Portada ··· Desconsolados

Prince of Persia: The Shadow and the Flame

2 agosto, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

No sé en qué estarán pensando en Ubisoft para no lanzar un nuevo Prince of Persia, ya que sigue siendo una franquicia muy popular, querida y demandada por los millones de fans que hay por todo el mundo. Por eso, es bastante desconcertante que el único que juego que vayamos a recibir de la saga respecto a Las Arenas Olvidadas sea este The Shadow and the Flame, pensado para los dispositivos iOS y Android. Al contrario que Prince of Persia Classic, este título no se trata de una adaptación completamente fiel del segundo juego de la franquicia, sino que se trata de un remake pensado para modernizarlo, modificando niveles, mecánicas y, cómo no, gráficos. Si bien en algunos aspectos el juego ha salido mejorado, en otros los resultados no son tan satisfactorios.

La historia es la misma, pero como que no es para nada importante. Tras derrotar a Jaffar en la primera aventura, el Príncipe cree que todo ha terminado, pero se da cuenta que Jaffar está vivo, ha usurpado su identidad y su derecho al trono, por lo que se ve obligado a huir e intentar contraatacar para recuperar lo que le pertenece, y así salvar al reino de la maldad de Jaffar. El argumento está contado a través de unas pequeñas secuencias antes de los 14 niveles del juego, donde vemos ocasionalmente una pequeña escena con el motor del juego, pero donde predomina una narración como si fuera el diario del Príncipe. Pero la verdad, no engancha en absoluto ni interesa, por lo que no da ningún motivo a avanzar para descubrir lo que pasará después.

En lo más positivo tenemos la jugabilidad, ya que es increíble lo bien que se han adaptado los controles a las pantallas táctiles. El sistema de control de serie es el más recomendado, ya que apenas no hay que pulsar botones virtuales, y a la larga, es el más preciso. Los movimientos que hagamos en la parte izquierda de la pantalla se referirán al movimiento del Príncipe, teniendo que arrastrar ligeramente un dedo hacia derecha o izquierda, y luego dejando el dedo quieto para que nos movamos en esa dirección. El otro lado sirve para las acciones de saltar o agacharse, con tan sólo arrastrar un dedo hacia arriba o hacia abajo. Si entramos en combate, esta parte queda entonces para los ataques.

El otro sistema es con un joystick virtual y muchos más botones, que no sólo tapan más la pantalla, sino que hacen que sea más difícil jugar. Así que recomiendo que os quedéis con el de serie.

Una de las novedades que se han incluido es el botón para caminar, de forma que si tenemos que hacer algo muy preciso cerca de un saliente, o sorprender a un enemigo por la espalda (otra de las novedades), se puede hacer para que el Príncipe se mueva más despacio y evitemos caídas estúpidas.

Este gran sistema de control se emplea a las mil maravillas para explorar los 14 niveles, que se basan en los originales pero son completamente nuevos. Eso se nota en un aspecto clave: su bajísima dificultad. Sí, hay muchas trampas y saltos que realizar, pero no es nada complicado superar todas las fases, lo que hace que estemos ante una experiencia muy corta (de unas dos horas siendo generosos) y poco rejugable.

Un aspecto que reduce mucho la dificultad es la desaparición del reloj que nos obligaba a superar la pantalla dentro del tiempo establecido. Esto está bien porque nos permite explorar tranquilamente los niveles, para así encontrar todos sus tesoros, mejoras y pociones. Pero al mismo tiempo, elimina un factor de intensidad que no le habría venido nada mal.

El combate, a pesar de sus mejoras, no es que salga muy bien parado, ya que es soso, repetitivo y muy aburrido. Básicamente, tenemos que esperar a que al enemigo le salga una marca en su cabeza para bloquear su ataque y noquearle. Acto seguido, realizamos uno de los tres combos posibles para recuperar vida, empujarle o hacer más daño. Muchas peleas se hacen demasiado largas, y cansan desde el primer momento. Además de que no son nada desafiantes.

Un aspecto muy importante a tener en cuenta es que, a pesar de estar ante un aplicación de pago, hay bastantes anuncios y microtransacciones en el título, lo cual no quedan demasiado bien. Lo de las compras, se hacen para conseguir mejoras, nuevas armas o pociones, resultando todo bastante caro. Por suerte, dado lo fácil que resulta la aventura, no os resultará complicado amasar decenas de pociones de salud y de vida para que el Príncipe nunca tenga que preocuparse. Pero ya lo de los anuncios es imperdonable.

Al menos, los gráficos del juego son impresionantes, y desde el primer momento los escenarios, modelados de los personajes y sus animaciones entran por los ojos. El sonido no es tan impresionante, ya que las pocas melodías que hay se repiten constantemente, y no es que sean para tirar cohetes. Además, no hay ningún tipo de voces ni sonidos remotamente interesantes para las peleas, con que es una lástima que no esté este apartado tan cuidado como el de los gráficos.

Conclusión

Como plataformas, Prince of Persia: The Shadow and the Flame resulta bastante entretenido, ya que el control es muy intuitivo, y sobre todo, preciso. Además, los espectaculares gráficos hacen que sea toda una delicia explorar todos los niveles al milímetro mientras vemos al Príncipe saltar con su gran agilidad. Sin embargo, tiene algunos aspectos en contra, como su bajísima dificultad, un combate aburrido y, para los más puristas, los numerosos cambios hechos respecto al original.

Aun así, si esto no os importa ni su breve duración, os encontraréis todo un espectáculo visual que os enganchará de principio hasta el final. Eso sí, esperemos que las peripecias del Príncipe en móviles vayan llegando a su fin, que va siendo hora de que regrese a la sobremesa con una aventura nueva de una vez por todas.

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Nos consolamos con:

Genial control pensado específicamente para tablets y móviles.
Apartado gráfico sensacional.
Plataformas y exploración divertidas.

Nos desconsolamos con:

Combates muy aburridos.
Tremendamente fácil.
La presencia de anuncios.

Ficha

Desarrollo: Ubisoft
Distribución: Ubisoft
Lanzamiento: 25/07/2013
Idioma: Castellano
Precio: 2,69 €

Stealth Inc.

31 julio, 2013 por MetaLan Leave a Comment

Hace unos meses el juego saltó a los blogs de PlayStation como un juego que necesitaba ser renombrado. El título original era Stealth Bastards lo que no permitía ser publicado. Pero se organizó un buen concurso para conseguirle un nombre curioso que si lo permitiese. Ahora con su llegada a PS Vita vamos a analizar este juego de camuflaje.

Es un juego de avance lateral donde el objetivo es claro: llegar a la puerta sin morir en el intento. Con torretas, cámaras, guardias, puzles y plataformas móviles necesitamos un muy buen aliado: las sombras. Fijaos muy bien en la siguiente imagen.

La visión de las cámaras esta en verde, justo debajo de las cámaras hay un riel y un láser apagado. Una vez te vea la cámara se activa el láser a alta velocidad y acabará contigo. Lo que no he dicho es que esa fuente de luz en el centro del escenario esta rotando sobre si misma. Es decir, las luces y sombras vienen y van por lo que tienes que pasar muy rápido si quieres sobrevivir.

Este es el gran atractivo del juego: luces y sombras. Si no hay sombras es casi imposible avanzar así que si parece que no las hay, habrá que crearlas de donde se pueda, de una forma o de otra.

Aquí me quedó muy ajustado, no creí que fuese a salir de ahí con vida. ¡Bueno volviendo al tema! Cámaras móviles, torretas, láseres mortales, sensores de presión, sensores de posición, láseres de detección. guardias fijos, móviles, guardianes, palancas, sistemas de seguridad, barreras, teletransportadores y un sin fin de cosas más harán de cada puzle un pequeño reto para nuestras mentes, obligándonos a calcular tiempos, proporciones, velocidades y mucho más para sobrevivir.

