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7

Killer is Dead

  • PS3
  • Xbox 360

15 septiembre, 2013 por Eric Bayona 2 Comments

Killer_is_Dead

Killer is Dead es la nueva obra de Goichi Suda “Suda51”, uno de los creativos japoneses que más están revolucionando el mundo del videojuego por hacer unos títulos únicos.

En esta ocasión, y empaquetado como un hack’n slash (probablemente, el género favorito de Suda51 para desarrollar sus juegos) nos ponemos en la piel de Mondo Zappa, un sicario que armado con su katana y el Musselback (un brazo biónico multifunción) debe cumplir con los encargos que recibe de Bryan y Vivienne, sus jefes en un bufete de asesinos. Además, nos acompañará Mika, una jovencita que servirá para poner los toques de humor (puramente japonés, todo sea dicho) a una trama que no tendrá mucho sentido en un principio, pero que poco a poco irá encajando.

Estos encargos nos llevarán a sitios tan variados como el área 151, una mansión en la cara oculta de la Luna, la casa de un jefe de la yakuza o una discográfica, entre otros. A lo largo de estos escenarios, que son bastante grandes aunque en ocasiones pecan de estar un poco vacíos, nos enfrentaremos a hordas de Wires, los enemigos comunes del título. Estos enemigos, de aspecto humano en su mayoría (aunque todos ellos de color negro, como si fuesen sombras), pese a ser los más simples del título, pueden llegar a ponernos en un apuro, especialmente cuando nos enfrentamos a versiones cada vez más sofisticadas (primero van sin armas o con un palo, luego empiezan a aparecer enemigos con escudos y armaduras y después llegan unos más resistentes y grandes y otros con armas de fuego o katanas). Y eso incluso en la dificultad normal.

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¿Por qué sucede esto? Pues porque el timing es esencial en éste título. No sólo porque nuestros enemigos se cubrirán de nuestros ataques en cuanto tengan ocasión, sino porque con el botón de cubrirnos podremos realizar guardias que dejen en estado más vulnerable a los malos. Y no sólo eso, si lo combinamos con un ataque que podremos adquirir al avanzar un poco en el juego, los Wires saldrán despedidos hacia el aire y allí podremos acabar con ellos mucho más fácilmente. Pero no sólo podemos cubrirnos, y es que si al botón de cobertura le añadimos una dirección haremos una esquiva. Si hacemos esta esquiva en el momento preciso (justo un instante antes de que vaya a impactar con nosotros, reconocible porque los enemigos brillarán en rojo un momento) nos permitirá hacer un movimiento especial con el que propinar un montón de tajos a nuestros desgraciados enemigos.

Este sistema de combate, es un poco limitado por sólo tener un botón de ataque que hará los diferentes combos sólo con machacarlo sin compasión (aunque hay algún ataque concreto en el que deberemos combinarlo con una dirección o manteniéndolo pulsado, o un ataque que no quita salud pero que rompe la guardia de los enemigos que se ejecuta con otro botón), aunque se ve aderezado con un sistema de guardias y esquives que recuerda, por ejemplo, a lo visto en Street Fighter III y su sistema de parries (especialmente a Street Fighter III: Third Strike, donde se perfeccionó el sistema) o a los juegos de Platinum Games, especialmente Bayonetta (uno de los mejores hack’n slash de la generación, si no el mejor).

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Además, el hecho de que todas las misiones tengan unos requisitos secretos para completarlos con el mayor rango hacen que el valor rejugable del título sea muy alto, y es que una vez completada la historia podremos rejugar cualquier nivel y en cualquier dificultad. Y ya no sólo los querremos rejugar para picarnos e intentar conseguir el mayor rango posible, sino que también lo haremos para encontrar a Scarlett (una enfermera sexy que nos desbloquea desafíos extra con los que intentar conquistarla), para conseguir dinero con el que comprar en la tienda de regalos y para mejorar las estadísticas de Mondo. Esto último se hace manualmente cuando toca comprar habilidades y mejoras para el Musselback (gracias a unos fragmentos de piedra lunar que sirven como moneda) o para mejorar la salud (con gemas) y el nivel de “sangre” (con flores formadas con sangre de Wire cristalizada. Este indicador nos sirve para utilizar movimientos especiales devastadores o para usar el Musselback y se rellena al combatir o con objetos que de vez en cuando encontraremos por el escenario o al acabar con enemigos).

Scarlett, al igual que otras dos chicas (tres en caso de que os hagáis con un DLC extra, que es gratuito para los que adquieren una copia nueva del juego) se pueden seducir para que nos desbloqueen alguna mejora para el Musselback o para que nos den unas cuantas piedras lunares. La gracia de esto es que lo haremos mediante un minijuego en el que deberemos mirarles los pechos o el culo, pero sin que se den cuenta o nos “castigarán”. Una vez hayamos rellenado un marcador, podremos pasar a hacerles un regalo que engrosará un indicador de 10 corazones. Cuando lo tengamos lleno, habremos triunfado esa noche y Mondo se irá con ella a pasar un buen rato (que irá siendo más largo y sugerente, que no explícito, a medida que repetimos esa cita, encontrando el punto cumbre en el tercer encuentro). Oh, se me olvidaba, con el DLC que comentaba desbloquearemos unas gafas con las que ver a las chicas en ropa interior durante unos instantes, lo que nos dará puntos extra.

A nivel gráfico estamos ante un título desarrollado con el Unreal Engine 3, aunque lo cierto es que no lo parece. Y básicamente digo que no lo parece no porque sea malo (aunque por momentos está todo muy vacío), sino porque opta por una estética cell-shading con un marcado contraste entre las luces y las sombras. El resultado recuerda bastante a lo visto en los No More Heroes de Wii (aunque, obviamente, con una notable mejora), título con el que comparte otros detalles como un protagonista similar (un asesino armado con una katana). Además, en el momento de realizar algunos especiales la pantalla se pondrá en blanco, negro y rojo. Pero no penséis en MadWorld, sino que se asemeja bastante más a los momentos de locura de la protagonista de Wet.

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Artísticamente, por cierto, es un juego bastante peculiar y atrevido. Vaya, como todas las obras de Suda51, en las que aprovecha para poner personajes y escenarios eclécticos en juego. Por ejemplo, os diré que un enemigo es una especie de zombie que controla una discográfica, otro es una locomotora de tren poseída, otra es una ladrona de sueños que va vestida con una caperuza de color rojo y un antifaz y otro es un tipo que va con una corona y una especie de tanga de oro. Muy normal no es que sea, aunque eso es algo que se agradece.

Para terminar, comentar que el juego viene doblado al inglés y al japonés, pudiendo seleccionar qué idioma queremos escuchar. Los efectos sonoros están cuidados, y aunque no son nada del otro mundo, cumplen perfectamente con su función. Y lo mejor del apartado sonoro es la banda sonora, sin duda, que viene compuesta por el genio Akira Yamaoka (responsable de muchas composiciones del mundillo, como por ejemplo Sine Mora, algunos Silent Hill o Snatcher).

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Conclusión

Killer is Dead es la última obra de Suda51 y, como de costumbre, estamos ante un título con espíritu propio y un estilo distinto. Con grandes ideas en lo jugable, como un sistema de parries muy profundo, y un aspecto gráfico distinto tratará de conquistar vuestros corazones. Pese a no ser un juego excelente, conmigo (y gracias a sus bondades y a su sentido del humor) lo ha conseguido. Os recomiendo que le deis una oportunidad, porque no os dejará indiferentes…

7

Nos consolamos con:

  • Muy original
  • Su trama es muy atractiva y, aunque en un principio no lo parezca, tiene una lógica
  • Distinto a los demás títulos en el artístico y aspecto visual
  • Bastante rejugable
  • El sistema de los bloqueos y las esquivas…

Nos desconsolamos con:

  • … aunque el sistema de combate, sin ellos, es algo pobre (en comparación con otros del género)
  • Picos de dificultad desajustados
  • Los escenarios, poco detallados y vacíos por momentos

Ficha

  • Desarrollo: Kadokawa Games / Grasshoper Manufacturer
  • Distribución: Deep Silver
  • Lanzamiento: 30/8/2013
  • Idioma: Voces en inglés o japonés, textos en castellano
  • Precio: 59,99€

Filed Under: Análisis Juegos, Microsoft, PS3, Sony, Xbox 360 Tagged With: Análisis Xbox 360, Grasshopper Manufacturer, Kadokawa Games, Killer is Dead

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Killzone: Mercenary

  • VITA

14 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

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Es sorprendente que en PS Vita, una portátil ideal para los shooters debido a sus dos sticks, todavía no hayamos recibido ese shooter vende consolas que todos estábamos esperando. Resistance: Burning Skies resultó ser divertido, pero nada destacable. De Call of Duty Black Ops: Declassified mejor ni hablemos, y eso nos deja con Unit 13, que a pesar de su simpleza, era tan rejugable que costaba dejar de salir en más misiones. Por suerte, Sony no ha tirado aún la toalla, y ahora le toca a la franquicia Killzone el intentar adentrarse en la portátil gracias a Killzone: Mercenary, que consigue unos fantásticos resultados.

La historia ocurre de forma paralela a los hechos ocurridos en las dos primeras entregas de la franquicia. Somos unos mercenarios que trabajamos al mejor postor, sin importar si son ISA o Helghast, por lo que la guerra entre ambas facciones es muy beneficiosa para los que trabajan en este sector. Tras una misión en Vekta bastante complicada, nos metemos de lleno en una rivalidad entre dos altos mandos de la ISA y los Helghast, cuya disputa podría acabar con la guerra de un plumazo. Básicamente, no hay más chicha en este argumento, ya que no se expande demasiado el universo de la saga, ni nos presentan unos personajes mínimamente interesantes. En otras palabras, no sirve para más que darnos una excusa para disparar a lo largo de los nueve niveles de la campaña.

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Lo más preocupante en todo FPS para una portátil es su control, y aquí los chicos de Guerrilla lo han bordado, usando al máximo las capacidades táctiles de la consola y sus botones, sin que en ningún momento se haga incómodo. Las acciones de apuntar, moverse y disparar son toda una delicia, y con los botones podemos agacharnos, correr, recargar, saltar o realizar la acción necesaria según la situación a la que nos enfrentemos. Luego, gracias a la pantalla táctil podemos cambiar de arma, sacar las granadas o activar nuestro VAN-GUARD, o lo que es lo mismo, nuestra habilidad especial.

