Los indies triunfan en el Guerrilla Game Festival 2022

Guerrilla Game Fest 2022

La escena independiente nacional no para de evolucionar. Las propuestas que nos plantean los estudios indie de España se superan año tras año. Pero claro, conocer estas joyitas no siempre es fácil. Ahí es donde entran los festivales como el Guerrilla Game Festival. La edición de 2022 ha supuesto el regreso de la versión física del mismo, con un doble propósito muy importante: que el público conozca los juegos y que desarrolladores entren en contacto con publishers.

Todo forma parte de la iniciativa «Madrid in Game«. El pasado 1 y 2 de diciembre (fechas no muy buenas al ser entre semana, para qué engañarnos) fue el momento de conocer nuevos juegos la mar de interesantes. Aunque no tuve ocasión de probar los 50 títulos allí presentes (¡ojalá!), aquí va un repaso a las obras a las que sí pude hincar el diente. Sigilo, tiros, VR, hombres lobo steampunk… ¡Mucha variedad y calidad!

Aimtropolis

Como amante de la Realidad Virtual, imposible no empezar hablando de Aimtropolis. Esta es la primera obra de Raccoon Game Studio, formado hace apenas unos meses. ¿Su objetivo? Crear grandes experiencias en Realidad Virtual para toda clase de público. Aimtropolis es una buena muestra de ello, al ser un shooter party-game.

Con el contexto de estar en una feria con un dispositivo de Realidad Virtual, iremos saltando por 5 mundos y 50 minijuegos. Cada uno dura apenas unos segundos, teniendo que acabar con los bandidos del Salvaje Oeste, un gigantesco robot o acertar en la manzana sobre un pueblerino a lo Guillermo Tell. Cada partida nos hará participar en 12 minijuegos, para ver cómo quedamos en las tablas de clasificación mundial y regional.

La idea es ofrecer un título sencillo pero muy rejugable, donde los piques están a la orden del día. Gracias a su bajo precio (unos 6 euros) y la posibilidad de jugar en Meta Quest 2 (por ahora sólo en SideQuest), Steam VR y puede que PICO 4, estaremos ante un juego muy accesible. Claramente aún les queda mucho por pulir (apenas hay feedback al disparar, por ejemplo), pero tienen una propuesta muy accesible y divertida entre manos.

Bigger than Me

La aventura point and click Bigger than Me ya me enamoró en la Gamergy del 2021, con que no perdí la oportunidad en ver cómo ha evolucionado durante este año. El equipo de Deadpixel se ha centrado en buscar financiación (ojalá un buen publisher los arrope pronto), con que en general, la demo no ha variado mucho. La premisa sigue siendo la misma: sobrevivir ante la ansiedad que dan todos los problemas sociales actuales cuando somos jóvenes y no tenemos un duro.

Si queréis probar esta demostración, os animo a descargarla en Steam. Si lo añadís a vuestra lista de deseos, mejor todavía. La parte nueva que vi consistía en el salón de nuestro querido protagonista. Hay aún más referencias y chistes malos para reírnos de las situaciones absurdas con las que burlarse de los problemas del mundo real. Se mantiene la referencia a Ayuso en la parte donde somos repartidores, algo que siempre seguirá siendo 10/10. Aún tiene el equipo mucho por delante, pero aquí tienen una aventura muy original y divertida a la que seguir muy de cerca.

Highline

Continuo con la Realidad Virtual gracias a Highline, el segundo juego de Monte Perdido. Tras el genial Vanishing Grace, el estudio seguirá apostando por las aventuras narrativas, pero dándonos una sensación de vértigo asombrosa. ¿El motivo? ¡Somos una funambulista! Tras caernos en un cruce muy peligroso, descubriremos la vida de nuestra protagonista mientras exploramos un mundo onírico que visualmente es una delicia.

Es posible probar la demostración del juego a través de SideQuest y App Lab, ya que estamos ante un título para Meta Quest 2. Las primeras sensaciones que deja el título son excelentes. A nivel artístico es espectacular, pero lo más importante: acojona estar andando sobre una fina cuerda. Mantener el equilibrio para no caernos es algo muy intenso, pero también muy espectacular. La parte narrativa es la guinda del pastel, con que muchas ganas de ver cómo sigue evolucionando este más que prometedor proyecto.

Battlecore Robots

https://www.youtube.com/watch?v=PsdLIdwtiC4

Robots dándose de leches. Es un concepto tan simple pero tan efectivo que nunca dejará de funcionar para darnos grandes juegos. Así han debido de pensar en YellowFall Games, ya que es sobre lo que gira Battlecore Robots. A modo de arena fighter, pelearemos desde una perspectiva isométrica con nuestros amigos (ahora enemigos) en frenéticos combates de manera local.

