Análisis Juegos ··· Desconsolados

FIFA 14

4 octubre, 2013 por Salva Pastor 4 Comments

Con la próxima generación a la vuelta de la esquina y la intención de salir de ésta por la puerta grande llega a nuestras consolas FIFA 14, la última entrega del célebre simulador futbolístico de Electronic Arts. Y como viene siendo habitual lo hace ya con poco que demostrar, aclamado por la crítica y líder casi indiscutible del sector, pero con el riesgo de estancarse convirtiéndose en una simple actualización para cumplir el expediente. Por suerte FIFA 14 no se queda simplemente en eso. Cierto es que a primera vista no notaréis grandes diferencias entre esta versión y la anterior…pero con el paso de los partidos llegaréis como yo a la conclusión de que hay mucho más tras esa fachada. Multitud de pequeños detalles, unos nuevos y otros retocados, modifican la experiencia global de juego favoreciendo sobre todo la aleatoriedad, la variedad de situaciones y en definitiva, el realismo. Unos cambios ambiciosos que, salvo algún que otro defecto, abren un enorme abanico de posibilidades de cara a versiones futuras.

Cuáles son estas novedades y qué aportan al juego? Es FIFA 14 demasiado continuista o le dan realmente esas novedades un aire “rompedor”? Todas estas dudas y más serán despejadas de puños en el análisis completo así que…que suene el pitido inicial!!

Gráficos y animaciones
Tal vez sea éste el apartado en el que a primera vista encontremos menos novedades respecto al año pasado, pero aún así hay unas cuantas a destacar.

La primera de ellas es el completo rediseño del interface de menús, estéticamente impecable gracias a un mayor uso de fotografías y paneles a modo de “widgets” en constante actualización. No obstante, el sistema dispone de tantísimas opciones y usa tantos botones para navegar por ellas que al principio resulta más complejo y menos intuitivo que el de versiones anteriores. Cuesta un poco familiarizarse con él, pero con la práctica adquiriréis la agilidad necesaria para disfrutar de todas sus posibilidades y de acertadas novedades como la pantalla principal, con accesos directos a las opciones más utilizadas, o una nueva pantalla de dirección de equipo en la que con un simple toque de stick podremos cambiar de formación viendo la disposición de los jugadores con total claridad.

Un aspecto que en cambio nos ha sorprendido negativamente son las ralentizaciones sufridas en determinados momentos al navegar por los menús, especialmente en los modos más “densos” como el Ultimate Team o el modo Carrera. No sabemos si por el exceso de fotografías o de paneles a actualizar pero el hecho es que cuando se dan resultan ciertamente molestas y restan agilidad en la navegación.

Pero centrémonos ya en el apartado in-game.

Un primer aspecto que llama la atención es el considerablemente mayor número de caras con modelados reales presentes en el juego. Esta mejora, seguramente fruto de los acuerdos firmados por EA con multitud de equipos “top” a nivel mundial, nos permitirá por ejemplo disfrutar en la liga española de las caras “reales” de casi todos los jugadores del FC Barcelona, Real Madrid, Atlético de Madrid, Valencia, Sevilla y Betis. Y decimos casi porque aún encontraremos alguna excepción destacable como podrían ser Isco o el mismo Neymar, seguramente por ser fichajes de este verano.

Otro punto que destaca gráficamente es la mejora en la ambientación de los estadios. Por un lado se han mejorado los efectos de iluminación, destacando especialmente las luces de los focos de noche, y por otro se ha aumentado notablemente el colorido en las gradas a base de banderas, pancartas, bufandas y camisetas. Estos aspectos, sumados a otros pequeños detalles como el de los suplentes calentando en la banda o la aparición del logo de la competición en las repeticiones no hacen sino ayudar a crear una atmósfera de partido cada vez más real.

Pero si hay algún aspecto que alcanza prácticamente la perfección con las últimas mejoras es la física del balón. Y es que el comportamiento del mismo en todas sus facetas resulta impresionantemente real al haberlo dotado de una mayor sensación de peso, algo que destaca especialmente en los rebotes y conducciones en corto pero sobre todo en los chutes a puerta. Real como la vida misma.

Vamos ahora con el otro apartado estrella: las animaciones. Si ya era casi inagotable el catálogo ahora lo es más gracias a los nuevos controles orientados (espectaculares los realizados con el pecho), remates de cabeza (en plancha, apoyándonos en el defensa, peinando el balón…), pases en profundidad con el exterior, voleas, etc. etc. Y eso sin contar a los porteros y su increíble repertorio de estiradas (geniales las de mano cambiada), recursos en el mano a mano y salidas para blocar o despejar. Y lo mejor de todo: ver como todas estas animaciones suceden exactamente en la misma situación en que se darían en la vida real mostrando en todo momento una lógica sorprendente. Un apartado éste que nos deja más que nunca con la boca abierta.

