Batman: Arkham Origins Blackgate

1 noviembre, 2013 por Luis Miguel Calzada 2 Comments

Batman ha pasado de ser un personaje muy relevante en los cómics y el cine, a serlo también en el mundo de los videojuegos. Tanto es así, que a muchos nos gustaría poder disfrutar de sus aventuras en cualquier lado, y para cumplir este deseo, los chicos de Armature Studio (formado por varios miembros clave del desarrollo de Metroid Prime) nos traen Batman: Arkham Origins Blackgate. Esta aventura es completamente diferente a la de sobremesa, y más o menos, funcionan de forma independiente.

Ambientado tres meses después de la noche de Navidad en la que Máscara Negra puso una gran recompensa por la cabeza de Batman, nuestro Caballero Oscuro conoce por primera vez a Catwoman. Su primer encuentro acaba con la felina entre rejas en la prisión de Blackgate, pero la calma no dura mucho, ya que tras una explosión, los presos se han hecho con el poder. Las tres zonas principales de la cárcel han acabado bajo el control de Joker, Pingüino y Máscara Negra, por lo que Batman debe adentrarse en una cárcel llena de criminales que quieren acabar con su vida, para así salvar a los rehenes.
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Muramasa: Rebirth

VITA

30 octubre, 2013 por Luis Miguel Calzada 1 Comment

El Japón Feudal es una época espectacular, siendo el momento de los samurais y los shogun. Eso por no mencionar la belleza de toda esa época, que siempre nos imaginamos con unas batallas bajo cerezos floreciendo y los espadazos yendo y viniendo. Esta belleza y epicidad no se puede plasmar mejor que en Muramasa: Rebirth, la versión definitiva de Muramasa: The Demon Blade, que salió en Wii allá por el 2009. Ahora nos toca a los usuarios de PS Vita disfrutar de esta gran aventura de acción, que si bien ha costado que llegue a Europa (y encima sólo lo ha hecho en formato digital), se convierte por méritos propios en uno de los mejores títulos para la portátil en lo que llevamos de año.

La historia es doble, ya que dependiendo de si seleccionamos a Kisuke o a Momohime, viviremos dos argumentos completamente diferentes y que rara vez se interconectan. Esto da pie a que disfrutemos de lo lindo con ambos, a pesar de que los escenarios que visitaremos serán los mismos. La historia de Kisuke nos cuenta cómo se ha despertado amnésico tras una batalla, y al parecer, todo su clan le busca por traición, por lo que viajará por todo el país hacia el este en busca de respuestas y poder salvar el cuello. Momohime también las está pasando canutas, ya que su cuerpo ha sido invadido por el alma del espadachín Jinkuro, que usa su cuerpo para sus maléficos propósitos sin que ella pueda hacer algo para evitarlo, yendo hacia el oeste en esta ocasión.

Los dos argumentos no es que sean una genialidad, pero son interesantes, y lo más importante, son un buen incentivo para seguir avanzando en el juego. Aunque lo que más motiva es su gran jugabilidad, ya que estamos ante un RPG de acción que, bajo una fachada muy simple, esconde una mecánica bastante profunda.

En todo momento llevaremos tres espadas, pudiendo cambiar entre ellas en cada momento. En total, habrá 108 espadas entre las que elegir, pudiendo ser de tamaño normal o larga, además de tener cada una un ataque especial único. El ir cambiando rápidamente entre las espadas en mitad del combate es esencial, ya que cada una de ellas tiene una barra de poder, que se va gastando a medida que usamos ataques especiales o bloqueamos golpes. Si se vacía, la espada se rompe, volviéndola inservible, por lo que es muy importante ir rotando las espadas para que esto no pase. Mientras una espada está enfundada, su barra de poder se irá rellenando, por lo que hay que estar atentos a cuánto gasta un bloqueo de un ataque de cierto enemigo, o cuánto consume un ataque especial y si nos conviene realizarlo o no. Según vamos avanzando y todo se va complicando, la ilusión de estar ante un machacabotones desaparece, al tener que usar combos aéreos, esquives, bloqueos y cambios de espada de forma muy fluida si queremos sobrevivir.

Para ir obteniendo nuevas espadas, tendremos que forjarlas a través de su menú correspondiente, volviéndose algo bastante adictivo el ir consiguiendo más y más espadas, cada vez más poderosas. Para ello, tendremos que usar las almas conseguidas mientras exploramos los escenarios o tras las peleas, además del espíritu obtenido por usar elementos curativos.

Los combates nos saltarán de forma aleatoria mientras avanzamos por los niveles, los cuales podemos recorrer libremente para encontrar todos sus secretos, siempre y cuando hayamos roto las barreras que bloquean ciertos accesos, claro. Tirarse unas cuantas horas explorando todo es una verdadera delicia, y no sólo porque así se obtiene más experiencia de los posibles combates que nos irán saltando, sino porque encontraremos más items, las saunas naturales ocultas o las Cuevas del Mal, zonas opcionales muy complicadas donde haremos frente a decenas de enemigo sin un momento de respiro.

La única pega de la exploración es que muchas veces nos tocará recorrer de arriba a abajo, ida y vuelta, muchos de los niveles para poder avanzar, lo cual puede cansar a algunos. Pero para mitigar esta pega está el fabuloso apartado gráfico, hecho en un 2D brillante para que se te caiga la baba por las animaciones durante los combates, el diseño de los enemigos (en especial los jefes finales) o los efectos de luz. Para quitarse el sombrero, y gracias a la pantalla OLED de Vita y que está todo en HD, es imposible que el juego luzca mejor.

Hablando de los jefes finales, son sin duda lo mejor del juego, siendo completamente diferentes en cada una de las historias, y variando mucho en cuanto a patrones de ataque y dificultad de uno a otro. Aun así, todos conservan un grado de espectacularidad digno de elogio, haciendo que cada batalla sea memorable en prácticamente todos los sentidos.

Otro aspecto interesante del juego es el de la cocina, ya que con los elementos que encontremos o ganemos en cada pelea, podremos cocinar nuestros propios elementos curativos. Cada uno de ellos, además de darnos salud, nos reportarán una cantidad de espíritu (que usaremos para forjar espadas), y nos dejarán llenos durante un tiempo. Esto es muy importante en mitad de los combates, ya que hasta que el personaje deje de estar lleno, no podremos ingerir nada más, lo que limita el uso de items curativos.

Todo esto crea una dinámica muy interesante para las peleas, entre la comida que podamos ingerir, las espadas que tengamos y sus barras de poder, si lo unimos con lo fluidas que son las batallas, resulta en algo muy llamativo, y sobre todo, divertido. Así que es difícil despegarnos de la pantalla mientras nos dure la aventura, que simplemente para completar la historia sin encontrar todos los demás secretos, son unas 7 horas. Duplicad este tiempo por tener dos personajes y sumadle algo más para encontrar todo y desbloquear todos los finales posibles, y nos encontramos ante una aventura bien larga.

Para redondear aún más el juego, tenemos un apartado sonoro de auténtico lujo. La banda sonora es sublime, trasladándote al Japón de la época en un momento. Los efectos durante las batallas también son geniales, igual que el doblaje, habiéndose mantenido el original en japonés. Lo que no es para echar cohetes es que el juego nos llegue completamente en inglés, algo bastante ilógico teniendo en cuenta que la versión de Wii sí llegó traducida.

Conclusión

A poco que os guste la acción y la ambientación japonesa de época, Muramasa: Rebirth no puede faltar en vuestra colección de PS Vita, ya que es muy largo, divertido, precioso y con una jugabilidad a prueba de bombas. La única excusa que podéis tener es que ya lo jugasteis en su momento para Wii. Para los que no lo hicisteis, es una oportunidad de oro para probar este auténtico juegazo, cuyos principales problemas son más por la distribución en Europa que por otra cosa, ya que su disponibilidad única a través de Playstation Network, y encima completamente en inglés, son dos factores muy negativos que echan mucho para atrás. Pero si los superáis, estaréis ante una propuesta que es muy difícil que salga de vuestras Vitas en mucho tiempo.

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Nos consolamos con:

Increíble en todo lo audiovisual. Especial atención a sus brillantes gráficos.
Gran jugabilidad que divierte desde el primer momento.
Los espectaculares jefes finales.

Nos desconsolamos con:

Tener que recorrer varias veces los mismos niveles.
Que sólo llegue en formato digital y completamente en inglés.

