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Masacre (Deadpool)

Deadpool Game

Aunque para muchos el personaje más divertido de la Marvel es Spider-Man por eso de que no para de lanzar chistes (malos) a los villanos con los que se enfrenta, el verdadero genio del humor de la gran Casa de las Ideas es Masacre (conocido en EEUU como Deadpool), el alias de Wade Wilson, que se ha ganado a pulso el título de «Mercenario bocazas» porque eso, no para de hablar ni debajo del agua. La verdad es que ayuda estar como una regadera y el romper constantemente la llamada «cuarta pared» para hablar con los lectores de sus cómics, sabiendo en todo momento que está en un tebeo. Ahora que está el personaje en su momento de mayor popularidad, no es de extrañar que Activision quiera aprovechar el tirón que tiene, y por ello aquí estamos con el juego de Masacre, desarrollado por los chicos de High Moon Studios, que ya nos dejaron alucinados el año pasado con Transformers: La Caída de Cybertron.

La historia del título en un principio iba a ser apasionante, con una mayor profundidad y carga narrativa que The Last of Us incluso, pero como a Deadpool no le van tantas ñoñerías, entró en la sala de guionistas, quemó el argumento original y escribió uno muy suyo. Así que no esperéis un guion absorbente y de los que marcan historia, pero sí uno que os hará reír desde el primer minuto hasta el último.

Deadpool Game

Todo empieza cuando Deadpool quiere tener de una vez su propio videojuego, por lo que tras «hablar» con el director de High Moon Studios, éstos le mandan un guion que Wade modifica a mansalva, pero que nos pone de lleno en acción. Y es que, al igual que en los cómics, el protagonista hablará constantemente con nosotros, siendo consciente de que está en un juego y que lo estamos controlando. Esto da lugar a un montón de bromas sobre el propio diseño del juego cuando hay una zona al estilo de 8 bits, que Nolan North (conocido también por ser la voz de Nathan Drake) sea el doblador porque Deadpool y él tienen la misma voz, o incluso decir que cierto Ryan es un pesado y que no hará más de él, en una clara alusión a Ryan Reynolds por «X-Men Origins: Lobezno».

Entre tanta broma nos tocará salvar al mundo de Siniestro con la ayuda de Cable y varios miembros de los X-Men, pero su presencia es principalmente anecdótica y para poder decir todavía más chistes. Así que, lo que es la personalidad de Deadpool lo han clavado, haciendo ya de por sí que simplemente queramos seguir jugando para ver con qué locura nos sorprenderá el Mercenario Bocazas la próxima vez.

Deadpool Game

La jugabilidad no está tan conseguida como la enorme personalidad de Deadpool, pero es lo suficientemente entretenida como para que no suponga un problema y nos divirtamos matando gente. En esencia, estamos ante un juego de acción en tercera persona en el que tenemos armas cuerpo a cuerpo y de fuego. El estilo de combate es muy sencillo, ya que con dos botones hacemos los combos, y con otro los esquives y contraataques gracias al teletransportador que tiene Deadpool.

De vez en cuando habrá zonas más enfocadas a los tiros, con momentos on-rails montados en una gran ametralladora, otras más del cuerpo a cuerpo, y otras más de plataformas. Todas están mezcladas de tal forma que el juego nunca se llega a hacer pesado, algo que también se logra con las tan variadas bromas que vamos escuchando a cada momento que juguemos.

Como seguramente sabréis, el poder de Deadpool se basa en la regeneración (como Lobezno), por lo que aquí la regeneración de la salud está más que justificada. Aun así, eso no significa que lo vayamos a tener muy fácil, porque hay momentos en los que la pantalla se llena de enemigos, y si no vamos con un poco de cuidado, nos dejarán como un colador. Aunque bueno, suelen dejarnos así cuando nos atacan, estando bastante chulos los efectos de los daños en el cuerpo de Deadpool.

Deadpool Game

Para hacer frente a los variados tipos de enemigos que quieren hacer picadillo a nuestro querido mercenario, tendremos a nuestra disposición un nutrido arsenal formado por tres armas cuerpo a cuerpo, cuatro de fuego y cuatro tipos de explosivos. Al principio sólo tendremos desbloqueadas las clásicas pistolas y espadas, pero a medida que vayamos consiguiendo puntos de experiencia con las monedas desperdigadas por el escenario (son el único motivo para explorar), matando enemigos o logrando gigantes combos, podremos comprar las demás y mejorar las ya disponibles. 

Además, habrá varios enemigos poderosos de considerable tamaño que llevan armas especiales, y que tras asesinarlos, podremos usar para continuar con la matanza al estilo Deadpool.

Con todo esto, la campaña se hace divertida durante todo el tiempo, ya que si bien no nos deja con la boca abierta como Transformers: La Caída de Cybertron, no se hace nada pesada, a pesar de que en algunas ocasiones, el reto que nos ofrecen es superar oleadas cada vez más duras de enemigos en un mismo escenario.

Tras la campaña de unas 6-8 horas, tenemos el modo «Desafío», donde estamos en un mapa cerrado y tenemos que acabar con varias rondas de enemigos dentro del tiempo marcado, habiendo tres niveles de dificultad en cada uno. Aunque la campaña no es la más rejugable del mundo, la diversión que proporciona y la necesidad de superarla un mínimo de tres veces para lograr todos los logros/trofeos hará que seguramente repitáis este contrato digital de Deadpool.

Deadpool Game

Gráficamente, el Unreal Engine 3 vuelve a mostrar su versatilidad para ofrecernos los entornos post-apocalítpicos de Genosha, los violentos movimientos de Deadpool, y en definitiva, un buen acabado gráfico, pero que tampoco llega a impresionar demasiado. Lo que está bastante logrado es el sistema de daños en el cuerpo de Deadpool, pero estaba mejor hecho en X-Men Origins: Lobezno, con que se podrían haber esmerado un poco más en eso. Lo bueno es que, como la personalidad de Deadpool no se basa únicamente en sus numerosos chistes, sino en sus alucinaciones, el estilo artístico lo han clavado, trabajando en unísono con la voz de Deadpool.