En cuanto al famoso motor de impactos, se notan los resultados de un año más de trabajo y ahora funciona mejor y con menos “bugs” que en la anterior entrega, acoplándose con total naturalidad al sinfín de animaciones de contacto entre futbolistas. Además, y en esto profundizaremos más adelante, influye aún más si cabe en la jugabilidad al favorecer sobre todo una mayor importancia de la faceta defensiva.
Y como remate al apartado visual, en FIFA 14 disponemos de un renovado repertorio de celebraciones en el que aumentan las personalizadas para ciertos jugadores (Cristiano con sus garras o calmando al personal, el corazoncito de Bale, los músculos de Ballotelli, etc.) y aparecen algunas nuevas como el Gangnam style o al estilo circense junto a compañeros de equipo. Ideales para acabar de humillar a vuestro adversario!.

Jugabilidad
Muchos son los aspectos retocados en este apartado, así que vayamos por partes.

Para empezar hay un par de novedades destacables en el sistema de regates. La primera sería el nuevo uso del stick analógico derecho para regatear además de para hacer el ya clásico autopase, un multiuso éste que tal vez no convenza a los más “filigraneros” pero que simplificará las cosas al resto. La segunda no es otra que la nueva forma de cubrir el balón de espaldas al rival usando el gatillo izquierdo, algo que nos permitirá desde aguantar el balón en plan Llorente o perder tiempo en el córner hasta hacer giros “burlando” al defensa a lo Iniesta. Tal vez no sea éste un recurso que vayáis a utilizar demasiado, pero combinado con el resto de habilidades ya conocidas, véase regates pisando el balón, en corto o simples cambios de ritmo, abre todo un mundo de regates y quiebros con resultados tan variados como realistas.

Pero si hablamos de novedades jugables que aporten realismo hay dos que se llevan la palma:

La primera de ellas es el nuevo sistema de control del balón, un sistema que propicia infinidad de nuevas imprecisiones en función de la dificultad del control y de la habilidad del propio futbolista. El hecho de poder encontrarnos inesperadamente con controles aéreos fallidos, autopases que se van largos en el momento menos oportuno, balones que se nos escapan intentando complicadas maniobras, etc. da al juego una sensación de aleatoriedad y realismo impresionantes. Ojo porque los jugadores más “tronco” van a quedar retratados como nunca!.

La segunda es el mejorado chute a puerta, alias “disparo en estado puro”. Y es que ahora más que nunca podremos ver cómo tanto el tipo de chut como el comportamiento del balón tras el mismo dependen de la posición y velocidad del jugador previas al golpeo, llegando éste incluso a adaptar la zancada para un mejor y más real impacto sobre el esférico. Gracias a esto veremos todo tipo de impresionantes disparos a bote pronto, efectos de “folha seca”, cañonazos en los que el balón ve cogiendo altura, mejores vaselinas, etc. etc. Y por supuesto, todos con más o menos éxito dependiendo de las condiciones de disparo y de la habilidad del jugador, con un grado de realismo nuevamente sorprendente.

En cuanto a la anteriormente mencionada influencia del “Impact Engine” sobre el juego señalar que la evolución del mismo propicia en el apartado ofensivo nuevas formas de zafarnos del rival, tanto en el cuerpo a cuerpo como en el regate, pero sobre todo un repertorio defensivo más efectivo que nunca en todas sus facetas: forcejeos, entradas normales y segadas.

Sin embargo, esta evolución conlleva también algún aspecto que no nos ha acabado de convencer. Si bien descubriremos una mayor facilidad para dejar atrás inicialmente a nuestro marcador con un simple cambio de dirección o de ritmo, gracias esto último a la mayor explosividad de las arrancadas, notaremos como si no conseguimos la suficiente ventaja el efecto “estorbo” del defensa durante la carrera resulta digamos que…demasiado efectivo, frenándonos incluso cuando vamos claramente por delante sin que muchas veces se señale falta alguna. Autopases para qué os quiero!

Otro aspecto que ciertamente aporta realismo pero que también debería acabar de pulirse es la mayor dificultad de los jugadores para hacer cambios bruscos de dirección. Esto, conseguido al aplicar un mayor efecto de “inercia” en dichos quiebros, funciona bien y queda genial en muchas ocasiones, pero en otras la lentitud de dicho desplazamiento resulta excesiva y acaba haciéndonos perder tontamente el balón.
En cuanto al ritmo de juego de FIFA 14, éste es más lento que en la entrega anterior precisamente por aspectos como los citados en párrafos anteriores. Más real y mejor para elaborar jugadas y aplicar tácticas pero a la vez menos dinámico y en ocasiones algo trabado. No es cuestión de que sea mejor o peor. Seguramente este cambio no gustará a algunos pero a la vez supondrá la solución a los correcalles que denunciaban otros…La cosa irá a gustos.