Ficha

Desarrollo: Vanillaware
Distribución: Aksys Games
Lanzamiento: 16/10/2013
Idioma: Inglés
Precio: 24,99 €

The Legend of Zelda: The Wind Waker HD

Wii U

29 octubre, 2013 por Eric Bayona Leave a Comment

The Legend of Zelda: The Wind Waker HD es, como su nombre indica, una adaptación a la alta definición del ya clásico The Legend of Zelda: The Wind Waker aparecido hace ya 10 años para la Nintendo GameCube. Para poneros un poco en situación, decir que el título fue el primero en aterrizar en el cubo de Nintendo y, además, optaba por un cambio estético, dejando atrás la “seriedad” o “realismo” de los juegos de Nintendo 64 (es decir, The Legend of Zelda: Ocarina of Time y The Legend of Zelda: Majora’s Mask) por un estilo cell-shading de marcado carácter cartoon nunca visto antes en la saga. Estilo que, por cierto, se abandonaría en la siguiente entrega principal y que sólo se recuperaría en las secuelas directas de este Wind Waker, o lo que es lo mismo, en The Legend of Zelda: Phantom Hourglass y The Legend of Zelda: Spirit Tracks, ambos lanzados en exclusiva para Nintendo DS (aunque a decir verdad esto no es totalmente cierto, puesto que pese a dejar el estilo cartoon, el cell-shading se repetiría en entregas posteriores, como en The Legend of Zelda: The Minish Cap de GameBoy Advance o incluso The Legend of Zelda: Skyward Sword para Nintendo Wii).

Volviendo a The Legend of Zelda: The Wind Waker HD (a partir de ahora me ahorraré los The Legend of Zelda y las menciones a éste juego se harán como Wind Waker HD), debo decir que sí, que se trata de una reedición en HD del original de GameCube. Pero no os equivoquéis, no es una reedición como las demás (o la mayoría de estas, vaya), ya que no se limita a añadir unos filtros y a sacarlo como un título nuevo (aunque, según parece, tampoco es que les haya costado demasiado terminar este desarrollo, puesto que según declaraciones oficiales, el juego fue acabado en unos 6 meses), sino que se han hecho diferentes modificaciones y mejoras para acabar de pulir el juego.

A los cambios a nivel estético (que detallaré más adelante) hay que añadir diversas (e interesantes) mejoras: por ejemplo, se ha añadido la posibilidad de adquirir una vela para el barco que nos hará desplazarnos al doble de velocidad y con la que no deberemos cambiar manualmente la dirección del viento (repito, esto es opcional y si quieres disfrutar de una experiencia más fiel a la original puedes ahorrártela), ahora podemos movernos mientras apuntamos en primera persona, para mejorar la cámara luminográfica ya no hará falta ir a capturar un bicho de colores a la Isla del Bosque (y, además, ahora las fotografías que realicemos con ella tendrán un distintivo cuando puedan usarse para conseguir las miniaturas del Club Minitendo) o podemos asignar objetos a los diferentes botones incluso cuando navegamos porque el cañón y la garra tienen unos asignados por defecto (la cruceta). Pequeños cambios, pero que se agradecen un montón.

Además, también se han reajustado algunos elementos para hacer el juego menos tedioso por momentos, ya que se han cambiado las ubicaciones de algunos premios (básicamente algunas piezas de corazón) y se ha “suavizado” la búsqueda de la Trifuerza: en el original debíamos buscarla por el juego y, para ello, contábamos con un mapa que servía para encontrar 8 mapas distintos que nos llevarían a los diferentes fragmentos (sí, suena enrevesado. Y sí, resultaba bastante cansino). En éste remake, por el contrario, contamos con un mapa que nos indica directamente dónde encontrar 5 de los fragmentos y sólo encontraremos 3 mapas adicionales para los fragmentos que quedan. Bajo mi punto de vista, todo un acierto ya que debo confesar que el original de GameCube lo abandoné justo en plena búsqueda de la Trifuerza.

Y esto no es todo, porque además (y como viene siendo lógico) se han añadido nuevas posibilidades de juego gracias al uso del Wii U GamePad (el mando de la pantalla para los amigos). Por ejemplo, podemos gestionar el inventario desde allí sin tener que pulsar el botón de pausa cada vez que queremos cambiar la asignación de los botones. Muy útil también resulta mostrar los mapas en la pantalla del mando mientras jugamos en el televisor, para así no ir deteniendo la acción cada dos por tres mientras vamos navegando o exploramos una mazmorra (sobre todo en éste último caso, en el que gracias a esta opción y a las brújulas que encontremos en cada una de ellas podremos conseguir todos los tesoros escondidos del lugar con mucha más comodidad), y aunque lo he usado menos (porque de repetirlas te acabas acordando de ellas), también puedes consultar las “partituras” de las canciones de la Batuta de los Vientos. Y por si esto no es suficiente, que sepáis que se puede jugar a todo el título desde la propia pantalla del mando gracias a la opción del Off-TV Play, lo cual es útil cuando queréis jugar desde la cama o cuando la pantalla del salón está ocupada, por citar un par de ejemplos.

A nivel gráfico, obviamente, también hay mejoras respecto al original. Empezando por la más inmediata, encontramos un cambio de iluminación que cuando se mostró por primera vez resultó algo polémico pero que, según mi opinión, resulta muy acertado: gracias a la nueva iluminación, todo se ve más vivo y nos da la sensación de estar en un paraíso tropical. Bueno, menos cuando las condiciones climatológicas no acompañan, pero pese a que ya no estemos en un paraíso sigue luciendo de maravilla. También se ha mejorado el aspecto de los diferentes elementos del juego (no me apostaría nada, pero creo que a nivel de polígonos el juego no ha cambiado mucho), donde las nuevas texturas en alta definición ayudan mucho a dotar de belleza el mundo de éste juego, que además está más vivo que nunca. Y ya que estamos hablando de aspectos técnicos, decir que en el tema sonoro estamos ante una joya para los sentidos, y es que además de las melodías propias de esta entrega, también encontraremos recopiladas diferentes adaptaciones de temas clásicos de la saga. Los efectos son agradables y acompañan muy bien la acción, incluso cuando no hay música de fondo.

Por poner un ejemplo, decir que el mar de este Wind Waker HD ahora resulta más atractivo que antes, y es que si bien su “comportamiento” (oleaje, cambios climáticos, etc.) era realista (dentro de lo que la fantasía del título permite, claro está), el hecho de sustituir la textura azul casi plana de la que gozaba el Wind Waker original por una con dibujo de agua es todo un puntazo. Más que nada porque, como os podréis imaginar, el mar tiene mucha importancia en este juego y visualmente se hacía muy monótono navegar por esa masa azul uniforme. Y no sólo eso, sino que nos permite ubicar mejor los tesoros perdidos porque tendremos referencias visuales (podemos ubicarla junto a las «líneas» del agua) además de la melodía que suena cuando nos acercamos.

Otro aspecto que se ha añadido y me parece muy curioso (aunque no sé hasta qué punto es útil, eso sí) es la inclusión de las Botellas de Tingle (que sustituyen a la Tinglevisión, por cierto). Gracias a ellas podremos mandar mensajes y fotografías a los demás jugadores. Y también recibirlos, claro, aunque para ello antes deberemos recogerlas en el mundo del juego pasando por encima (ya sea andando, nadando o en barco). Lo bueno es que podemos decidir si queremos recibirlas o no, y qué mensajes queremos que lleguen a nuestro mundo (si queremos permitir mensajes marcados como spoilers o no, si queremos de todos los jugadores o sólo de nuestros amigos…). Realmente tengo mis dudas de su aplicación práctica, pero resulta muy entretenido desviarse para recoger una botella y ver comentarios o chistes de otros jugadores, o incluso recibir esa foto que no hicimos a un jefe y que nos permite desbloquear su figura en el Club Minitendo…

Y por si no os parecen suficientes novedades, que sepáis que el juego incluye un nuevo modo (el “Modo Héroe”) que se puede activar y desactivar al cargar partida. Este modo es, básicamente, un modo difícil del juego en el que no aparecen corazones al cortar hierbajos o romper vasijas (para curarnos deberemos usar las pociones o hadas que llevemos en las botellas de cristal) y en la que los enemigos nos harán más daño con sus ataques. Y si aún así os parece demasiado fácil (en cuyo caso seréis unos cracks, todo sea dicho), siempre podéis imponeros desafíos personales como el famoso Reto de los 3 Corazones (o, lo que es lo mismo, completar todo el juego sin recoger ninguna mejora de salud, sólo con los 3 corazones iniciales).

