El equipo de Eat Create Sleep nos trae su segundo juego: Crest, un simulador de religiones que nos permitirá ponernos a una altura divina y guiar a nuestras hormiguitas por el buen camino, ¿conseguiremos ser altamente venerados o tendremos que hablar de tú a tú con nuestro único seguidor?
Hace mucho, muchísimo tiempo, en el año 1987, Nihon Falcom publicó un título llamado Ys: Ancient Ys Vanished en las que Adol Christin, un apuesto y aventurero joven de rojiza melena, naufragaba hasta el continente de Esteria, donde se libró hace cientos de años, una batalla entre las fuerzas del bien y el mal. Cuenta la leyenda que, el Reino de Ys, se alzó a lo más alto del firmamento con la ayuda de un artefacto legendario para escapar de las malvadas hordas del infierno que asolaban al mundo. Las estirpes del caos no se quedaron de brazos cruzados y comenzaron a construir una enorme torre para poder alcanzar el reino celestial y llevar a cabo su misión. El inicio, nudo y desenlace de esta titánica batalla se desarrolla, en su totalidad, en el juego Ys Origin que se publicó nada más y nada menos que 19 años después.
Ys I y II son testigos de las primeras aventuras de Adol, aventuras que vaticinaban el nacimiento de un mito que duraría y perduraría durante décadas en el continente nipón y que tímidamente asomaría en tierras occidentales muchos años después. En estas dos primeras hazañas, Adol debía reunir los seis libros de Ys que le otorgarían el conocimiento y el poder suficiente para derrotar a las fuerzas malignas que, en un nuevo intento de conquistar el mundo, tenía secuestrada a una de las más altas representaciones del Reino de Ys: las diosa Feena. Desde ese mismo instante, nuestro apuesto joven ha vivido todo tipo de aventuras. Durante el paso de los años ha viajado por los distintos continentes que conforman Ys, desde Afroca hasta Celceta, y ha sido testigo junto a su inseparable amigo Dogi, de mil y una aventuras, dejando a su paso su sello personal: encarcelamientos, naufragios y corazones rotos de decenas de mujeres enloquecidas por el color de su pelo. Ese es Adol Christin, el protagonista incontestable de esta popular saga japonesa que plantó cara a otros grandes JRPG de la época como Dragon Quest o Final Fantasy, nada más y nada menos.
Nihon Falcom vuelve a la carga, esta vez con Ys VIII: Lacrimosa of DANA, un título muy ambicioso, con muchas mejoras y novedades que dan un aire más fresco a una saga que parece haber encontrado su camino pese a los constantes cambios de jugabilidad y perspectiva. Lo que no ha cambiado durante estos 30 años de longevidad, es el “sello Adol Christin” y muy pronto descubrirás de qué se trata. Si queréis darle
Hay estudios que logran dar con la tecla del éxito en uno de sus juegos, y desde entonces, sus sucesivos proyectos se amoldan a dicha fórmula exitosa. Es lo que les ha pasado a Telltale Games, y es que desde la primera temporada de The Walking Dead, el resto de juegos se han acercado más a la aventura narrativa y alejándose más y más de las aventuras gráficas, hasta el punto en el que ya casi ni se juega al uso, sino ue se toman decisiones durante los diálogos y poco más.
A pesar de que la calidad de sus últimas series ha variado (pasando de genial con Tales from the Borderlands a decepcionante con Batman), había una serie en la que todos teníamos la esperanza de que el estudio volvería a dar lo mejor de sí mismo: The Walking Dead. Tras una segunda temporada notable, pero que empezó a chirriar en su último tramo, había muchas ganas de ver cómo continuaría la historia de Clementine, y así llegamos a The Walking Dead: A New Frontier, que deja de lado la coletilla «3ª Temporada» para que cualquier usuario, ya sea fan de Clementine o no, pueda acceder a este universo. ¿Continuará bien la franquicia, o irá siendo hora de que Telltale cambie de fórmula para volver a sorprender?