Para finalizar, en referencia a la IA de la CPU como rival destacar que ésta ha sido ligeramente mejorada sobre todo en defensa, con una mayor disciplina táctica, una forma de presionar mucho más lógica y jugadores que siguen a su par de una manera más real incluso abandonando su posición habitual. Como pequeña anécdota negativa la excesiva facilidad con la que los defensas despejan de chilena incluso los centros más complicados, algo que acaba resultando hasta irreal.

En lo que respecta a la parcela ofensiva, si bien es cierto que ahora la máquina utiliza con mayor frecuencia recursos como los chutes de fuera del área, los cambios de juego o incluso alguna que otra solución “imaginativa” en el mano a mano con el portero, aún persiste una cierta sensación de rutina en su repertorio y alguna que otra decisión inexplicable. En cambio sí que es destacable la IA ofensiva de nuestros compañeros de equipo, sobre todo por la manera en que ahora buscan los espacios libres con más y mejores desmarques (espectaculares los que en diagonal buscan romper el fuera de juego) y unas incorporaciones por banda más efectivas.

Opciones
De entre las miles de opciones y modos de juego que ofrece FIFA 14 aquí van las principales novedades:
Modo Carrera: La principal novedad de este exitoso modo offline radica en el nuevo sistema de fichajes, más realista y sobre todo más entretenido gracias a la nueva “red global de ojeadores”. Dicho sistema de scouting está ahora formado por hasta 6 empleados que repartiremos por el mundo en busca de jugadores que cumplan con unos criterios de búsqueda concretos. La principal diferencia con el sistema anterior radica en que, aún siendo reales los jugadores encontrados, en la mayoría de casos no conoceremos sus estadísticas hasta que el ojeador no complete el seguimiento particular que le permita elaborar un informe completo. El sistema es entretenidísimo, pero no hubiera estado de más la opción de poder elegir entre éste sistema y el anterior, ya que a alguno puede parecerle algo “pesado”. Otras novedades interesantes del modo carrera son la posibilidad de desactivar los fichajes durante la primera temporada (para al menos jugar ésta con las plantillas reales) y el aliciente de poder disputar el mundial de Brasil como seleccionador al acabar el presente curso.

Fifa Ultimate Team: El juego de cromos por excelencia cuenta en esta edición con la principal novedad de la inclusión de jugadores legendarios. Además, sigue evolucionando el sistema de química entre jugadores con un nuevo atributo individual denominado “estilo de química”, el cual determina para cada jugador y en cada momento los atributos que verá mejorados al mejorar la química general.

Temporadas cooperativas (2vs2) online: Sin duda la principal novedad del modo online y que no es otra cosa que la posibilidad de disputar junto a un colega el habitual modo de temporadas con divisiones, ascensos, descensos y torneos coperos. Todo un acierto y probablemente una clara respuesta al clamor popular, ya que facilita y a la vez hace mucho más divertido un modo demandado por muchos y que hasta ahora quedaba restringido a las salas de juego.

Licencias
Como viene siendo habitual FIFA 14 ofrece e incluso amplía su impresionante catálogo de competiciones y equipos licenciados con una treintena de ligas, 47 selecciones nacionales y 30 estadios reales sobre de un total de 60. Entre las nuevas licencias destacan la aparición de tres de las principales ligas de Sudamérica como son la Argentina (ya tocaba), la Chilena y la Colombiana, la incorporación de las selecciones nacionales de Brasil, Polonia y Gales y en cuanto a estadios la esperada reaparición del Camp Nou y un par de clásicos como Goodison Park (Everton) y La Bombonera (Boca).

Es verdad que siguen faltando las competiciones oficiales UEFA y la Copa Libertadores, pero a cambio notaremos un cierto aire a Champions en los colores de algún fondo de pantalla así como en los paneles publicitarios de los estadios en días de competición europea, detalles que se agradecen.
En definitiva, un enorme repertorio que no deja de crecer y que además supone en casos concretos (léase estadios españoles) un golpe a su gran rival, al haber cerrado EA contratos de exclusividad que en muchos casos impiden la aparición en juegos de la competencia.

Sonido
Pocas sorpresas en este apartado. Un renovado repertorio musical con 36 temas, en su mayoría semi-desconocidos pero de un nivel notable, y los habituales comentaristas de la saga Manolo Lama, Paco Gónzalez y Antonio Ruiz cumpliendo perfectamente con su labor gracias al enorme repertorio de frases para cada ocasión.