Y, básicamente, estas son todas las novedades que incluye un Zelda diferente a los demás. Y es que aunque en su esquema básico es la misma historia de siempre (como en cada entrega de la saga), la trama tiene las particularidades propias para ser un juego nuevo. En este caso concreto, y para los que no conozcáis Wind Waker, todo empezará el día de nuestro cumpleaños. En ése día tan especial, nuestra abuela nos regalará un traje igual al del Héroe del Tiempo, y tras el rapto de nuestra hermana pequeña nos uniremos a unos piratas para rescatarla. Lo que no esperará nadie es que esto será el inicio de una aventura mucho mayor en la que el trío de protagonistas (Link, Zelda y Ganon) se verán enfrentados una vez más.

Oh, y no comento nada de la duración porque es un juego que permite completarse muy rápido (gracias a que, por cierto, en su modo normal es bastante fácil) si vais al grano, pero que como queráis completarlo al 100% (conseguir los objetos ocultos, encontrar todos los tesoros, obtener todas las piezas de corazón…) puede llevaros varias decenas de horas…

Conclusión

The Legend of Zelda: The Wind Waker HD es un remake de un juego de GameCube que, si bien resultó algo polémico en su lanzamiento (por el estilo gráfico, principalmente), sigue siendo muy recomendable. Lo mejor de este juego es que no se limita a ser un simple lavado de cara, sino que se hacen diferentes mejoras en lo que a jugabilidad y aspecto se refiero para hacer de ésta entrega un juego imprescindible para cualquier fan de la saga (e, incluso, para cualquiera que quiera empezar con ella). Lo mejor de todo, sin duda, es que pese a los 10 años que tiene el original, ésta edición hace que el juego se sienta como uno nuevo. Y eso es genial. Lástima que ello implique que Nintendo nos lo venda a precio de novedad…

Nos consolamos con:

Las mejoras que se han hecho respecto al original, tanto gráficas como jugables
La historia, pese a tener la misma base de siempre, nos enganchará hasta el final
Largo, variado y, sobretodo, muy divertido
Gráficamente es muy atractivo

Nos desconsolamos con:

El precio, algo excesivo por tratarse de un remake
El modo normal resulta bastante facilón

Ficha

Desarrollo: Nintendo
Distribución: Nintendo
Lanzamiento: 4/10/2013
Idioma: Completamente en castellano
Precio: 59,99€

Extinction

28 octubre, 2013 por Luis Miguel Calzada 2 Comments

Los zombis ya hace tiempo que dejaron de dar miedo, y ahora han quedado relegados a dianas móviles que sólo buscan darnos un buen mordisco para aumentar sus filas de no-muertos, y no «morirse» de hambre. Al menos, esta filosofía, mezclada con la de un shooter cooperativo nos ha dado el adictivo Extinction, un juego para Android e iOS desarrollado por los españoles de Evil Mind, que nos propone un objetivo muy simple: controlar simultáneamente a dos soldados que intentan sobrevivir a oleadas de zombis cada vez más peligrosas y numerosas.

Adoptando una perspectiva cenital, veremos cómo los dos hermanos de armas van espalda contra espalda en el centro de la pantalla, y con nuestros dedos, diremos dónde disparar a uno y otro. Es un sistema de control muy sencillo, pero también eficaz para crear un reto muy interesante e intenso, ya que muchas veces nos centraremos en un lado cuando empiecen a salir zombis de él, dejando el otro más desatendido. Por lo que un buen grado de atención y de reflejos serán clave si queremos sobrevivir muchas rondas (o días, como los han llamado aquí).

Como os podéis imaginar, estos dos soldados van bien armados, teniendo a nuestra disposición la pistola con munición infinita, la metralleta, la escopeta y el lanzallamas. Como último recurso tenemos la granada, que libera toda la zona a nuestro alrededor de molestos enemigos. Y si necesitamos curarnos, también tendremos a nuestra disposición botiquines.

Tanto la munición como el resto de los objetos los podemos encontrar de vez en cuando al matar enemigos, pero si lo queremos, podemos desembolsar unas cuantas monedas. Hay que destacar que estamos ante un juego «Free-To-Play», por lo que estas monedas las podemos obtener con dinero real. Por suerte, el flujo de obtención de capital, ya sea matando zombis o cumpliendo alguna de las más de 70 misiones, es bueno como para no tener que desembolsar dinero si nos queremos divertir mínimamente, algo que suele dar problemas en muchos títulos de este tipo para Android.

Volviendo a la acción, a pesar de la simpleza de la mecánica, la variedad de enemigos es lo que hace que la acción vaya mejorando según pasamos de ronda, ya que habrá algunos zombis saltadores que nos dispararán desde la distancia, otros que correrán para explotar a nuestro lado, o incluso larvas gigantes que nos matarán de un solo golpe. Si somos abatidos, podemos usar un desfribilador (su número de usos depende de lo mucho que hayamos mejorado este aspecto), lo que nos permitirá recuperar un poco de vida para volver a la acción e intentar llevarnos más zombis con nosotros.

Como os podréis imaginar, para partidas rápidas no es necesario una historia, y realmente, no la hay. Sin embargo, de vez en cuando podremos coger Crónicas, que son cartas y diarios que nos van contando cómo se fue desarrollando el virus zombi. No es que sea la repera, pero son textos interesantes.

Ante una jugabilidad tan pulida, lo que cogea más es lo técnico, ya que ni gráfica ni sonoramente destaca en absoluto. Pero estamos hablando de un juego para móvil y de uno gratuito, con que tampoco es un impedimento para disfrutarlo a lo grande.

Conclusión

Para pasar el tiempo en el autobús, tren o porque sencillamente nos apetezca, Extinction está genial, ya que tiene una jugabilidad muy sencilla para ponerse en cualquier momento, pero al mismo tiempo muy adictiva y con una gran curva de dificultad para no obligarnos a desembolsar dinero si no queremos. Así que si queréis descargar adrenalina con vuestro móvil o buscáis otro gran juego para matar zombis, los chicos de Evil Minds os tendrán bien cubiertos con su propuesta.

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Nos consolamos con:

Jugabilidad muy bien pensada para móviles para que sea sencilla y adictiva al mismo tiempo.
Dificultad bien medida para no ser un «Pay-To-Win».

Nos desconsolamos con:

Técnicamente no muy sorprendente.

Links de descarga:

Ficha

Desarrollo: Evil Minds
Distribución: Evil Minds
Lanzamiento: 17/10/2013
Idioma: Español
Precio: Gratis

Beyond: Dos Almas

28 octubre, 2013 por Faustino Fernández Leave a Comment

A veces en el mundo de los videojuegos hay gente que arriesga en sus propuestas, planteamientos, formas de presentar un juego o jugabilidad. Es bueno para el sector que haya gente que intente salirse de la senda marcada por los títulos super ventas y abrace otros medios de expresión cercanos al jugador como cine, teatro, pintura, música, televisión, cómic etc. Uno de estos autores es el francés David Cage y su estudio Quantic Dream que con cada título que publican nos demuestran que los videojuegos pueden llegar a ser algo contemplativo, que cuentan historias de la misma forma que otras disciplinas artísticas y que son capaces de provocar los mismos sentimientos que estas. Tiempo ha pasado desde su anterior lanzamiento, Heavy Rain, que tan buenas sensaciones generó en los usuarios de PS3. Es hora de comprobar qué nos ofrece Beyond: Dos Almas y ver si la propuesta arriesgada de Cage nos convence de nuevo.

Nos encontramos ante una historia un tanto fantástica en la que una chica debe convivir con un ente que la acompaña constantemente con lo que ello supone. Una historia dividida en varios capítulos que nos trasladarán a diferentes momentos de su niñez, pre-adolescencia y adolescencia, una vida cargada de altibajos emocionales y sentimentales. Algunos de estos momentos puede superarlos gracias a Eiden, el ente que en ciertos momentos podremos manejar, aparte de a Jodie, la protagonista absoluta de Beyond: Dos Almas. A diferencia de Heavy Rain, ahora no nos encontraremos tantos QTE sino que la mayoría de acciones para manejar a Jodie son bastante simples, algo que no ocurre siempre y es que la mitad del juego estaremos observando acciones cinemáticas, cambios de cámara, y primeros planos.