El estudio español, y más concretamente madrileño, CremaGames deja el confort de los juegos que desarrolla para móviles para lanzarse a la conquista del PC con Immortal Redneck. Una arriesgada propuesta tratándose de un FPS frenético ambientado en el antiguo Egipto que bebe también del género roguelike. Seguro que a muchos recuerda a Doom, Serious Sam o incluso a Duke Nukem 3D y con estas referencias qué más se puede decir. Esta primera incursión en el mundo del PC, cuyo lanzamiento también está previsto para PS4 y Xbox One, no ha podido salir mejor a CremaGames, pues el juego lejos de aburrir genera que no puedas parar de jugarlo.
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Narran las historias que, en 2007, un joven y talentoso Hidetaka Miyazaki se puso a la cabeza de un proyecto que estaba abocado a morir. El estudio japonés FromSoftware, encargados de títulos tan impopulares en occidente como Armored Core o King’s Field preparaba un nuevo capítulo de ésta última. El título volvería a la fórmula que tanto caracterizaba a la saga: cámara en primera persona y la elevada dificultad como su máxima. Pero el proyecto no arrancaba como se esperaba y fue Miyazaki quien, literalmente, tiró el juego a la basura para comenzar con el inicio del mito, de la leyenda: Demon’s Souls.
El juego fue publicado un jueves cualquiera, un cinco de febrero de 2009 en Japón y poco más. Su recepción fue bastante pobre, pero los pocos que se dignaron a comprarlo, crearon expectativas brutales sobre el título y poco a poco, la fama del título se fue extendiendo hasta que los cantos de sirena llegaron a Atlus, que se convirtió en el único publisher que se lanzó a la piscina con Demon’s Souls, presentando el juego exclusivamente en Norteamérica apenas ocho meses después del lanzamiento nipón. En menos de un año, el fenómeno ya era imparable. Namco Bandai siguió los pasos de Atlus con el juego publicándolo en Europa meses más tarde y desde a partir de este momento, Hidetaka Miyazaki lo había cambiado todo.
Hoy, ocho años después, podemos decir que hemos vivido una época dorada en el mundo de los videojuegos gracias al popular director y al estudio del que hoy es CEO: FromSoftware. Hemos vivido el nacimiento de un mito como es Dark Souls (el sucesor espiritual de Demon’s Souls que se llevó todos los galones y honores) y experimentos tan retorcidos y exitosos del estudio como Bloodborne. Pero como todo lo que sube baja, vamos a ser testigos de la muerte de un mito. Con Dark Souls III ha llegado a ese momento, ese instante en el que el universo creado es incapaz de ser sostenido sin recurrir a las paradojas temporales y las ilusiones injustificables. Llegados a este punto, la única solución es matarlo, como mejor se pueda, y con el menor sufrimiento posible.
Dark Souls III: The Ringed City es el segundo y último DLC de Dark Souls III, pero además es el último capítulo de toda esta epifanía que nació del fuego vibrante e intenso que emanó de Demon’s Souls. ¿Morirá la saga como realmente merece? ¿O el engendro se ha comido a su creador?
Hace siete años, Square-Enix publicó un título totalmente desconocido, desarrollado por una compañía igual de impopular; el nombre del juego respondía a NieR Gestalt y sus creadores, los nipones Cavia. Los más curiosos de Internet comenzaron a investigar y descubrieron que se trataba del mismo estudio que había creado, en la época de PlayStation 2, títulos tan incomprendidos y despreciados como Drakengard y Drakengard 2. Con esta información en conocimiento, saltaban todas las alarmas y nada bueno se esperaba ya de este tal NieR. Los primeros tráilers e informaciones del juego le hicieron un flaco favor al juego, que seguramente ya estaba condenado a morir mucho antes de nacer.
Pero hubo criaturas, seres curiosos y extraños, que apostaron por NieR, como un servidor. A nivel personal puedo decir que no me equivoqué al comprarlo el mismo día de salida, pues descubrí una de las mejores experiencias que recuerdo en el mundo de los videojuegos. Una vez completada la práctica NieR en su totalidad, comencé a saciar mis ganas de conocimiento descubriendo el origen de la saga, su conexión con Drakengard (porque la tiene, vaya si la tiene), de cómo este universo es más retorcido, amplio y críptico de lo que creía… Y lo mejor de todo, descubrí a uno de los directores de videojuegos más peculiares y sorprendentes de la industria: Yoko Taro además de vibrar con una de las mejores experiencias auditivas gracias al inmejorable trabajo de Keichii Okabe y Emi Evans en la banda sonora. Desde entonces, nada ha sido igual.