Conclusión

FIFA 14 es continuista y rompedor casi a partes iguales. De hecho, con las últimas entregas de la saga uno tiene la sensación de estar repitiendo año a año el mismo análisis: “…es casi igual que el anterior pero mejor”. Y eso tiene su parte buena y su parte mala. Los que se queden con la primera impresión evidentemente pensarán que es otra vez el mismo juego y se llevarán una decepción. Sin embargo, los que le den tiempo descubrirán todas sus virtudes y a la vez el gran mérito de Electronic Arts: mejorar un juego que hace tiempo parecía ya completo ideando año a año pequeñas novedades que resultan ser grandes aportaciones a la jugabilidad.

Salvando la primera impresión, FIFA 14 supone una nueva vuelta de tuerca a la saga y un considerable salto de calidad respecto a su predecesor en muchos aspectos. Cierto es que tiene defectos que deberán pulirse de cara al futuro (confiemos que muchos no estén ya en las versiones next-gen), pero no menos cierto es que con sus novedades y mejoras se abre un mundo de posibilidades cada vez mayor en favor de la jugabilidad. Miles de licencias y opciones de juego y un ritmo de partido más lento que hará las delicias de los amantes de la simulación se suman al resto para ofrecer una experiencia de juego real como nunca y una adicción que aumenta con el paso de los partidos.

En definitiva, un gran sabor de boca para despedir a la generación actual y un todavía mejor presagio de lo que nos espera en la próxima. El campeón no baja la guardia.

Nos consolamos con

Sensación de aleatoriedad súper-realista gracias los nuevos controles de balón.
Espectacular física del balón sobre todo en los remates a puerta.
Repertorio de animaciones infinito…y más allá.
Una vez más las licencias, con el retorno del Camp Nou y las 3 ligas sudamericanas.

Nos desconsolamos con:

Ritmo de juego en ocasiones algo trabado entre tanto choque y forcejeo.
Algunos excesos de inercia en los cambios de dirección.
Defensas con demasiada habilidad para despejar de chilena.
Pequeñas ralentizaciones en la navegación por los menús más “densos”.

Ficha

Desarrollo: EA Sports
Distribución: Electronic Arts
Lanzamiento: 26/09/2013
Idioma: Castellano
Precio: 64,99€

Grand Theft Auto V

1 octubre, 2013 por Faustino Fernández 5 Comments

A estas alturas resulta complicado decir algo nuevo sobre GTA V, cuando ha vendido millones de copias y un número similar de usuarios están disfrutando de las andanzas de Michael, Franklin y Trevor en la ciudad de Los Santos y sus alrededores. Tras haber sido desarrollado durante cuatro años mas o menos y tener uno de los presupuestos más caros de los videojuegos puedo decir sin lugar a dudas que estamos ante el mejor sandbox de esta generación.

Superar GTA IV ha supuesto todo un reto para RockStar, incluso superar al mismísimo Red Dead Redemption, cuyo título me gustó mucho más que el protagonizado por el de Niko Bellic. Pero después de completar el modo historia puedo decir que lo han conseguido. Una recreación de la realidad “casi perfecta”, incluso algunos Sims estarían encantados de vivir en Los Santos, de pasar la vida allí, y quién sabe, quizás algún día cruzarse con alguno de los tres personajes que protagonizan GTA V.

Cómo gran novedad, esta entrega de Grand Theft Auto está protagonizada por tres chicos con personalidades muy diferentes. Seguro que con alguno de ellos os sentiréis identificados durante el juego y con el resto en algún momento u otro también. Son muchas horas en su compañía y aunque su forma de actuar es muy diferente, al fin y al cabo empatizaremos con cada uno de ellos. Michael es el verdadero protagonista del juego y su relación “tormentosa” con Trevor hace que ciertos momentos sean una auténtica locura, y no precisamente por su falta de vocabulario o malas maneras. A este duo se une Franklin, un pandillero que quiere salir de los sucios negocios que le esperan en su humilde barrio y progresar dentro de la delincuencia, y que ayudará a Michael y a Trevor a encontrar un punto de referencia y entendimiento.

Cada uno de ellos vive en una zona del mapeado y cambiar la acción entre ellos será tan fácil como elegir con la cruceta a uno de los personajes. Cada vez les pillaremos haciendo algo diferente, algo que refuerza la visión de movernos libremente entre ellos. El mundo abierto ofrece por tanto nuevas oportunidades para cada uno de ellos, con sus objetivos y misiones, algunas de las cuales harán de manera conjunta e incluso otras nos obligarán a perpetrar algún que otro golpe a alguna sucursal bancaria, por ejemplo, y definir estrategia y elementos para pasar a la acción. Otro acierto para RockStar, y llevamos dos.