Y menuda voz que proporciona Nolan North, ya que sin él, el juego se habría ido directamente al garete. Es por eso que uno se alegra de que se hayan mantenido las voces originales y «sólo» tengamos los subtítulos en castellano, ya que cualquier otro doblaje no le habría sentado bien a Deadpool ni de lejos. Esto puede que sea un problema para seguir todos los chistes que suelta en mitad de los combates, pero es una pega muy pequeña para un doblaje tan rematadamente bueno. La música tampoco está muy mal, siendo de nuevo muy acorde de lo que nos podríamos esperar en la cabeza de este mercenario loco.

Deadpool Game

Conclusión

Deadpool no será el Arkham Asylum del Mercenario Bocazas, pero eso no lo impide ser endiabladamente divertido. Se nota que es un juego por y para fans del personaje creado por Robert Liefeld, ya que aspectos tan importantes como su personalidad y su voz (bueno, voces) son sencillamente perfectas. Vale, jugablemente no es nada rompedor, pero cuando te lo estás pasando tan bien, ¿acaso importa?

Así que si sois fans del Mercenario Bocazas os lo pasaréis en grande con este juego, ya que sus numerosos chistes y violencia gratuita aseguran la diversión sí o sí.

8

Nos consolamos con:

  • Han clavado la personalidad de Deadpool.
  • Divertido de principio a fin.
  • El doblaje de Nolan North. Sin duda, él es Deadpool.
  • Buena jugabilidad…

Nos desconsolamos con:

  • … aunque no sorprende en absoluto.
  • Algunos niveles finales se reducen a oleadas incesantes de enemigos.
  • Alguna que otra ralentización

Ficha

  • Desarrollo: High Moon Studios
  • Distribución: Activision
  • Lanzamiento: 28/6/2013
  • Idioma: Castellano (sólo textos)
  • Precio: 59,95 €
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The Jak and Daxter Trilogy – PS Vita

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Al jugar a The Jak and Daxter Trilogy en PS Vita, nada más que me podía venir a la cabeza la versión portátil de Ratchet & Clank: QForce, y es que de nuevo nos encontramos ante los primeros pasos de una de las sagas plataformeras estrella de Sony en PS Vita, y de nuevo el resultado es horroroso. Y para colmo, en esta ocasión se trata de juegos que ya salieron en PS2 y que fueron adaptados magistralmente al HD el año pasado con su lanzamiento en PS3. Pero claro, viniendo esta versión de Nihilistic Software, cuyo «estelar» currículum en PS Vita incluye Resistance: Burning Skies y el desastroso Call of Duty: Black Ops Declassified, uno empieza ya a augurarse lo peor desde el primer momento.

Empezando por Jak and Daxter, aquí el frame rate no se puede mantener estable en absolutamente ningún momento, lo que lleva a tirones constantes y hasta ralentizaciones. Y esto cuando no hay mucha acción en pantalla, porque como haya algo más de movimiento, los problemas empeoran bastante. Como os podréis imaginar, jugar así es bastante problemático e incómodo, sobre todo en las secciones de plataformas al no poder calcular todo lo bien que deberíamos los diferentes saltos a realizar. No parece que se haya puesto ningún mimo en esta adaptación, y una buena prueba de ello es que han dejado en «Opciones» la posibilidad de activar o desactivar la vibración del mando.

The Jak and Daxter Trilogy

Con Jak II: El Renegado la cosa empieza muy bien, ya que la cinemática inicial se mueve de forma fluida, y lo mismo ocurre con todo el nivel de tutorial que tiene lugar en un entorno cerrado. Parece que los problemas se han quedado en la primera aventura del dúo, pero nada más lejos de la realidad. Al llegar a Villa Refugio y poder explorarla, las caídas de frame hacen acto de aparición, y como ya empecemos a ir rápido en uno de los vehículos que podemos pilotar, estas caídas son incluso más graves.

De nuevo, jugar así supone una frustración constante, ya que no se puede uno divertir en condiciones. Además, en niveles posteriores y en entornos cerrados, cuando empieza a haber más acción, los tirones por las caídas de frames vuelven, por lo que no es algo exclusivo de las zonas abiertas.

Otro problema que le he visto es el control a la hora de pilotar. Si lo recordáis, podemos ir a dos niveles de altura, teniendo que combinar ambos a gran velocidad para evitar posibles obstáculos. Pues bien, para cambiar de altura, tendremos que usar el panel trasero, pero no todo entero, sino una zona pequeña en el lado derecho, que simbolizaría el «R2». ¿Acaso no podían haber optado por usar el botón «L» que no se usa en esta conducción? El resto de acciones atribuidas al panel trasero no molestan tanto (aunque demasiado cómodas no son en un principio), pero no entiendo cómo algo que usamos tanto se ha puesto de forma tan incómoda.

The Jak and Daxter Trilogy

Por último tenemos a Jak 3, que se lleva el premio a mayores problemas de la trilogía. Si bien cuando vamos por la Estepa solos todo va como la seda, es empezar la acción y las dichosas caídas de frames no nos abandonan. Pero es que como entremos en la ciudad o en cualquier zona individual, los tirones son más graves que en las otras dos entregas, habiendo algún momento en el que te mueves y no sabes ni dónde vas a acabar. Vamos, todo un desastre.

Como podéis ver en las capturas sacadas de PS Vita, no sólo el frame rate deja muchísimo que desear, sino también la definición de la imagen, porque no estamos ante algo HD ni por asomo, pareciendo a veces que hay incluso peor nitidiez que en PS2.

Otro problema importante es que, a pesar de ser un juego dentro de la oferta Cross-Buy, ésto sólo se aplica a la compra digital, por lo que si ya tenéis la edición física de cuando salió la trilogía en PS3, olvidaos de acceder de forma gratuita a la de PS Vita. Además, no nos dan ninguna opción de Cross-Save para continuar nuestra partida independientemente de la plataforma en la que juguemos, desaprovechando toda la interacción entre ambos sistemas que ello conlleva.

The Jak and Daxter Trilogy

Conclusión

La adaptación de The Jak and Daxter Trilogy para PS Vita es un desastre. Realmente espero que lancen pronto un parche para arreglar el tema del frame rate, porque es increíble que juegos que tienen alrededor de una década no puedan funcionar en condiciones en una consola tan buena como PS Vita, ya que por potencia no será, que por algo pudimos disfrutar del espectáculo de Uncharted: El Abismo de Oro en su lanzamiento. Lo peor de todo es que se trata de la segunda metedura de pata importante de Sony a la hora de adaptar sus juegos a PS Vita, con que ya va siendo hora de que se pongan las pilas, y si realmente quieren sacar un port en su portátil, que no sea uno tan mal hecho como este.