El uso de la pantalla táctil y los botones asegura que tengamos todas las acciones que podemos disfrutar en un FPS de consola de sobremesa, sin que los botones táctiles sean intrusivos o incómodos a la hora de usar. Así, es fácil meterse de lleno en todos los territorios, correr y luego deslizarnos a una cobertura, o asomarnos para apuntar con cuidado y precisión. Eso por no mencionar los brutales ataques cuerpo a cuerpo, siendo táctiles, pero nada cansinos como en Uncharted: El Abismo de Oro.

Esto permite que podamos jugar como queramos, algo que potencia el diseño de los niveles, dando la opción de ir con sigilo o a tiro limpio. En los niveles normales, la diferencia entre tomar un estilo u otro se resume a poder obtener los archivos de información al interrogar a los capitanes, o no. Sin embargo, se convierten en algo clave en los «Contratos», que se desbloquean al superar cada fase, y son claves en la rejugabilidad de la cortísima campaña (menos de 3 horas os puede llegar a durar en «Normal»).

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Cada nivel puede ser superado siguiendo un contrato basado en la infiltración, demolición o precisión. Dependiendo de cuál escojamos, tendremos varios objetivos secundarios, que serán obligatorios para superar con éxito dicho contrato, y la verdad, no son nada fáciles. Aunque lo ideal habría sido que la campaña fuera más larga, al menos así se garantiza que la experiencia offline sea bastante rejugable.

La brevedad de la historia no es el único problema de la campaña, ya que es excesivamente genérica y poco imaginativa. Porque tener que superar oleadas de soldados cada dos por tres no es que sea lo más espectacular del mundo. Si estuviéramos en una consola de sobremesa, esto sería un fallo muy grave, pero al estar en una portátil, no me ha importado en absoluto, porque he podido seguir disfrutando de un magnífico control y unos tiroteos intensos frente a una IA bastante competente. No se puede decir lo mismo de los aliados, que son bastante tontos, pero al menos no solemos estar acompañados durante mucho tiempo. Pero esto es una nimiedad, porque poder disfrutar de un FPS tan espectacular en la palma de tu mano es algo que supera todos estos problemillas.

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El modo multijugador sale mucho mejor parado que la campaña, y se convierte por méritos propios, en la experiencia online por excelencia de PS Vita, algo que me ha sorprendido al sólo poder haber 8 personas en una misma partida. Pero eso es más que suficiente cuando el control y la experiencia es tan buena al jugar contra otros usuarios. Además, los 6 mapas que trae el juego ayudan bastante, ya que están llenos de coberturas, varios niveles de altura y pequeños caminos, para que los encontronazos y las muertes estén a la orden del día.

En el lado negativo, sólo hay tres modos de juego, pero uno de ellos suple este pequeño número con creces. Los dos más básicos son los duelos a muerte, y los duelos a muerte por equipo. Ambos son muy divertidos, pero la verdadera estrella es «Zona de Guerra», que al igual que en las entregas de Playstation 3, consiste en ir rotando varios modos y objetivos en la misma partida. Los elegidos son el recoger las cartas de VALOR que dejan los rivales al morir, capturar las cápsulas VAN-GUARD (previo hackeo), interrogar a los enemigos (hay que atacarles cuerpo a cuerpo por la espalda) y duelo a muerte por equipos. Hay un total de cinco mini-rondas, repitiéndose el hackeo de las cápsulas VAN-GUARD. Como os podéis imaginar, las partidas son realmente intensas y divertidas, aprovechando al máximo las peculiaridades de esta versión.

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Algo que está muy bien pensado en el juego es que el progreso de nuestro personaje se comparta entre los modos offline y online. De esta forma, el dinero que vayamos obteniendo (funciona aquí como los puntos de experiencia) nos servirá para ir comprando todas las armas al vendedor Blackjack, habiendo muchos juguetitos, armaduras, granadas y habilidades VAN-GUARD. Esto permite una muy buena personalización de nuestro equipamiento, para que siempre compremos con lo que nos sentimos más cómodos, para que siempre jugamos como queramos.

Como podéis ver en estas imágenes (todas tomadas directamente desde PS Vita), gráficamente hablando, estamos ante lo más potente que ha pasado por PS Vita en su año y medio de vida, pareciendo que estamos ante un juego de consola. Es más, supera a muchos FPS en este aspecto, lo cual es decir mucho. Y es que nos encontramos con físicas realistas, geniales animaciones, escenarios llenos de detalles, buena iluminación y grandes efectos de explosiones y humo. Entre esto y la jugabilidad, es una verdadera maravilla echar una partida a Killzone: Mercenary.

Y el sonido no se queda nada atrás, ofreciendo un doblaje al castellano muy bueno, una banda sonora que nos mete de lleno en la acción, y unos efectos para las armas y explosiones muy logrados. En definitiva, estamos ante el mejor producto portátil desde un punto de vista audiovisual.

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Conclusión

Killzone: Mercenary es el ejemplo perfecto de cómo hacer un gran FPS en una portátil como PS Vita, ya que tiene una jugabilidad perfecta, unos gráficos sensacionales y un modo multijugador tremendamente adictivo. Es cierto que la campaña no es tan espectacular, pero para ser una portátil, está realmente bien, y consigue justamente lo que pretende: hacernos olvidar que estamos ante una portátil para simplemente disfrutar de un gran juego.

Es una lástima que esta oportunidad no se haya explotado más para ampliar de una forma interesante el universo de la franquicia o su historia, pero si eso es lo más preocupante, ya os podéis hacer una buena idea de las maravillas jugables que os esperan. Así que si tenéis una PS Vita y os gusta el género, no os lo penséis dos veces y haceros mercenarios, que vais a tener horas y horas de diversión en cualquier lugar donde queráis jugar.

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Nos consolamos con:

  • Perfecta jugabilidad, pensando en todas las características que ofrece PS Vita.
  • Apartado audiovisual espectacular. No parece que estemos ante un juego de una portátil.
  • Modo multijugador muy divertido y adictivo.
  • La dificultad del modo «Contratos».

Nos desconsolamos con:

  • Campaña excesivamente corta.
  • Historia totalmente desaprovechada.

Ficha

  • Desarrollo: Guerrilla Cambridge
  • Distribución: Sony
  • Lanzamiento: 05/09/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 39,95 €

Filed Under: Análisis Juegos, Portada, PS Vita Tagged With: Análisis PS VITA, Guerrilla Games, Killzone: Mercenary, Sony

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Diablo III para consola

  • PS3
  • Xbox 360

14 septiembre, 2013 por Faustino Fernández Leave a Comment

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Ocurre siempre lo mismo, cuando llega el final de una generación de consolas aparecen los mejores juegos, justo lo que ocurre con Diablo III. Blizzard nos tiene acostumbrados a las largas esperas, así que no es extraño que tras el lanzamiento del juego en PC tuviésemos que esperar un año para recibir el juego en consola. Por tanto no es un título desarrollado a la vez para todos los dispositivos, sino que se trata de una adaptación del juego de PC, pero menuda adaptación señores. Así sí Blizzard, algo que muchos deberían aprender. Han tardado el tiempo necesario, el que ellos han creído conveniente, para presentarnos una versión de Diablo III en consola tan jugable y buena como la PC, e incluso me atrevería decir que incluso mejor, sino fuese porque en consola es imposible llegar al nivel gráfico que se muestra en los equipos compatibles.

Trasladar la jugabilidad de la versión de PC a las consolas ha sido el mayor reto que han tenido con Diablo III y a buen seguro que lo han conseguido. Si jugaste a la versión de PC seguramente se te haga extraño enfrentarte al juego en su versión de consola sólo con el mando, pero si como en mi caso te enfrentas por primera vez al juego en consola verás que su control es de lo más fluido y preciso. Ciertos aspectos se han adaptado como acceder a nuestro inventario de objetos en el menú, realizar acciones con los sticks (ya sea movernos o apuntar con el stick izquierdo o esquivar ataques con el stick derecho) o la ausencia de la casa de subastas.

Diablo III

Por lo demás el juego sigue la senda de la versión para PC, es decir una aventura que protagonizaremos con cualquiera de los cinco personajes que al principio tendremos que seleccionar, ya sea un bárbaro, un monje, un cazador de demonios, un mago o un médico brujo. La exploración, la recolección de objetos, la gestión de estos ya sea venderlos, comprarlos o mejorarlos, el cumplimiento de misiones, mejorar nuestras habilidades, nuestros poderes, siguen estando presentes en esta versión. Sin duda un título que gustará y mucho a los seguidores de Diablo que pueden jugar por fin en consola y sobretodo a los que busquen un buen juego de acción RPG.

A todo esto hay que añadirle una novedad que hace más si cabe recomendable la compra de Diablo III. Algo que sin duda ya habréis leído y oído, pero que merece la pena probar y que podéis hacer al descargar la demo que ya está disponible del juego. Estoy hablando del modo cooperativo de hasta cuatro jugadores que pueden entrar en cualquier momento en la partida, ya sea en modo local u online. Es decir, podéis jugar cuatro amigos en casa desde el sofá o bien tres o menos en casa y el resto desde el exterior conectados online. Si algo tiene Diablo III y juegos de este tipo es que se disfrutan más y mejor en compañía y Blizzard ha hecho todo lo posible para que esta experiencia en consola sea recomendable al cien por cien. Lo malo es cuando alguno de nosotros se quiere equipar con algún objeto nuevo para nuestro personaje, entonces pausará la acción y será el momento adecuado para que todos hagan lo mismo en ese momento.

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Para jugar a Diablo III no es necesario haber jugado a las anteriores entregas, aunque siempre es mejor por entender los sucesos que aquí suceden o conocer el pasado de algunos personajes que encontraremos a nuestro paso. En definitiva, una guerra se aproxima en el horizonte, de nuevo un enfrentamiento entre el bien y el mal, y nuestro héroe tendrá que evitar que el mal sucumba y extermine a la humanidad. Empezaremos nuestra aventura desde la ciudad de Nuevo Tristán con el objetivo de conocer los secretos y misterios que se esconden detrás de varios sucesos y personajes y que nos llevarán hasta los Altos Cielos. En el camino nos encontraremos con varios personajes que se unirán a nuestra causa, de tal forma que podamos enfrentarnos de la mejor manera posible a las hordas de monstruos y jefes finales que nos esperan en Diablo III.