El título pierde jugabilidad respecto a su antecesor, excepto en algunas fases como por ejemplo la que más me gustó que transcurre en un país africano. Los momentos de mayor libertad ocurren cuando manejamos a Eiden, el ente que acompaña a Jodie, aunque tampoco podemos irnos demasiado lejos ni traspasar algunas paredes. Está claro que David Cage quiere que viajemos por esta aventura a su ritmo, al ritmo de la cámara, ni más rápido ni más lentos, y si para ello tenemos que aguantar cinemáticas, pues lo haremos, o incluso si tenemos que tomar una decisión y no apretamos ningún botón, pues el propio juego lo hará por nosotros. Por tanto está claro que podríamos pasarnos el juego sin apretar un botón, algo que seguro no ocurrirá, pero a veces estamos tan absortos en la historia que se nos olvidará ver las acciones que tenemos que realizar, y el propio sistema las tomará por nosotros.

Estas decisiones, como no podían ser de otra manera, afectarán a la aventura, pero no al resultado final de la historia, que de la misma manera podremos finalizar de varios modos, evidentemente aquí sí que a nuestra elección. Para algunos jugadores esto puede ser negativo y para otros una forma de jugar diferente, aquí cada uno debe tomar la decisión que mejor se adapte a sus gustos. ¿Te gusta que te cuenten una historia de una forma diferente? Pues este es tu juego. ¿Te gusta que se asemeje a estar viendo una película, casi de una forma contemplativa? Pues este es tu juego. ¿Te gusta ver actores reales en el juego? Pues esto mismo encontrarás en Beyond: Dos Almas.

Dos actorazos como la copa de un pino acompañan esta narrativa, William Dafoe en el papel del doctor Nathan y Ellen Page como Jodie. Ambos fundamentales en el desarrollo de Beyond: Dos Almas, pero sobretodo esta última, cuya captura de movimientos y sobretodo, expresiones faciales, hacen que los primeros planos de su cara sean una maravilla, puro sentimiento. Incluso estos protagonizan el menú del juego, con el corte de pelo o maquillaje incluido del capítulo en el que hemos dejado colgado a Jodie. Si nos pensábamos que PS3 había llegado al límite técnico estábamos equivocados, el juego luce casi como la next-gen y nos hace pensar que todavía tiene largo recorrido.

Pero no todo es positivo en Beyond: Dos Almas. David Cage intenta provocar en nosotros una empatía hace Jodie, hacia su historia con Eiden y relación con Nathan, pero únicamente lo consigue en contadas ocasiones. Los retazos de historia entre mezclados en diferentes etapas en la juventud de Jodie no ayudan tampoco a ello y causan un pequeño desbarajuste que entorpece la aventura y te deja en algunos momentos con ganas de más, en mi caso con ganas de más acción, y en otros momentos te da la impresión de estar perdiendo el tiempo manejando a Jodie. Casi es más importante la forma que te cuentan una historia que no la propia historia en sí, y esto es lo que sucede con el juego.

Otro punto que le resta profundidad al juego son los momentos de acción de Jodie en los que veremos que la escena se ralentiza unos mili segundos y en los cuales tendremos que mover el stick derecho del mando hacia una u otra dirección dependiendo de qué queramos hacer. Tendremos que observar el movimiento del personaje y pensar que va a hacer en cada momento y a veces fallaremos, está claro, porque nos pensamos que en vez de parar un golpe quiere esquivarlo, tontos de nosotros. Es lo que tiene cargarte los QTE de un plumazo e inventar un sistema que no gustará a todos y que con un simple entrenamiento ya deberías asimilar.

Aún así, no te puedes perder Beyond: Dos Almas, su estilo y ritmo cinematográfico, y el gran trabajo de Ellen Page que refuerza la personalidad y la caracterización de Jodie hasta cotas muy altas. El doblaje a nuestro idioma es de alta factura, tal y como nos tiene acostumbrados Sony, pero os recomiendo poner el juego en versión original y disfrutar de las voces de Ellen Page y William Dafoe en todo su esplendor. La música de la misma forma es otro de los puntos mimados por David Cage y se suma al plantel de actores secundarios que refuerzan la experiencia del juego.

Conclusión

De igual forma que ocurrió con Heavy Rain, no puedes perderte Beyond: Dos Almas. Estamos ante una propuesta igual de contemplativa que el anterior título de Quantic Dream en la que se une ficción, sentimientos, acción y drama a partes iguales. Ya sólo por la estelar participación de Ellen Page merece la pena, aunque David Cage no elija la mejor forma de narrar los retazos de la vida de su personaje.

Nos consolamos con:

El nivel gráfico en algunos capítulos es digno de la next-gen.
La captura de movimientos y de expresiones queda de lujo.
Controlar a Eiden te gustará más que controlar a Jodie.

Nos desconsolamos con:

Que tome el juego decisiones por ti en algunos momentos si no eliges a tiempo.
La forma de contar la historia no es la mejor.

Ficha

Desarrollo: Quantic Dream
Distribución: Sony
Lanzamiento: 09/10/2013
Idioma: Español
Precio: 59,95 €

How to Survive

24 octubre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Puede que no estemos viviendo ningún apocalipsis zombi, pero sí que estamos «sufriendo» una fiebre por ellos muy grande, encontrándonos a estos no-muertos casi en cada esquina del mundo del entretenimiento. La última forma que han tenido de llegar a los videojuegos es How to Survive, una aventura descargable de los chicos de EKO Studios, donde nos vemos atrapados en una isla tropical infestada de zombis, animales salvajes y algo peor que cualquier persona o cosa viva: nuestro propio cuerpo.

En un principio, el juego apunta maneras, teniendo que cuidar los estados de hambre, sed y cansancio de nuestro personaje, para que comamos, bebamos o durmamos respectivamente si están muy bajos, ya que de lo contrario no podremos correr, haremos menos daño o apuntaremos peor. Además, para potenciar más estos elementos de supervivencia, hay que encontrar recursos con los que mantenernos y crear armas, ya que al principio empezaremos con un simple palo de madera. Para complicar más las cosas, por la noche salen peligrosas criaturas a las que sólo podemos espantar con la luz.

Desgraciadamente, todos estos aspectos se quedan en algo más que una simple anécdota, ya que las frutas comestibles, pozos y refugios son tan abundantes, que cada vez que veamos que están muy bajos, casi seguro que tendremos algo al lado para solucionarlo. Con los enemigos nocturnos, casi lo mismo, ya que no son tan dañinos, y tras conseguir alguna que otra arma potente a distancia, ir con la linterna no supondrá absolutamente ningún problema.

En gran parte, los aspectos de supervivencia pierden bastante al ver que no se rompen las armas que encontramos. Vale que fastidiaría ver cómo nuestro precioso boomerang de tres lados reforzado con piedra se rompe tras usarlo, pero eso aumentaría mucho la tensión al ver que nuestro arma favorita se va deteriorando, y nos podemos quedar sin ella en los momentos más indicados.

A pesar de esta decepción, el juego logra solucionarlo con algo muy importante: mucha diversión. Gran parte de la culpa la tienen las armas y artilugios que podemos crear, como una ballesta a partir de un trozo de fibra de carbono, una cuerda, unas poleas y un mango de arpón. O un rifle de francotirador gracias a la chatarra que usaremos como balas (demasiado numerosa para evitar su uso excesivo), el mango del arpón, bombonas de oxígenos y tubos largos. ¿Que también queremos una mira telescópica? Pues con un tubo en forma de embudo y unas gafas ya lo tenemos. Son momentos en los que nos podemos sentir muy McGyver, y aunque la creación supone parar la acción, al menos es bastante divertido ir encontrando nuevos planos para cada arma o armadura que podamos fabricar.

Esto suena genial, pero hay que tener cuidado, ya que hay objetos que sólo pueden crear alguno de los tres personajes seleccionables, eso por no mencionar habilidades especiales, como conseguir más EXP por la noche. Igualmente, el uso de armas cuerpo a cuerpo o a larga distancia pueden variar su efectividad dependiendo del personaje, ya que uno es mejor tirador, mientras que el otro tiene una gran fuerza, pero no es tan efectivo disparando. También varían sus movimientos finales, ya que a veces, al atontar a los zombis, podemos hacer una ejecución. Curiosamente, no es que dé más puntos de experiencia (para ello, hay que apuntar a la cabeza o cargar los ataques), pero son bastante más vistosos.