Vale, una vez más seguimos haciendo de mensajeros, de cumplir misiones que nos encargan la mayoría de veces, pero estas no resultan para nada pesadas, ya que hay gran variedad de ellas. Y es que visitaremos los fondos marinos, los parajes más salvajes, el espacio aéreo de Los Santos o sus suburbios. En definitiva, con un amplio mapa se nos abren multitud de oportunidades y misiones que realizar en GTA V que nos proporcionarán muchas horas de juego. Si las localizaciones son numerosas, ya no os diga nada de los vehículos que podremos conducir ya sean coches, motos, helicópteros, submarinos, barcos, motos acuáticos, globos aerostáticos, aviones comerciales, camiones, remolques, furgonetas… en definitiva, un sinfín de vehículos. Y en cuanto a las armas que podremos utilizar igual.

Para hacernos con ellas tan fácil como ir a las diferentes tiendas y adquirirlas e igual con el resto de ítems que podemos adquirir como vehículos, ropa, tatuajes, cortes de pelo o sitios de ocio que poder visitar. Ganaremos dinero realizando acciones y lo gastaremos en nuestros vicios, incluidas salas de streaptease. Porque no olvidemos que este es un juego para mayores de 18 años, por su lenguaje, por sus acciones, por lo que se ve y no se ve, por su dureza en ciertas partes del juego y por el transfondo y la crítica feroz que lanza a la actual sociedad americana a la cual critica y de qué manera. Algo a lo que incluso nos podemos dar por aludidos. Su crítica a las redes sociales, a nuestro consumismo, a la voracidad por los móviles, a la televisión, a los famosos…pero es que incluso GTA V es capaz de criticar a los que jugamos con los videojuegos o a los propios videojuegos, pero de buen rollito eh…

En cuanto a jugabilidad, los personajes y vehículos se controlan a perfección. Sobretodo si ya habéis jugado a anteriores títulos de RockStar como RDR o Max Payne 3 notaréis un buen nivel en este aspecto, así como mejor control en los vehículos que en el anterior GTA IV, aunque coches con demasiada potencia harán que perdamos rápidamente el control. Cómo he comentado anteriormente pasar de un personaje a otro es rápido y nada tedioso, cada uno de ellos con sus propias habilidades que iremos mejorando durante el juego al realizar ciertas acciones, como disparar, conducir o correr. A través de los móviles podremos llamar a nuestros contactos, avisar diferentes servicios a la poli, bomberos, sanitarios o taxis para desplazarnos, ver y contestar sms o correos. Vamos, lo mismito que hacemos en nuestra vida diaria con nuestros smartphones. En el lado interior izquierdo veremos una pequeña parte del mapa que nos ayudará a encontrar callejones y rutas alternativas en momentos de apuro, cuando la poli nos persiga. Algo que también he notado respecto a GTA IV es que ahora es más difícil despertar sospechas de las fuerzas de orden público, así como lo fácil que resulta deshacernos de ellas.

Algunas aplicaciones las podremos trasladar a la vida real como la aplicación iFruit que nos ayudará en nuestros smartphones a realizar acciones que luego se trasladarán al juego como cuidar a nuestra mascota o personalizar los vehículos de nuestro garaje. Y si todavía os falta acción que sepáis que con los ingresos de los personajes también podéis comprar acciones de compañías ficticias y jugar en la bolsa de Los Santos.

Y todo esto acompañado de unos buenos gráficos que a veces se ven lastrados por alguna que otra versión y por la configuración de ciertas consolas. Pero en el cómputo global hay que decir que en este apartado GTA V nos presenta una ciudad realmente viva (cierto que con menos transeúntes), pero con unos contrastes apabullantes y zonas limítrofes que debemos investigar aunque ninguna misión nos lleve hasta allí. Hasta el último detalle se ha mimado en GTA V y no es de extrañar que hasta las zonas costeras o el propio fondo marino nos impresione. Sobretodo nos quedaremos con la boca abierta con la puesta de sol o amanecer, depende claro está de nuestra situación. Algo que ya hicieron a la perfección en Red Dead Redemption y que vuelven a repetir a las mil maravillas. Tanto en las luces como en el clima y los cambios que se producen. Todo un placer para los sentidos por ejemplo coger un avión y saltar en paracaídas, observar el paisaje y olvidarte que tienes que abrirlo.

Nada que objetar tampoco en cuanto al sonido. Las voces se acoplan a la perfección a los personajes y escuchar la radio mientras nos movemos en algún vehículo es todo una delicia. Sobretodo cuando buscamos un canal de música que se adapta a nuestros gustos y suena una canción de un grupo famosos, tipo Queen, y flipamos.