Nos esperan horas y horas de intensas batallas en diferentes localizaciones. Podremos movernos entre ellas gracias a diferentes portales que iremos abriendo, de tal forma que iremos completando desafíos, ganando puntos de experiencia que nos harán subir de nivel y mejorando nuestras habilidades y la de nuestros acompañantes. Un verdadero paseo en modo fácil, pero que se convertirá en pesadilla si nos enfrentamos al juego en los niveles de dificultad superiores. Matar y saquear a nuestros enemigos será algo repetitivo, pero en ningún caso se hace monótono, todo gracias a la gran variedad de monstruos que encontramos a lo largo y ancho de nuestra aventura. Algunos se mueven por tierra, otros bajo ella, otros por aire, otros se teletransportan, otros son tóxicos, todos con la misma intención: acabar con nosotros. Cuando una multitud de ellos aparecen en pantalla lo mejor es emplear acciones tácticas o nuestra vida acabará justo en ese instante.

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Conclusión

Blizzard ha conseguido que un gran juego para PC no quede por debajo del nivel de calidad de este al salir en su versión de consola. Diablo III en consola se disfruta igual de bien en PS3 o Xbox 360, y aunque evidentemente cuenta con algunas limitaciones respecto a la versión de PC, esto se ve recompensado con el buen control con el mando y las opciones multijugador ya sea en local u online. Si ya de por sí Diablo es garantía de buen RPG, Diablo III es “canela fina” en consola. Así que no puedes dejar escapar este botín que Blizzard te pone en bandeja.

9

Nos consolamos con:

  • Imprescindible probar el multijugador ya sea en local u online
  • La adaptación realizada para jugar con el mando
  • Imprescindible y necesario si te gustan los action RPG
  • Horas y horas de machacar monstruos

Nos desconsolamos con:

  • Gráficamente no alcanza a la mejor versión de PC

Ficha

  • Desarrollo: Blizzard
  • Distribución: Blizzard
  • Lanzamiento: 03/09/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 59,99€

Filed Under: Análisis Juegos, Portada, PS3, Xbox 360 Tagged With: Blizzard, Diablo 3, Diablo III

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Saints Row IV

  • PS3
  • Xbox 360
  • PC

11 septiembre, 2013 por Eric Bayona 1 Comment

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Tras una tercera entrega desligándose casi totalmente de la “seriedad” y el “realismo” que había tenido la saga en su nacimiento, allá por 2006 en exclusiva para Xbox 360, Saints Row: The Third dio un paso agigantado hacia la locura y la diversión más desenfrenada y bruta que se nos pudiese ocurrir. Pero claro, esto fue en 2011, y ahora Saints Row IV se encarga de superar a su predecesor en lo que a caos y diversión se refiere.

Concebido inicialmente como una expansión para Saints Row: The Third (llamado Enter the Dominatrix), el contenido fue “cancelado” y alargado para llegar a ser una entrega nueva y completa de las aventuras de los Third Street Saints. Y qué aventura, madre mía.

En Saints Row IV, tras una misión inicial muy espectacular que hará de tutorial (y que será una parodia de los juegos de infiltración que están tan en boca de todos últimamente gracias al reciente lanzamiento de Splinter Cell: Blacklist), nuestro personaje logrará el respeto y la admiración de América, lo que le lleva a la presidencia del país. Todo es muy del estilo de los Saints (incluso se instalan barras americanas con bailarinas en La Casa Blanca), hasta que de repente hay un ataque alienígena que intentamos repeler sin demasiado éxito. Y aquí es donde empieza de verdad nuestra aventura, ya que seremos capturados y llevados a una simulación de la ciudad de Steelport (sí, la misma que en el juego anterior, aunque con ligeros cambios).

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Lo bueno es que gracias a esto contamos con aún más posibilidades que en la tercera entrega de la saga, ya que a todas las salvajadas que se incluyeron (aunque hay que decir que se han eliminado algunas, como mi idolatrado “Dildo Bat”, que ha sido sustituida por un tentáculo con mango llamado “El Violador”) y a algunas nuevas (la pistola Dubstep, un rifle desintegrador, un hinchador o una espada de luz, entre otras) se han añadido más gracias a los súper poderes. Estos poderes, que recuerdan bastante a lo visto en juegos anteriores como Crackdown (por ejemplo el súper salto o el pisotón), Prototype (sprint y correr por las paredes) o Bioshock (lanzar bolas de fuego o hielo), hacen que el juego se tenga que afrontar de un modo distinto a las entregas pasadas y el combate goce de un sistema más sofisticado.

Porque sí, aunque los vehículos siguen estando muy presentes (y en ocasiones incluso se nos obligará a conducir), una vez tengamos el poder de correr a gran velocidad usaremos cada vez menos los coches y motos. También el poder saltar a gran altura, el correr por las paredes de los edificios y el planear harán que usemos menos los vehículos aéreos, y eso que serán accesibles desde bastante pronto en nuestra aventura.

A la hora de combatir, los poderes también serán de mucha ayuda, especialmente cuando los mejoremos (mi favorito, sin duda, es la descarga de fuego con las explosiones). Porque sí, vuelven las mejoras del personaje que llegaron en Saints Row: The Third. Para mejorar nuestro personaje y banda, además de avanzar en la trama y obtener puntos de reputación con los que subir de nivel, deberemos comprar las mejoras con dinero. Estas mejoras son tan variadas como útiles: desde poder llevar más munición para un tipo de arma hasta mejoras en la salud, pasando por mayor resistencia a diferentes tipos de daño, entre otras. En cambio, para los poderes no usaremos dinero, sino los llamados Clúster, unos objetos brillantes que hay repartidos por toda la ciudad (y hay más de 1.000, por cierto).

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También podremos mejorar el rendimiento de cada arma, así como modificar su aspecto. No esperéis un editor tan profundo como el de la saga Army of Two, pero cumple de sobras: aumentar tamaño del cargador, mejorar precisión, incrementar daño o reducir el retroceso son las cuatro opciones que encontraremos en todas las armas, y cada una tendrá una opción especial con la que añadir efectos extra (balas electrificadas que paralizan a los enemigos, munición explosiva, etc.). En lo visual simplemente elegiremos una apariencia (si es que hay varias) y uno de los diferentes colores que se ofrecen para cada modelo. Simple, pero efectivo.

Pero pasemos a lo interesante de verdad: las misiones y las actividades. En las misiones, decir que ya no deberemos ir hasta un punto concreto para iniciarlas, sino que las seleccionaremos desde el menú del juego, mientras que las actividades se desarrollarán como siempre… más o menos.

Las misiones principales, como es de suponer, son las que harán avanzar la trama, y además servirán para desbloquear algunos elementos, siendo los más importantes los nuevos compañeros que encontraremos fuera de la simulación. Porque sí, llegados a un punto de la trama podremos entrar y salir de la simulación, aunque debo advertiros que fuera de ella sólo podremos ir por una nave espacial en la que nos encontraremos con nuestros compañeros (muy a lo Mass Effect), los cuales nos desbloquearán misiones secundarias o incluso podremos tener un romance con ellos.

Decir, además, que las misiones principales son las mejores del juego porque son las que más “mimo” han recibido. Para empezar, son las más trabajadas, tanto a nivel argumental como de ambientación (en ellas visitaremos lugares únicos en muchas ocasiones y encontraremos personajes y enemigos diferentes), y sobre todo por los guiños y parodias hacia otros juegos o películas. Por ejemplo, y sin entrar en hacer spoilers, hay una misión que visualmente recuerda mucho a las películas Tron (sí, repite, pues en Saints Row: The Third ya encontramos una similar en cuanto a ambientación) en la que, en un momento, empezarán a salir líneas de código en la pantalla, como si abriésemos un menú de comandos en nuestro ordenador. Lo gracioso es que, entre otras cosas, aparece un guiño a la película Juegos de Guerra (aparece la famosa frase que dice algo así como “¿Quieres jugar a Guerra Termonuclear?”). Otro guiño que encontraremos es el hecho de que hay una misión de infiltración que se desarrolla imitando a la saga Splinter Cell (nos hacen disparar a las luces para que no nos vea el enemigo, y gracias a esto hay algunos chistes tronchantes) y a Metal Gear (nos esconderemos en una caja de cartón para avanzar sigilosamente). U otro en el que nos cambiaremos de traje en una cápsula imitando la postura y los movimientos de Dead Space. Y también hay guiños a entregas anteriores de la propia saga, especialmente para contextualizar la acción en algunos momentos, como una misión que se desarrolla en la iglesia del primer juego y encontramos comida de la desaparecida cadena Freckle Bitch’s. Hay más, pero tampoco es cuestión de que os los cuente todos ahora… ¿no?

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Las misiones secundarias, por el contrario, nos proponen completar una pequeña lista de objetivos, que en su mayoría son actividades de las que os hablaré un poco más adelante. Estas sirven para desbloquear nuevas mejoras de personaje, de poder o armas. En cambio, si lo que nos proponen es una pequeña misión de ayudar a uno de los compañeros que hemos desbloqueado (sin ser como las principales, por decirlo de alguna manera, estas están más cuidadas, son misiones en sí), y sirven para mejorar sus poderes dentro de la simulación.

Pasando a las actividades, todo un clásico en la saga, decir que varias que se rescatan de entregas pasadas, pero también se añaden algunas nuevas. Por ejemplo, las de Fraude al Seguro y las de Caos (presentes desde la primera entrega) vuelven, mientras que otras se han cambiado por una nueva, como la “Proffessor Genki’s Super Ethical Reality Climax”, que se ha sustituido por “Professor Genki’s Mind Over Murder” (en la que deberemos lanzar coches, personas y cabezas de Genki a través de unos marcadores usando el poder de la telequinesis), o las carreras en coche que se han sustituido por las carreras contrarreloj con el súper sprint.

Y si después de todo esto aún os quedan ganas de seguir jugando, que sepáis que los desafíos vuelven (más de 60 nuevos, aunque debo decir que más de uno y de dos los completaremos sin darnos cuenta mientras jugamos normal) y los objetos coleccionables se han multiplicado, habiendo más de 1.000 Clústers (como he dicho antes), más de 30 estatuas de Zin que destruir, diferentes registros de audio y hasta textos para una historia que podemos leer en nuestra nave. Vaya, que tenemos juego para rato, ya que en mi caso he completado el 70% del juego (todas las misiones principales y aproximadamente la mitad de actividades y misiones secundarias) en unas 20 horas, y todo sin entretenerme demasiado en deambular por ahí.