Pero, ¿Qué es de un juego si no tiene un jefe final? Pues nada, por eso aquí en cada mundo tenemos jefes finales y se llaman GUARDIANES.

El Guardián suele ocupar gran parte de la pantalla, es un torreta láser giratoria 360º con una cámara frontal y un sensor de movimiento. Es decir, si nos movemos dentro de su círculo verde que es el sensor, nos disparará sin piedad aunque estemos a la sombra. Aunque deberíamos ser invisibles, lo cierto es que detecta el movimiento y una vez salgas de la zona de sombra más te vale tener un buen muro entre el Guardián y tu o te abrirá un buen agujero para tu próximo piercing. Tranquilos que no hay nada imposible.

Normalmente jugaremos con el clon básico que no tiene ninguna habilidad especial pero una vez completamos la misión y conseguimos los objetos ocultos en ella podremos desbloquear los demás tipos de clones, a uno por repetición.

De izquierda a derecha: básico, camuflaje (puede ocultarse con luz pero solo durante un tiempo), señuelo (crea un clon que atrae y despista a los sistemas de seguridad), distracción (crea una distracción sonora atrayendo a los sistemas de seguridad sin dar la alarma), ensombrecedor (tiras focos de sombra allá donde lo necesites) y teletransportador (crea portales para teletransportarte a ti o cualquier cosa que caiga en ellos). Por supuesto, hay algunos que son mucho más útiles que el resto pero recordad que vuestros récords de tiempo y puntuación no se subirán ni contarán para el juego si no estáis usando el básico.

Los puzles no son planes, hay una historia, un narrador detrás de ella, si estáis atentos a la pantalla mientras realizas los puzles verás que los mensajes no son un tutorial solo sino también alguien que se refiere a ti, se cachondea cuando te equivocas, te avisa de algunos peligros y poco a poco te cuenta quién es y cuál es su historia. Otras veces te manda correos graciosos simplemente.

Los niveles no son ilimitados, pero el juego ya cuenta con un DLC gratis con unos pocos niveles más, y tiene un editor de niveles. Por desgracia aún no se pueden compartir ya que el editor tiene algunos fallos y se solucionará en futuros parches habilitando la opción de compartido de niveles por lo que las opciones y niveles empezarán a aumentar increíblemente para este título. Una captura de una de mis creaciones, cuando la plataforma móvil parece que te va a llevar a la salida directamente ¡BUM! Casi al llegar (el cuadrado naranja) se activan las torretas, invisibles hasta entonces y matándote en el instante. La solución es salta al vacío donde encontraréis que el suelo también aparece de la nada y se activa la plataforma que os acerca hasta la salida sin peligro. Bueno casi sin peligro.

Este juego es divertido, sencillo, curioso, con partidas que van desde los 30 segundos hasta los 10 minutos por lo que dependiendo de vuestra habilidad se os hará más corto o más largo.La curva de dificultad es suave pero inclinada, bien inclinada, evita con bastante sencillez que podamos repetir nuestros patrones de misión en misión y nos obliga a encontrar otra manera más compleja para solucionar el mismo problema.

¿Puntos en contra? Pues si, uno y grande. Cada dos por tres os pedirá que os conectéis a PSN, de hecho no os dará puntuaciones S si no estáis conectados. Entiendo que no suba las clasificaciones pero que la puntuación esté limitada si estás desconectado no me parece una buena idea.

Pero bueno, no pienso cerrar con algo malo, aquí os dejo el trailer de la versión de PC en la que incluyeron todo lo nuevo de la versión de PS3/PS Vita.

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Nos consolamos con:

Divertido, emocionante y desafiante plataformas.
El editor de niveles nos permitirá expandir el juego de manera infinita…

Nos desconsolamos con:

… Cuando esté disponible claro.
Se pierden puntos si no se está conectado online al jugar.

Ficha

Desarrollo: Curve
Distribución: PSN, Steam
Lanzamiento: Steam 28/11/2012 PSN 24/6/2013
Idioma: Textos en español e inglés confirmados.
Precio: PSN --> Stealth Inc. --> 9'99€ Steam --> Stealth Bastard Deluxe --> 8'99€

Narco Terror

31 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Estamos en pleno veranito, y la verdad, no apetece pensar lo más mínimo. Por eso, no es de extrañar que sean tan exitosas las películas palomiteras llenas de tiros, acción y explosiones en los cines. Así que, ¿por qué no probar este enfoque en los videojuegos? Es algo que se puede pensar de Narco Terror, el nuevo título descargable publicado por Deep Silver que es más básico que el mecanismo de un boli Bic.

Se trata de un shooter de perspectiva cenital de doble stick, usando el joystick izquierdo para movernos y el derecho para disparar. En la piel de un duro agente, tenemos que hacer frente a un peligroso narcotraficante, detener sus envíos y rescatar a nuestra hija secuestrada. La historia es un verdadero chiste, usada más que nada para recordarnos al típico héroe de acción de los 80. O lo que es lo mismo, el que dispara primero y nunca pregunta.

Y en eso se puede resumir toda la aventura: acabar con todo lo que se mueva a base de usar granadas, las cuatro armas principales que se pueden mejorar (pistola, escopeta, metralleta y gatling), las especiales ocasionales (lanzallamas, rayo láser y lanzagranadas), ataques aéreos o torretas fijas. Al otro lado de las balas, miles de enemigos sin una pizca de cerebro que variarán en armamento y armadura para hacernos variar un poco el arma que empleeemos, pero tampoco demasiado.

La verdad es que durante las primeras partidas, me lo estaba pasando bastante bien según iba consiguiendo diferente tipo de munición, usaba un avión en una fase y, sobre todo, veía montones de explosiones. Sin embargo, la diversión se iba diluyendo rápidamente hasta llegar a aburrir bastante, además de ser más claros los numerosos fallos que tiene.

La diversión se iba diluyendo rápidamente hasta llegar a aburrir bastante

El más obvio es la poca interacción que hay con los escenarios. Sí, podemos ver cómo hay explosiones cada dos por tres, pero sólo podemos hacer algo a los barriles explosivos, cajas y vehículos, quedándose todo lo demás intacto. Vale que no es necesario un sistema de destrucción tan alucinante como el de Red Faction, pero al menos hacer volar una verja o agujerear una cobertura no habría estado mal.

Esto nos lleva a otro problema, y son los caminos cerrados gracias a una multitud de paredes invisibles, haciendo que la exploración sea nula. Al ser escenarios tan cerrados, se suceden más fallos: una cámara que a veces no nos da el mejor ángulo, repetición hasta la saciedad de zonas (a veces parece que andamos en círculos) y ver cómo los enemigos aparecen de la nada ante nuestros ojos.

Como ya he comentado más arriba, la IA de los enemigos brilla por su ausencia, y aunque no es necesario que sean tan listos como unos científicos, lo mínimo como para alejarse un coche que va a estallar (nos lo indican con una especie de cuenta atrás) haría que la acción fuera algo más interesante.

También es desconcertante cómo, en un juego tan arcade y que intenta por todos los medios recordar a los juegos de los 80, los jefes finales son tan escasos. Hay sólo dos, y sólo el último ofrece un reto algo complicado. Que hablando de la dificultad, en la de serie no es muy normal que tengáis problemas al avanzar, pero hay algunos picos de dificultad, seguidos luego por una zona muy sencilla.