Conclusión

RockStar ha alcanzado su mayor logro con GTA V, conseguir el sandbox perfecto y sólo me queda preguntarme hasta dónde serán capaces de llegar en la próxima generación de consolas. A Michael, Franklin y Trevor también los quiero en esa nueva entrega y si no es mucho pedir también a alguna protagonista femenina para completar la ecuación. A falta de probar el multijugador, algo que seguro no bajará la nota final del juego, no sólo os recomiendo jugar a GTA V, casi debería ser obligatorio pasar 24 horas en Los Santos, aunque sea en el embarcadero justo al lado del parque de atracciones viendo la vida pasar mientras el sol se desvanece en el horizonte.

Nos consolamos con

Un gran guión, tres personajes encomiables, unas localizaciones perfectas y un buen puñado de misiones.
Si tienes tiempo puedes perderlo en la gran cantidad de actividades extras que ofrece o incluso conducir, volar, navegar, bucear…. a tus anchas.
Elegir las opciones a la hora de realizar un golpe.
Desde el menú del juego podemos repetir las misiones, mejorar el resultado o invertir las opciones para ver que hubiese sucedido de haber hecho la prueba de .
Poder comparar progreso con nuestros amigos.

Nos desconsolamos con:

No es difícil superar las misiones. Además cuentan con punto de guardado en algunos momentos, algo que facilita superarlas.
La versión a la que he jugado (Descarga digital en PS3) tiene algunos problemillas gráficos como edificios que aparecen de golpe, aunque no pasa siempre.

Ficha

Desarrollo: RockStar
Distribución: RockStar
Lanzamiento: 17/09/2013
Idioma: Audio en inglés y textos en castellano
Precio: 64,99€

Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX

28 septiembre, 2013 por Vladimir Sahornil Leave a Comment

En 2002 llego a PlayStation2 lo que era sin duda alguna una gran y arriesgada apuesta Kingdom Hearts. La unión de los mundos de fantasía de Disney y Square-Enix en un videojuego era muy peligrosa ya que podía ser una obra maestra o el mayor batacazo de su historia. Once años, siete juegos y una horda de fans esperando ansiosos Kingdom Hearts III que será el octavo juego de la saga confirman que definitivamente no se dieron ningún batacazo.

[Read more…]

Rayman Legends

21 septiembre, 2013 por Carles García 1 Comment

raymanlegends_logo

Ya lo dicen que los clásicos nunca mueren. Las plataformas, el género por excelencia de los 8 y 16 bits, está viviendo una segunda juventud después de atravesar su propia crisis con la llegada de las 3D. El retorno a las 2D de New Super Mario Bros volvió a poner en auge esa tendencia marcando un nuevo punto de partida para el género, no solo usada en juegos triple A como Little Big Planet o Donkey Kong Country Returns, sino también en la escena indie con títulos como Limbo o Super Meat Boy.

El último que se subió al carro fue Rayman, otro de los clásicos plataformeros de mediados de los noventa, que desde su prematuro abandono a la senda bidimensional para saltar a los polígonos con sucesivos juegos y spin-offs protagonizados por conejos extraterrestres, nunca había vuelto a las 2D. Este simpático personaje sin extremidades volvía de la mano de su creador, Michel Ancel (que también despertaba de su pequeño letargo), en Rayman Origins, un título que no estaba escogido al azar, pues el juego regresaba a esos inicios de la saga en 2D de scroll lateral.

El resultado es de sobras conocido por todos: una auténtica maravilla jugable de muy bella factura, gracias en parte a esa proeza técnica llamada UbiArt Framework corriendo a 1080p. Muchos lo consideraron el mejor juego de 2011, para otros fue uno de los tapados de aquel año, sin embargo todos alabamos su calidad y esa maravillosa jugabilidad que nos ofrecía horas y horas de auténtica y profunda diversión (que, por desgracia, no fue reflejada en ventas). El título se aprovechó de ese renacimiento del género y bebía directamente de ese legado de principios de los noventa apoyándose en las últimas obras maestras de Nintendo como New Super Mario Bros o Donkey Kong Country Returns, añadiéndole su propia personalidad y respirando esencia retro por todos lados. Un juego que apostaba por el neoclasicismo, el retorno a las formas y maneras clásicas, ese espíritu vintage de gran simplicidad en cuanto a concepto y argumento pero con un grado de profundidad y complejidad apabullantes.

Después de un par de retrasos y alguna que otra polémica –tampoco vamos a hurgar más en la herida creada en la casa Nintendo por esa hipotética exclusividad- por fin podemos disfrutar de uno de los juegos más esperados del año, y lo más importante, para todos los sistemas (gracias, por qué no decirlo, a ese afán monetario de Ubisoft). Aunque todo este “maltrato” ha sido sobradamente compensado por el mimo que le han impregnado al título, cuyo resultado final compensa con creces esas decisiones morales y económicas.