Hablando de los no-muertos, según vayamos explorando las cuatro islas abiertas en el modo Historia (cuyo argumento se resume en arreglar un avión), irán haciéndose más duros y numerosos. Así, al principio es muy complicado que nos pongan en aprietos, pero cuando de repente vienen por decenas, algunos de ellos con armaduras, otros que explotan al acercarse y animales zombis entre todos ellos (que son de los más duros por su rapidez), la cosa se vuelve bastante emocionante. Si a esto le sumamos las zonas pantanosas en las que puede haber pirañas o algún que otro jefe final, los enfrentamientos ganan en intensidad según nos acercamos a los compases finales de la aventura.

Es en estos momentos cuando es más recomendable usar la cabeza en lugar de los puños, ya que por ejemplo, si tenemos carne fresca, la podemos lanzar al pantano para que las pirañas vayan a por ella y nos dejen una vía libre durante unos segundos. Lo mismo con los zombis, y si además pegamos una bomba al trozo de carne, el resultado será muy explosivo para ellos, y tranquilizador para nosotros.

Es una lástima que la historia no dé para mucho, ya que los personajes con los que nos encontramos son muy sosos y planos, igual que nuestro mudo protagonista. La única excepción es Kovac, el autor de la guía de supervivencia que da nombre al juego, y cuyas páginas nos encontraremos desperdigadas por el mapa. Las lecciones se presentan de una forma muy cómica y divertida. Estos momentos graciosos también se demuestran por las misiones que nos mandan los 12 monos desperdigados por las fases. En total, podremos completar la aventura en unas 6 horas, cifra que no está nada mal para un juego descargable.

También existe un modo de desafíos, donde apareceremos sin ningún objeto en una parte de una de las islas, y tendremos que atravesarla hasta llegar a la meta. Aquí la supervivencia se deja de lado a favor más de la acción, pero el no tener tantos recursos, sino centrarse cada desafío en un arma la cual es fácil de construir, hace que todo sea más complicado.

Por suerte, tanto la historia como los desafíos los podremos completar junto a un amigo, ya sea offline (única opción para la historia) u online, además de poder acceder a dos niveles de dificultad.

Gráficamente hablando, no estamos ni por asomo ante un título muy puntero. Más bien todo lo contrario, ya que se pueden apreciar dientes de sierra, y las animaciones no son para echar cohetes. Sin embargo, es funcional, la acción es fluida y no se ve horriblemente mal. Con el sonido pasa lo mismo, quedándose en tierra de nadie, de forma que no es ni muy bueno ni muy malo: simplemente normal.

Conclusión

How to Survive no logra llegar a su objetivo de ofrecer la experiencia definitiva de supervivencia en un escenario zombi a pesar de sus buenas ideas, pero hay una cosa que no se le puede echar por cara: su falta de diversión. Desde el primer momento, es fácil verse enganchado sin remedio hasta completar todo al máximo, manteniendo el título en nuestras pantallas durante varios días. Y es aquí donde hay que valorar el juego, ya si bien no va a ser un título para recordar, sí que va a entretener a todos los que les guste sentirse como McGyver y matar zombis, por lo que si estáis en estos grupos, el título no os va a decepcionar.

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Nos consolamos con:

La creación de objetos. El sentirse como McGyver es muy espectacular.
La intensidad de los enfrentamientos.
Divertido y adictivo desde el principio.

Nos desconsolamos con:

Que las armas no se rompan.
La supervivencia no se convierte en algo tan esencial como en un principio parece.

Ficha

Desarrollo: EKO Studios
Distribución: 505 Games
Lanzamiento: 23/10/2013 (por determinar en PS3 y Wii U)
Idioma: Español (textos)
Precio: 14,99 € (13,99 € en PC)

Dead or Alive 5 Ultimate

22 octubre, 2013 por Eric Bayona Leave a Comment

Dead or Alive 5: Ultimate es una revisión de Dead or Alive 5 (título original de PlayStation 3 y Xbox 360 que llegó el pasado 2012 y que, posteriormente, recibió ya una reedición “ampliada” llamada Dead or Alive 5 Plus lanzada en marzo de este mismo año en exclusiva para PS Vita). Esta edición viene con diferentes mejoras, tales como la inclusión de nuevos modos de entrenamiento, dos nuevos personajes o un renovado sistema de juego on-line.

Pero antes de entrar en lo que trae o deja de traer esta “nueva” entrega, hablemos un poco del título para aquellos que no lo conozcan. Dead or Alive es una saga de juegos de lucha en 3D que se ha caracterizado por 3 temas en concreto: la velocidad y versatilidad de los combates, el sistema de llaves y contras y la exuberancia de sus protagonistas femeninas (configurable con diferentes niveles de balanceo de pechos, cuidado porque la cosa promete).

Porque sí, además de venir todo en un envoltorio muy bonito, el título se juega muy bien y es agradecido con todo tipo de jugadores. Los más exigentes y curtidos en el género se encuentran con un sistema muy profundo que les exigirá estar siempre alerta puesto que (casi) ningún golpe es seguro y la posibilidad de recibir una contra está ahí (siempre que juegues con alguien de nivel alto, claro, porque la precisión exigida para hacerlas es elevada). Por el contrario, los jugadores menos avanzados se encuentran con un sistema de agarres y combos muy completo y variado per se, que además viene balanceado por el personaje al que controlemos, haciendo del título una experiencia satisfactoria a otro nivel.

Pasando a lo que ofrece esta revisión, empezaré por los nuevos modos. Por ejemplo, se ha incluido un nuevo tutorial basado en los movimientos de cada personaje que lo hacen ideal para los que empiezan, siempre y cuando tengáis paciencia porque se han incluido todos los movimientos de cada. Y creedme, hay combinaciones que se las traen…

Pero no sólo de Training vive el jugador, y a los modos ya existentes hay que añadir la posibilidad de lucha por equipos de hasta 7 luchadores (cada vez que uno cae derrotado entra el siguiente, y gana el equipo que antes derrota a todos los oponentes) y mejoras en el modo Survival (ahora, los oponentes derrotados sueltan ítems de puntuación y con pequeños beneficios para nuestro luchador). Y esto se une a los modos que ya conocíamos como el modo historia, el Arcade (sólo o por parejas) o el Time Attack (sólo o por parejas también).

Otro aspecto que se ha mejorado, y que se agradece mucho, es el multijugador on-line: encontrar partidas ahora es algo más fácil (aunque tampoco es el juego que mejor va en este sentido, aunque no sé si es debido a que el sistema no es el mejor o a que se trata de un título con una comunidad fiel pero reducida comparada con otros juegos del género), el lag en combates es muchísimo menor (de hecho, en los combates que yo hice era prácticamente inexistente, sólo mostrando un ligerísimo desfase en un combate con un jugador de España que aún tendría peor conexión que yo…). Y no sólo esto, sino que ahora hay nuevas opciones para el juego en parejas, pudiendo hacer que haya hasta 4 jugadores simultáneos (cada uno controlando a uno de los personajes de cada pareja).

En lo que a nuevos personajes se refiere, se han añadido 5: Rachel y Momiji de la saga Ninja Gaiden, Ein y Leon de entregas anteriores de Dead or Alive y Jacky Bryant de la saga Virtua Fighter. Estos personajes aportan variedad a un plantel ya extenso de por sí (gracias a estas incorporaciones, el título ronda los 30 personajes jugables), y es que por ejemplo Rachel es un tanque con ataques muy poderosos (aunque algo lentos en su ejecución). Y a esto hay que sumarle que en el propio disco vienen incluidos algunos trajes de los DLCs del juego original (aunque no todos), por lo que encontraremos personajes con montones de vestimentas desbloqueables (como, por ejemplo, Kasumi).

Además, esto no es todo, puesto que algunos ataques se han rebalanceado e incluso se ha añadido la posibilidad de cargar algunos lanzamientos, lo que se une a la posibilidad de cargar determinados ataques con cada personaje. Esto nos permite un daño devastador, pero el tiempo de ejecución incrementa significativamente. Vaya, como todo el rato os estoy diciendo, el juego permite diferentes tipos de juego para diferentes jugadores.

