Hace escasos días oíamos hablar del kickstarter de Battalion 1994 desarrollado por el estudio británico Bulkhead Interactive. Hoy podemos anunciaros que ese mismo estudio publicará en Steam y Xbox One el juego de puzles y aventuras The Turing Test durante el próximo mes de agosto de la mano de Square Enix. Desarrollado con el motor gráfico Unreal 4 nos situará en el papel de Ava Turing, una ingeniera de la Agencia Espacial Internacional, que intentará descubrir la verdad oculta en la base de investigación situada en una luna de Júpiter. El tráiler de The Turing Test tiene una excelente pinta así que habrá que estar muy atentos a este nuevo juego de exploración espacial. Por lo visto el género se está empezando a poner de moda en los desarrolladores.
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Street Fighter V
Ha llegado ese momento mágico, único e inigualable en cualquier generación de consolas. La saga Street Fighter vuelve una vez más para ser el referente de los juegos de lucha; para marcar el camino de un mercado más que extenso con títulos de altísima calidad como Guilty Gear o BlazBlue. Tras una entrega anterior llena de desconfianza por parte de los consumidores, Street Fighter V necesita renovarse y dar un golpe sobre la mesa para no volver a cometer los errores del pasado, sobretodo, en su modelo de negocio.
Durante la pasada generación, Capcom explotó de manera premeditada su más carismática saga. Street Fighter IV supuso un salto definitivo a las tres dimensiones y, también, un asalto a los bolsillos de aquellos que confiaron sus ingresos a la cuarta entrega de la saga. Pese a todos los DLC y revisiones, el título original mantenía el feel de entregas pasadas con mecánicas de antaño y el más extenso y completo catálogo de luchadores, técnicas, trajes alternativos y un sinfín de opciones y balanceos para los más “pros”. ¿Mantendrá Street Fighter V el nivel? ¿Habrán enterrado definitivamente una práctica tan poco popular y abusiva como la impuesta con SFIV?
Impresiones de la beta de Hitman: vuelve el mejor asesino del mundo
Tras 4 años, el mejor asesino del mundo busca su absolución y para ello, a menos de 21 días para que salga al mercado, abrieron las pruebas beta, para que todos hicieran la boca agua y descubrieran que Hitman no había muerto con Absolution, ni mucho menos. [Read more…]
Unravel

No me cansaré de decir nunca lo mucho que apremio la originalidad y el arte que hay detrás de un videojuego cuando se presenta la ocasión, y gente como Coldwood Interactive merecen toda la atención de la industria (y todo nuestro dinero) porque son el futuro y son quieres han de establecer las nuevas bases del gaming internacional. El pasado E3 de 2015 se presentó Unravel y con él, un videjuego bello, distendido, con una carga sentimental profundamente arraigada; pero sobretodo, con un protagonista carismático, entrañable y achuchable. El gancho perfecto para que un juego se convierta en éxito mundial.
Durante la presentación, su creador, Martin Sahlin, explicaba con más vergüenza que soltura qué era Unravel y qué podíamos esperar de él. Era tal su nerviosismo que la “Meme Factory Inc.” De Internet no dudo en darle el mejor de los apodos: Trembling Man; si es que estaba hecho un flan el pobre. Un año después de aquella presentación, el título llega a nuestra biblioteca digital para llenarlo de ternura, de principios, de lucha por aquello que tanto amamos y necesitamos: la familia. Porque la familia es lo más importante.
El juego lo tiene todo. Es una aventura intensa a la vez que corta; es un viaje escandalosamente bonito dado sus planos cercanos y el cuidadoso detalle de sus escenarios, texturas y efectos de luz. Es profundo porque combina las plataformas con sencillos puzzles, además de una exploración gratificante en forma de secretos coleccionables; es exquisito de escuchar, porque vierte todo el talante y saber hacer sueco, pero sobretodo, lo que hace grande a Unravel es su protagonista, Yarny.
The Witness
El otro día estuve revisionando el documental Indie Game: The Movie y veía con mucho entusiasmo y admiración a aquellas personas que se encontraban ante uno de los momentos más críticos de sus vidas. Phil Fish, Edmund McMillen o Jonathan Blow eran algunos de los protagonistas de esta película que narra la experiencia de desarrolladores independientes que lanzan el título de sus amores en una plataforma como Xbox Live. Es emocionante y trepidante ver el grado de sacrificio al que se somete un desarrollador de videojuegos que se lo juega todo a una carta. Es desesperante ver, como en el caso de Fish, todo iba mal en la PAX East de 2012 y no conseguía tener la firma para poder presentar su juego. Era emocionante ver la pasión y dedicación de McMillen y su esposa por Super Meat Boy.
Pero la posición de Blow era distinta, él ya había pasado por eso. Braid había sido un rotundo éxito y ya preparaba su segundo título>; sí, en 2012. The Witness ya estaba concebido y solo faltaba alimentarlo y hacerle crecer sano y fuerte. Parecía increíble que tras un plataformas en 2D, el bueno de Jonathan se lanzase a una aventura de mundo abierto con secretos que desvelar y hoy, cuatro años después, ya podemos hincarle el diente a la nueva obra de su equipo, Thekla Inc. No sabemos si lo habrán vivido como los protagonistas de Indie Game: The Movie, pero de momento lo están petando. Descubre porque.