Así que hasta que no parcheen el juego para arreglarlo, ni os acerquéis a esta vergüenza de port por muy fans que seáis de esta gran franquicia.

Nos consolamos con:

  • Poder disfrutar de tres juegazos en cualquier lado.

Nos desconsolamos con:

  • Problemas con el frame rate en los tres juegos.
  • Algunos controles no se han adaptado bien.
  • Vaguería absoluta a la hora de hacer el port, con detalles tan bochornosos como dejar la opción de la vibración en Jak and Daxter.
  • Nada de Cross-Save, y si ya tienes la versión física en PS3, olvídate del Cross-Buy.

Ficha

  • Desarrollo: Nihilistic Software (los tres juegos originales por Naughty Dog)
  • Distribución: Sony
  • Lanzamiento: 20/6/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 29,95 €

 

7

Trackmania 2 Stadium

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Nadeo sabe que con Trackmania tiene una incesante fuente inagotable de seguidores que entrega tras entrega van creciendo. No es extraño, pues se trata de un juego frenético de carreras arcade que se disputan en circuitos, algunos de ellos sorprendentes que podrán a prueba nuestra pericia al volante. Trackmania 2 Stadium a diferencia del resto nos hace disputar eventos que se celebran precisamente en un estadio y en poco tiempo también estará disponible Trackmania 2 Valley cuyas carreras se disputan en valles y montañas. 

Por lo que parece Nadeo y Ubisoft están troceando Trackmania Nations Forever, esto lo digo porque ahora recibimos Trackmania 2 Stadium, pero es que en pocos días llega Trackmania 2 Valley. Ambos con su modo multijugador y su modo un jugador en el que aprenderemos a través de diferentes circuitos ordenados por banderas a como desenvolvernos en Trackmania, si es que nunca nos hemos enfrentado a sus circuitos, claro. Una excelente manera por tanto de aprender los “truquitos” a la hora de abordar diferentes curvas, loops casi infinitos, saltos que parecen imposibles o atajos que no dejan de sorprendernos y para los cuales tendremos que estar muy atentos a las indicaciones.

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En el modo un jugador iremos desbloqueando pruebas a medida que vayamos obteniendo medallas y en cada carrera lucharemos contra el fantasma de nuestro mejor crono y el fantasma del coche que ha obtenido la medalla de oro. Tendremos dos tipos de circuitos, los que van de un punto hasta la meta y otros en los que tendremos que completar un cierto número de vueltas. Una buena cantidad de circuitos que nos dará una imagen clara de lo que nos espera en el multijugador y la exigencia que supondrá si queremos quedar de los primeros.

El multijugador sigue siendo un vicio, la auténtica esencia de cualquier entrega de Trackmania, junto con el editor de pistas y la fácil creación de cualquier circuito que imaginemos. Horas, horas y más horas pasaremos en este modo de juego en el que en un determinado tiempo y junto a decenas de jugadores de otros países competiremos por obtener alguno de los primeros tiempos. Una competición online real frenética en la que no podremos obtener ni un solo fallo si queremos alcanzar con éxito la meta.

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Pero de nuevo, si lo nuestro no es ser un as al volante, pero nos gusta diseñar nuestros propios circuitos y compartirlos, podremos hacerlo sin problemas. Incluso podremos crear nuestros objetos e importarlos al juego y por tanto compartirlos con otros jugadores. O incluso diseñar el aspecto personalizado de nuestro propio vehículo.

Quizás el mejor aspecto del juego sea el apartado gráfico y el sonoro. Mi PC que no es nada del otro mundo mueve el juego sin problemas, sin ningún tipo de tirones, incluido el exigente modo multijugador. En cuanto a la música, las nuevas canciones acompañan las trepidantes carreras a la perfección, lo malo y no es culpa de la música es que el frenesí y la atención que tenemos que poner en la conducción es tal que a veces pasa desapercibida.

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Conclusión

Nadeo y Ubisoft mantienen en Trackmania 2 Stadium la calidad de títulos anteriores de Trackmania dando al jugador de esta saga justo lo que quiere, duelos con otros jugadores frenéticos y la posibilidad de diseñar circuitos y compartirlos con el resto de usuarios. Lo malo es que con el “despiece” por tipo de circuitos de varios títulos en la saga actual de Trackmania 2 parecen querer separar por clases a diferentes jugadores.

7

Nos consolamos con:

  • Desafiante, vibrante y frenético
  • Multijugador no apto para principiantes…
  • … aunque el modo un jugador te hará conocer todos los secretos del juego
  • Los requerimientos de PC son bastante asequibles

Nos desconsolamos con:

  • Que vendan varias versiones de Trackmania 2
  • Para algunos significará mas de lo mismo

Ficha

  • Desarrollo: Nadeo
  • Distribución: Ubisoft
  • Lanzamiento: 20/6/2013
  • Idioma: Totalmente en inglés
  • Precio: 9,99€
7

Bugs vs Tanks!

bugsvstanks

Hace un año, Level-5 (padres de Ni no Kuni o el Profesor Layton, entre otros) lanzaron un recopilatorio de 4 juegos para Nintendo 3DS ideados por distintas personalidades del medio. Este pack, llamado Guild01, se quedó en Japón, pero tres de los cuatro juegos llegaron (con meses de retraso) a occidente gracias a la Nintendo eShop. Hace cosa de 3 meses se lanzó en el mercado japonés (y, esta vez, sólo en digital) el llamado Guild02, formado por 3 juegos. A continuación voy a hablaros de Bugs vs Tanks!, el segundo juego del recopilatorio que nos llega a Europa.