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Pasando a los detalles más técnicos, decir que el juego se muestra muy similar a lo que ya vimos hace un par de años en Saints Row: The Third, aunque se han hecho algunos cambios, como nuevos efectos en los edificios y los coches (para imitar la simulación, de vez en cuando las texturas y modelados se ven borrosos o movidos durante un instante. O incluso hay un punto de la historia en el que la pantalla, por momentos, pasará a mostrar la imagen creada en modo ASCII de colores). Además, los nuevos enemigos (las tropas alienígenas, que cuentan con 2 o 3 modelos diferentes) se unen a viejos conocidos de la saga (enemigos rasos y viejos personajes principales, aliados y enemigos, hacen acto de presencia en algunos momentos) para la entrega que probablemente tiene mayor variedad de NPCs, algo que también pasa con los vehículos (a los normales hay que añadir los nuevos vehículos alienígenas y algunos coches de las bandas de las 3 entregas anteriores).

Pero no todo es tan bueno, y es que en esta entrega los problemas de ralentizaciones puntuales se agravan. No es nada terrible, pero en cuanto la presencia enemiga se acentúa, el rendimiento del juego puede verse afectado. Y de bugs, pese a que no he encontrado ninguno especialmente grave, si me he topado con alguno (por ejemplo, nuestro personaje se teletransporta unos metros o los focos de luz pasan a verse mal, mostrando objetos planos en vez de la proyección de luz normal). Y no, no estoy teniendo en cuenta las cosas extrañas que se ven cuando iniciamos la actividad de introducir un virus en la simulación, que ahí es normal ver en ocasiones coches que sólo muestran las ruedas, personajes larguiruchos, etc.

En lo sonoro destacar un muy buen trabajo de doblaje (al inglés), unos efectos cuidados y una banda sonora para todos los gustos gracias a las diversas emisoras temáticas que sonarán en la radio (y que, además, podemos escuchar en cualquier momento, no hace falta ir en coche o moto).

Oh, se me olvidaba, el juego cuenta con un modo de juego cooperativo on-line, aunque no puedo hablaros de él porque las varias veces que he ido a jugar no he encontrado partida a la que unirme… o no me han dejado unirme, porque para entrar en una partida hace falta la aprobación del anfitrión.

Conclusión

Saints Row IV continúa con el camino iniciado en su antecesor y sigue la máxima de «más y mejor»… siempre que lo que nos guste sea la diversión políticamente incorrecta y desenfrenada. Si es así, podéis estar tranquilos, porque aquí tendréis una buena ración de humor, chascarrillos, guiños y parodias, y todo ello acompañando un título largo y espectacular, únicamente lastrado por algunos problemas técnicos. Hecho por y para fans del anterior, no debería faltar en tu colección si disfrutaste de la primera aventura de los Saints en Steelport. Si, por el contrario, no te convenció toda la locura mostrada en Saints Row: The Third, mejor pasa de largo.

8

Nos consolamos con:

  • Diversión, diversión y más diversión sin pelos en la lengua
  • Guiños, parodias y chascarrillos en cantidad
  • Salvaje y gamberro
  • Largo y variado

Nos desconsolamos con:

  • Gráficamente no es muy puntero
  • Ralentizaciones puntuales
  • Bugs

Ficha

  • Desarrollo: Volition
  • Distribución: Deep Silver
  • Lanzamiento: 23/8/2013
  • Idioma: Voces en inglés, textos en castellano
  • Precio: 59,99€

Filed Under: Análisis Juegos, Microsoft, PC, Portada, PS3, Sony, Xbox 360 Tagged With: Análisis Xbox 360, Deep Silver, Saints Row 4, Saints Row IV, Volition

6

Lost Planet 3

  • PS3
  • Xbox 360
  • PC

10 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

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La saga Lost Planet ha tenido un recorrido muy curioso. Tras una divertida entrega, que llegó a Xbox 360 como una gran exclusiva, la franquicia dio el salto al terreno multijugador casi en exclusiva con una horrible secuela, olvidándose de los escenarios nevados del original, y sin prácticamente una historia de por medio. Ante todas estas críticas, Capcom ha dado un giro de 180 grados a la franquicia con Lost Planet 3, que además pasa a ser desarrollado por un estudio occidental: Spark Unlimited. Teniendo en cuenta que sus anteriores trabajos eran Turning Point y Legendary, como que las expectativas eran más bien bajas. En el lado positivo, hay que reconocer que han logrado crear su mejor juego hasta la fecha, aunque por desgracia, eso no significa que sea la mejor entrega de la saga.

La historia nos sitúa varios años antes del primer juego. El protagonista es Jim Peyton, un trabajador que tiene que viajar a EDN III como parte de una primera colonia organizada por la compañía NEVEC, para así poder enviar dinero a su familia. Como era de esperar, poco a poco se va viendo cómo NEVEC no es trigo limpio y esconden muchos secretos, con un argumento que es bastante predecible, y al que le cuesta arrancar.

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Aun así, tiene algo muy a su favor: los personajes. En especial Jim, que es un tipo tan corriente, que es muy fácil identificarse con él. Ayuda mucho en este proceso los vídeos que intercambia con su mujer, hablando de cosas tan típicas como mostrarle el interior de su meca de trabajo, o que ella le cuente cómo han sido los primeros pasos de su hijo. Son conversaciones tan corrientes, que realmente sientes cariño por él, ya que es un personaje muy humano. Nada de pasados oscuros, atormentados o cosas por el estilo: es simplemente un trabajador que casualmente trabaja en un planeta helado, pero que es para poder mantener a su familia.

Los personajes secundarios también tienen sus momentos, con algunos mensajes grabados por ellos mismos que ayudan a encariñarse también de ellos. Además, todos van evolucionando de forma muy coherente según avanza la historia, por lo que aunque el argumento es muy básico, este gran elenco de personajes hace que queramos seguir jugando para saber qué será de ellos finalmente, y cómo encajan dentro del universo Lost Planet.

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En la jugabilidad, seguimos estando ante un shooter en tercera persona, pero que se aleja por completo de la fórmula presentada en las dos entregas anteriores. Lo que más llama la atención es que se dice adiós al tener que mirar siempre nuestras reservas de E-TERM (la energía térmica presente en los Akrid, los alienígenas de EDN III) para no quedarnos sin nada y morir congelados, ya que eso no va a ocurrir. Tampoco afecta a nuestra salud, ya que como en la mayoría de juegos, se autoregenera mientras no nos golpeen durante un tiempo. Entonces, la E-TERM pasa a ser el sistema monetario del juego, con la que compraremos armas y diferentes mejoras.

En la parte de a pie también cambia mucho la cosa, ya que la mayoría de niveles son pasillos estrechos, angustiosos y oscuros, intentando imitar a juegos como Dead Space, aunque sin llegar a igualar el grado de tensión de las aventuras de Isaac Clarke. Al menos, así se consigue que incluso los enemigos más pequeños nos puedan arrinconar, lo que sí añade algo de emoción a estas secciones. Cuando luchamos en zonas más abiertas, esta tensión se evapora, pero también significa que nos pueden atacar enemigos más grandes, teniendo que usar muchísimo la habilidad de dar volteretas para esquivar sus ataques. Tanto, que a veces es hasta algo ridículo.

Desde el principio, se ve que ya no estamos ante un juego tan sumamente arcade como los dos anteriores Lost Planet, sino que han intentado seguir una línea algo más realista en el ritmo de Jim, al igual que con la historia, lo que crea un buen tono conjunto que le sienta muy bien al título.

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La otra gran parte de la jugabilidad es en el meca de Jim, donde la perspectiva cambiará a primera persona. Otro gran cambio es que no tendremos ningún arma de fuego, por lo que tendremos que recurrir a los puños, el taladro y otras mejoras que vayamos instalando en el meca según vayamos avanzando. Estas secciones son, sin duda alguna, de lo peorcito del juego. Al principio, hace gracia que lo usemos para tareas mecánicas y como medio de transporte. También entretienen las peleas contra los Akrid más grandes, que antes nos han puesto las cosas más complicadas mientras íbamos a pie. Pero es que al poco tiempo, te cansas de que estos combates no sean más que QTE largos, y que el meca sea tan lento y ortopédico. Dentro de la historia explican que no vayamos con armas en el vehículo, pero si luego en el multijugador sí se incluyen y son muy divertidos de usar, ¿por qué no aprovecharlos también para la campaña?

Las partes a pie tampoco se salvan de la criba, ya que el control de Jim es bastante impreciso, sobre todo a la hora de apuntar. Además, el sistema de coberturas es realmente pobre. Esto no importa mucho para los Akrid, pero para las zonas en las que combatimos contra humanos (lo que menos me gustó del título), es cuando vemos las enormes limitaciones de la jugabilidad. Eso por no mencionar la inexistente IA, haciendo que los enemigos se cubran, para que por alguna extraña razón, vayan de repente en plan kamikazes hacia nosotros.

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Algo curioso es que el juego no es lineal, sino que tenemos varias zonas conectadas entre sí que podemos explorar, y en las que cumplir varias misiones secundarias. El problema está en que el mapa consiste en pasillos que se ensanchan para crear una zona más amplia, y luego más pasillos hacia otras zonas. No es nada natural el diseño, y encima, hay largos tiempos de carga entre zonas, haciendo que la exploración sin el viaje rápido (que no siempre sale), sea todo un suplicio.

A pesar de todos estos fallos, tengo que reconocer que hay momentos realmente espectaculares dentro de la aventura, que suelen ser los jefes finales que luchamos a pie. Como siempre, nos tocará apuntar a los puntos naranjas de los enemigos para poder hacerles daño, y esquivar sus ataques hasta que dejen al descubierto dicho punto débil. Pero tras estos frenéticos combates, luego toca más exploración aburrida con el meca, o misiones que no tienen tanta chispa, por lo que los altibajos son enormes. Eso, y que el juego es muy repetitivo, tanto en escenarios como en estructura de misiones, por lo que este sentimiento de aburrimiento está siempre al acecho durante las 8-10 horas que dura la campaña.