Para ir terminando, comentar que el juego luce francamente bien en lo que a gráficos se refiere, con unos personajes detallados y muy bien animados y con multitud de efectos en escenarios (parcialmente) interactivos: desde puntos que se destruyen (paredes que se rompen, cubos que se aboyan, etc.) hasta las típicas caídas de la saga (aquí, al contrario de otras sagas como Soul Calibur no suponen la derrota instantánea para el que cae, pero sí le penalizarán haciéndole daño extra) y “accidentes” que modificarán drásticamente el ring (como un tren que descarrila o unos tanques que asaltan una calle, por citar un par de ejemplos). Y no sólo eso, sino que además podemos configurar si queremos que los personajes se ensucien y se mojen durante los combates, un detalle simple pero que resulta curioso. Vaya, que resulta muy vistoso todo.

En lo sonoro, destacar que en esta ocasión podemos cambiar las músicas de los escenarios y los menús, algo que se ha añadido respecto al original y que se agradece mucho ya que personalmente creo que algunas de las composiciones por defecto no son las más inspiradas (y, según me consta, no soy el único que así lo considera). Los efectos de sonido están cuidados y el doblaje cumple. No es el mejor apartado del juego, pero tampoco es que sea malo.

Conclusión

Dead or Alive 5: Ultimate es un gran juego de lucha. No es perfecto, pero cumple perfectamente su cometido y es muy recomendable para cualquier jugador, tenga o no experiencia. Ahora, ¿lo recomendaría? Pues lo primero que diría es que depende de lo que nos interese: si ya tenemos el original y no lo tocamos, no es muy necesario adquirirlo puesto que las novedades que incorpora no son suficientes como para justificar la compra del “mismo” juego con alguna novedad. Por el contrario, si no nos hemos hecho con el original y nos llama mínimamente la atención, ésta revisión resulta muy atractiva.

Nos consolamos con:

Accesible para novatos y completo para los veteranos
Nuevos personajes (y trajes)
Modos de juego nuevo y pequeños retoques en los viejos
Renovado (y mejorado) aspecto multijugador on-line
Rebalanceo de algunos personajes y ataques

Nos desconsolamos con:

Saber que algunos DLCs no vienen incluidos en el disco
El precio se me antoja algo elevado para justificar la compra del «mismo» juego con algunos retoques

Ficha

Desarrollo: Team Ninja
Distribución: Tecmo Koei
Lanzamiento: 6/9/2013
Idioma: Voces en inglés, textos en castellano
Precio: 49,99€

Skydive: Proximity Flight

20 octubre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

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En nuestro interior, todos hemos querido hacer algún deporte de riesgo, para luego pensar fríamente y darnos cuenta de que es mejor vivir otro día que experimentar el peligroso subidón de adrenalina que ello supondría. Pero para eso están juegos como Skydrive, Proximity Flight, que nos propone lanzarnos desde lo alto de montañas o acantilados usando uno de estos trajes que permiten planear grandes distancias. Todo desde la seguridad de nuestra casa y sin ningún hueso roto, claro.

La jugabilidad plasma muy bien este deporte de riesgo, y es que no se trata de controlar una especie de avión humano ni de lanzarnos sólo en caída libre, sino de controlar la dirección a la que ponemos el cuerpo para llegar más lejos y no quedarnos a mitad de camino a nuestro objetivo. Aquí radica el encanto del título, ya que se ha evitado crear una experiencia arcade, sino una más bien realista, que requiere algo de dedicación hasta poder controlarlo al máximo, aunque la verdad sea dicha, habría sido espectacular que también el viento fuera un factor a tener en cuenta en nuestros saltos.

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Para controlar el movimiento de nuestro personaje, tenemos tres opciones: usar los joysticks de toda la vida, emplear el sensor de movimiento del mando, o usar directamente Playstation Move. Todas las opciones funcionan bien, pero como os podéis imaginar, el más cómodo es el clásico. Así, es fácil divertirse de lo lindo saltando, realizando piruetas, evitando obstáculos y usando nuestro cuerpo para llegar algo más lejos cada vez.

Por desgracia, esta diversión se va diluyendo tras muy poco tiempo por un fallo bastante grave: siempre hacemos lo mismo. Sé que en un juego deportivo, esto es una limitación, pero desgraciadamente, se debe más a los modos que a cualquier otra cosa. En la modalidad principal, nos enfrentaremos a diferentes retos, teniendo en algunos que pasar por unos aros situados a lo largo del nivel, o en otros, realizar trucos específicos. Al principio, estas actividades están muy bien, pero terminan por cansar. Y el sistema de puntuación por tres estrellas no es que motive a rejugar la fase para conseguir la máxima calificación.

Además, la curva de dificultad es muy extraña. Hay pruebas que se hacen con la gorra, mientras que otras de repente parecen imposible, para luego volver a saltar a una extremadamente fácil. Si este aumento de dificultad hubiera sido gradual, le hubiera sentado mejor, ya que poco a poco iríamos perfeccionando nuestras habilidades, y si el reto se iba haciendo más desafiante cada vez, como que habría enganchado mucho más.

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El diseño de niveles tampoco es para echar cohetes salvo contadas excepciones, ya que por lo general, los mapas no presentan esas situaciones que te hacen sudar tinta y recordarlas por tener que esquivar muchos obstáculos o cosas similares. En su lugar, hay demasiadas zonas abiertas, que sí, son una delicia explorarlas en el modo «Libre» para disfrutar de las vistas, pero que para realizar pruebas, fallan un poco.

Por suerte, las carreras no sufren de este problema, ya que son niveles mucho más directos, llenos de caminos alternativos y obstáculos estrechos. La IA de los rivales tampoco se queda atrás, siendo bastante complicado ganar cada una de las cuatro carreras. Pero claro, estos niveles se quedan sólo para este modo, y no para las pruebas principales, que tampoco se tarda mucho en completar.

Gráficamente hablando, el juego está muy bien, logrando una sensación de velocidad muy acertada, y unas animaciones de los personajes muy realistas. Hablando de los saltadores, podremos escoger a nuestro favorito, además de haber unas cuantas opciones extravagantes, como el mismísimo Conde Drácula. Por desgracia, el sonido no acompaña tanto, con una música muy simple y repetitiva, algo que habría ayudado a esconder la simpleza de efectos que de por sí tiene este deporte.

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Conclusión

No es nada habitual encontrarse con juegos basados en este deporte, y por eso la mera existencia de Skydrive: Proximity Flight se agradece bastante. Además, sus mecánicas jugables no están nada mal, y divierten… hasta que te das cuenta que haces exactamente lo mismo una y otra vez, con una curva de dificultad muy irregular y una duración muy escasa. En general, ése es el principal problema del título: falta de variedad y contenido. Esto hace que el precio de unos 20 euros resulte bastante caro, a no ser que seas muy fan de este deporte, ya que si es así, éste es un juego perfecto para ti al saber perdonar sus muchas carencias.

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Nos consolamos con:

Un juego de un deporte extremo que hasta ahora no había tenido representación.
Buen sistema de control.
Gráficamente bastante bueno.

Nos desconsolamos con:

Muy corto y repetitivo.
La música es muy simple y sosa.

Ficha

Desarrollo: Gaijin Entertainment
Distribución: Gaijin Entertainment
Lanzamiento: 02/10/2013 (aún por determinar en Xbox 360)
Idioma: Español
Precio: 19,99 €

NBA 2K14

20 octubre, 2013 por Faustino Fernández 3 Comments

A pocos días para el lanzamiento de la versión para consolas de nueva generación de NBA 2K14 toca analizar su versión para consolas de generación actual. Es hora de probar qué novedades trae el mejor simulador deportivo y ver que sacan de la chistera sus creadores, Visual Concepts. Con la versión anterior dejaron el listón muy alto, con una jugabilidad endiablada, unos gráficos al límite de la generación actual, con la posibilidad de revivir partidos con equipos y jugadores clásicos que han hecho historia en este deporte y encima con la exclusiva para nuestro país de poder tener a los mejores comentaristas deportivos del género.

Tarea difícil por tanto para 2K Games presentar un cambio sustancial en la saga, que seguramente llegue en las próximas entregas para next-gen, así que mejor, y nunca mejor dicho, asegurar el tiro e incluir ciertas mejoras en la jugabilidad, un mejor balanceo en defensa y ataque, incluir equipos de la Liga Europea, que una estrella de la NBA como Lebron James sea la portada del juego junto con su propio modo de juego y mantener el resto.