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7

Injustice: Gods Among Us – Lobo

Injustice: Gods Among Us Lobo

Como en todo juego de lucha que sale últimamente, los personajes por DLC están a la orden del día, y lo mismo ocurre en el genial Injustice: Gods Among Us. El primero en llegar (a los pocos días del lanzamiento del juego) se trata de Lobo, el popular cazarrecompensas espacial del Universo DC que dispara primero y nunca pregunta. Desde su primera aparición en los cómics, la violencia gratuita y su brutalidad fueron sus señas de identidad, y aunque en su aparición en el juego se ha suavizado todo esto ligeramente (estamos ante un juego +16 y no uno para mayores de edad, al fin y al cabo), sí que se mantiene muy fiel a sus orígenes y nos brinda algunos momentos brutales durante los combates.

Su estilo se sitúa a medio camino entre el uso de las llaves y los ataques a media distancia gracias a su cadena y su recortada. Así, es un personaje no muy rápido, pero sí versátil y equilibrado. Se podría decir que es una combinación de Bane y Green Arrow, pero salvando las distancias y con su estilo propio.

Su «poder» es su escopeta, la cual la podemos cargar para que, una vez la usemos, cause más daño que de forma natural. Combinando sus llaves, la cadena y la recortada, podemos hacer combos bastante espectaculares, acercándonos al enemigo con la cadena, lanzarlo por los aires y luego agarrarle, o alejarle de nosotros con un buen escopetazo.

Injustice Gods Among Us Lobo

Su ataque especial no se queda atrás, entrando en juego todas sus armas, y también su motocicleta cañera, con la que hace trizas a los rivales a los que pillemos. Eso sí, se hace algo raro que pixelen el conocido signo que hacemos con el dedo del medio, ya que es más explícito toda la acción que vemos en pantalla.

En cuanto al look de Lobo, la verdad es que lo han clavado. Sin embargo, hay bastantes «peros» en este DLC, sobre todo porque cuesta la friolera de 4,99 €, y el archivo que se descarga ocupa unos míseros Kbs, lo que refuerza la idea de que el personaje estaba ya incluido en el disco.

Para empezar, no hay ningún traje alternativo para Lobo, por lo que sólo lo veremos como en las imágenes que acompañan al análisis. Luego, con lo divertidas que resultan las misiones del Laboratorio STAR, que están pensadas para cada personaje en concreto, no se han añadido ninguna para él. Luego tampoco se ha incluido algo nuevo para el modo historia y justificar así la presencia del personaje. Para que os hagáis una idea, ni siquiera se le puede visualizar en los «Archivos», con que el DLC es para usar al personaje y punto.

Injustice Gods Among Us

Conclusión

Lobo es un gran personaje con el que jugar en Injustice: Gods Among Us, pero por su alto precio, es bastante decepcionante que no se incluya algún extra más para justificar su compra. Así que o sois muy fans del personaje en los cómics y queréis ver cómo acaba con el resto de héroes y villanos que aparecen en el juego, o vais a encontrar pocos motivos para desembolsar unos 5 euros en un luchador más.

Nos consolamos con:

  • Personaje muy equilibrado y divertido a la hora de jugar.
  • Un look fantástico muy similar al que podemos disfrutar en los cómics.

Nos desconsolamos con:

  • Ningún otro extra o nuevas misiones que justifiquen su alto precio.

Ficha

  • Desarrollo: NetherRealm Studios
  • Distribución: Warner Bros
  • Lanzamiento: 07/05/2013
  • Idioma: Castellano (Textos y Subtítulos)
  • Precio: 4,99 €
7

Prime World: Defenders

Prime World Defenders

Prime World: Defenders es un nuevo juego de defensa de torres creado por Nival para PC, basado en el mundo fantástico de Prime World, donde varias facciones luchan por el acceso a un recurso esencial, el «prime». En un género saturado como el de defensa de torres, ¿qué aporta de nuevo Prime World: Defenders?

Inicialmente, la impresión es muy buena. Debemos situar nuestras torres para defender preciadas minas de «prime» o diversos objetivos de oleadas incesantes de «touched» Lo típico, los hay de rápidos, lentos, fuertes, flojos, voladores… e incluso con habilidades especiales como poderes curativos o invisibilidad. Además, de vez en cuando tocará luchar contra algún jefe o enemigo más poderoso. Con una gran variedad de torres y hechizos tenemos un gran potencial defensivo a nuestra posición.

Qué torres forman parte de arsenal o que magia disponemos depende del desbloqueo de cartas. Al final de cada partida obtendremos como mínimo una carta, escogida a ciegas entre una mano de cinco posibles, que se muestra y baraja antes de que podemos hacer la selección. Cada carta contiene una torre, hechizo mágico o potenciadores. El hecho de saber qué podemos conseguir convierte en esta selección en algo más interesante. Pagando monedas de plata, dinero ficticio conseguido según el rendimiento en la misión, podemos comprar hasta dos cartas más.

Prime World Defenders

¿Y qué pasa con las cartas repetidas y que ya tenemos? Prime World: Defenders pone a nuestra disposición una fundición, en la que podemos fundir cartas del mismo tipo o mezclar cartas con potenciadores u otras cartas, mejorando su nivel máximo y, por tanto, la efectividad y potencial de la torre o magia.

Prime World: Defenders cuenta con una simple historia narrada en forma de comic, que servirá para presentarnos cada misión y darle un sentido a la progresión. En el típico mapa fantástico, podemos ir viendo el camino recorrido y la misión a nuestra disposición, así como acceder a nuestra colección de cartas para poder seleccionar la mejor combinación para la siguiente batalla.

Prime World Defenders

Como es de esperar, cada misión nos presenta con varias oleadas de diferentes tipos de enemigos: Las misiones se van complicando a medida que avanzamos y después de las iniciales, tendremos la opción antes de cada una de ellas de incrementar nuestra experiencia, dinero y colección, de intentar misiones secundarias divididas en fácil, medio y difícil. Por supuesto, las difíciles serán más lucrativas, pero un reto mayor.

Hasta aquí todo esta realmente bien y Prime World: Defenders es un juego atractivo, aunque sin excesos visuales, provocando una adicción que nos puede enganchar durante horas. Sin embargo, nos encontraremos que las misiones principales suponen un buen reto, a veces excesivo, lo que nos obligará a tener que mejorar continuamente nuestro arsenal y repetir una y otra vez misiones solo por intentar conseguir cartas más buenas, en lo que recuerda a un modelo de negocio de Free to Play por lo cansino y monótono que puede resultar. Este punto, realmente importante, puede llegar a frustrar y aburrir al hacer la progresión mucho más lenta.