Podemos personalizar al máximo nuestro robot, modificando el arma cuerpo a cuerpo, el chasis, los misiles que podemos usar, accesorios, etc. Todo cambia nuestra forma de jugar, dándonos montones de formas de afrontar los combates. Una vez en el campo de batalla, los controles son sencillos para que haya un gran caos. Los saltos, dashes y las explosiones son una constante. Si estamos quietos, nos comeremos todos los ataques del rival.

Es una propuesta party muy prometedora, que además ya es posible probar. Tenéis la demo Alfa en Itchio, para disputar unos combates en casa. Si todo va bien, habrá más modos en el futuro, como combates para hasta 4 usuarios (con diferentes modos), o un mayor pulido. Battlecore Robots tiene un alto potencial, y teniendo en cuenta que nació como un proyecto universitario, sorprende el gran recorrido que está teniendo.

Space Elite Squad

Si queremos vivir grandes experiencias de Realidad Virtual con nuestros amigos en un espacio físico, hay varias opciones, como Zero Latency. Otra propuesta que está creciendo es VR Airsoft, con varios locales repartidos por España, como en el centro comercial X-Madrid. El estudio encargado de desarrollar los juegos del local es Inusual Interactive, con varios títulos ya a sus espaldas. En el evento estaban enseñando Space Elite Squad, donde tenemos que acabar con decenas de aliens y robots.

El estudio es de los pocos en el mundo que ha desarrollado un algoritmo lo suficientemente bueno como para medir el espacio físico y la localización real de los jugadores en el mundo. Así podemos desplazarnos por el campo de batalla andando nosotros mismos, para la experiencia más inmersiva posible. ¿Lo mejor? Todo se ejecuta en unas Meta Quest 2, por lo que nada de llevar mochilas ni PCs extra.

El estudio quiere dar a conocer más sus títulos, y aunque no los podemos disfrutar en casa, están trabajando en otras propuestas para que sí podamos jugar sin tener que ir al local de turno. En el caso de Space Elite Squad, no sorprende a nivel de mecánicas si ya tenemos un bagaje en la VR como es mi caso, pero vaya si no lograba sorprender a los que no habían usado la VR con anterioridad.

Balam: Bounce Hell

Hay pocas cosas más satisfactorias que hacer un buen parry. Devolver el golpe al rival para así acabar con él usando su propia fuerza es increíble. Bueno, pues esta es la principal mecánica de Balam: Bounce Hell, otro proyecto universitario realmente sorprendente. Wickd Games no sólo cautivó en el evento, sino que también ha llegado a ser uno de los finalistas de los Premios PlayStation.

Se puede descargar la demo desde Itchio, y es increíblemente adictiva. En vez de estar ante un shooter de doble stick con perspectiva isométrica tradicional, la gracia está en que no podemos disparar directamente. En su lugar, tenemos que devolver las balas a los enemigos. ¡Acabar con ellos! Así que no sólo basta con apuntar, sino tener un buen timing para no comernos los golpes.

Gracias a las esquivas y al multiplicador, se pueden crear momentos brillantes. En serio, las sensaciones a los mandos son inmejorables. No estamos ante un Sekiro que pide mucha precisión, pero no es un paseo por el parque. Casi se convierte en un baile con las balas para salir airosos de cada combate. Ojalá el proyecto siga adelante tras esta demo de final de proyecto, porque Balam: Bounce Hell apunta maneras.

Neon Blood

El estilo HD-2D de Octopath Traveller y demás JRPGs recientes es de las mejores innovaciones visuales que hemos tenido en los últimos años. Cada juego con estos gráficos logra captar mi atención, y Neon Blood de Chaotic Brain Studio es de las mejores implementaciones indie de esta técnica. Estamos ante un mundo cyberpunk en el que tenemos que instigar una revolución para acabar con la sociedad, totalmente rota como marcan los cánones del género.

Visualmente el juego es un espectáculo de mucho cuidado. Los sprites están muy detallados, y aunque por ahora hay muchos NPCs clónicos en una misma pantalla, todo forma una cohesión muy importante. La iluminación de los elementos del entorno hace que el mundo cobre vida ante nuestros ojos, dándole una gran profundidad, además de grabarse a fuego en nuestras retinas.

La demo que tenían disponible todavía estaba algo verde en varios aspectos, pero nos permitía explorar parte de la ciudad. En función de nuestra manera de tratar a los NPCs, podíamos seguir con la historia hablando, o peleando. Los combates por ahora son muy, muy toscos, siendo el punto que claramente Chaotic Brain Studio debe mejorar. Más allá de eso, no me extraña que Meridiem Games haya puesto sus ojos en el juego, ya que Neon Blood va a ser un RPG indie muy a tener en cuenta.

Howl of Iron

Seguimos con proyectos de final de carrera que sorprenden por su increíble calidad, esta vez desde la U-tad. Howl of Iron de 16Gears parte de una de las mejores premisas posibles: somos un hombre lobo mecánico que debe acabar con un régimen fascista. Esto se traduce en una aventura de acción en tercera persona que mezcla Assassin’s Creed con un hack and slash.