NBA 2K14 no es un juego fácil, ganar un partido contra la máquina va a requerir sangre, sudor y lágrimas, bueno quizás esto último no, pero si sois noveles en la saga será mejor que tengáis paciencia. Lo primero es hacerse con el perfecto control del juego así que aprender los aspectos básicos en defensa y ataque será fundamental para ver todas las posibilidades que nos ofrecen los diferentes botones del mando y sus combinaciones gracias al modo Entrenamiento.

Una vez hecho esto podremos enfrentarnos con dignidad a los diferentes equipos en algún partido rápido o bien lanzarnos como posesos hacia el modo Mi Jugador y comprobar por nosotros mismos lo que cuesta empezar de la nada, entrar en el draft, ser elegido, jugar poco, mejorar y seguir mejorando hasta convertirnos en un jugador de leyenda. El apartado rolero que caracterizó este modo de juego sigue presente una edición mas y en el cual tendréis que mejorar las diferentes habilidades de nuestro jugador gastando dinero virtual. Aunque quizás ocurra que no lleguemos a tanto y prefieras jugar una Temporada regular con alguno de los equipos de la liga, disputar unos Playoffs o disputar un partido de Práctica y comprobar nuestro nivel de juego. Aquí podremos elegir alguno de los equipos europeos y enfrentarlos contra equipos actuales o incluso elegir alguno de los equipos que hicieron historia en la NBA y enfrentarlo con el equipo del pasado o presente.

Tendremos a nuestra disposición a los 14 equipos que forman la Euroliga de Baloncesto europeo, pero no podremos disputar una liguilla como mandan los cánones, eso sí podremos enfrentar a Madrid contra Barça o Unicaja Málaga contra Laboral Kuxta Vitoria y pensar que estamos disputando un partido ACB. Por otro lado Lebron James tiene el ego subido en esta entrega, sabemos que es uno de los mejores, pero es que hasta le han dedicado su propio modo de juego que está dividido en poder revivir sus momentos de gloria de la temporada pasada o intentar de nuevo ganar el anillo en varias temporadas. Demasiado protagonismo para un jugador que todavía no ha forjado su leyenda como otros en la historia de este deporte, y es que este modo de juego que encontramos en NBA 2K13 se ha quedado atrás y no está presente en NBA 2K14, una pena, la verdad.

Pero si en algo destaca NBA 2K14, de igual forma que otros simuladores deportivos que se precien (sin ir más lejos que los de futbol) es en el apartado online. Aquí podremos disputar una partida rápida, una partida con nuestro jugador blacktop, es decir con el que tenemos progresando en el modo carrera, jugar con amigos, jugar en el modo pandilla que de nuevo vuelve en esta entrega en el que nos enfrentaremos a otros equipos de cinco con los jugadores de cualquier equipo que elijamos o incluso disputar Torneos online. Eso sí, en el online no contéis con los comentarios en castellano, ya que volverán durante este modo de juego los comentaristas originales de NBA 2K14.

Una de las mejoras incluidas y que se agradece enormemente, sobretodo a los que no están habituados a enfrentarse a juegos de este tipo es que gracias al botón Smart Play podremos organizar una jugada al momento o incluso marcar a qué jugador queremos pasar exactamente el balón. Se acabó lo de perder tontamente la pelota en un pase. Aparte encontramos extras para poder cambiar la indumentaria a nuestro jugador o diseñar nuestras propias zapatillas, algo que ya encontramos en la anterior edición.

Gráficamente el juego ha llegado a su tope en esta generación y todo se mueve superfluido con unas animaciones que dan miedo (ya no quiero imaginar lo que nos espera en next-gen). Todos los jugadores de todos los equipos son reconocibles a primera vista, incluso los europeos, con su propia personalidad y movimientos clásicos. Visual Concepts ha decidido no modificar demasiadas cosas de la anterior entrega, incluido los menús, algo que creo que deberían plantearse seriamente para el nuevo NBA 2K. Eso sí, se aseguran que estemos enganchados al juego para conseguir VC para mejorar habilidades y prestaciones de nuestro jugador que luego incluso podremos trasladar al online.

Conclusión

Viscual Concepts y 2K Games firman una nueva entrega de NBA 2K algo continuista a la espera de la entrega next-gen, con pocas novedades aunque interesantes, y alguna ausencia destacada. De todas formas para un servidor sigue siendo el mejor simulador deportivo que se puede disfrutar ahora mismo en consola, aunque no al alcance de todos por su dificultad que puede llegar incluso a ser frustrante para algunos. La inclusión de los equipos europeos es todo un detalle, aunque deben cuidar mejor la licencia y mimar como se merecen a los seguidores europeos con la oportunidad de disputar su propio torneo.

Nos consolamos con:

Consigue engancharte, que no pares de jugar para ganar VC con los que mejorar nuestro jugador.
Apartado multijugador que te garantiza cientos de horas de juego.
Comentarios en nuestro idioma mejor implementados que en la temporada pasada.
Podremos jugar con 14 equipos de la Euroliga…..

Nos desconsolamos con:

…. pero sólo en Partido Rápido
Tiempos de carga o guardado demasiado largos.

Ficha

Desarrollo: Visual Concepts
Distribución: 2K Games
Lanzamiento: 04/10/2013
Idioma: Castellano
Precio: 59,95 €

PES 2014

17 octubre, 2013 por Carles García 6 Comments

Tiempos difíciles vive la saga PES –PRO para los amigos-, estancada en su propio ostracismo sin levantar cabeza, prometiendo año tras año aquello de: “esta vez sí”; y al final todo queda en un “casi”, en un “va por buen camino” o en el tópico “lejos de la grandeza de PS2”. Atrás quedan esos tiempos en los que jugar a un juego de fútbol era echarse un Pro, dónde te reunías con los colegas para hacer campeonatos y demostrar quién era el mejor.

Es de recibo admitir que Konami no ha sabido adaptarse a esta generación, con cuestionables decisiones que tiraban por los suelos cualquier buen camino adoptado, dejando una extraña sensación de dar palos de ciego sin saber muy bien hacia dónde tirar. Una situación que muy bien ha aprovechado su gran rival de EA para ganar un terreno que parecía imposible hace unos años (eso y tomar prestados algunos ingredientes de esa fórmula Takatsuka, dicho sea de paso).

El año pasado ya dieron un buen paso adelante con ese magnífico control de 360º, sin embargo estaba claro que el cambio necesario en la franquicia PES pasaba por un nuevo motor gráfico, algo que los seguidores llevábamos años exigiendo. Fox Engine es la apuesta de la casa, aprovechando el motor del mismísimo Hideo Kojima para su próximo Metal Gear pero adaptado a su franquicia futbolística. El salto es abismal y va más allá de este “nuevo” público recreado con tanta gracia, que incluso afecta a la moral de los jugadores, o del “nuevo” aspecto de estos. Las animaciones, ahora sí, son mucho más fluidas, y el sistema de colisiones ha sido revisado por completo (olvidaros de esos arcaicos y cómicos encontronazos). Un trabajo que se aprecia a las primeras de cambio en los saltos de cabeza o las disputas del balón hombro con hombro o con tirones de camiseta, con un mayor número de animaciones para los pases, disparos, controles del balón, regates y sobretodo en los porteros. Unas animaciones bastante más espectaculares que en ediciones pasadas, aunque todavía con margen de mejora. Ni qué decir tiene el gran parecido de las grandes estrellas (el llamado PES ID), aunque al final no son tantas, que incluso recrea los movimientos de sus homónimas reales (Messi, Ronaldo, Robben o Ribéry).

Otro de los aspectos que han sido revisados (más bien rediseñados) es la física del balón, un sistema llamado True Ball Tech que logra unos movimientos de balón más dinámicos e independientes. Un aspecto muy bien trabajado que otorga al esférico el protagonismo que merece, afectando directamente a la jugabilidad y logrando crear momentos de lo más reales, como el propio control del mismo en los pases (con total libertad para orientarlo hacia la dirección que deseemos), los rebotes (brutal cuando vamos al suelo y nos llevamos el balón con nosotros) o los regates. Estos funcionan mejor que nunca (con R2 o mediante stick derecho), aunque ahora tenemos que controlar más el balón, ya que al no ir pegado al pie del jugador este nos puede quedar desplazado atrás al intentar un quiebro.