Prime World Defenders

Además, algún problema de balance hace que la misión principal sea muy difícil, mientras que la misión etiquetada como «difícil» para conseguir más experiencia y dinero termina resultando fácil.

Las torres cuestan «prime» y en cada nivel lo conseguimos a medida que eliminamos enemigos. El «prime» permite comprar nuevas torres para colocar entre el limitado arsenal que hemos escogido para la partida, como en Plants vs Zombies. Así pues, podremos usar varias estrategias en función de nuestra selección de torres favorita. Las torres también pueden ser mejoradas si hemos fundido cartas, gastando «prime» adicional. Por lo general, la partida es fluida aunque no queda muy claro cuando entra una oleada o cuanto falta para la siguiente. Tenemos la opción de avanzar la siguiente oleada si creemos disponer de suficientes defensas, cosa que nos dará un poco de «prime» adicional. El aspecto más engorroso durante la partida es que no siempre es fácil saber qué torre tenemos seleccionada.

Prime World Defenders

Conclusión

En algunos aspectos, Prime World: Defenders recuerda a un juego Free to Play, donde ser’a necesario pasar demasiado rato intentando mejorar nuestro arsenal para afrontar la siguiente misión. A mi parecer este es el único aspecto que ofusca lo que podría de ser un juego de defensa de torres tremendamente adictivo y ciertamente recomendable.

7

Nos consolamos con:

  • Gran variedad de torres y hechizos
  • Sistema de cartas para generar aleatoriedad y emoción
  • Muy adictivo

Pero nos desconsolamos con:

  • Necesidad de pasarse horas en la misma misión para mejorar
  • Poca precisión al seleccionar una torre
  • Confusa llegada de la siguiente oleada

Ficha

  • Desarrollo: Nival
  • Distribución: Nival
  • Lanzamiento: 05/06/2013
  • Idioma: Inglés
  • Precio: 13,99 €
5

Rush Bros

RushBros

Rush Bros se podría traducir como «Hermanos con prisas» y la verdad es que en este caso estariamos hablando de hermanitos DJ que se odian y compiten por llegar al final de la pista el primero. Lo hacen por plataformas 2D, saltando y evitando trampas que cambian según el ritmo musical. A parte de esto, hay poca historia más.

Aunque se puede jugar solo y competir por el mejor tiempo contra el resto de jugadores del mundo, Rush Bros brilla mejor cuando podemos competir directamente contra alguien, ya sea a pantalla partida localmente o a través de la red. Si los dos jugadores tienen un nivel de habilidad parecido es cuando las risas están aseguradas, pero si uno de los dos es más patoso (como a menudo es mi caso), es casi como jugar solo, o peor, porque la partida termina con explosiones cuando el ganador alcanza la meta. Este es el precario equilibrio entre diversión y aburrimiento de Rush Bros.

En ciertos aspectos, recuerda a Super Meat Boy. Especialmente, en el tipo de gráficos usados y en cosas como poder saltar por las paredes. Sin embargo, aunque el control no es malo si que le falta un ajuste final. Uno no siente aquella sensación de precisión y control, lo que esquivar algunos obstáculos no deja de basarse en un montón de prueba, error y un montón de suerte. Y mientras nos peleamos por esquivar esos malditos pinchos pasada la colchoneta elástica, nuestro dichoso hermanito terminará la pista y nos hará volar por los aires.

RushBros

Pero no todo es correr, saltar y esquivar pinchos. Para dar más juego, existen una serie de power-ups que nos darán ventajas como correr más o doble salto, o que harán la vida imposible a nuestro contrincante. Es realmente satisfactorio – del tipo de satisfacción en el que uno lanza una risa maléfica mientras se frota las manos – putear al otro, ya sea invirtiendo sus controles, girando su mundo o apagando la luz.

Tratándose de un juego donde el ritmo es importante, la música que trae el juego es un acierto, trepidante y llena de energía. Hablamos de la música «que trae el juego», ya que también tenemos la brillante opción de incluir nuestra propia música. En principio, el ritmo marca como reaccionan las diferentes trampas a lo largo del recorrido, desde barras musicales a ruedas de pinchos, pasando por lásers, pozos de lava (o ácido, o líquido similar que haga pupa) y más pinchos triangulares situados con mala leche.

Sin embargo, el diseño de los niveles no siempre ayuda. Así como visualmente son atractivos y con un toque distintivo (aunque a resoluciones mayores a HD las texturas dejan que desear), la estructura de los niveles es irregular y en algunas pistas da un poco la sensación que avanzamos de forma aleatoria sin saber mucho qué hacemos. Hay niveles que se sienten un tanto vacíos o en los que se ha hecho un montón de copiar y pegar con ligeras variaciones. En cambio, hay niveles mucho mejores, donde conseguir la máxima velocidad es un gustazo y que invitan a mejorar nuestro tiempo final.

RushBros

En este tipo de juegos, no siempre es fácil encontrar contrincantes anónimos de forma online. Así como la primera vez que jugué no tuve problemas -aunque mi contrincante era muy malo-, luego no pude dar con nadie más. Así que lo suyo es tener a un amigo dispuesto a sufrirnos a nosotros y al juego -gracias Faustino Fernández de Desconsolados, yo también te quiero. Jugando con alguien conocido, con el que puedes sentir el odio mutuo, es cuando más he disfrutado, aunque hay que decir que al rato -como tras media hora- la novedad llega a su fin.

Creo que Rush Bros vuelve a ganar en adicción y diversión cuando los dos jugadores son muy buenos y se conocen bien los niveles. Para estos, además, existe un modo de supervivencia, donde morir hace regresar al principio del nivel. Para el resto de jugones con reflejos mundanos, normalmente renacemos cerca de donde hayamos muerto.

RushBros

Conclusión

Rush Bros tiene puntos interesantes y puede resultar muy divertido si se da la situación ideal, que es cuando compiten dos jugadores al máximo nivel. Aunque visualmente atractivo y musicalmente fenomenal, un control con deficiencias de precisión y un diseño irregular harán que probablemente nos aburramos al rato. No recomendamos jugarlo solo.