El apartado técnico tampoco es para echar cohetes, con caídas de frames frecuentes al haber muchas explosiones, escenarios no muy detallados y repetitivos, personajes clónicos y unas animaciones bochornosas. Lo mejor son las explosiones, que lucen bastante bien y hacen que al menos sea ligeramente entretenido superar las 3 horas de juego más o menos que nos brinda la historia, ya sea solos o acompañados gracias a su modo cooperativo. La música tampoco es muy allá, con melodías muy básicas y que parece que están en bucle, junto a unas voces en inglés muy mejorables.

Conclusión

Narco Terror puede llegar a ser entretenido gracias al espectáculo que siempre supone hacer volar montones de cosas por los aires solos o acompañados, pero tiene tantos fallos, que los numerosos shooters de este estilo que hay en los servicios digitales de descarga hacen que se quede como una opción poco recomendable. Para acción y explosiones de la buena dentro del género, Renegade Ops es una opción infinitamente superior a este fallido título.

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Nos consolamos con:

Las explosiones divierten siempre y mantienen la acción entretenida.

Nos desconsolamos con:

Numerosos fallos técnicos.
Corto y nada rejugable.
Picos de dificultad muy desajustados.

Ficha

Desarrollo: Rubicon Organization
Distribución: Deep Silver
Lanzamiento: 31/07/2013
Idioma: Castellano (solo textos)
Precio: 9,99 € (800 MP)

State of Decay

25 julio, 2013 por Carles García Leave a Comment

Por todos es conocida la popularidad de la temática zombie en los últimos años, en el ámbito cinematográfico, televiso y sobretodo en el mundo del videojuego. Últimamente tenemos zombies hasta en la sopa, con propuestas que giran constantemente en torno a la misma idea, lo cual desemboca en afirmaciones a cerca de una saturación del género. Lo que sí es cierto es la poca credibilidad que está empezando a ganar la temática, dónde pocas obras han sabido transmitir esa esencia de supervivencia que supuestamente debería ser el punto de partida (¿acaso sobrevivir no sería vuestra prioridad en un mundo devastado, antes de liaros a tiros para ver quién revienta más cabezas de no-muertos?).

Eso mismo debió ver Jeff Strain para fundar en 2009 Undead Labs y embarcarse en este proyecto llamado inicialmente Class3. Una idea que surgió de las conversaciones y debates en la barra del bar después de haber visto la última peli de zombies en el cine y después de estudiar la oferta de videojuegos del género y ver que pocos transmitían esa experiencia de la supervivencia que bien podemos ver en 28 días después o The Walking Dead. De hecho, este último es un buen referente comparativo para saber lo que nos encontraremos en este juego.

No solemos empezar un análisis por la parte técnica, pero permitidme que haga una excepción, puesto que el título ha contado con unos valores de producción modestos que lo han mermado de forma considerable con un apartado pobre y lleno de bugs (más propio de la generación pasada). Por ello hay que saber tratarlo como lo que es antes de juzgarlo por no llegar a esas cotas de calidad de un triple A (sin duda no sería nada justo). Los desarrolladores no han permitido que esta escasez de recursos disminuyan sus ambiciones a la hora de plasmar su idea de “juego de zombies”, una percepción que pasaba por dibujar un mundo abierto.

State of Decay no es otro título de zombies más, es un juego de supervivencia en un entorno hostil

Es innegable que el juego está lleno de bugs y errores por todas partes: popping con elementos que se crean delante de nuestras narices, clipping con zombies que atraviesan paredes y quedan atascados, serios problemas de frame-rate (en coche vamos a 15fps), tearing a mansalva, texturas planas que desaparecen como por arte de magia y demás errores (y para colmo empeoraron con el primer parche). Si sabéis dejar de lado y perdonar estas carencias lograréis disfrutar de su magnífica experiencia de juego y os daréis cuenta que es lo más cercano a la realidad en un juego de esta temática. Resulta paradójico ver lo que llega a enganchar y no poder soltar el mando pese a lo “feo” que resulta el juego y su torpe IA. Así se explican las 250000 copias que se vendieron en sus primeras 48h y las más de 500000 en su primera semana.

State of Decay no es otro título de zombies más, es un juego de supervivencia en un entorno hostil (de mundo abierto) con la figura de los no muertos como protagonistas, dónde lo importante no son estos sino las personas y sus relaciones. Un título que refleja a la perfección todas esas necesidades de un mundo infestado y devastado por la fiebre negra y, hasta cierto punto, que podríamos catalogar como una simulación de supervivencia. Este es el pilar en el que se basa todo el juego: tomar decisiones para sobrevivir, aprender a manejar tus recursos, interactuar con otros supervivientes, y sí, también matar zombies.

En esta ocasión no encarnamos a un único personaje sino que vamos cambiando para darle descanso, bien porque nuestro nivel de cansancio (distinto del nivel de vida) está por los suelos debido al paso de las horas, o bien porque nos hieren de gravedad. Debemos aprender a convivir con decisiones que ayudarán o perjudicarán a nuestra comunidad, prescindir de nuestro personaje si este muere para usar otro superviviente, perdiendo las habilidades y atributos adquiridos (una práctica que ya pudimos ver en Zombie U, por ejemplo), especializar a nuestra gente en ámbitos distintos para tener un grupo diverso y polivalente, o priorizar ciertas tareas en detrimento de misiones, todo con el objetivo de preservar a nuestro grupo de supervivientes.

El juego también introduce elementos de RPG para las habilidades de los personajes, un interesante sistema de moralidad, ciertas necesidades más típicas de los Sims (nuestra comunidad tiene que comer y descansar) o cliclos de día/noche. Conceptos que se fusionan con un equilibrio preciso y que dan como resultado situaciones sencillamente realistas: gente que muere porque se acaban las medicinas, motines por falta de comida (¿qué tal si os creáis vuestro huerto para que esto no suceda?), necesidad de buscar un refugio más grande por falta de espacio y fortificarlo (subiendo así la moral del grupo) o ganarse la confianza de los supervivientes para que se unan a nosotros, por poner algunos ejemplos.

Hay muchas tareas por hacer y todas tienen su motivo, nada está puesto ahí de relleno para entretener y alargar absurdamente el juego. Si no limpiamos las casas infectadas cercanas a la base corremos el riesgo de ser atacados y perder algún compañero (esto puede suceder estando en alguna misión), crear bibliotecas y gimnasios mejorará la inteligencia (encontraremos objetos más rápido) y el nivel de cansancio de los supervivientes, o animar a nuestros compañeros saliendo a matar alguna horda de zombies para subir su moral y evitar que creen algún conflicto (¡hasta crean motines!), entre otras cosas.

Por otra parte, que el estilo sandbox no os nuble la vista, puesto que aquí hacer el cafre tiene sus repercusiones: coger un vehículo y atropellar zombies no siempre sale bien, puesto que nuestro parachoques se rompe y acabamos rodeados de muertos vivientes porque, claro está, estos reaccionan al ruido y las tartanas que encontramos no son precisamente silenciosas. Ahí es donde toma especial importancia el sigilo, ya sea al moverse o al saquear campamentos en busca de munición o algún botiquín, pues siempre es mejor pasar desapercibido (aunque la IA enemiga tampoco es ninguna maravilla).

State of Decay requiere cierto tiempo de adaptación, paciencia para aclimatarse a su ruda interfaz, aprender sus mecánicas y meterse en su historia. Tareas que en un principio no resultan fáciles dada la ausencia de un tutorial o de unas mínimas explicaciones acerca de lo que sucede o de qué hacemos ahí (sabemos que ha habido una epidemia que ha pillado por sorpresa a la población, aunque el juego solo se centra en un pequeño valle). Los gráficos y todo ese olvidable despilfarro técnico tampoco ayudan a la hora de darle la oportunidad que merece, aunque ya os digo que una vez superada esta barrera nos damos cuenta de todo ese entramado jugable que esconde el juego.