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El multijugador no sale muy mal parado gracias a unas cuantas ideas muy bien llevadas a cabo. Por un lado, tenemos los modos competitivos de 5 vs 5, donde tenemos tanto modos típicos (dominación o duelo a muerte por equipos), como otros más novedosos. Uno muy curioso es una variación del Capturar la Bandera, pero primero hay que eliminar a un Akrid, para después capturar su E-TERM y llevarla al punto de destino. También destaca otro en el que un equipo tiene que atacar una apisonadora que se va abriendo camino hacia su base, mientras que los otros tienen que defenderla. Como he mencionado más arriba, los mecas sí que tienen armas en el multijugador, y al luchar contra humanos, los tiroteos ganan bastante a pesar de la imprecisión general del sistema de control.

Otro modo interesante es en el que cooperamos con dos compañeros para superar oleadas de Akrid cada vez más complicadas, al mismo tiempo que luchamos contra otro equipo para dominar una zona del mapa y ganar puntos adicionales.

Lo mejor de este modo es que podemos mejorar a nuestro personaje como queramos. A partir de una esfera y de lo que nos dan de serie, según vayamos ganando créditos, podremos comprar las habilidades y armamento que deseemos, para así potenciar más las habilidades ofensivas o de apoyo, por ejemplo. Y si queremos un personaje equilibrado, también podemos. Ojalá más juegos tuvieran un sistema de evolución así de personalizado en lugar de darte unas armas concretas que luego puede que ni uses.

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En los gráficos, también nos encontramos con montones de altibajos. Por un lado, las caras y los cuerpos de los personajes están muy bien hechos, algo que se nota sobre todo en las cinemáticas. En los escenarios, a veces nos encontramos con unas estampas muy espectaculares, de estas que te dan ganas de quedarte parado un momento para disfrutar del paisaje. Pero esto contrasta con otros momentos en los que la calidad baja una barbaridad, hasta llegar a ofrecernos niveles muy insípidos. Y preparaos para ver los mismos interiores casi constantemente, ya que aunque visitemos diferentes zonas, todas las bases y cuevas son muy similares entre sí. Otros detalles curiosos son las animaciones para recargar el arma, habiendo veces en las que Jim sí que cambiará físicamente el cargador, y otras en las que sólo hará el movimiento con las manos, pero el arma se quedará intacta. Lo dicho, altibajos constantes también en los gráficos. Y eso sin mencionar aspectos más técnicos como el framerate, que pega muchos saltos, y a veces tiene unas caídas demasiado grandes y que pueden llegar a afectar a la jugabilidad.

El sonido se mantiene mucho más estable. Primero, gracias a un buen doblaje al castellano, siendo muy de agradecer que Capcom siga doblando la mayoría de los grandes juegos que van llegando a España. Luego, las melodías nos meten bastante en la situación, ya sea de acción más desenfrenada, o de tensión en un escenario cerrado. También destaca la música de diferentes estilos (principalmente country y algo más tecno) que podremos escuchar cuando vayamos en el meca.

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Conclusión

Lost Planet 3 es un constante quiero y no puedo. Un juego con muchísimo potencial, y que demuestra una gran maduración para la saga, pero que no logra plasma de forma adecuada todas las ideas que tiene. Sí, hay momentos en los que ese potencial se llega a alcanzar, y la historia junto a sus personajes motivan a seguir avanzando hasta el final. Además, el multijugador es una grata sorpresa, ya que sin ser lo mejor del mundo, al menos tiene un gran sistema de evolución para nuestro personaje.

Puede que en el futuro, y si la saga continúa, las mecánicas aquí iniciadas se puedan evolucionar para hacerlas entretenidas, aunque como nos tenemos que quedar con el presente, el juego falla más o menos lo mismo que acierta. Con la de opciones que hay en el mercado dentro del género del shooter en tercera persona, y todos los cambios que hay respecto a las anteriores entregas, es complicado que conquiste a los fans del género o de la franquicia.

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Nos consolamos con:

  • Unos grandes personajes que mejoran un argumento bastante genérico.
  • La mayoría de los jefes finales.
  • El sistema de evolución del multijugador.
  • Algunos escenarios son preciosos…

Nos desconsolamos con:

  • … Pero otros son muy pobres.
  • Numerosos problemas técnicos.
  • Bastante repetitivo y aburrido.
  • Los largos y frecuentes tiempos de carga.

Ficha

  • Desarrollo: Spark Unlimited
  • Distribución: Capcom/Koch Media
  • Lanzamiento: 30/08/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 54,95 € (34,95 € en PC)

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9

Splinter Cell: Blacklist

  • PS3
  • Xbox 360
  • PC
  • Wii U

7 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

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Splinter Cell: Conviction fue un gran juego, aunque los numerosos cambios que introdujo preocuparon a los fans más puristas de la franquicia. Al fin y al cabo, ese toque «Bourne» hizo que el juego se enfocara más en la acción que en el sigilo como tal, además de que se eliminaron muchos modos clásicos como «Espías vs Mercenarios». Los chicos de Ubisoft se dieron cuenta, y por eso con el recién lanzado Splinter Cell: Blacklist, han pretendido contentar a todos los usuarios, tanto los que acabaron encantados con la anterior entrega y a los que les va el sigilo como única opción a la hora de avanzar. Parecía un reto muy complicado, pero afortunadamente, lo han conseguido.

La historia nos muestra a un Sam Fisher que ya no es fugitivo, sino todo lo contrario. La Presidenta Cadwell nos ha puesto al mando de la reformada Fourth Echelon, además de garantizar la Quinta Libertad para tener todos los medios necesarios para acabar con las amenazas a la paz nacional. Sus servicios no tardan en ponerse a buen uso, ya que el grupo de los Ingenieros tiene planeados unos golpes estratégicos contra Estados Unidos, a los que han llamado la Lista Negra. Su única demanda: que las tropas americanas dejen todos los países donde están desplegadas.

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Aunque el argumento no es tan espectacular como el de Conviction, está muy bien llevado a cabo, presentando de una forma genial a los nuevos miembros del equipo de Sam, además de ver cómo se las apaña el bueno de Fisher al dar él las órdenes en lugar de recibirlas. Además, la amenaza de los Ingenieros resulta muy real, con acciones por parte de su líder realmente interesantes y que mantienen en vilo desde el primer momento.

En la jugabilidad, como ya comentaba más arriba, se ha optado por evolucionar la mecánca de la entrega anterior, pero haciendo que el sigilo sea realmente la verdadera estrella del título, como siempre debería de ser en la franquicia. Así que Sam vuelve a tener una agilidad increíble (a muchos nos gustaría envejecer así de bien), lo que le permite moverse con gran velocidad entre diferentes coberturas, o incluso escalar muchas partes del escenario. Esto nos da completa libertad para explorar todos los niveles del juego, buscando siempre el camino que mejor se adecue a nuestro estilo de juego.

Por ejemplo, si lo que nos va es pasar por el nivel sin que nos detecten, pues buscaremos conductos de ventilación, tuberías en el techo o zonas oscuras para ocultar los cuerpos que vayamos dejando. Además, habrá muchos gadgets que apoyen esta aproximación, pudiendo usar un pequeño vehículo aéreo por control remoto para investigar las zonas a las que vamos a ir, o una cámara adhesiva con la que poder crear distracciones y así evitar a los enemigos. La IA es muy buena, por lo que habrá que darle al coco para salir de muchas situaciones complicadas, o para despistar a los dichosos perros guardianes.

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Si por otro lado queremos ir pegando tiros por los niveles, también podremos hacerlo, ya que hay muchas coberturas donde ocultarnos de los disparos, y el movimiento rápido entre ellas no solo sirve para movernos con sigilo, sino para rodear eficientemente a los enemigos. Eso por no mencionar que podemos llevar armas bastante poderosas si así lo deseamos, por lo que aquí Sam se convertiría en un soldado más que un espía.

A la elección de ambos estilos de juegos, se suma la de si queremos actuar de forma letal o no letal. Esto a su vez divide el cómo afrontamos las zonas de sigilo, ya que no es lo mismo ir disparando con la pistola que con la ballesta de dardos eléctricos, por ejemplo. A su vez, no usaremos tanto la habilidad de marcar y ejecutar a los enemigos si intentamos no dejar cadáveres, por lo que nos valemos más por nuestra habilidad que por otra cosa.

Dependiendo de cuál de los tres estilos adoptemos, nos irán dando puntos en función de nuestra actuación. Si somos sigilosos y no letales, aumentará la puntuación de «Fantasma», siendo el estilo que más puntos nos da. Si también vamos sin que nos detecten, pero dejamos detrás una buena ristra de cadáveres, seremos una «Pantera». Y el estilo «Asalto» como que se autoexplica bastante bien. La puntuación es muy importante, ya no sólo por competir con nuestros amigos, sino porque será el indicador por el que obtendremos más o menos dinero después de cada fase.

Splinter Cell Blacklist

Lo bueno es que, al tener tanta libertad en las misiones, podemos adoptar el estilo que queramos, salvo en unos momentos concretos donde el sigilo es imperativo. Así, cualquiera puede jugar y pasárselo en grande, y no por ello hacerlo mejor o peor. Además, da pie a mucha más variedad de situaciones y una gran rejugabilidad, ya que la misma zona se puede superar de formas completamente diferentes.

Con el dinero obtenido por nuestra puntuación y los objetivos secundarios de cada fase (encontrar «buzones muertos», capturar objetivos de alto valor y piratear ordenadores), podremos mejorar nuestro equipamiento, desde el visor al traje, pasando por las armas. De nuevo, aquí tenemos una gran libertad, y dependiendo de nuestro estilo de juego favorito, mejoraremos unos aspectos u otros.

Otro aspecto importante será el mejor el Paladín, el avión que sirve como base de operaciones de Fourth Echelon. Desde aquí accederemos a todos los aspectos del juego, recordando en gran medida a la «Normandía» de Mass Effect, ya que podemos hablar con nuestros compañeros para saber más sobre ellos, e incluso nos mandarán misiones secundarias que son totalmente opcionales, pero que desbloquean equipamiento de muy alto nivel.

Splinter Cell: Blacklist

Dependiendo de quién sea la misión, será completamente diferente. Por ejemplo, las de Grim son de sigilo absoluto, por lo que al sonar una alarma, fin de la partida. Las de Kobin serán de eliminación, mientras que las de Charlie consisten en superar oleadas de enemigos cada vez más numerosas y complicadas. Por último, tenemos las de Briggs, que son exclusivamente cooperativas, a diferencia de las anteriores, que se pueden superar solos o acompañados (con rutas a las que sólo pueden acceder dos personas).