5

Ficha

  • Desarrollo: Xyla Entertainment
  • Distribución: ¨Xyla
  • Lanzamiento: 24/05/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 9,99 €
8

Jacob Jones and the Bigfoot Mystery – Episodio 1

Jacob Jones and the Bigfoot Mystery

Uno de los géneros que llevo esperando desde el lanzamiento de PS Vita es el de las aventuras, ya que gracias a las funciones táctiles de la consola, las clásicas aventuras de «point and click» quedarían de lujo en la portátil. Tras bastante esperar, por fin tenemos el primer exponente en esto de las aventuras, pero centrándose sobre todo en el apartado de los puzzles. El encargado de inaugurar el género en Vita es Jacob Jones and the Bigfoot Mystery, desarrollado por Lucid Games como una aventura episódica para PS Vita e iOS, y la verdad es que, tras su primer episodio, hay ganas de ver cómo continúa el juego.

Como veréis por las imágenes que ilustran el análisis, la palabra que mejor describe el título es adorable. Desde el apartado gráfico de estilo de papel (y conseguido gracias al Unreal Engine 3) al apartado sonoro (con geniales voces en inglés), todo está hecho para que, pase lo que pase, siempre que juguemos tengamos una sonrisa de oreja a oreja.

La historia logra la misma meta, ya que es muy divertida, aprovechando al máximo todos los clichés de campamento de verano que hay. Y es que un típico campamento de verano americano será el escenario para la aventura, siendo la primera vez que nuestro intrépido héroe, Jacob Jones, va a uno tras estar siempre junto a sus padres viajando por todo el mundo y descubriendo todo lo que ofrece la naturaleza. Así esperan que haga amigos, y como es de esperar, hará algunos tan peculiares como el propio Bigfoot que da nombre al juego.

Jacob Jones and the Bigfoot Mystery

El desarrollo de la aventura es muy simple, ya que sólo usaremos la pantalla táctil de la consola para hacer absolutamente todo. En las zonas de exploración, haciendo un barrido por la pantalla podremos pasar a otra parte del escenario, mientras que si queremos interactuar con algo (objetos ocultos o personajes) bastará con pulsar en ellos. En ocasiones, para ver mejor los elementos escondidos, habrá que emplear el sensor de movimiento para que el punto de la cámara varíe ligeramente según movemos la consola.

Esto hace que lo que realmente importen en el juego sean los 24 puzzles a los que podremos acceder según vamos avanzando en la historia. Muchos de ellos se basan simplemente en resolver una adivinanza, mientras que otros requerirán que nos lo curremos un poco más para encontrar caminos ocultos o hacer lo que nos digan siguiendo unas directrices algo estrictas. A la hora de la verdad, usando un poco la lógica no cuestan demasiado, y por si nos atascamos, siempre podemos recurrir a las pistas que podemos emplear (por un precio en tickets telefónicos según lo buena que sea), por lo que es imposible que nos atasquemos.

Éste es parte del encanto de la aventura, ya que es algo no demasiado complejo ni demasiado fácil, y sobre todo, relajante y divertido, ideal para pasar un buen rato y reírnos sin parar en todos los diálogos del título, que están llenos de referencias a películas clásicas y llenos de chistes para sencillamente tenernos entretenidos sí o sí.

Jacob Jones and the Bigfoot Mystery

Conclusión

Jacob Jones and the Bigfoot Mystery es una excelente compra para todos los usuarios de PS Vita a los que les gusten los puzzles, ya que tenemos el paquete completo: adorable apartado técnico, divertida historia y entretenidos rompecabezas de la dificultad justa para que no sean un paseo por el parque ni demasiado complejos como para llegar a frustrarnos.

Además, hay algo muy positivo a tener en cuenta: sólo cuesta 2 euros. O bueno, ése será el precio para los diferentes episodios, que irán saliendo a lo largo de los próximos meses, y que es de esperar que duren lo mismo que el primero: entre 2 y 3 horas. Si jugáis en iOS, creo el precio es incluso menor, con que estamos ante una fantástica relación calidad/precio.

Con todo lo que he disfrutado este primer capítulo, ya estoy deseando ver cómo Jacob Jones sigue adentrándose en el misterio del bigfoot y del campamento de verano en el que está, y os aseguro que, a poco que os gusten los puzzles, experimentaréis lo mismo tras los cinco primeros minutos de partida.

8

Nos consolamos con:

  • Gran relación calidad/precio.
  • Adorable lo mires por donde lo mires.
  • Buena dificultad para los puzzles.

Pero nos desconsolamos con:

  • No saber nada sobre cuándo llegará el segundo episodio.
  • Algo más de interacción con los escenarios no habría estado mal.

Ficha

  • Desarrollo: Lucid Games
  • Distribución: Lucid Games
  • Lanzamiento: 15/05/2013
  • Idioma: Castellano (textos)
  • Precio: 1,99 € (0,89 € en iOS)
9

The Last of Us

The Last of Us

La Playstation 4 está a la vuelta de la esquina, pero a Playstation 3 todavía le queda mucha guerra que dar durante estos meses. Buena prueba de ello es The Last of Us, uno de los juegos más esperados de Naughty Dog, ya que terminan su ciclo habitual de hacer una trilogía de una saga nueva en cada consola de Sony para adentrarse en un oscuro, pero bello, mundo post-apocalíptico basado bastante en la realidad. Id preparando todos vuestros suministros, porque Naughty Dog no nos lo va a poner nada fácil en esta nueva aventura.

La historia de The Last of Us es uno de sus aspectos más espectaculares. Básicamente, 20 años después del brote del hongo cordyceps, seguimos el viaje de Joel y Ellie de punta a punta de Estados Unidos, por varios motivos que será mejor que descubráis por vosotros mismos. Ya desde el impresionante prólogo se ve que lo importante no es el conflicto contra los infectados, sino los personajes, y es que la relación entre Ellie y Joel es sencillamente fascinante. Pero ambos personajes no sólo funcionan por su creciente amistad y confianza, sino por lo carismáticos que resultan hasta por separado.

El universo del juego está igual de trabajado, lo que ayuda un montón a meternos de lleno en la situación tan pobre que se han visto obligados a vivir durante las dos últimas décadas. Esto se aplica también a los diferentes personajes secundarios con los que nos iremos encontrando, creando un conjunto argumental que deja en evidencia a muchísimas películas, series, y cómo no, videojuegos. Para que os hagáis una idea, bien podríamos estar ante el The Walking Dead de este año, ya que nos emocionaremos, nos pondremos tensos y nos preocuparemos por el bienestar de Joel y Ellie desde el primer minuto que los conozcamos.