Para quien no conozca de qué va un Rayman (algo incomprensible a estas alturas), estamos ante un plataformas 2D de scroll lateral de la vieja escuela en el que nuestro personaje corre, salta, planea, nada y golpea para avanzar por cada uno de los más de 100 niveles que componen los distintos mundos (de los cuales 40 son heredados del anterior Origins, aunque estos han sido adaptados técnica y jugablemente). Todo ello con tan solo tres botones (salto, golpe y sprint) que nos proporcionan una mecánica directa y profunda como antaño.

Como es habitual en este tipo de juegos, el argumento es una mera excusa para deambular por los distintos niveles. Llevamos 25 años dónde un fontanero bigotudo rescata una y otra vez a la misma princesa y nadie lo cuestiona. Si en el anterior juego, Rayman y su particular pandilla de locos inadaptados provocaron una guerra con sus vecinos No-tan-Muertos por sus ronquidos, que llevaron a una invasión de estos al Claro de los Sueños (corrompiendo los sueños del Soñador de Burbujas), en Legends han capturado a todos los diminutos de ese mundo mientras nuestro grupo dormía y, claro está, alguien debe rescatarlos.

Al ser una secuela directa de Origins nuestro protagonista conserva todos los poderes adquiridos en el anterior juego (planear, golpear, bucear, etc.), por lo que esta vez no tenemos ninfas que nos entregan nuevos poderes sino un mago diminuto que aparece en algunos niveles para transformarnos en pato o darnos unos puños que lanzan proyectiles con los que completar ese nivel (que, dicho sea de paso, vendría a sustituir las divertidas fases del anterior juego a lomos de moskito que emulaba al mismísimo Parodius). En esta ocasión debemos rescatar a unos diminutos enjaulados por cada uno de los niveles (al no estar en los sueños, ya no tenemos electoons que rescatar), una tarea algo más sencilla debido a esa destacada disminución del grado de dificultad. En función del número de diminutos que rescatemos iremos abriendo nuevos niveles y desbloqueando nuevos mundos por explorar.

La recolección de lums (las monedas o anillos en otros títulos del género) sigue siendo una parte fundamental en los niveles. En esta ocasión nos servirá para obtener unas copas y unos billetes de la suerte que al rascar nos darán distintos objetos o acceso a los niveles de Rayman Origins. Huelga decir que la obtención de todos estos coleccionables y el rescate de los 700 diminutos incrementa la rejugabilidad varios enteros (sobretodo para quienes quieran terminarse el juego al 100%).

El soberbio diseño estructural de los niveles hace las delicias de los aficionados a las plataformas. Unas fases de lo más variadas, diseñadas con una maestría digna de los más grandes. Una experiencia que nos sorprende en cada uno de los niveles, derrochando humor y simpatía a cada paso que damos, con multitud de tareas por realizar y nuevos personajes jugables por desbloquear (incluidos los disfraces de los hermanos bigotudos de Nintendo para la versión de Wii U). Igual de inspirados son los jefes de cada mundo, con una mecánica distinta y a cada cual más divertida.

La palma se la llevan las misiones musicales, brillantemente diseñadas y planificadas. Pasarnos el nivel al ritmo de la música, brincando y golpeando sin pausas al son de los tambores, no tiene parangón. Niveles frenéticos donde la precisión y el timing son vitales para no acabar suicidándonos. Ningún objeto, plataforma o enemigo está puesto ahí por casualidad, ni la forma en que están dispuestos los lums y como estos multiplican su valor si se les coge en un determinado orden. Cada uno de los saltos o puñetazos ha estado perfectamente estudiado para tomar el ritmo que impone la propia melodía. Solo hace falta mirar este nivel con el Eye of the Tiger al más puro estilo Mariachi con toques de flamenco, sencillamente BRUTAL.

Seu browser não suporta iframes.

La novedad de este juego se llama Murfy, un simpático duendecillo volador (o lo que quiera que sea ese bicho) que hará de puntero en los desafíos táctiles (Wii U y PSVita). En determinados niveles (aproximadamente una tercera parte) precisaremos su ayuda para mover objetos, cortar cuerdas, hacer cosquillas para distraer al enemigo o rotar mecanismos utilizando los giroscopios del propio mando, poniendo a prueba nuestros reflejos de forma exigente. Puede que Rayman Legends no sea exclusivo de Wii U pero sin duda ha sido concebido para ser jugado en esa plataforma y aprovechar esa asimetría de la que hace gala la nueva consola de Nintendo. Obviamente, para el resto de plataformas estas mecánicas de Murfy se han tenido que adaptar, y tampoco se han esforzado demasiado, pues únicamente debemos pulsar un botón (o emulando el giroscopio con los botones superiores) en el momento adecuado. Evidentemente no es lo mismo y la experiencia no es tan gratificante, perdiendo buena parte de su encanto.

