish, Edmund McMillen o Jonathan Blow eran algunos de los protagonistas de esta película que narra la experiencia de desarrolladores independientes que lanzan el título de sus amores en una plataforma como Xbox Live. Es emocionante y trepidante ver el grado de sacrificio al que se somete un desarrollador de videojuegos que se lo juega todo a una carta. Es desesperante ver, como en el caso de Fish, todo iba mal en la PAX East de 2012 y no conseguía tener la firma para poder presentar su juego. Era emocionante ver la pasión y dedicación de McMillen y su esposa por Super Meat Boy.
Pero la posición de Blow era distinta, él ya había pasado por eso. Braid había sido un rotundo éxito y ya preparaba su segundo título>; sí, en 2012. The Witness ya estaba concebido y solo faltaba alimentarlo y hacerle crecer sano y fuerte. Parecía increíble que tras un plataformas en 2D, el bueno de Jonathan se lanzase a una aventura de mundo abierto con secretos que desvelar y hoy, cuatro años después, ya podemos hincarle el diente a la nueva obra de su equipo, Thekla Inc. No sabemos si lo habrán vivido como los protagonistas de Indie Game: The Movie, pero de momento lo están petando. Descubre porque.
El pasado 29 de enero llegó a PC uno de los títulos más esperados por los usuarios que no poseen una Xbox One. Rise of the Tomb Raider llega a todos los ordenadores domésticos casi por sorpresa, para ser francos. Todo el mundo se esperaba un lanzamiento conjunto con PS4, pero parece que Microsoft ha tenido que acelerar la maquinaria para publicar el título en otra de “sus” plataformas antes de tiempo. El tortazo en las ventas del juego de Crystal Dynamics se ha escuchado bien fuerte, han rodado cabezas y la exclusividad temporal se ha acelerado, dejando que los usuarios de la consola de PlayStation un tiempo más sin probar las delicias de Lara en sus consola.
El juego, pese a parecer atropellado en tiempos de entrega, es un producto sólido, flexible a niveles de configuración, refinado a niveles de jugabilidad y brillante a nivel visual. En realidad, esto no es un análisis propiamente dicho. Si quieres leer las bondades que puede aportar Rise of the Tomb Raider a tu vida, debes leer nuestro imprescindible y extenso análisis en Xbox One. Aquí nos vamos a limitar a comentar qué novedades incorpora la versión de PC y qué diferencias podemos encontrar respecto a la versión de consola (obviaremos Xbox 360 por razones obvias).
Aunque no son un genero especialmente popular en Europa, las Visual Novel se están ganando sus adeptos por tratarse de títulos donde la narrativa es lo más importante. De hecho, últimamente están llegando unas cuantas a nuestras fronteras, haciendo que el público empiece a coquetear con el género. Incluso algunas sagas consagradas podrían llegar a considerarse, al menos en parte, como Visual Novel, mientras que otras hacen sus experimentos con dicho género en forma de spin-off o, como en el caso de Blazblue con éste Xblaze Code: Embryo, como precuelas.
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Me encanta poder empezar un lunes matutino hablando de lo que más me gusta, videojuegos. Y si encima es un videojuego creativo, original, estúpido (en el buen sentido de la palabra) y absurdo, pues el lunes es como el mejor día de la semana. No hace mucho que descubrí uno de esos juegos que te sorprenden cuando abusas del scroll del ratón en Twitter. Fue verlo y quererlo, otro de esos amores a primera vista que tanta chispa le da al ya establecido orden de las sagas infinitas y los remasters. Tengo la satisfacción de poder hablar de The Deadly Tower of Monsters, una obra producida por el equipo chileno ACE Team ambientada en la subcultura de las películas de serie B, las de los años cincuenta, las de verdad.
Poca broma. Este tipo de cine, muy repudiado por la sociedad norteamericana durante la época dorada de Hollywood, catapultó a grandes personalidades del cine como Humphrey Bogard o John Wayne y pese a estar mal vistas entre los años 1910 y 1960 (de ahí el apodo de serie B) poco a poco empezaron a ganar adeptos. A día de hoy, el cine de bajo presupuesto es sinónimo de culto, creatividad en estado puro e incluso tiene un tono reivindicativo por el tipo de cine que es: presupuesto prácticamente nulo en tecnología y sin directrices de las grandes productoras del séptimo arte.