Conclusión

Undead Labs demuestra que con pocos recursos y buenas ideas bien ejecutadas se puede hacer un producto que nos ofrezca una experiencia rica, profunda y divertida. Un juego ambicioso, con un complejo y profundo entramado jugable y unas reglas que funcionan con una precisión casi quirúrgica. Una pena que ese descuidado apartado técnico le llegue a pasar tanta factura, porque estamos ante una propuesta de lo más interesante del género.

State of Decay sienta las bases para crear la experiencia definitiva del apocalipsis zombie, que muy probablemente llegue con su secuela (Class4). Puede que no invente nada, pero toma prestados aquellos elementos del género que han funcionado en sus respectivos títulos para crear un cóctel explosivo de diversión, problemas técnicos, buenas ideas y algo de monotonía.

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Nos consolamos con:

Experiencia divertida y profunda
Ambientación y esa sensación de agobio y tensión constante
Un juego muy ambicioso para la plataforma en la que ha nacido (Xbox Live)
Esa combinación de simulación con toques de RPG y estrategia es maravillosa
Cantidad de tareas y rincones por explorar en este vasto mundo creado

Nos desconsolamos con:

Precario apartado técnico, poco trabajado y lleno de fallos
Ausencia de juego cooperativo
Sistema de combate muy mejorable

Tiny Thief

22 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Las aventuras gráficas son un género ideal para las tabletas y smartphones, ya que se puede replicar perfectamente la clásica jugabilidad del «Point & Click» de antes. Por eso, no es raro encontrarnos adaptaciones de juegos de PC como los Broken Sword, Yesterday o Runaway, al mismo tiempo que hay algunos desarrolladores que no paran de ofrecer aventuras mezclando la táctica de encontrar objetos con la de resolver rompecabezas. Por eso, es una delicia encontrarse una propuesta del género tan divertida como Tiny Thief, que ha sido desarrollado por los españoles de 5Ants, y distribuido por Rovio Stars, los creadores de la archiconocida franquicia de Angry Birds.

El motivo de esta aventura es bien simple. Controlamos a un pequeño ladronzuelo de buen corazón (vamos, un Robin Hood en miniatura), que pretende ayudar a los personajes con los que se va encontrando, al mismo tiempo que se hace con algún que otro botín. Cada uno de los 6 mundos tiene una pequeña mini-historia, que se va narrando en divertidas viñetas antes de cada nivel de los capítulos.

La forma de jugar es muy sencilla: donde pulsemos la pantalla, allí irá el protagonista. Si podemos interactuar con algo, nos saldrá un marcador y se resaltará el objeto. Combinando los diferentes objetos que podremos recoger con los elementos del escenario, iremos encontrando formas de librarnos de los obstáculos que se nos presenten, ya sean puertas, guardas o huecos insalvables. Todo de una forma no muy complicada, pero sí muy divertida.

Además de darle al coco para superar los niveles, tendremos que emplear un poco el sigilo, ya que para poder pasar por algunas zonas, tendremos que evitar que nos vean los demás personajes. De nuevo, no es algo muy completo, pero le añade dinamismo a la aventura para que siempre haya un factor riesgo y tengamos que volver al último punto de control.

Además del objetivo principal de cada fase, hay dos objetivos secundarios, por los que nos dan las dos estrellas adicionales. Uno será encontrar a la mascota del protagonista, y la otra, hacernos con todos los tesoros de la fase. Al principio, resulta muy sencillo conseguir las tres estrellas, pero a medida que los puzzles principales se van complicando y los niveles tienen varias zonas, lo mismo pasa con estas tareas opcionales. Por suerte, si nos perdemos hay un libro de pistas que nos dirá lo que hay que hacer para conseguir todo al máximo, pero claro, esto es algo muy puntual, por lo que sólo podremos consultarlo cada cuatro horas.

Esta mayor dificultad para lograr las tres estrellas en los 30 niveles del juego es lo que aumenta la rejugabilidad, ya que de lo contrario, nos encontramos ante una aventura bastante corta. Sin embargo, gracias a la variedad que tienen muchos de sus rompecabezas (preparaos para unos guiños muy chulos, como uno clarísimo a Angry Birds) y su acertada curva de dificultad, es muy fácil que terminemos enganchados tras la primera fase.

Buena parte de la culpa de esta adicción la tiene el adorable y divertido estilo visual del que hace gala el título, con unos colores muy vivos, y unos escenarios y personajes la mar de simpáticos. Hasta ver cómo un tiburón va detrás de un pirata hará que nos sea imposible no reír. La única pega en los gráficos es la falta de fluidez en una sección opcional similar a los «Endless Runner», donde hay algún tirón, y no creo que sea por falta de capacidad de la tablet al estar usando una Nexus 7.

El sonido no es tan espectacular, ya que no hay muchas melodías ni efectos. Aun así, hacen muy bien su trabajo, y también mantienen el estilo simpático y amigable de la aventura.

Conclusión

Tiny Thief es el ejemplo perfecto de cómo hacer un gran juego de aventuras y que se juegue a las mil maravillas en una tablet o el móvil. Ya que no sólo han aprovechado el uso de la pantalla táctil para los puzzles, sino que también han introducido con mucho acierto una pizca de sigilo para hacer la aventura todavía mejor. Si a esto le sumamos lo divertido, adictivo y adorable que resulta, es imposible no recomendar este juegazo a todos los usuarios de Android e iOS amantes de los rompecabezas y las aventuras.

Sólo nos queda esperar que el juego tenga mucho éxito y así podamos ir recibiendo nuevos niveles como ha ido pasando en todos los Angry Birds, ya que la única pega verdadera que se le puede poner es que se hace algo corto. Pero ni siquiera esto puede con este pequeño ladronzuelo, que más que robar nuestra cartera, se ha quedado con nuestro coranzocito de jugón.

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Nos consolamos con:

Buena mezcla de puzzles y sigilo.
Gran control pensado para tablets y smartphones.
Apartado técnico muy cuidado y adorable.
Divertido y adictivo.

Nos desconsolamos con:

Se hace bastante corto.

Ficha

Desarrollo: 5Ants
Distribución: Rovio Stars
Lanzamiento: 11/07/2013
Idioma: Castellano
Precio: 2,69 €

Impresiones actualizadas de FIFA 14. Novedades a tutiplén para el Ultimate Team

22 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Ahora que la pretemporada de fútbol está a punto de empezar, volveremos a notar cómo las noticias del deporte rey vuelven a protagonizar todas las secciones de deportes…. tras un par de semanas medianamente tranquilas. Lo mismo se puede decir de FIFA 14, ya que Electronic Arts está echando toda la carne en el asador para mostrar poco a poco todos los avances que van incluyendo a medida que continúa su desarrollo. Si en el anterior avance os trajimos las novedades jugables que tendría esta entrega, en esta ocasión nos toca hablar del modo Ultimate Team gracias a Nicholas Wlodyka, el productor del cada vez más popular modo, y a quien también pudimos entrevistar.

Para que os hagáis una idea, se juegan 3,4 millones de partidos al día dentro de esta modalidad y hay 17 millones de transferencias de jugadores, por lo que las cosas están en constante movimiento, uno de los grandes motivos por los que 8 meses más tarde del lanzamiento del título los usuarios sigan jugando. Por tanto, han prestado mucha atención al feedback de los jugones, para mantener lo que ya gusta, mejorarlo, e incluir lo que todos han estado pidiendo.

