Allá por 1996 salió Resident Evil, un muy buen juego de terror que mis padres no me dejaron tocar. Veinte años después tenemos la oportunidad de jugar al clásico Resident Evil y Resident Evil 0 remasterizados, retocados y con muchos toques de nostalgia.
Se ha hecho de rogar, pero en cuestión de semanas por fin disfrutaremos de Quantum Break tanto en Xbox One como en Windows 10, y para descubrir todos los detalles del juego, Microsoft lo ha presentado en Madrid de la mano de Thomas Puha, el Entertainment Marketing Manager en Remedy Entertainment. Antes de empezar a hablar sobre el juego, Thomas quiso mostrar un vídeo enseñando cómo trabajan en el estudio. En clave de humor, mostró varias salas en las que ha tenido lugar la magia, como donde estuvieron los actores para la captura de movimientos y el escaneo facial o de voces, o incluso la sauna, el lugar más importante del estudio para Sam Lake, el director del juego.
Mientras que muchos otros estudios se centran en que desconectemos el cerebro para divertirnos jugando, desde Remedy quieren centrarse en los sentimientos que experimentan los usuarios mientras están jugando. De hecho, su objetivo es contar historias, partiendo siempre desde los personajes y el argumento, siendo el propio juego como el medio para contar lo que ellos quieren.
Este mes ha habido una muy dura competición en las votaciones para juegos de Playstation Plus, y aunque el ganador resultó ser Broforce (con muchos problemas técnicos bajo el brazo), uno de los juegos a seleccionar también era el genial Assault Android Cactus. Bajo este nombre se esconde un shooter de doble stick que, tras su arrollador paso por el PC, ha dado el salto a PS4 (próximamente también llegará a PS Vita) para hablar de tú a tú con algunos grandes del género, como pueden ser Geometry Wars 3 o Resogun.
La premisa para liarnos a tiros con todo lo que aparezca en pantalla es muy sencilla: una nave ha dejado de comunicar, con que la Androide Cactus es enviada a descubrir qué está ocurriendo. Al llegar descubre que los robots se han vuelto malos, siendo las androides las únicas que no han sido afectadas por lo que ocurre en la nave. Así que desde la cubierta hasta el núcleo tendrán que luchar contra cientos de robots para recuperar el control de la nave y salir con vida de la situación.
Las ediciones completas y los juegos de lucha van juntos desde hace bastante tiempo, y salvo que Street Fighter V lo cambie (algo que no ha empezado nada bien, todo hay que decirlo), esto va a seguir siendo así. Por eso no sorprende que tengamos ante nosotros Mortal Kombat XL, la versión definitiva de este genial título de lucha que pudimos disfrutar el año pasado, y que ahora nos ofrece en un mismo paquete todo el DLC disponible y el juego base para tener la experiencia más completa posible.
Como el juego base es el mismo, en este análisis me centraré en las incorporaciones que se han hecho respecto al original. Si queréis tener más información sobre el juego principal, pasaos por el análisis que realizamos en su momento. La principal diferencia entre ambas versiones es las plataformas para las que está disponible. Mortal Kombat XL sólo está disponible en PS4 y Xbox One, mientras que el original también salió en PC. El no lanzarlo, al igual que el segundo pack de personajes en PC, es totalmente absurdo, y es una pena que Warner Bros está maltratando tanto al mercado de compatibles. Dicho esto, directos al análisis de lo que sí podemos disfrutar en consolas.
Casi dos años después de la salida de Naruto SUNS Revolutions, CyberConnect2 nos trae una nueva edición de la serie Naruto, Naruto SUN Storm 4. Lo he estado jugando y en los próximos párrafos podréis descubrir qué me ha parecido el juego. [Read more…]
Hace ya la friolera de 15 años que empezaron a dar guerra los Digimon, iniciando esa «sana» rivalidad con Pokémon, siendo la única franquicia que realmente le ha podido hacer frente. Mientras que en las series hay bandos bastante definidos entre los que somos más de Digimon y los que son más de Pokémon, en los juegos Pikachu y compañía siempre han ganado por goleada. Hasta ahora, los títulos protagonizados por los Digimon han sido mediocres o aceptables como mucho, pero ya es hora de cambiar ese rumbo y que ambas sagas puedan volver a hablar de tú a tú en el mundo de los videojuegos.
Ahí es donde entra Digimon Story: Cyber Sleuth, que se convirtió en un éxito de crítica y ventas en Japón, y tras luchar bastante, logramos los usuarios que Bandai Namco lo trajera a Occidente. La espera ha merecido la pena, porque por fin estamos ante el juego que los fans de la franquicia estábamos esperando desde sus inicios.
Lanzar una película basada en un videojuego no es que sea demasiado prometedor, ya que nos hemos encontrado con bastantes malos ejemplos en el medio. Desde la locura de Matrix con zombies de Resident Evil al poco parecido de Hitman con lo que se ve en los videojuegos, este año por fin parece que la cosa va a cambiar. La primera película en luchar contra esta percepción negativa de films basados en juegos será Ratchet & Clank. No solo eso, sino que además contaremos con un juego basado en la película, que a su vez está basada en la primera aventura de este dúo intergaláctico.
Recientemente hemos tenido ocasión de probar los primeros cinco niveles del juego junto a James Stevenson, el Community Lead de Insomniac Games, para contarnos todas las novedades tanto del juego como de la película de cara al lanzamiento de ambos a finales del mes de abril. Al parecer, la idea de realizar una película basada en Ratchet & Clank no ha sido algo reciente, sino que llevaban años con esa idea, y ha llegado ahora el momento. Tras 10 entregas desarrollados por ellos mismos (más dos spin-offs para PSP), querían ofrecer un punto de entrada para cualquier usuario que quiera disfrutar de la acción y las plataformas del lombax y el robot.
Cuando recibí un correo de 505 Games para probar The Guest no me lo pensé dos veces. Se trata de una inquietante aventura de exploración en tercera persona plagada de puzles que resolver y desarrollado por un estudio español. Con esta combinación de factores no podía rehusar el ofrecimiento de la distribuidora y bien que he hecho porque el trabajo del estudio madrileño Team Gotham no defrauda a nadie.
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La fiebre por los juegos estilo Monster Hunter ha llegado a la saga de Final Fantasy y nos ha traído Final Fantasy Explorers a nuestras Nintendo 3DS. Una pena que Square-Enix no haya querido dar el toque especial de FF a la mezcla sino simplemente poner los personajes de la saga y ya está.
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Ha llegado ese momento mágico, único e inigualable en cualquier generación de consolas. La saga Street Fighter vuelve una vez más para ser el referente de los juegos de lucha; para marcar el camino de un mercado más que extenso con títulos de altísima calidad como Guilty Gear o BlazBlue. Tras una entrega anterior llena de desconfianza por parte de los consumidores, Street Fighter V necesita renovarse y dar un golpe sobre la mesa para no volver a cometer los errores del pasado, sobretodo, en su modelo de negocio.
Durante la pasada generación, Capcom explotó de manera premeditada su más carismática saga. Street Fighter IV supuso un salto definitivo a las tres dimensiones y, también, un asalto a los bolsillos de aquellos que confiaron sus ingresos a la cuarta entrega de la saga. Pese a todos los DLC y revisiones, el título original mantenía el feel de entregas pasadas con mecánicas de antaño y el más extenso y completo catálogo de luchadores, técnicas, trajes alternativos y un sinfín de opciones y balanceos para los más “pros”. ¿Mantendrá Street Fighter V el nivel? ¿Habrán enterrado definitivamente una práctica tan poco popular y abusiva como la impuesta con SFIV?