Estas misiones cooperativas son todo un acierto, ya que están muy pensadas para que, o cooperamos con nuestro compañero, o nunca las podremos superar. Aunque claro, también traen ciertas ventajas frente a las fases individuales, porque se puede derrotar a los soldados pesados sincronizando los «marcar y ejecutar» de ambos jugadores para que uno le quite el casco y el otro le reviente la cabeza.

Estos enemigos con armadura y cascos son uno de los elementos pensados para que el «marcar y ejecutar» no sea tan efectivo siempre, ya que cuando un enemigo lleva casco, en lugar de matarle, sólo le quitaremos la protección. Si además lleva una armadura pesada, sólo podremos acabar con él cuerpo a cuerpo por detrás o desde arriba, lo que anula tácticas como atraerle y esperar tras una esquina a que se acerque. Su presencia siempre es muy importante, y hace que sea todo más intenso, ya que si nos descubren, derrotarle a tiro limpio es también bastante complicado. Son mejoras así las que hacen más grande todo el juego, y lo devuelven más a sus raíces de tener que usar el sigilo como herramienta principal.

Splinter Cell: Blacklist

Si bien las misiones principales duran alrededor de 6-8 horas, todas las secundarias y la alta rejugabilidad para buscar otras formas de superar un nivel, aseguran que Splinter Cell: Blacklist estará muchas horas en nuestra consola o PC. Pero por si esto fuera poco, también tenemos el modo «Espías vs Mercenarios», que hace un glorioso debut lleno de novedades, pero manteniendo su idea base e intensidad de las partidas.

Aunque de vez en cuando hay alguna que otra variedad en las reglas, lo que hay que saber es que los espías (que se controlan como Sam o Briggs) tienen que hackear varios terminales, que los mercenarios (con una perspectiva en primera persona) tienen que defender a cualquier precio. Cada equipo tiene varias habilidades y equipamiento para potenciar el sigilo en el caso de los espías, y la fuerza bruta en el de los mercenarios.

Las diferencias entre ambos bandos son muy palpables, pero eso no significa que uno esté en desventaja respecto al contrario, ya que los escenarios estén pensados para que los espías tengan montones de rincones desde donde esconderse y atacar rápidamente a los mercenarios. Por lo que éstos tienen que estar muy atentos a cualquier cosa para no ser sorprendidos constantemente. Algo que me ha sorprendido es que, a pesar que en un modo los equipos pasan de ser de dos usuarios como antaño a cuatro, no varía la filosofía de juego, y las partidas siguen siendo igual de divertidas. Sin duda, el multijugador es otro gran motivo por el que recomendar el título.

Splinter Cell: Blacklist

Si recordáis en la anterior generación, la saga era siempre sinónimo de brillantez técnica, sobre todo gracias a Chaos Theory, que a día de hoy está considerada por muchos como mejor entrega de la franquicia. Por desgracia, con Blacklist no se puede decir lo mismo, ya que si bien no está muy mal, hay algunos aspectos muy mejorables. El mejor ejemplo está en las animaciones de escalada de Sam, que no son nada realistas y destacan negativamente frente al resto de sus movimientos. Además, hay muchos escenarios con elementos muy mejorables y que te sacan momentáneamente de la acción. Pero ojo, para nada es malo, pero sencillamente es muy normalito en los gráficos.

En el sonido no se puede decir lo mismo, ya que el doblaje al castellano vuelve a ser sublime, como ya nos tiene acostumbrados Ubisoft. En este aspecto, los españoles salimos ganando respecto a los americanos, ya que allí el doblador de Sam ha sido cambiado, mientras que aquí tiene su misma voz de siempre. La música también está muy bien implementada, metiendo más tensión en todo momento y ayudando mucho a meterte en la acción. Lo mismo con los efectos de sonido, que están muy bien integrados, resultando cruciales para escuchar los pasos de los soldados o de dónde provienen sus disparos, por ejemplo.

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Conclusión

Splinter Cell: Blacklist es un juegazo, resultando en el mejor Splinter Cell desde el increíble Chaos Theory, juego con el que puede hablar de tú a tú sin despeinarse. Las mejoras jugables que se han hecho ayudan a que podamos afrontar el juego como queramos, lo que lo hace perfecto para todo tipo de jugadores. Si a esto le sumamos un montón de contenido y una historia bastante interesante, tenemos uno de los mejores juegos que podemos disfrutar este año.

Cuando la única pega que se le puede poner realmente es que los gráficos no están a la misma altura que el resto del conjunto, sabes que Ubisoft ha hecho un trabajo formidable para traer de vuelta al mejor Sam Fisher de todos los tiempos.

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Nos consolamos con:

  • Historia interesante que motiva a seguir avanzando.
  • Gran libertad para afrontar los niveles.
  • Toda la experiencia completamente unificada desde el Paladín.
  • Muchísimo contenido.

Nos desconsolamos con:

  • Los gráficos podrían ser mejores.
  • La campaña principal se hace algo corta, a pesar de su alta rejugabilidad.

Ficha

  • Desarrollo: Ubisoft
  • Distribución: Ubisoft
  • Lanzamiento: 22/08/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 69,95 € (49,95 € en PC)

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5

Snowy: Cazatesoros

  • PS3

4 septiembre, 2013 por Faustino Fernández Leave a Comment

Snowy

Snowy es un osito blanco polar bastante peculiar, seguramente guarda parentesco con la mascota del pan Bimbo, y es que ambos son la mar de trabajadores. Snowy se ha dedicado durante años a buscar tesoros, ya sea en dispositivos móviles u otras plataformas como PC, e incluso allá por el 2011 hizo aparición en PSP y PS3 . Así que no es extraño que repita aventura aunque en esta ocasión en exclusiva para la consola de sobremesa.

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Su objetivo es viajar por todo el planeta, a lo largo de 145 niveles, en busca de tesoros y podrá alcanzar nuevas zonas al completar las anteriores, es decir, al recoger todos los tesoros y gemas del nivel y desaparecer por la puerta que se activará en una parte del escenario al ocurrir esto. Snowy puede moverse en todas direcciones, incluso subir o bajar escaleras, aunque no saltar. Pero este inconveniente se suple con la posibilidad de poder cavar gracias a un pico que posee. Podrá cavar ciertos materiales, pero no todos, algo que ayudará a descender, conseguir algún tesoro escondido o incluso atrapar algún adversario.

Estos aparecerán en algunos niveles, ya sean monos, cocodrilos, caballeros, fantasmas u otros personajes, y no pararán hasta darnos cazas. Una vez lo hayan hecho tendremos que reiniciar el nivel. Snowy cuenta con otra ventaja y es que durante los niveles a veces encontraremos ciertos objetos que nos ayudarán a parar o distraer a sus enemigos como cárceles portátiles o un Snowy hinchable. Otros elementos como calabazas explosivas o martillos neumáticos nos ayudarán a abrir caminos dónde parece que no hay salida.

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El juego de plataformas que aparentemente al principio parece fácil, se va volviendo cada vez más y más difícil. Pondrá a prueba nuestra paciencia, nuestra agilidad al mando ( y es que el control es bastante tosco y a veces tendremos ganas de lanzárselo al propio Snowy) y nuestro oído, pues la banda sonora tras varios minutos de juego resulta un tanto repetitiva. Los gráficos y efectos tampoco son para lanzar cohetes, así que por lo que parece Alawar Entertainment y Beatshapers se han dedicado a realizar un port de la versión de PC. La diferencia es que la versión de PC es gratuita mientras que el juego en su versión de PS3 tiene un precio muy superior, casi ocho euros.

Si has llegado al punto de frustración máxima quizás quieras jugar alguna partida al multijugador con algún amigo en local. Tienes dos modos de juego, cooperativo en el que tendrás que aguantar el mayor tiempo posible junto a tu compañero mientras recoges tesoros y no acaban con vuestras vidas. Y el modo Versus que os enfrentará por ver quién es el más rápido cazatesoros del salón.

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Conclusión

El pobre oso polar Snowy me ha dejado helado con Snowy: Cazatesoros, sobretodo por su precio y su tosco control. Un juego que prometía horas y horas de juego al estilo Spelunky, pero que no llega a este ni por asomo. Su mayor virtud es hacernos pensar antes de enfrentarnos al nivel cómo tenemos que superarlo y el camino a recorrer, pero a veces el control frustra cada intento por superarlo.

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Nos consolamos con:

  • 145 niveles repartidos en cinco niveles de dificultad
  • Antes de enfrentarte al nivel puedes darle un vistazo rápido

Nos desconsolamos con:

  • El precio es su mayor problema
  • El control no es del todo lo preciso que un juego de este tipo requiere
  • Cuando cambia la música el juego se ralentiza

Ficha

  • Desarrollo: Alawar Entertainment
  • Distribución: Beatshapers
  • Lanzamiento: 14/08/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 7,99 €

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8

The Bureau XCOM Declassified

  • PS3

1 septiembre, 2013 por Faustino Fernández 2 Comments

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Cuando hace un tiempo 2K Games anunció a bombo y platillo que haría un shooter basado en la saga de estrategia XCOM todos nos sorprendimos a la vez que nos preguntábamos si de esa combinación saldría realmente un buen juego. El desarrollo por parte de 2K Marin era sinónimo de garantía, así que pensamos que todo iría sobre ruedas y seguro que de nuevo nos dejarían con buen sabor de boca tras su buen hacer con Bioshock. Pero, las cosas no debían ir demasiado bien, el tiempo iba pasando y poco o nada se sabía sobre esta nueva entrega de XCOM. Así que decidieron dejar de lado la idea original de presentarnos un shooter tal y como lo conocemos actualmente y que tantos beneficios está dando a muchas desarrolladoras en la actual generación y decidieron tomar ciertos aspectos de la jugabilidad de XCOM Enemy Unknow, juego de estrategia que también estaba en pleno proceso de desarrollo.

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El resultado es que en The Bureau XCOM Declassified encontramos un shooter táctico, es decir, una mezcla de shooter y estrategia bastante equilibrado, en principio. Podemos balancear la acción hacia un lado u otro, y jugar de la forma que nos resulte más cómoda, pero en realidad es que si queremos superar el juego, ya sea en modo fácil o en el resto de las tres dificultades superiores, tenemos que sobretodo dominar las órdenes que daremos casi constantemente a nuestros dos compañeros que forman el grupo que nos acompaña.