NieR : AUTOMATA, la continuación del popularmente marginado NieR Gestalt es, dicho de las propias palabras de Taro en una reciente entrevista “el resultado del incesante reclamo de los fans de NieR por tener una continuación de la saga”. Gracias a ellos, Square-Enix ha cumplido su sueño de dar continuación a la extravagante IP. ¡Y de qué forma! la macroempresa ha fichado a los mejores para crear este nuevo título en exclusiva para PS4 y PC, con Yoko Taro repitiendo en la dirección, Saito Yoshuke y Keichii Okabe haciendo lo propio en la producción y banda sonora respectivamente. Pero esto no termina aquí. Uno de los aspectos más criticados en NieR era su simple sistema de combate ¿Y qué mejor que fichar a PlatinumGames para dotar de dinamismo y velocidad al sistema de combate? ¿Y quién decía que NieR tenía un apartado artístico atroz? Pues qué mejor que Akihiko Yoshida para diseñar el mundo y los personajes para esta nueva entrega.
Ha llegado el momento que tanto habíamos esperado. NieR : AUTOMATA llegará el próximo 10 de marzo a vuestras PS4 y unos pocos días después a Steam. Desde aquí y como fan incondicional de la saga, os doy las gracias a todos aquellos que habéis hecho posible esto; me siento muy orgulloso y realmente abrumado de la cantidad de gente que he podido conocer y que comparte la misma pasión por el trabajo de Yoko Taro. Para vosotros, os dedico este análisis.
No voy a engañar a nadie. Es mi primer Tales of, o quizás debería decir que es mi primer Tales of sin abandonarlo a las pocas horas de empezarlo por ser incapaz de adaptarme a la personalidad de sus protagonistas o al sistema de combate. Y este quiero y no puedo viene de lejos, desde la época de PSX con Tales of Destiny hasta PS3 con Tales of Xillia pasando por GameCube o PSP (Tales of Symphonia y Tales of Eternia respectivamente) entre muchos otros títulos. El resultado siempre ha sido el mismo: abandono. Con Tales of Zestiria, sin embargo, mis ganas se volvieron a regenerar, pero la mala crítica del título dirigido por Hideo Baba hicieron que siquiera intentase probarlo.
Y entonces llegó ella, Velvet Crowe, la protagonista de Tales of Berseria que aparentaba maldad y sensualidad al mismo tiempo. Y a mí este tipo de diseños me ganan, me superan y, por lo tanto, me prometí a mí mismo que éste sería el Tales of que quería jugar, sí o sí, desencadenando una batalla interna que decantaría finalmente la batalla a favor de Namco Bandai y su nuevo proyecto, esta vez con Yoshimasa Tanaka a la cabeza de dirección.
La prueba de fuego definitiva llegó antes de lo esperado, pues el pasado 19 de enero se publicó la demo de Tales of Berseria y con ella, el fin de mis batallas internas; el fin de la guerra. Me encontré con un juego precioso a nivel visual, unos protagonistas que no paraban de lanzar puyas contra el sexo opuesto y otros diálogos tan sorprendentes como estúpidos. Y qué decir del combate; un sistema tan rápido y confuso que no entendí un carajo de lo que estaba pasando por pantalla… Cosa que me encantó. A todo esto, la banda sonora a manos del maestro Motoi Sakuraba hizo que la decisión fuese más fácil de tomar: Tales of Berseria era mi juego de enero.
Después de 7 meses ya podemos disfrutar de la primera temporada de Hitman al completo, y no, no la acaban de publicar en Netflix. IO Interactive junto a Square-Enix han apostado por un formato episódico para esta entrega de Hitman y al final puedo decir que ha funcionado muy bien.
Hace cinco años Eidos Montreal nos trajo la tercera entrega de Deus Ex, Deus Ex: Human Revolution, la precuela al original Deus Ex y la historia y su protagonista han calado tan hondo que han traído a Adam Jensen de entre los muertos para luchar una vez más.
El pasado Agosto fue bastante bueno y nos dejó una perla para nuestras consolas, de la mano de Fiddlesticks Games nos llega Hue, toda una experiencia para nuestros ojos.