Así que la alta comunicación con nuestros amigos, la satisfacción de comprar jugadores de bajo nivel para luego venderlos por mucho dinero y los torneos (que aumentarán en esta entrega) seguirán estando a la orden del día. En la parte de la comunicación, es importante destacar que es la única modalidad del juego que se puede disfrutar fuera de la consola gracias a las aplicaciones para móviles, tablets y ordenador, haciendo que la comunidad de usuarios sea lo más importante.

La base de este modo seguirá siendo la de siempre: crear con los cromos que compremos un escuadrón con una buena química, para así derrotar a nuestros oponentes. Sin embargo, hay montones de novedades para mejorar toda esta experiencia. Para empezar, todo el look de los menús ha sido renovado, siendo todo más elegante y con nuevas animaciones de introducción.

Para hacer menos pesada la creación de los escuadrones, ya no será necesario el poner a los jugadores en las formaciones exactas que hay, sino que tendremos más flexibilidad a la hora de crear nuestro equipo ideal. De esta forma, al conseguir un nuevo jugador, no tendremos que buscar en qué posición podemos ponerlo, sino que lo podremos hacer directamente, sin tantas complicaciones como antaño.

El sistema de química por el cual el equipo funciona también va a recibir muchos cambios. En lugar de ser algo fijo en cada cromo, ahora habrá una serie de atributos por cada personaje que afectarán a cómo se relacionan cada jugador entre sí para formar un equipo. Pero lo mejor es que no sólo habrá más atributos por cada personaje, sino que además se los podremos cambiar, para que no tengamos que esperar a que el mismo jugador nos toque en otro sobre con los atributos que queremos.

Esto nos permitirá afrontar los partidos de diferentes formas con los mismos cromos, pudiendo, por ejemplo, elegir que uno de los delanteros sacrifique algo de su capacidad ofensiva para mejorar su defensa en caso de contraataques. Pero si lo queremos, podemos hacer que todos vayan a matar y a por el gol por encima de todo. Así, si nos enfrentamos a otro usuario con el mismo equipo que nosotros, ya no será luchar contra clones con las mismas capacidades como en las entregas anteriores.

Una opción que todos pedían era la de poder jugar partidos individuales sin tener las presiones de estar en una temporada, donde hay que ganar sí o sí para no perder posiciones. También el mercado de jugadores mejorará a lo grande, gracias a las nuevas opciones de búsqueda de jugadores por su nombre, su estilo de química, posiciones, etc. Pero todo sin tener que rellenar todos los campos como antes, lo que hará que todo sea mucho más rápido y dinámico.

Tras la presentación, tuvimos la oportunidad de jugar a una versión mejorada de Playstation 3 y Xbox 360, que ya se encontraba al 75% de desarrollo. Y vaya si se notaba respecto a la anterior toma de contacto, ya que algunos de los grandes fallos, como los árbitros que fallaban más de una escopeta de feria o unos porteros que iban a por uvas, se han mitigado muchísimo, lo que permite disfrutar partidos mucho más placenteros. Además, ya estaban todos los equipos del juego disponibles para elegir, con sus equipaciones secundarios incluidas. La que todavía no estaba disponible era el uniforme clásico, que en su lugar se sustituía por lo que parecía un pijama de colores azules y rosa bastante chillón, pero divertido de ver.

Gráficamente, también ha mejorado el juego, con unas animaciones mejor enlazadas entre sí y unos fondos en los campos más trabajados y vivos. La IA también va bastante bien, apoyando mejor nuestras jugadas y cortando más las ofensivas rivales. Pero claro, de vez en cuando se notaba que aún le falta para estar el juego completo, ya que a veces daban ganas de dar un buen golpe al portero y a nuestros compañeros por las cantadas que tenían. Además del árbitro, que algunas entradas eran de roja directa y sólo pitaba falta, o al revés.

En definitiva, FIFA 14 va viento en popa para hacer las delicias de los aficionados al fútbol un año más, con bastantes novedades en el Ultimate Team y las mejoras ya comentadas en la jugabilidad. Es de esperar que en la GamesCom se den todavía más detalles de estas versiones y de las demás, incluyendo las de PS4 y Xbox One, con que habrá que estar atentos para ver todo lo que nos ofrecerá la saga este año en sus diferentes plataformas.

Entrevista a Nicholas Wlodyka, productor del Ultimate Team de FIFA 14

22 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada 1 Comment

Todo lo que os hemos contado en las nuevas impresiones de FIFA 14 no es lo único que pudimos sacar en claro de esta nueva entrega, y en especial, del modo Ultimate Team, ya que gracias a la entrevista que pudimos realizar a Nicholas Wlodyka, productor de esta modalidad, podemos descubrir más cómo evolucionará el cada vez más importante modo en la edición de 2014.

Durante la presentación dijiste que te preguntarámos luego sobre el sistema de Lealtad, con que empecemos por ahí.
La forma en la que medimos la química del equipo es un poco diferente este año. La química se mide en función de que un jugador esté en una posición en la que esté cómodo y la fuerza de sus atributos, y después entra en juego la Lealtad y el mánager. El bonus de química por la Lealtad puede ir de dos formas. O bien sacas a un jugador de un pack, y entonces el jugador tiene lealtad hacia ti. O puedes ir al Transfer Market, comprar a un jugador, y tras jugar 10 partidos con él, entonces recibirás este bonus, que es muy importante para la química total del equipo. En cuanto al mánager, si el jugador coincide con él en cuanto a la liga o la nacionalidad, también consigues esta bonificación. Así que es un poco diferente a cómo entra en juego la Lealtad a la hora de calcular la química.

¿Cuál crees que es la nueva característica del Ultimate Team que atraerá a los jugadores que nunca antes habían probado este modo?
Hay varios aspectos de los que no puedo hablar hoy porque no forman parte de las características que hemos anunciado hoy, pero somos muy conscientes que tenemos que hacer algo que capte la atención a los usuarios. Parte de ello recae en la comunicación, ya que a veces hay una mala interpretación y piensan que es un modo muy complicado y que se tarda mucho en realmente pasártelo bien, con que eso es algo en lo que tenemos que trabajar. También nos centramos en que, cuando alguien juega por primera vez, cuál es su experiencia, cómo les ayudamos a aprender lo básico y que no parezca que es demasiado. Este año hemos hecho varios cambios. El año pasado incluimos el «Ice breaker flow» y este año hay una versión de esto donde guiamos a los jugadores mucho más, en lugar de soltarlos y decir «Aquí tienes todos los torneos, temporadas offline y online», les recomendamos qué es lo que deben hacer primero, segundo… Luego tenemos un aspecto fundamental, que es la parte social, ya que si veo que mis amigos se lo están pasando bien y hablan de todo lo interesante que están haciendo, es más probable que el modo me acabe atrayendo, por lo que estamos haciendo varias cosillas en este aspecto también.

¿Saldrá el modo Ultimate Team también en la versión de PS Vita?
Hoy… no puedo decir nada de la versión de PS Vita (risas). Sólo puedo hablar del modo Ultimate Team en conjunto, así que sea cual sea la versión que tenga el Ultimate Team, tendrá todas las características de las que estoy hablando hoy.