¿Y cómo se plasma esto en un videojuego? Es hora de hablar de uno de los títulos más frescos que nos brinda este 2016 para PlayStation 4 y Steam.
Es curioso cómo se ve el mundo de la informativa en las películas, series y juegos. Desde «TRON» parece que hay un mundo nuevo lleno de luces y colores para simbolizar internet, o que para que un programa sea efectivo tiene que tener una interfaz que entre por los ojos. Nada de eso es cierto, pero así se da pie a juegos tan divertidos como este AIPD – Artificial Intelligence Department.
Como internet ha crecido, también lo han hecho sus amenazas, y por eso tenemos que formar parte de este cuerpo de policía para acabar con todos los enemigos de la red. No es que haya una historia detrás de este shooter de doble stick, pero la base es divertida.
Es absurdo lo muchísimo que hemos tenido que esperar para poder disfrutar de la continuación de las aventuras de Graham, al igual que escucharlas su nieta. Pero por fin la espera ha terminado y ya hemos podido disfrutar de King’s Quest – Episode 2: Rubble Without a Cause. Han pasado varios meses desde el primer episodio (podéis leer el análisis aquí) y muchas cosas han cambiado. Graham ya no es un mero aventurero, sino que se ha convertido en el rey, por lo que le esperan nuevos desafíos a los que un caballero nunca se enfrentaría.
El primer capítulo tuvo varios problemas, pero fue un inicio interesante para este reinicio de la popular franquicia. Sin embargo, contaba una historia bastante autoconclusiva, por lo que en esta ocasión saltamos a una historia completamente nueva dentro de la vida de Graham, para cómo no, que aprenda su nieta una nueva lección que le vendrá muy bien mientras crece también en busca de aventuras.
Llevamos un par de años escuchando el nombre de Nihon Falcom de forma regular y los motivos son varios. Por una parte, en el año 2014, llegó a PS Vita Ys Memories of Celceta, uno de los títulos más esperados para la portátil de Sony que cuenta con una pequeña pero fiel fanbase aquí, en Europa. Pero el movimiento más sonado ha sido, sin duda, la cantidad de juegos que se han publicado recientemente en Steam. La plataforma de juego de Valve ha recibido casi en su totalidad uno de sus buques insignia: La saga Ys (aunque Ys Seven y el antes mencionado Memories of Celceta solo se han publicado en China). Este año 2016 llegará a Japón Ys VIII Lacrimosa of Dana para Vita y PS4 pero Falcom tiene más, no es solo Ys; tiene otra saga muy importante y necesitada de amor: la saga The Legend of Heroes.
The Legend of Heroes (Eiyū Densetsu ) es un JRPG al uso, con menos acción directa que los Ys y mucho más (muchísimo más) diálogo y trama argumental. A diferencia de las aventuras protagonizadas por Adol Christin, la saga The Legend of Heroes tiene un ritmo lento y progresivo, donde los conflictos diplomáticos y las viejas rencillas son las protagonistas. Y en medio de todo este enrevesado puzle de diplomacias, se encuentran nuestros protagonistas. Da igual si jugamos a la trama de The Legend of Heroes: Trails in the Sky o a Trails of Cold Steel, la guerra y las heridas de guerra no cicatrizan y afectarán de un modo u otro a un grupo de chicos y chicas que no llegan a la mayoría de edad. Salvando las distancias, muchos elementos nos recordarán a la Class Zero de Final Fantasy Type-0 donde, de nuevo, un grupo de jóvenes soldado se verán envueltos en algo tan cruento y sanguinario como es una guerra.
En nuestro país hay mucho talento, por lo que es genial ver cómo una gran compañía como Sony da la oportunidad a pequeños estudios de triunfar y hacer sus proyectos realidad mediante diferentes iniciativas. Una de las más recientes son los Premios Playstation, y por fin tenemos entre nosotros al primer ganador de estos premios: Dogchild. Tras probar los chicos de Animatoon Studios que tenían una gran idea entre manos, consiguieron ganar y hace poco publicar su obra en PS4.
En el papel del joven Tarpak y su perro Tarao, tendremos que salvar a los animales con los que están realizando unos experimentos extraños mediante el parkour, una pelota y el ingenio de estos héroes. ¿Os unís a su aventura?