Rise of the Tomb Raider (PC)

El pasado 29 de enero llegó a PC uno de los títulos más esperados por los usuarios que no poseen una Xbox One. Rise of the Tomb Raider llega a todos los ordenadores domésticos casi por sorpresa, para ser francos. Todo el mundo se esperaba un lanzamiento conjunto con PS4, pero parece que Microsoft ha tenido que acelerar la maquinaria para publicar el título en otra de “sus” plataformas antes de tiempo. El tortazo en las ventas del juego de Crystal Dynamics se ha escuchado bien fuerte, han rodado cabezas y la exclusividad temporal se ha acelerado, dejando que los usuarios de la consola de PlayStation un tiempo más sin probar las delicias de Lara en sus consola.
El juego, pese a parecer atropellado en tiempos de entrega, es un producto sólido, flexible a niveles de configuración, refinado a niveles de jugabilidad y brillante a nivel visual. En realidad, esto no es un análisis propiamente dicho. Si quieres leer las bondades que puede aportar Rise of the Tomb Raider a tu vida, debes leer nuestro imprescindible y extenso análisis en Xbox One. Aquí nos vamos a limitar a comentar qué novedades incorpora la versión de PC y qué diferencias podemos encontrar respecto a la versión de consola (obviaremos Xbox 360 por razones obvias).
The Deadly Tower of Monsters

Me encanta poder empezar un lunes matutino hablando de lo que más me gusta, videojuegos. Y si encima es un videojuego creativo, original, estúpido (en el buen sentido de la palabra) y absurdo, pues el lunes es como el mejor día de la semana. No hace mucho que descubrí uno de esos juegos que te sorprenden cuando abusas del scroll del ratón en Twitter. Fue verlo y quererlo, otro de esos amores a primera vista que tanta chispa le da al ya establecido orden de las sagas infinitas y los remasters. Tengo la satisfacción de poder hablar de The Deadly Tower of Monsters, una obra producida por el equipo chileno ACE Team ambientada en la subcultura de las películas de serie B, las de los años cincuenta, las de verdad.
Poca broma. Este tipo de cine, muy repudiado por la sociedad norteamericana durante la época dorada de Hollywood, catapultó a grandes personalidades del cine como Humphrey Bogard o John Wayne y pese a estar mal vistas entre los años 1910 y 1960 (de ahí el apodo de serie B) poco a poco empezaron a ganar adeptos. A día de hoy, el cine de bajo presupuesto es sinónimo de culto, creatividad en estado puro e incluso tiene un tono reivindicativo por el tipo de cine que es: presupuesto prácticamente nulo en tecnología y sin directrices de las grandes productoras del séptimo arte.
¿Y cómo se plasma esto en un videojuego? Es hora de hablar de uno de los títulos más frescos que nos brinda este 2016 para PlayStation 4 y Steam.
Cast of the Seven Godsends

El amor por lo retro es algo bien establecido entre gran parte de la comunidad jugona. Y esto, por supuesto, se refleja en sus creaciones. No son pocos los juegos “indies” que se inspiran en este estilo para ofrecer una experiencia distinta y “de la vieja escuela”, pero, por supuesto, algunos lo hacen mejor que otros.
Cast Of The Seven Godsens es uno más de los muchos proyectos que surgen a raíz de este tipo de propuestas. ¿Conseguirá hacerse con un lugar especial entre todos ellos o, por el contrario, pasará desapercibido y recordado como uno más “del montón”?
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Fallout 4
Como amante del Fallout 3 llevaba un buen tiempo esperando la llegada de su sucesor, teniendo en cuenta que lo hace siete años después. Justo después de haber completado The Witcher 3 tenía unas buenas ganas de un cambio de ambiente y pasar al mundo postnuclear de Fallout, salivando al imaginar como estos siete años de mejoras técnicas y gráficas se juntarían en una nueva experiencia con la que pasar más de 100 horas. Sin embargo, tras la primera hora no podía sacarme de encima la sensación de decepción y, tras muchas más, no puedo entender en que estarían pensando los diseñadores al crear un juego que deja atrás gran parte de su profundidad.
Transformers Devastation
Sin venir a cuento, sin tener ningún film canceroso de Michael Bay al que hacer promoción, Activision y Platinum Games unen dinero y talento (en ese orden) para lanzar al mercado un juego tan inesperado como, para muchos, irrelevante. Transformers Devastation es uno de esos videojuegos necesarios; uno de esos productos que contentan a un determinado público. En este caso concreto, hay un enorme y numeroso ejército de treintañeros y cuarentones gritando alto y fuerte ahora mismo; babeando y alucinando porque una de sus sagas icónicas de su infancia vuelve a revivir en un videojuego vibrante y vistoso, con un estilo gráfico chapado a la antigua (mezclado con el siempre agradable Cel-Shading) que les provoca una felicidad parecida a si Optimus Prime les arrancase los huevos y se los hiciese comer tras ser aplastados por sus enormes y metálicos puños.
No amigos, este juego no es para todo el mundo. Quizás tú has crecido con Las Tortugas Ninja de Nickelodeon; nosotros no. Quizás nunca puedas entender lo que significa este juego de Transformers si no te has levantado a horas intempestivas 30 años atrás; seguramente ni habrías nacido. Y para rematarlo todo, está detrás Platinum Games, los dueños y señores de los juegos de acción que reafirman una vez más, que el estudio nipón no se sustenta únicamente con el espléndido y firme culo de Bayonetta y que su particular estilo tiene cabida también en el universo de Cybertron ¡Y menudos resultados!
Al contrario que la anterior colaboración entre Activision y P* llamada Legend of Korra, Transformers Devastation es un juego mid-budget (de presupuesto moderado) que igual se queda corto en algunos aspectos y nos da la sensación que se va al low-budget o bajo presupuesto. Analicemos esta “heroica tontería” que toda persona nacida en la generación de los 70 y 80 debería jugar.