¿Habrá un equilibrio jugable de forma que los usuarios que no pagan por más cromos se lo puedan pasar también bien en este modo?
Cuando me uní al Ultimate Team en FIFA, lo primero que aprendí es que queríamos que el modo fuera una gran experiencia para todos. Así que no habrá nada que no puedas hacer en Ultimate Team que te obligue a comprar «FIFA Points». Todo lo puedes hacer jugando partidos, siendo muy bueno en el Transfer Market al comprar jugadores baratos y luego venderlos por un alto precio como hace cada vez más gente, para así construir su equipo en función de lo que vaya pasando con los intercambios de jugadores. Así que hay un gran equilibrio, y a la hora de la verdad, todos tienen la oportunidad de hacer grandes cosas en Ultimate Team.

En anteriores FIFA era posible entrar en un torneo con un equipo de una sola estrella, para luego enfrentarte a otro de cinco estrella, por lo que todo estaba bastante desequilibrado. ¿Va a haber mejoras en cuanto al matchmaking en esta entrega?
Cada año miramos al matchmaking para enfrentar a jugadores con equipos de características y habilidades similares. Hay un gran número de desafíos para esto, como de dónde seas, a qué hora estás jugando. Lo primero que intentamos es juntar a usuarios de zonas cercanas, pero si no es posible, entonces los filtros para buscar partidas empiezan a rebajarse para asegurarse de que tienes la oportunidad de encontrar un partido. Así que siempre miramos como mejorar el matchmaking, pero a veces, para asegurarnos de que realmente puedes echar un partido online, se tiene que emparejar usuarios de habilidades muy dispares.

¿Será el Ultimate Team exactamente igual en PC que en PS3 y Xbox 360?
En cuanto a todas las características que tendrá, sí, será igual.

Cuando Xbox One fue anunciada, se dijo que Ultimate Team iba a ser exclusivo de la consola. Al día siguiente se desmintió, con que, ¿qué va a pasar con este modo en la nueva generación?
Ultimate Team va a formar parte de las entregas de nueva generación, pero por desgracia, no puedo dar más información que esta (Risas). Así que estará disponible tanto en Playstation 4 como en Xbox One. La única diferencia será que habrá algún tipo de contenido exclusivo para Ultimate Team en Xbox One que será por fin revelada en la GamesCom.

Impresiones de Diablo III. La fiebre por el botín llega a las consolas

18 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Aunque nunca he jugado a la saga Diablo, siempre me han encantado los RPGs de acción que se basaban en él, desde los geniales X-Men Legends a los populares en móviles Dungeon Hunter, pasando por alguna saga mejorable como Untold Legends. Todo porque el PC nunca ha sido mi plataforma ideal para jugar, pero a partir del 3 de septiembre, por fin podré iniciarme en la saga gracias a la versión de consolas de Diablo III. Gracias a Blizzard ya he podido jugar a la edición de PS3, y como no tardaron en decir, esta versión no se trata de un simple port de la superventas edición de PC, sino más bien de una adaptación realizada desde cero y empezada cuando salió el juego original a la venta en mayo de 2012.

Que sea una adaptación significa que no sólo nos encontramos con el mismo contenido de la versión de PC con todas las mejoras aparecidas hasta el momento, sino que todo se ha hecho pensando en un mando y no un teclado. Así que se mantiene la adictiva recolección de botines, la misma historia, mismas cinco clases (bárbaro, monje, cazador de demonios, mago y médico brujo) y los mismos niveles. Sin embargo, se han aplicado algunas pequeñas diferencias para que los usuarios de consola la podamos disfrutar mejor.

Mucho botín y trofeos/logros nos esperan en septiembre

Para empezar, el número de objetos de botín que soltarán los enemigos será menor para que no haya tanto equipamiento inútil, ya que al eliminar la polémica casa de subastas, no tendría mucho sentido. En su lugar, el botín estará más enfocado a la clase que estemos controlando y será de mejor calidad. A pesar de esto, menos botín no significa que sea poco, ya que seguiremos encontrando decenas de objetos tras unos cuantos combates.

Los menús también sufren un importante cambio, ofreciendo ahora todo el inventario en forma de rueda para que, con sólo mover el stick, podamos ver fácilmente qué tenemos equipado y qué tenemos en el inventario. Con el objetivo de hacer las cosas simples, gracias a indicadores de flechas verdes o rojas podremos ver rápidamente si tenemos un arma o armadura mejor, pero pudiendo siempre que queramos entrar a ver sus características con más detalle. Estas flechas serán muy importantes durante la partida, ya que con la cruceta podremos ver los últimos objetos que hayamos recogido, para equiparnos con ellos o tirarlos en función de estos iconos, lo que mantiene con buen ritmo la partida.

A la hora de jugar, se ven otras novedades, que están enfocadas claramente a la hora de jugar con nuestros amigos, que es el mayor atractivo del juego. Hasta cuatro usuarios podrán compartir la partida, ya sea en una misma consola, a través de internet o una combinación de ambas, pudiendo entrar y salir los jugadores a placer. En principio, podremos usar nuestro personaje cuando juguemos en casa de un amigo, aunque todavía no se han desvelado detalles de cómo funcionará este importante aspecto.

Todos los jugadores compartirán la misma pantalla, y si uno de los personajes se queda muy alejado del grupo, reaparecerá a su lado de forma automática. Igualmente, si alguien deja de jugar durante unos minutos, su personaje se irá moviendo solo para seguir al grupo. La única pega es que no peleará también solo, pero con revivirle después se acabaron los problemas.

Estas mejoras se notan mucho cuando empiezas a jugar, ya que se evita que te entorpezcan tus amigos a la hora de avanzar. Además, se comparte el botín entre los usuarios de una misma consola, por lo que no habrá peleas por ver quién coge más objetos. También es importante la opción de ver un marcador sobre nuestro personaje al pulsar R3, ya que en los momentos más caóticos, no es muy extraño perder de vista a nuestro avatar.

La distribución de los botones para las habilidades o el uso de las pociones también es muy bueno, con la «X» para los ataques normales, y el resto para los que consumen magia o rabia. Estos botones se pueden personalizar desde el inventario para asignarlos a las habilidades que queramos, además de dar a cada poder sus runas para modificar sus estadísticas, junto a las tres ventajas pasivas que queramos de las disponibles.

Todo esto hace que sea tremendamente divertido avanzar aunque sea dando vueltas por el escenario mientras matamos enemigos, subimos de nivel (en la demo empezamos en el nivel 34 para tener muchas habilidades ya desbloqueadas) y nos hacemos con el botín que suelten. El control con el mando es muy bueno, y aunque a veces no es tan preciso como el pulsar con el ratón a qué enemigo atacar exactamente, las flechas hacen bien su trabajo para saber quién se está llevando nuestros golpes. El stick derecho sirve para hacer los esquives, lo que nos facilita la vida cuando nos hemos quedado bajo la sustancia verde que sueltan los árboles vivientes, por ejemplo.

En cuanto a los gráficos, se nota que hay un bajón respecto a la versión de PC, pero tampoco es que quede muy mal. Los efectos de las magias y los ataques especiales se ven bastante bien, al igual que los cadáveres calcinados o troceados de nuestros enemigos dependiendo de cómo los matemos. Pero lo más destacable es la fluidez de la acción, que a fin de cuentas, es fundamental en juegos de este tipo. Eso sí, espero que de cara a la versión final solucionen las pequeñas caídas de frames que había de vez en cuando.

La demo disponible para probar no es que fuera muy larga, y básicamente nos ponía en un bosque para encontrar una carroza perdida, para luego dirigirnos a una mansión, momento en el que se acababa la demo. Por el camino, y tras perdernos un poquito el grupo entero, nos encontramos alguna que otra misión secundaria para matar unos tipos de enemigo en concreto. Pero a lo que más atento había que estar era al goblin que llevaba equipamiento legendario, pero que dejaba muy rápidamente el mapa.