Pero pongámonos en situación. Nos encontramos en los años 60 en Norteamérica, en plena guerra fría con la URSS, mientras gobernaba John F. Kennedy. Los Estados Unidos se preparaban militarmente ante un posible ataque soviético, sobretodo, por la cercanía de la Isla de Cuba que estaba bajo protección rusa. La población estaba al tanto de cada movimiento, muy bien informada por los medios de comunicación y sometida por el miedo ante un inminente ataque nuclear. Aunque el peligro real no venía de Rusia, sino del espacio exterior. Una serie de sucesos que suceden en el país y en varios puntos del planeta activan La Agencia cuyos miembros llegan de varias partes, uno de ellos es el agente Carter.

The Bureau: XCOM Declassified

Mientras descubrimos el avance de los alienígenas y contraatacamos se van sucediendo varios retazos del pasado de Carter junto con varios sucesos que no dejarán de sorprendernos. El objetivo, es claro, rechazar la invasión alienígena y que La Agencia consiga que las personas del resto del país no se enteren de lo que está sucediendo justo a su lado. Como buen juego de 2K Marin iremos conociendo más información visionando notas, fotos y grabaciones que encontramos durante el juego, al más puro estilo Bioshock. El control de Carter en tercera persona y su jugabilidad es al más puro estilo shooter con la posibilidad de llevar un par de armas (ya sean terrestres o alienígenas), unas habilidades que irá obteniendo y una mochila que irá potenciando estas y otras habilidades.

Nuestros compañeros de igual forma irán ataviados con una mochila y diferente armamento, podremos reclutar a varios, al más puro estilo XCOM y de igual forma podremos personalizarlos, ponerles nombres, encariñarnos con ellos e incluso perderlos. Pueden ser de cuatro tipos (ingeniero, soldado reconocimiento, soldado de apoyo o comando) y de su elección dependerá en buena forma nuestro partida. La forma de enfrentarnos a los enemigos dependerá de las habilidades de cada uno de estos y la manera de combinarlas. La elección de los miembros de nuestro escuadrón podremos hacerlo desde nuestra base de operaciones. Evidentemente no podía faltar, otra clara muestra de elemento elegido de la saga de estrategia, que tendremos que ir recorriéndola para hablar con varios miembros del equipo y estar todavía mejor informado.

The Bureau XCOM Declassified

El sistema Battle Focus diseñado para este shooter táctico se vuelve fundamental y dominarlo será pan comido, la verdad que se agradece dar órdenes a nuestro escuadrón y casi a tiempo real, ya que al mostrar este panel la acción continúa aunque a cámara lenta y podremos realizar acciones como mover a un miembro del escuadrón, marcarle su objetivo a disparar, crear fuerzas de ataque o defensivas, o incluso curar a otros miembros del grupo o incluso a Carter si estos han sido abatidos. Porque recordad, la muerte de uno de los miembros del escuadrón nos hará perderlo para siempre, como en el juego de estrategia, y la muerte de Carter nos hará reiniciar el nivel.

Completar el juego me ha llevado unas doce horas, con misiones secundarias incluidas, aunque estas ya os digo que no son muchas, pero sí variadas y en diferentes escenarios. La ambientación años 60 al más puro estilo serie Mad Men está muy bien resuelto, algo a lo que nos tiene acostumbrado 2K Marin, con multitud de detalles, aunque el aspecto gráfico no está a la altura de los grandes títulos de la actual generación. Pero le sobra y le basta porque el argumento está ahí para equilibrar la balanza, de la misma forma que el gran doblaje a nuestro idioma o los efectos sonoros.

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Varios detalles ensombrecen The Bureau: XCOM Declassified, pero que no restan un ápice de valor al producto. Momentos de conversaciones que se sobreponen, movimientos raros de nuestro escuadrón, niveles demasiado previsibles, claramente franqueables y bastante lineales. Pero, os tengo que ser sinceros, es un título que ya me atrapó en la demo que pude probar en Barcelona gracias a 2K y que me ha mantenido atrapado hasta el final como hacía tiempo no lo lograba otro título también de 2K Games, estoy hablando del primer Borderlands.

Conclusión

The Bureau: XCOM Declassified es un juego que arriesga claramente en su planteamiento y que gustará seguramente más a los seguidores de la saga de estrategia que no a los seguidores y fans de los shooters clásicos. Hay que dejarse atrapar por la historia y personalidad de Carter, de los sucesos que La Agencia no quiere que la humanidad sepa y del buen hacer a la hora de manejar nuestro escuadrón y dar órdenes en los combates contra los alienígenas.

8

Nos consolamos con:

  • Excelente acierto a la hora de la jugabilidad con el Battle Focus
  • La historia engancha de principio a fin
  • Gran acierto al no incluir un multijugador. Con el modo campaña basta
  • Buena ambientación…..

Nos desconsolamos con:

  • …. aunque el aspecto gráfico es un pelín pobre
  • Misiones secundarias escasas
  • Los movimientos de los enemigos son bastante predecibles

Ficha

  • Desarrollo: 2K Marin
  • Distribución: 2K Games
  • Lanzamiento: 23/08/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 59,95 €

Filed Under: Análisis Juegos, Portada, PS3 Tagged With: 2K Games, 2K Marin, Análisis PS3, The Bureau: XCOM Declassified

7

Payday 2

  • PS3
  • Xbox 360
  • PC

28 agosto, 2013 por Eric Bayona Leave a Comment

PayDay2logo

Payday 2 nos pone en la piel de uno de los cuatro atracadores profesionales que hay disponibles, aunque a nivel jugable no importa cuál elijamos (al igual que en otros juegos, como por ejemplo en Left 4 Dead, lo único que cambiará al elegir un personaje u otro serán la ropa que llevan y su voz, pues los diferentes protagonistas no cuentan con habilidades únicas y especiales).

El juego, para los que no lo conozcáis (que, como el 2 del título indica, es una secuela de otro juego llamado Payday: The Heist que salió en plataformas digitales para PC y PlayStation 3 allá por 2011), es una suerte de simulador de atracos, algo que puede recordar al multijugador de la saga Kane & Lynch, aunque una vez lo pruebas se notan diversas diferencias.

Jugando en primera persona y de modo cooperativo (tanto on-line con otros jugadores como off-line con la IA del título), se nos propondrán diferentes golpes con diferentes recompensas monetarias que vendrán determinadas por la dificultad intrínseca del tipo de golpe, y además por la “extra” que tenga ese nivel en concreto.

PayDay2_3

¿Que qué quiero decir? Pues muy sencillo: las misiones más fáciles (por ejemplo, una de un atraco a una joyería, una de robar en cuatro tiendas diferentes o una de destrozar un centro comercial) tienen una dificultad base bastante baja ya que sus objetivos son relativamente sencillos (robar entre 3 bolsas de joyas, reunir 15.000 dólares de las cajas registradoras y las cajas fuertes o causar daños por valor de 50.000 dólares, respectivamente), aunque en ocasiones pueden sufrir picos de dificultad (por ejemplo, en el de la joyería se nos pueden pedir más bolsas). A esto, hay que añadir la dificultad del nivel concreto, que significa una mayor resistencia policial, representada por estrellas amarillas: si no hay ninguna la misión es “normal”, y cuantas más haya más difícil será, hasta llegar a un máximo de tres, donde la misión es de nivel “Overkill” y la cosa se complica bastante por una mayor fuerza policial desde el primer segundo (aunque con ello también crece, y mucho, la recompensa).

Por cierto, os he hablado ya de la resistencia policial pero no os he contado nada de ella. A medida que pasa el rato desde que salta la alarma (porque, por lo general, saltará, os aviso ya), las fuerzas policiales estarán cada vez mejor preparadas: francotiradores, agentes especiales, FBI, SWAT, policías con escudos, etc. Estos policías no irán viniendo de uno en uno, sino que se acercarán en oleadas y atacarán por los flancos siempre que puedan gracias a una IA llena de claroscuros (porque igual que planean asaltos de forma muy inteligente, encuentras agentes que te dan la espalda porque siguen avanzando centrados en otro jugador). Lo curioso es que pueden llegar de muchas formas, haciendo que incluso el jugador más experimentado no tenga la certeza de saber cómo reaccionarán los agentes del orden. Por ejemplo, intentarán entrar por las ventanas (incluso si estamos a un piso que no está a nivel del suelo, ya que subirán con cuerdas), se descolgarán por el techo, vendrán andando, en coche o helicóptero, etc.

PayDay2_1

¿Os habéis dado cuenta que acabo de decir que la policía puede llegar de muchas formas? Pues no es lo único que puede variar, ya que los niveles presentan muchísimos elementos aleatorios: desde la aparición y localización de cámaras de seguridad (es posible que en algunos niveles, en ocasiones, no las haya), la presencia de más o menos guardias en una zona concreta, los objetos que podemos robar (fajos de billetes, joyas pequeñas, lingotes de oro…) o incluso caminos accesibles (puertas que están abiertas o no, verjas que nos bloquean el paso o incluso un contenedor que tapa ventanas por las que normalmente entraríamos o saldríamos de un edificio), entre otros.

Pero volvamos a los niveles: a medida que vamos progresando en el juego y nos labramos una reputación en Crime.net (una suerte de red social en la que se publican los contratos de los diferentes golpes) tendremos acceso a diferentes niveles, y cada uno se desarrollará en un escenario diferente (algunos trabajos se desarrollarán a lo largo de diferentes días, y cada uno de ellos tendrá lugar en un mapa distinto). Además de cambiar el escenario, estos diferentes trabajos nos retarán con diferentes objetivos.