Este tono argumental es bastante más oscuro al que nos tiene acostumbrados Naughty Dog en sus juegos, y lo mismo se puede decir de la jugabilidad. Si esperáis una aventura de acción explosiva a lo Uncharted ya podéis buscar en otro lado, ya que estamos ante un juego de supervivencia, con algún toque de acción, pero donde es más necesario el uso del sigilo y de nuestro ingenio.

Lo que sí se mantiene es que los niveles son básicamente lineales, aunque en esta ocasión tenemos mucho más margen para explorarlos, algo que será muy necesario y que refuerza este enfoque de supervivencia al buscar todos los recursos que podamos encontrar (además de diferentes objetos ocultos). Con ellos, podremos crear diferentes objetos, como botiquines, cuchillas, cócteles molotov, mejorar las armas, las habilidades de Joel o incluso fabricar bombas.

Dependiendo de los objetos de los que dispongamos y la munición disponible, podremos afrontar los encuentros con los enemigos de formas muy diferentes. Por ejemplo, si estamos ya cansados de ir con sigilo y vamos bien armados, un poco de acción nunca hace daño. Pero claro, si hacemos esto siempre, nuestros recursos se irán reduciendo considerablemente, pudiendo llegar a un momento de acción obligatorio y nos encontraremos prácticamente peleando con nuestras propias manos, por lo que hay que pensar muy bien todo lo que hacemos si no queremos morir una y otra vez.

Por estos motivos, el mejor enfoque que podemos tomar a la hora de enfrentarnos a los enemigos es el sigilo. Pero claro, hay que tener en cuenta otro factor fundamental: si son humanos o infectados. Los humanos suelen ir armados tanto con armas de fuego como cuerpo a cuerpo, lo que los hace letales tanto en las distancias largas como en las cortas. Estos enemigos nos pueden poner en serios aprietos si no tenemos cuidado, ya que a pesar de que Joel es duro, no aguantamos demasiados impactos y la vida sólo la recuperaremos con botiquines, en cuya fabricación nos dejamos los mismos elementos que para el cóctel molotov, lo que reduce nuestra capacidad ofensiva. Al mismo tiempo, las balas escasean bastante, por lo que liarnos a tiros siempre debe ser algo que empleemos como último recurso.

Con los infectados tenemos diferentes dilemas, ya que si bien es cierto que no llevan armas de fuego, hay varios tipos que nos matan instantáneamente y suelen ir en grandes grupos, lo que los hace igual de peligrosos. Cuando veamos uno de estos zombis, primero habrá que ver si son de los que se guían por el sonido (los malditos chasqueadores) o los que corren mucho, ya que tendremos que medir el ruido que hagamos si los queremos pillar desprevenidos, o en caso de ser descubiertos, podremos abatirlos usando armas de cuerpo a cuerpo sin arriesgar mucha salud. En este sentido, hay un tipo de infectado que es realmente difícil de superar (lo descubriréis en cuanto lo veáis), lo que le da un gran sentido a lo de intentar no ser descubiertos y usar los objetos que tengamos sólo cuando sea necesario.

Para ayudarnos a planificar mejor nuestros ataques (ya sean por la fuerza o sigilosos), contamos con la opción de escuchar a los enemigos, lo que nos mostrará su silueta si están en nuestro radio y haciendo algún tipo de ruido. Esta habilidad se convierte en esencial para mantenernos con vida, sin por ello hacer de repente el juego más fácil.

Combinando la exploración y los enfrentamientos, nos encontramos ante una experiencia de juego muy divertida y, sobre todo, intensa. En serio, hay momentos del juego, tanto de acción como más de sigilo, en los que no podremos soltar el mando de lo emocionados que estaremos en algunas situaciones en plan «gato y ratón». Eso por no mencionar el mal rollo que dan los chasqueadores, acercándose en estos momentos el juego a los survival horror de una forma mucho más interesante que muchos supuestos juegos de terror de esta generación.

El ritmo de juego no decae en toda la historia, ya que se combinan muy bien los momentos de exploración, enfrentamientos con humanos, con los infectados y el desarrollo del argumento. Es más, incluso va aumentando, empezando con un prólogo sublime, luego mostrando un gran nivel para terminar con algunos de los momentos más intensos que puedo recordar en un videojuego en mucho tiempo. De esta forma, las 15 horas que puede durar la campaña (me duró unas 13 en dificultad normal) dejan con un sabor de boca insuperable, haciendo una decisión muy fácil el volver a jugar gracias a la opción de «Nuevo Juego Plus» para mantener todas las mejoras que hayamos conseguido antes.

A pesar de todas estas genialidades, hay un aspecto bastante negativo que tener en cuenta: la IA. Por un lado, es todo un alivio que Ellie no sea un estorbo, ya que básicamente nos acompaña durante todo el juego y Joel es el encargado de protegerla. Por suerte par nosotros, ella es bastante autosuficiente, pudiendo incluso llegar a ayudarnos lanzando o disparando a los enemigos que nos estén atacando. Al mismo tiempo, y salvo rara ocasión, no habrá que preocuparse por su seguridad, lo que nos permite centrarnos en nosotros mismos.

Esto es muy bueno, pero para lograrlo, vemos el truco que ha realizado Naughty Dog: hacer que Ellie sea (casi) invisible para la IA enemiga. Esto se ve clarísimamente cuando, intentando ser sigilosos, ella va y se queda delante de un enemigo, sin que éste llegue a hacer nada. En un principio se piensa que es un caso aislado, pero para nada, ya que al ver cómo en mitad de un tiroteo va tranquilamente por delante de un montón de guardas y no la hacen absolutamente nada, se vive un momento bastante ridículo.