Los enemigos van armados hasta los dientes, por lo que cuando están en un gran número, nos dejarán como un colador. Así que, nuestra táctica será pillar a los enemigos por sorpresa, ya sea desde las alturas o por la espalda. Así los podremos aniquilar con una brutal ejecución. ¿Nos descubren? A buscar un respiradero para romper el campo de visión, y volver a acechar desde las sombras.

La demo concluía con un combate contra una especie de Van Helsing steampunk, siendo todo tan edgy y épico como suena. Pese a que le falta algo de pulido en general a la propuesta, Howl of Iron sorprende por su gran acabado en 3D y ambiciosa propuesta. Otra sorpresa muy agradable que puede ser una sorpresa muy agradable próximamente.

Salamander’s Nightmare

Una de mis sagas favoritas es Metal Gear Solid, con que Salamander’s Nightmare captó rápidamente mi atención en el evento. Se trata de un claro homenaje a la obra original de PSX, tanto en mecánicas como en apartado visual. Por ahora, el equipo sólo tiene un prototipo jugable, por lo que aún queda mucho para que el juego llegue a ser una realidad. Al menos, podemos probar este prototipo a través de Itchio.

El equipo ha clavado la parte visual, con unas texturas que incluso bailan como cuando visitábamos Shadow Moses hace tantos años. Eso sí, podemos usar una vista en primera persona, algo mucho más moderno. De hecho, la IA me contaron que es similar a la que se usa en los controles de los aeropuertos, para que vaya aprendiendo de nuestras acciones. Así tendremos que adaptar nuestras tácticas si queremos infiltrarnos, porque de unos pocos tiros acabaremos en el otro barrio.

Aún está el proyecto muy, muy verde, pero quiero ver cómo sigue evolucionando. No hay demasiados MGS-like, con que más viajes por la nostalgia del espionaje siempre serán bien recibidos.

EVERDARK

La escuela ESDIP es principalmente de arte, pero hace poco abrieron su rama de ESDIP Games. Así han podido combinar el trabajo de artistas en formación con programadores y diseñadores para crear propuestas con mucho más empaque que otros proyectos finales de proyecto. Así surgió Hostlight, que incluso se ha publicado en formato físico por parte de Selecta Play. En la feria se presentó su próximo proyecto, EVERDARK, que es mucho más ambicioso… y me lo vendieron por completo.

Básicamente es una aventura de acción y terror para VR y dispositivos tradicionales. Un malo muy malo se ha despertado con mal pie de la siesta, y ha desatado el apocalipsis en un pequeño pueblo. ¿Los enemigos? Unos vampiros muy, muy peligrosos. Tenían varios concept art junto a modelados para enseñar, y tanto las criaturas como los escenarios se veían increíblemente bien.

¿La gracia? Tendremos una pistola, pero con las balas sólo noquearemos a los enemigos. Para rematarlos, tendremos que acercarnos y ver al miedo a los ojos para clavar una estaca en el corazón o en los puntos débiles que toque. Es una idea brillante, sobre todo para la versión en Realidad Virtual. Vampiros, genial arte, acción, terror y VR. Alguien ha echado un vistazo a mi lista de deseos, y EVERDARK es el resultado.

Muchos más juegos

Guerrilla Game Festival 2022

No me dio tiempo a probar más juegos en el evento (¡el tiempo es limitado!), y aunque no me da tiempo a hablar de los 50 juegos disponibles, sí que quiero destacar varios de ellos. Si queréis todavía más información, en la web del evento tenéis la gran mayoría de los indies que se mostraron en la feria.

  • Atlas Negro: Infernum. Ya os hablé más en profundidad en la cobertura del Beeafraid, pero quiero seguir destacándolo. Este survival horror forma parte del ambicioso proyecto de Atlas Negro, un universo en el que los espíritus empezaron a mostrarse en el mundo real
  • Fragments of Child. En el Gamergy de 2021 este plataformas 3D me conquistó. La demo que tenían disponible era del mismo nivel que entonces, pero todo estaba mucho más pulido. Una mezcla de puzzles, acción y plataformas de lo más llamativa
  • The Silent Swan. Este prometedor walking simulator tiene una demo disponible en Steam, para que nos adentremos en su atmosférico mundo. En nuestra búsqueda de nuestra esposa exploraremos un mundo lleno de magia y con una historia muy potente por detrás
  • The Fabulous Fear Machine. Otro juego que probé en el Beeafraid, y que me tiene como loco. Expandir el miedo en este juego de recursos es increíblemente adictivo, con que os animo a probar su demo en Steam. Aquí Fictiorama tiene otro exitazo entre manos como Do Not Feed the Monkeys
  • One Last Breath. Otro juego con demo en Steam para probar, y más juegos a los que no perder la pista. Este plataformas cinemático en la línea de LIMBO se centra en la Madre Naturaleza para ofrecernos un viaje para salvar el planeta que promete ser realmente épico

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