Las mejoras en la jugabilidad son palpables y bastan unos primeros encuentros para percatarse de ellas. Adaptarse a sus cambios y a su nuevo tempo requiere de una buena dosis de paciencia. Ahora son necesarios más toques y buenas dotes de estrategia para crear la jugada o dirigir bien los pases (destacable también el cambio que ha habido en el pase al hueco) y cada vez es más difícil ver esas jugadas de correcaminos por la banda. Los nuevos controles de tiro y pase en profundidad (con un punto de mira que señala la dirección) puede sorprender a más de uno, y aunque la mayoría lo desactivará, lo cierto es que no funciona nada mal.

Resulta un tanto difícil jugar al primer toque debido a la obsesión que tiene el juego de querer controlar el balón en los pases (lo que sin duda disminuye el ritmo del juego), sin embargo el título recompensa el jogo-bonito, el tici-taca, el espectáculo a fin de cuentas. Al cabo de un par de horas ya se aprecian esas bases jugables que lo convirtieron en leyenda hace unos años, cada vez más visibles gracias al buen hacer en estas dos últimas entregas. Una filosofía que sigue siendo sinónimo de diversión y el principal motivo por el que la franquicia sigue vendiendo millones de copias.

Dónde el juego se regala, una vez más, es en las opciones tácticas y de estrategia, infinitamente superiores a las de su rival. Podemos dibujar en la pizarra lo que se nos pase por la cabeza que el equipo se ajustará a nuestras órdenes. Establecer distintas estrategias en función del resultado, patrones de juego para que nuestro equipo dependa de la estrella, asignar distintas estrategias para cambiarlas durante el juego (fuera de juego, presión arriba, pelotazos..) y un largo etcétera. Una faceta que hará las delicias de todos los entrenadores frustrados y sacará de quicio a aquellos pobres que están media hora esperando a que el contrincante termine de asignar sus estrategias y formaciones al inicio de cada encuentro.

Las sensaciones son buenas, aunque no es oro todo lo que reluce y hay aspectos poco pulidos por la falta de tiempo: algo de clipping en colisiones, ciertas imprecisiones en animaciones (al rematar o disparar no siempre golpea el balón), alguna ralentización o lo peor de todo, la ausencia de efectos climáticos (según Konami, por falta de tiempo a la hora de recrear físicas). Comprensible hasta cierto punto, pues adaptar un nuevo motor es una ardua tarea y conlleva su tiempo. Pese a no ser nada que no pueda solucionarse con algunos parches, son detalles que dejan esa sensación de producto inacabado o de transición (más cuando sabes que el propio Seabass está dedicado a la nueva generación de consolas). Viendo la cantidad de aspectos por pulir, y las mejoras respecto las previews y la demo, está claro que al equipo le ha faltado un par de meses de desarrollo. Un retraso absolutamente justificado que probablemente le hubiera salvado de un buen número de críticas.

Hay quienes verán en este movimiento una forma de testear su nueva herramienta para pulirla de cara a las nuevas consolas. No obstante, es de agradecer que inviertan recursos en seguir esa línea para recuperar su trono, porque a PS3 y 360 todavía les quedan unos añitos de fútbol.

La liga master sigue siendo la estrella, una modalidad que por sí sola ya proporciona innumerables horas de diversión y justifica la adquisición del producto (una vez más, a un precio más asequible). Si además le añadimos la posibilidad de jugarla vía online para enfrentarnos a otros jugadores, ya os podéis imaginar la adicción que supone. Una auténtica locura.

El resto de contenido nos viene de la siempre cautivadora Champions League (ya solo escuchar la melodía se nos pone la piel de gallina), la Europa League, la Libertadores y hasta muestra interés en la Champions League asiática. También podemos optar por el interesante modo Ser Leyenda, que nos pone en la piel de un único jugador para seguir su trayectoria profesional desde sus inicios hasta que se retira, o los siempre útiles partidos amistosos y torneos personalizados (recurso habitual en los vicios con colegas o torneos).

El tema licencias y plantillas sin actualizar sigue igual, eso es algo que el jugador de PES ya está acostumbrado (al menos debería estarlo). Como ya es habitual, Konami no tiene los derechos de las ligas más importantes (únicamente la nuestra, la holandesa y francesa, así como todos los equipos de la Serie A italiana o las ligas de Brasil, Argentina y Chile). Una vez más no tenemos la Premier, la Bundesliga o ni siquiera nuestra Liga Adelante, ni dispone de los derechos de todas las selecciones o de los estadios de fútbol (que esta vez tenemos menos); y hasta se permite el lujo de prescindir de un equipo tan importante como el Borussia Dortmund. Nada que no pueda solucionarse fácilmente con el parche de turno que se curra algún chaval. Lo que sí sorprende es ver las plantillas sin actualizar, una faceta descuidada como de costumbre y que ya va siendo hora de poner remedio. Resulta de lo más irritante ver a Özil e Higuaín en el Madrid, Tamudo en el Rayo Vallecano, Pepe Reina en el Merseiside Red (Liverpool) o el pobre Bale en el North East London (Tottenham); aunque una vez más se soluciona con un parche (esta vez de forma más legal).

El apartado de sonido es el que menos ha cambiado. Como ya es costumbre en la saga, Carlos Martínez y Julio Maldonado (Maldini) aportan sus habituales registros, aunque muchos de ellos son reciclados de anteriores ediciones. Una vez más, da la sensación de que no los aprovechan todo lo que deberían, aunque ciertamente no resultan tan sumamente cansinos como el dúo Lama-González de su rival. El tema de las melodías es para que recapaciten y echen a alguien de Konami, porque cada año va a peor. Ya no solo es una cuestión de gustos sino de dejadez y escasez de temas que provoca que al poco rato empiecen a rayar (francamente, un repertorio algo más amplio no le vendría nada mal). Por otra parte, los sonidos ambientales durante los partidos son de los mejores de la saga, con el público reaccionando a las jugadas e incluso coreando los nombres de los jugadores. Para rizar el rizo, podemos hasta incorporar nuestros propios cánticos y asociarlos a los jugadores o estadios. Simplemente brutal.

Del apartado online poco o nada os puedo contar debido a la incapacidad para terminar un encuentro o jugarlo en unas mínimas condiciones (hay un lag infernal). He demorado este análisis para ver si la cosa mejoraba -nos consta que Konami se encuentra codo con codo con Microsoft para solventar todas las incidencias (entre ellas un parche corrupto que no se podía descargar)- pero lamentablemente no ha sido así y a día de hoy no hay manera de jugar un partido en condiciones aceptables (me he quedado con las ganas de probar esa modalidad 11 contra 11). En este aspecto, Konami se ha dormido en los laureles y tampoco parece que se vaya a solucionar en breve.

Conclusión

El gran paso realizado en la entrega del año pasado se afianza ahora con el cambio al nuevo motor gráfico Fox Engine (más vale tarde que nunca, dicen). Esto y algunas novedades como la nueva física del balón, el nuevo sistema de defensa o ese mayor protagonismo del stick derecho rescatan sensaciones que creíamos perdidas (aunque lo convierten en un juego más lento) e invitan al optimismo. Sin embargo, la prematura salida del producto ha sido un tanto accidentada debido a los distintos aspectos todavía por pulir. Aprender a dominar un nuevo motor conlleva su tiempo y está claro que ha primado más lanzar el título antes que la competencia a lanzarlo cuando estuviera bien acabado (a fin de cuentas se puede actualizar con parches, no?). Sin duda, un aspecto muy importante que acaba pasando factura y le hace bajar algunos enteros.

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Nos consolamos con

El nuevo motor gráfico tiene muchísimo potencial
Las novedades en la jugabilidad, con esa nueva física del balón o el nuevo sistema defensivo y de pases/disparos
Vuelve a tener destellos de calidad y sigue el buen camino marcado en la anterior entrega
Las enormes opciones tácticas y de estrategia, muy superiores a las de su rival
Buenas sensaciones y con una experiencia cercana a antaño

Nos desconsolamos con:

Demasiados errores por pulir. Deberían haber retrasado el lanzamiento un par de meses
Apartado musical verdaderamente pobre y cansino. Hace falta una revisión con urgencia
Multijugador con problemas de conexión y un lag escandaloso. Imposible jugar en condiciones
Menos licencias todavía

Ficha

Desarrollo: Konami
Distribución: Konami
Lanzamiento: 19/09/2013
Idioma: Castellano
Precio: 44,95€

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