Otros fallos de la IA se encuentra en los aliados que nos acompañan ocasionalmente, ya que se supone que están tan bien preparados para la acción como Joel, pero a la hora de la verdad, no hacen casi nada. Los enemigos también tiene su parte de problemas, ya que la luz de la linterna ni es molesta lo más mínimo, y a veces tienen patrones de movimiento que se deben de destruir, ya que alguno directamente empieza a andar en círculos. Este problema es una verdadera lástima, ya que hay momentos en los que la IA sí funciona a la perfección y hacen que el juego sea más espectacular si cabe. Y vale, la experiencia de juego a veces no se ve afectada por estos fallos, pero en otros momentos estamos ante situaciones tan absurdas, que te sacan momentáneamente de la gran experiencia que estamos viviendo.

The Last of Us

Una de las grandes sorpresas que me ha dado el juego es su multijugador para hasta 8 jugadores. Como os imagináis, lo importante sigue siendo claramente la historia de Ellie y Joel, pero el multijugador online no está metido con calzador como otros juegos de estas características (Tomb Raider es un gran ejemplo), y encima resulta bastante emocionante. El planteamiento es bastante curioso: formamos un clan con nuestra lista de amigos del Facebook o de la consola, y tras elegir ser del bando de los Luciérnagas o de los Cazadores, tendremos que mantener a nuestro clan durante 12 semanas, e intentando al mismo tiempo que crezca de forma saludable. Esto lo lograremos obteniendo recursos en las partidas, equivaliendo cada día a una partida jugada. Al principio de cada partida nos dirán el número de recursos que necesitamos para superar ese día con éxito, lo que da un objetivo extra a cada partida.

Únicamente hay dos modos de juego disponibles, que son los duelos a muerte por equipo. En uno de ellos, cada equipo cuenta con 20 vidas y pierde el que antes muera. En el otro, se ve qué equipo gana cuatro rondas a muerte súbita, sin ningún de tipo de vidas extra ni nada por el estilo.

La forma de jugar es similar a cómo lo hacemos en el modo historia, buscando materiales para construir objetos, usando el modo de escucha para localizar al enemigo (aunque aquí es limitado para que no abusemos de él) y actuar con algo de cabeza para que no nos maten a la primera de cambio. Durante las partidas podremos mejorar nuestro equipamiento con los recursos obtenidos, y según vaya creciendo nuestro clan iremos obteniendo nuevas armas, habilidades y objetos para personalizar a nuestro avatar. Por tanto, no es un multijugador que vaya a romper moldes, pero es bastante entretenido y es un gran complemento para el título.

The Last of Us

En cuanto al apartado gráfico, el título usa el motor con el que Naughty Dog nos lleva impresionando desde el primer Uncharted, con que se puede decir que The Last of Us no sólo entra por los ojos, sino que es uno de los juegos más espectaculares en lo visual de Playstation 3. Los escenarios están llenos de detalles, las animaciones están muy logradas, los diseños de los personajes, la iluminación, humo y un largo etcétera de elementos hacen que el juego sea todo un portento técnico.

Pero no todo es perfecto, y hay varios aspectos que me han decepcionado ligeramente. Primero, se nota bastante cuándo estamos viendo una cinemática principal, ya que la calidad gráfica sube bastante, y luego al empezar a jugar vemos que todo pierde algo de calidad. Igualmente, no es raro encontrarse con elementos con texturas sorprendentemente planas (un gran ejemplo son los televisores), o hasta de vez en cuando entrar en una sala y ver cómo las texturas cargan ante nuestros ojos, proceso que una vez me duró un minuto entero. Algunos efectos como el agua o la nieve tampoco me parece que estén tan bien hechos como en los dos últimos Uncharted, y en definitiva, no hay nada que me deje tan sorprendido a nivel visual como sí lo hizo el tratamiento de la nieve o la arena del desierto en Uncharted 2Uncharted 3 respectivamente. Supongo que es el precio a pagar por escenarios algo más amplios, aunque quizá esperaba demasiado a nivel gráfico.

El sonido también está en líneas generales realmente bien, con una banda sonora espectacular y unos efectos de sonido para quitarse el sombrero (todavía tengo en la cabeza el ruido que hace el chasqueador). Pero de nuevo, hay un problema, que esta vez se encuentra en las voces. El doblaje al castellano es muy bueno, pero por alguna razón, hay muchas veces en las que los diálogos que tienen lugar mientras jugamos bajan mucho de volumen, haciendo que a veces sea hasta imposible escucharlos. Parece ser que esto sólo pasa en la versión española del juego, pero es algo que perjudica el gran trabajo de doblaje y localización hecho por Sony España. Así que si preferís disfrutar del sonido en todo su esplendor, os aconsejo poner las voces en inglés, que además, son de una calidad extraordinaria.

Conclusión

The Last of Us no es sólo un juegazo, sino que se convierte en uno de los grandes imprescindibles de Playstation 3. Naughty Dog vuelve a demostrarnos que sólo hacen juegos increíbles en todos sus apartados, contando una historia sublime, ofreciéndonos una jugabilidad intensa a más no poder y deleitándonos la vista con sus grandes gráficos.

Es cierto que no es perfecto, ya que hay varios problemas técnicos y en la IA, pero estos problemas son tan mínimos, que son aplastados por todo lo que ofrece el juego. Y es que no sólo tenemos una campaña larga, emocionante y emotiva, sino que encima podemos disfrutar de un multijugador bastante divertido.

Así que, no hay mejor forma de irse despidiendo Playstation 3 con este juegazo, ya que por méritos propios, se convierte en uno de los mejores títulos que nos ha ofrecido PS3 en sus años de vida, haciendo que sea un imprescindible para absolutamente todos los usuarios de la consola.

9

Nos consolamos con:

  • Todos los aspectos relacionados con el argumento, los personajes y el universo que Naughty Dog ha creado.
  • La jugabilidad enfocada a la supervivencia y el mayor énfasis que se da la exploración respecto a juegos anteriores de Naughty Dog.
  • Largo y rejugable.
  • La gran cantidad de tensión que proporciona el modo historia.
  • El multijugador resulta ser bastante entretenido.

Pero nos desconsolamos con:

  • Varios fallos gráficos que hace que no impresione tanto como los Uncharted a nivel gráfico.
  • Los problemas con la IA.
  • La bajada de volumen que se produce de vez en cuando con el gran doblaje en castellano.

Ficha

  • Desarrollo: Naughty Dog
  • Distribución: Sony
  • Lanzamiento: 14/6/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 59,95 €

 

8

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