En definitiva, Diablo III tiene pintaza en consolas, ya que los cambios realizados quedan de lujo a la hora de usar un mando, mientras que la diversión de hacerse con todo el botín que suelten los enemigos sigue siendo imbatible. Todavía hay pequeños aspectos gráficos que pulir, pero nada que no se pueda arreglar fácilmente de cara al lanzamiento de las versiones de PS3 y Xbox 360 el próximo 3 de septiembre. A Playstation 4 también llegará el juego, pero hasta 2014 nada de matar y conseguir nuevo equipamiento.

Metro: Last Light – Pack Facción

17 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Metro: Last Light me encantó, y me parece el mejor FPS de lo que llevamos de año, por encima incluso de otros grandes como Bioshock: Infinite. Por eso, la llegada de su DLC me tenía en ascuas, y el Pack Facción no decepcionar, aunque con matices. En esta breve expansión (de una hora más o menos de duración) accedemos a tres nuevas misiones, siendo las tres muy diferentes en su planteamiento y en la facción a la que perteneceremos, ya que encarnaremos a un nazi, un comunista y un novato ranger de la Polis.

Empezando por lo mejor, tenemos precisamente esta misión del novato de la Polis. Nuestro objetivo es muy simple: conseguir todos los objetos del pasado de valor que se encuentran por la zona de la Gran Biblioteca (seguro que os suena si jugasteis a la primera parte) y sus alrededores. No iremos acompañados y los suministros son bien escasos, convirtiéndose cada salida al exterior en una carrera contrarreloj para que no se nos acabe el filtro de la cámara de gas o no se nos gasten las balas para poder acabar con los monstruos que nos quieren de cena. Al ir llevando objetos a la base nos irán dando dinero, con el que comprar más y mejor equipamiento con el que acceder a las zonas más duras del nivel.

Según vayamos explorando el escenario, iremos descubriendo varios atajos para volver más rápidamente a la base y a las zonas nuevas, por lo que también estamos en una especie de puzzle de exploración. Todo esto teniendo en cuenta que no hay puntos de control, y que si nos matan, volveremos a la última partida guardada, lo que se logra durmiendo en la base. Así que si apreciáis vuestro pellejo, ya podéis dormir cada vez que volváis con objetos o a por suministros.

Yendo al extremo negativo de este DLC tenemos el nivel en el que encarnamos a un soldado pesado nazi, en una fase que es, en esencia, una versión modificada de la última de la aventura principal, la cual es considerada (y con razón) de las peores del juego. Así que nos encontramos en una plataforma pequeña y sin apenas coberturas, con armas mortíferas a nuestro favor y con el objetivo de matar a todos los enemigos de la pantalla. Aunque es divertido controlar una gatling o un lanzagranadas sin tener que preocuparnos por la falta de suministros como en la aventura principal, básicamente estamos en una galería de tiro con unas dianas que se mueven y nos devuelven los disparos, pero nada más. Además, la IA de los compañeros es horrible, ya no sólo porque no hagan absolutamente nada, sino porque encima se ponen delante de nosotros cuando intentamos acabar con los malditos francotiradores que nos intentan amargar la existencia. En resumen, no es una mala fase, pero no es la que recordaréis de esta expansión.

Finalmente, el nivel del francotirador comunista es alucinante y muy intenso, ya que tenemos que avanzar por la pantalla acabando con los enemigos pero en sigilo, ya que si activan la alarma se acabó la partida. No es que sea el nivel más largo, pero lo emocionante y divertido que resulta hace que sea muy satisfactorio.

Si bien los tres niveles tienen sus diferentes facciones como protagonistas, es tremendamente decepcionante que no haya ninguna historia detrás de lo que hacemos, ya que la pequeña excusa que nos dan no es suficiente. ¿No podrían haber aprovechado estos puntos de vista para contraponer las diferencias políticas entre las facciones?

Además, en la versión de Xbox 360 hay algún que otro fallo gráfico como paneles sin texturas que empiezan a girar o puntos de control que se guardan justo cuando vamos a morir o ser detectados, lo que nos obliga a empezar el nivel desde el principio otra vez.

Conclusión

El Pack Facción es un DLC muy a tener en cuenta por los fans del juego, ya que el nivel de la Gran Biblioteca y del francotirador son excepcionales, y hacen que merezca la pena la expansión. Es cierto que podría haber sido más largo este primer contenido descargable y se podría haber aprovechado el uso de los diferentes puntos de vista para enriquecer el universo y la historia, pero si te lo pasas tan bien en estas fases, como que se te olvidan estos problemas y agradeces a 4A Games el poder volver al apocalíptico metro de Moscú con nuevos niveles que afrontar.

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Nos consolamos con:

La exploración del nivel de la Gran Biblioteca.
Intensidad y sigilo gracias al francotirador.
Se mantiene el alto nivel gráfico de la aventura principal.
Estilos muy diferentes en sus tres niveles.

Nos desconsolamos con:

Muy corto.
El nivel del soldado pesado.
Historia completamente desaprovechada, o mejor dicho, inexistente.
Varios problemas técnicos, al menos en la versión de Xbox 360.

Ficha

Desarrollo: 4A Games
Distribución: Deep Silver/Koch Media
Lanzamiento: 16/07/2013
Idioma: Castellano
Precio: 4,99 € (400 Microsoft Points)

Cómics que se merecen su propio videojuego

14 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

El mundo de los cómics cada vez está más ligado al de los videojuegos, con varios títulos que tienen tebeos para expandir su mundo, como The Last of Us o Mass Effect; o directamente tebeos que se convierten en videojuegos, como Batman: Arkham, Deadpool, The Walking Dead o próximamente Fables con The Wolf Among Us.

Con la Comic-Con de San Diego a la vuelta de la esquina, no hay mejor ocasión para repasar unos cuantos cómics que se merecen tener su propio videojuego, y no una simple adaptación de la película de turno. No olvidéis decirnos en los comentarios qué cómics os encantaría ver adaptados al mundo de los videojuegos.

Green Lantern

Desde que Geoff Jhons se hizo con las riendas de Green Lantern, el personaje y todo su mundo pasó a ser una pieza clave del Universo DC gracias a los nuevos Corps de las diferentes emociones que hay, desde el amor a la avaricia, pasando por la esperanza y la furia. Esto llevó a la película basada en este universo, con catastróficos resultados. El juego que lo acompañó era mediocre, y claramente se puede hacer mucho con esta licencia.

Uno de los aspectos más interesantes de los Lanterns es su capacidad de crear armas a partir de sus pensamientos (principalmente los Green Lantern), por lo que se podría crear cualquier constructo que quisiéramos. Pues bien, una gran idea sería el darnos unos objetos ya creados de serie, pero también añadir un editor con el que crear nuestras propias armas y objetos para luego luchar con ellos.

Además, dada la gran magnitud del mundo de los Green Lantern y los demás Corps, también sería toda una delicia poder visitar a placer varios de los planetas más importantes de los cómics, como el mundo natal de Sinestro, Oa o hasta el mundo de la Tribu Índigo. Todo esto perteneciendo al Corps que queramos, pudiendo crear nuestro personaje, traje y luego tomar las decisiones que creamos acertadas para mantenernos en nuestro Corps o cambiarnos. Esto daría lugar a partidas que serían completamente diferentes entre diferentes usuarios, además de hacer que fuera tremendamente rejugable al plantearnos «sencillas» preguntas como ¿tiene Atrocitus razón al usar tanta furia para limpiar el universo, o el modo de controlar todo a costa de perder la libertad de Sinestro es el adecuado para la paz por la galaxia? Hay montones de historias de mucha calidad que se podrían usar como base para un nuevo conflicto entre los diferentes corps, y con la potencia de la nueva generación, estas ideas de libertad y personalización no serían muy descabelladas.