Por ejemplo, hay un mapa en el que tenemos que entrar en una exposición de arte y robar unos cuadros determinados (a poder ser sin que salte la alarma, pues esta activa un sistema de seguridad que deberemos desactivar para continuar), otro en el que iremos hasta unos hangares para hacernos con las armas de un conocido narco, uno en el que robaremos en la casa club de unos moteros, un asalto a un banco (para reventar una caja de seguridad, robar lingotes de oro o dinero en efectivo) o una joyería en la que robar una tiara de la caja fuerte por citar unos ejemplos. Y, como el resto de elementos, pueden estar en diferentes partes del escenario para complicarnos un poco las cosas. Esto se ve compensado por la gran cantidad de opciones que tenemos a la hora de afrontarlos: podemos ir por la puerta principal, en ocasiones podemos cortar una verja, podemos forzar una puerta o reventarla con explosivos…

PayDay2_2

Pasando a los modos de juego, decir que el título cuenta con una “campaña” infinita en la que nuestro único objetivo es ir progresando como criminal para poder continuar con nuestras fechorías, y por mucho que juguemos siguen apareciendo nuevos contratos. Para mejorar nuestra reputación criminal, deberemos subir de nivel gracias a la experiencia que obtendremos al finalizar los escenarios, y cuanto más progresemos más elementos desbloquearemos, ya sean elementos de personalización del personaje (nuevos trajes, armas, etc.) o nuevas misiones más complicadas con las que ganar más experiencia para seguir progresando.

Como he dicho casi al principio de éste texto, el título se puede jugar tanto en modo off-line (solos o en compañía de bots controlados por la IA del juego) como en modo multijugador (hasta cuatro jugadores simultáneos, aunque sólo en modo on-line o mediante interconexión de sistemas, nada de cooperativo local). Por desgracia, los bots sólo nos ayudarán a acabar con nuestros enemigos e intentarán reanimarnos cuando sea necesario, pero no cogerán rehenes (que sirven para intercambiarlos por un jugador que haya caído en combate) ni cargarán con las bolsas del botín.

Oh, me olvidaba, al terminar satisfactoriamente un nivel pasamos a la pantalla resumen en la que se nos entrega el dinero y la experiencia que hemos ganado con el golpe, y además podemos seleccionar una carta que nos desbloquea un objeto, como puede ser una nueva máscara, una nueva arma, un accesorio para un arma (un silenciador o una nueva mira, por ejemplo), un nuevo diseño o color para las máscaras o una bonificación de dinero. Lo malo, eso sí, es que aunque se desbloquee con una carta y pase a estar en nuestro inventario, para usar uno de estos objetos habrá que pagar (y no poco precisamente…). A la personalización de la apariencia del personaje hay que añadir las diferentes habilidades que podemos adquirir con los puntos de habilidad que se nos otorgan al subir de nivel y dinero, y que están divididas en cuatro árboles (por ejemplo podemos desbloquear mayor resistencia a los disparos o la posibilidad de correr más rápido cuando vamos cargados, entre otros).

PayDay2_4

Para ir terminando, decir que a nivel técnico estamos ante un juego competente, y es que si bien no es el más puntero a nivel gráfico, la gran cantidad de modelados distintos en los personajes (aunque se repiten dentro de un mismo tipo, hay muchos tipos: civiles, guardias de seguridad, patrullas de policía, SWAT, FBI, moteros, etc.) y sus animaciones resultan convincentes. Lo mismo, además, puede aplicarse a los protagonistas, que además tienen un aspecto personalizable (traje, máscara y armas). Y los escenarios también cumplen con una recreación convincente y coherente. A nivel sonoro, la banda sonora resulta frenética y acompaña muy bien la acción, y el doblaje (en inglés) es más que correcto. En ocasiones, los diálogos se reproducen a menor velocidad y en un tono más grave de lo normal (justo cuando el juego se muestra como a cámara lenta). Esto no sería un problema (en teoría está pensado para que sea así, o eso creo) si no fuese porque, en ocasiones, el juego sigue reproduciendo el audio mal hasta el fin del nivel.

Conclusión

Payday 2 es un juego diferente, una propuesta distinta a lo usual. Y eso es bueno, porque no sólo la idea es bastante original, sino que además está bien realizada. Un título que engancha pese a que sus aspectos técnicos no son los más punteros (aunque sí son más que suficientes, todo sea dicho) gracias a una jugabilidad cuidada y a una relativa variedad.

7

Nos consolamos con:

  • Idea original
  • Adictivo
  • Su duración es infinita, el único límite es lo que nosotros queramos jugar
  • Muchos personajes simultáneos

Nos desconsolamos con:

  • Gráficamente no es muy puntero
  • La IA aliada no ayuda con las tareas de la misión, sólo sirve de apoyo
  • Problemas puntuales de sonido

Ficha

  • Desarrollo: Overkill Software / Starbreeze Studios
  • Distribución: Koch Media
  • Lanzamiento: 19/7/2013
  • Idioma: Voces en inglés, textos en castellano
  • Precio: 39,99€ en consolas, 29,99€ en PC

Filed Under: Análisis Juegos, Microsoft, PC, Portada, PS3, Sony, Xbox 360 Tagged With: Análisis Xbox 360, Overkill software, Payday 2, Starbreeze Studios

7

Dynasty Warriors 8

  • PS3
  • Xbox 360

19 agosto, 2013 por Eric Bayona 4 Comments

Dynasty-Warriors-8

Dynasty Warriors 8 lleva unos días entre nosotros, y ahora es el momento de hablar sobre este juego. ¿Será la nueva entrega de esta veterana saga la definitiva?

Dynasty Warriors 8 es la nueva entrega de una veterana saga. Esto juega en su favor (por aquello de que poco a poco se van puliendo las imperfecciones que puedan quedar), pero también en su contra debido al género al que pertenece. Porque sí, los beat’m up y su evolución (hack’n slash) están en un momento álgido, pero hay que tener en cuenta que en occidente los musou no son tan populares como los otros géneros citados anteriormente, y menos tras haber visto cómo en esta generación se lanzaban joyas del calibre de Bayonetta, DmC (sí, el nuevo Devil May Cry) o God of War III y God of War Ascension (entre otros).

Esperad, ¿que no sabéis qué es un musou? Tranquilos, no pasa nada, ahora os lo explico. Musou es una palabra japonesa que se utiliza para agrupar a los beat’m up con combates masivos en los que interviene un protagonista y cientos de enemigos, literalmente. Esto es debido a que la primera saga de juegos de este estilo tenía este nombre (y, como spin-off se lanzaron los Dynasty Warriors y Samurai Warriors, entre otros), aunque actualmente otros juegos del género han incluido dicha palabra en sus títulos (por ejemplo, el juego de One Piece: Pirate Warriors, cuyo título original es One Piece Pirate Musou).

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¿Y por qué os suelto este rollo? Pues porque este subgénero tiene unas convenciones propias que hacen que lo ames o lo odies. Por ejemplo, la cantidad y variedad de combos que puede hacer un personaje es mucho menor que en los hack’n slash convencionales (normalmente encontraréis 7 u 8), pero lo compensan con una mayor cantidad de personajes jugables y una cantidad ingente de armas (que también proporcionan diferentes combos, especialmente al equipar las más afines al personaje porque desbloquearemos un movimiento extra devastador). En el caso de este Dynasty Warriors 8 encontramos más de 70 personajes diferentes (pudiendo seleccionar uno al iniciar cada capítulo), que se dice pronto, lo que le otorga mucha profundidad, pero no en el sentido que estamos acostumbrados a ver.

Los niveles, por cierto, están divididos en diferentes campañas (cada uno para uno de los reinos) y nos llevan a lo largo de la historia. Al empezar, en algunos de estos capítulos, podremos hablar con diferentes NPCs para tener información extra (generalmente para contextualizar la acción) e incluso podremos mejorar nuestro equipo. Y ya, después, empezarán las tortas.

Xu_Huang

Pasando a los combates, como he introducido anteriormente, se trata de enfrentamientos masivos en los que con una cantidad de combos relativamente reducida nos permite elevar el contador de golpes encadenados y el de muertes a niveles estratosféricos, algo que va muy ligado al género. Estos enfrentamientos se desarrollarán a pie, aunque podemos llamar a nuestro caballo para desplazarnos por el mapa. Esto nos reduce la cantidad de golpes que podemos efectuar, pero nos ayuda con la velocidad, algo que será crucial si en algún momento concreto nos vemos superados por las fuerzas enemigas. Y no me refiero a que sean más numerosas, porque por lo general así será, sino porque encontraremos generales enemigos en el campo de batalla que intentarán acabar con nosotros y que nos pondrán las cosas más difíciles gracias a su mayor ataque y resistencia.

Además, estos enfrentamientos con los generales, aprovecharán para poner en juego un sistema de afinidades/debilidades de armas basadas en tres elementos muy al estilo del juego “piedra, papel, tijera”: dos elementos iguales no tienen bonificación o penalización, pero la debilidad contra uno nos hará ser menos efectivos (les quitamos menos vida y ellos a nosotros más) y la resistencia tendrá efectos positivos (les dañamos más, y ellos menos a nosotros). La gracia es que podemos cambiar de arma en cualquier momento entre las dos que llevamos equipadas, así que siempre es posible tener cubierto todo el sistema para, al menos, no sufrir penalizaciones en el daño. Y si no, podemos realizar movimientos especiales devastadores o incluso desatar el modo “furia” en el que ser más mortíferos aún.

Shu_PangTong

En los aspecto técnicos, decir que si bien el juego no es puntero a nivel gráfico, sí se mueve con soltura incluso en combate con decenas de enemigos (clónicos, eso sí) y efectos. Las animaciones resultan, en ocasiones, un tanto ortopédicas (especialmente sus transiciones), pero salvo los problemas a nivel estético no hay mucho que objetar. Los diseños, por cierto, tanto de personajes como de escenarios es correcto, aunque sin muchos alardes. A nivel sonoro, destacar negativamente las voces. Ojo, que no porque el doblaje sea malo, sino porque resultan muy repetitivas.

Conclusión

Probablemente Dynasty Warriors 8 sea la entrega más completa y cuidada hasta la fecha, puesto que ofrece muchísimo material «nuevo» para los fans. Por desgracia, las mecánicas y convenciones propias de los musou no son del agrado de todos, y este juego no hace una excepción en este aspecto.

7

Nos consolamos con:

  • Muchísimos personajes jugables
  • Variedad de armas
  • Solvente a nivel gráfico pese a las multitudes…

Nos desconsolamos con:

  • … aunque las acartonadas animaciones afean el conjunto
  • Las voces repetitivas

Ficha

  • Desarrollo: Omega Force
  • Distribución: Tecmo Koei
  • Lanzamiento: 19/7/2013
  • Idioma: Totalmente en inglés
  • Precio: 54,99€

Filed Under: Análisis Juegos, Microsoft, PS3, Sony, Xbox 360 Tagged With: Análisis Xbox 360, Dynasty Warriors 8, Omega Force, Tecmo Koei

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