Green Arrow/Hawkeye

Los arqueros de Marvel y DC serían los protagonistas perfectos de un juego de acción, ya que se podría combinar el espionaje, las peleas cuerpo a cuerpo y, cómo no, el uso de montones de flechas diferentes para acabar con nuestros enemigos. Sin embargo, ambos tienen algunas peculiaridades que darían lugar a dos tipos de juego muy diferentes.

Por un lado, Green Arrow, antes del reboot del Universo DC, salió elegido como alcalde de Star City, siendo su mandato político una parte importante del cómic. Por tanto, se podría mezclar la acción de cuando es un superhéroe, a luego las triquiñuelas políticas que debe superar para seguir en el cargo y al mismo tiempo ayudar a que la ciudad prospere.

Con Hawkeye reinaría el humor como desde que empezó su fantástica serie actual gracias al guionista Matt Fraction y el dibujante David Aja, ya que la forma no lineal de contar las historias y con mucho sentido del humor harían que tuviéramos un juego muy gracioso. Además, se daría pie a mucha variedad, porque algún nivel podría estar protagonizado por el genial Pizza Dog (perro que ya es tan popular que tiene cuenta de Twitter oficial) al igual que protagonizó el excelente número 11, y lo mismo ocurriría con Kate Bishop. Esto sin tener en cuenta las apariciones de los matones que van en chándal y su ya mítico «bro» y los diferentes cameos de otros personajes del universo Marvel. De ambas opciones me quedaría con Haweye (o «Hawguy» como le llaman de vez en cuando), aunque se debe más bien a lo enamorado que estoy de su cómic.

Comeback

Esta reciente mini-serie nos muestra cómo hacer los viajes en el tiempo de una forma sencilla y compleja al mismo tiempo. El cómic nos presenta a una compañía que, si les pagamos una ridícula suma de dinero, pueden viajar en el tiempo para evitar la muerte de un ser querido. La «pega» está en que luego tienen que seguir fingiendo la muerte de esta persona a la que han salvado, para que así los sigan contratando y no se cree una paradoja. Como os podéis esperar, esto es ilegal, y hay una sección del FBI dispuesta a dar caza a este grupo, que no hace actos tan buenos como en un principio parece.

A pesar de su abrupto desenlace, el guion del cómic era excelente, jugando muy bien con el tema de las paradojas temporales o las complicaciones que puede haber al encontrarse con tu yo del pasado. Pues bien, el universo que consiguieron crear en tan sólo 5 números era impresionante, y explorarlo más sería toda una delicia. Tan solo imaginaos una aventura a lo The Walking Dead pero cambiando radicalmente el guion según tomemos nuestras decisiones, teniendo que ver qué cambiamos del pasado para salvar al cliente, pero que siga pareciendo que ha muerto y sin hacer saltar las alarmas del FBI. Además, con la toma de decisiones podríamos alterar el curso del tiempo, usándolo para quitarnos de en medio a la policía o a nuestros propios jefes. No sé vosotros, pero me parece que Comeback tiene todos los ingredientes para hacer una aventura alucinante.

Superman

Ya sé que Superman ha tenido un montón de juegos y que todos han sido desastrosos, pero al igual que en el cine el personaje ha conseguido levantar cabeza, ¿por qué no en los videojuegos también? Gracias al poder de la nueva generación, se podrían representar los poderes del Hombre de Acero de una forma mucho más espectacular, pudiendo ofrecer un enorme mundo abierto, o incluso la capacidad de ir al espacio para enfrentarnos a varias amenazas alienígenas que amenacen la Tierra.

Para ofrecer la experiencia óptima de controlar a Superman, nos tienen que poner como villanos auténticos retos para este superhéroe, como lo serían Bizarro, Brainiac o Darkseid entre otros. Al mismo tiempo, una mecánica muy interesante sería ver qué poderes usamos para acabar con la amenaza a la que nos enfrentamos, pero haciéndolo de forma que causemos los menores daños posibles, ya que Clark Kent quiere siempre ayudar a todos, incluso a sus enemigos. Otro aspecto que podrían adoptar del reiniciado Universo DC es lo poco querido que es Superman por el público, siendo culpado por los numerosos ataques a Metrópolis, por lo que tendríamos que ayudar a la ciudad sin ponerla en peligro para ganarnos el favor de la gente, y así inspirarlos para hacer el bien y autosuperarse.

American Vampire

Los vampiros son muy populares en la actualidad, pero por desgracia, en su vertiente adolescente y enamoradiza gracias a las películas de «Crepúsculo». American Vampire es el perfecto contrapunto, ya que en el cómic de Scott Snyder nos muestran a estos seres como deben ser: como auténticos monstruos que no dudarían ni un momento entre comerse a una joven o tirarse varias películas intentando camelársela.

Al igual que otros ejemplos de la lista, nos encontaríamos con un título de acción en el que intentaríamos matar a los vampiros que amenazan a la sociedad. Siguiendo el estilo del cómic, podríamos encontrarnos momentos más de investigación, otros de espionaje y otros ya más de acción. Todo esto en ambientes muy diferentes, exóticos y tenebrosos, lo que daría lugar a mucha variedad visual. Todo esto con mucha sangre y grandes personajes, por supuesto.

Universo Ultimate de Marvel

El Universo Ultimate de Marvel es donde la Casa de las Ideas toma montones de riesgos. Para que os hagáis una idea, tanto Peter Parker como Lobezno están muertos y no van a ser resucitados. Incluso el Capitán América es el presidente de EEUU y ha tenido que hacer frente a una guerra civil contra Hydra. Todos estos cambios hace que haya montones de oportunidades para contar grandes historias en un videojuego.

Por ejemplo, el nuevo Spiderman sería completamente diferente al que ya hemos controlado en las últimas aventuras del trepamuros, ya que el joven Miles Morales tiene poderes diferentes a los de Peter Parker, como el camuflaje óptico y su toque venenoso. Sus cómics no sólo están siendo los mejores del Universo Ultimate, sino de los mejores que se pueden disfrutar mes a mes gracias al enorme desarrollo y tragedias a las que está haciendo frente este joven (de unos 13 años nada más) superhéroe.

Este personaje sería mi opción ideal para hacer un videojuego (la versión Ultimate de Spiderman también tuvo un gran título en PS2), pero con todas las historias que ha habido, se podría representar uno de los grandes eventos que han tenido lugar en este universo para así jugar con varios personajes y experimentar estas historias que nunca veríamos en el universo de Marvel tradicional.

Saga

Para terminar con esta selección de cómics, nada mejor que el impresionante Saga, que lleva mucho mas allá la idea de mezclar fantasía con ciencia ficción, ya que no sólo hay naves especiales y grandes batallas intergalácticas, sino que además nos encontramos con todo tipo de seres mitológicos y mágicos que crean un universo realmente alucinante.

Tal y como nos demostró The Walking Dead, algo que da muy buenos resultados es no emplear a los mismos personajes del cómic como protagonistas del juego, sino que es mejor crearse unos personajes propios que viven el conflicto principal desde otro punto de vista. Esto no debería de resultar complicado, ya que la guerra entre dos planetas (bueno, un planeta y su satélite) se ha expandido por gran parte de toda la galaxia, habiendo muchas posibilidades para ver cómo este conflicto está afectando a tanta gente. De nuevo, el estilo de aventura gráfica donde tenemos poder de decisión sería la opción ideal a seguir, ya que así se podrían centrar más en la historia y las consecuencias de la guerra en nuestros protagonistas.

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