Esta jugabilidad que aporta el bueno de Murfy potencia el juego cooperativo y ofrece más variedad respecto a la experiencia individual. Esto significa que si jugamos la aventura con un amigo, mientras uno controla el personaje principal, el otro le ayuda controlando a Murfy a través de la pantalla. En el caso de jugar de forma individual, pasamos a controlar a Murfy con la pantalla táctil y el personaje principal, Globox, es controlado de forma automática por la IA e irá por la ruta que le preparemos con nuestros movimientos. Por otra parte, el juego ofrece una modalidad multijugador para cuatro similar a lo visto en New Super Mario Bros, una experiencia algo más alocada pero rematadamente absorbente y adictiva.

Al finalizar los niveles irán apareciendo Misiones invadidas, unas pruebas contrarreloj que utilizan partes de estos niveles terminados con enemigos o elementos de otros mundos. Otra buena excusa para alargar la duración del juego. Pero esto no es todo, ya que luego tenemos los desafíos diarios o semanales. Estos son unos niveles creados por la gente de Ubisoft y que vendrían a ser algo similar a estas Misiones Invadidas en cuanto a estructura pero con otros objetivos (legar lo más lejos posible, lograr una cantidad determinada de lums o derrotar el mayor número de enemigos en un límite de tiempo), siempre con la finalidad de buscar ese “pique” constante entre los jugadores y, claro está, entre nuestros amigos (con la posibilidad de mostrar el fantasma de nuestro amiguete para ver cómo lo ha hecho). Una vez más, brillante.

El resto de contenido del juego lo rubrica una divertida modalidad llamada Kung Foot, con multijugador local para cuatro jugadores (cinco si estamos en Wii U). El objetivo es pegarle patadas, puñetazos y lo que haga falta, a un balón con tal que entre en la portería contraria. Algo sencillo, dicho así, pero tremendamente divertido.

Todas estas opciones multijugador únicamente están disponibles en modo local. Las opciones online quedan limitadas a compartir puntuaciones y nuestros fantasmas en los desafíos. Puede que estas características estén algo desaprovechadas, debido básicamente a que nos hemos vuelto muy independientes y ya no quedamos para jugar en el sofá del amiguete de turno, pero como buen juego de corte clásico que es, poder jugar con esta gente codo con codo (y de paso gorrearle las palomitas o alguna cerveza) no tiene precio.

El diseño artístico del juego es una verdadera obra de arte, original e imaginativo a partes iguales, con unos niveles dibujados a mano llenos de detalles y perfectamente plasmados en pantalla (en esta ocasión en 3D, aunque bajo sprites bidimensionales). Un trabajo de ilustración y de trazo totalmente genuino y artesanal que cuenta con unas impecables animaciones que, con esos 1080p nativos y unos sensacionales 60fps (en cualquiera de las versiones), se mueven con una fluidez absoluta. El potencial que ofrece el motor UbiArt y, sobretodo, la mano del maestro Michel Ancel lo erigen como uno de los más preciosos plataformas jamás creado.

El apartado de sonido es otro de sus puntos fuertes, con una Banda Sonora a cargo de Christophe Héral que hace las delicias de nuestros oídos y acompaña en todo momento el ritmo del juego, saliéndose de cualquier escala en los niveles musicales -solo tenemos que escuchar esas particulares versiones de Black Betty, Eye of the Tiger a lo mariachi o de Woo Hoo-. El sonido ambiente, gritos, golpes y compañía también son de muy buena factoría.

Rayman Legends Screenshot

Conclusión

Rayman Legends es un auténtico juegazo y una oda poética a un género y a toda una generación. Una forma de enfocar los videojuegos más inocente que, a excepción de Nintendo, ha quedado prácticamente extinguida en los tiempos que corren.

Un título cuyo equilibrio entre calidad, jugabilidad, duración y sobretodo diversión, entre todos y cada uno de sus apartados, es sencillamente perfecto. Y esto, caballeros, en mi pueblo es una obra maestra y una de las experiencias más gratificantes y completas que podemos tener a los mandos de un videojuego. Un juego indispensable en toda estantería que se precie, y a poder ser en Wii U o PSVita, puesto que en el resto de plataformas baja algunos enteros.

Como decía mi compañero Darth Ka, Rayman Legends es diversión pura sin añadidos artificiales.

Seu browser não suporta iframes.

Nos consolamos con

Las posibilidades que ofrece el control asimétrico de Wii U, con una forma de jugar nunca vista hasta la fecha
Divertido, desafiante, profundo y rejugable
Apartado técnico sobresaliente, 1080p y 60fps, visualmente encantador y una BSO de órdago
Gran cantidad de contenido

Nos desconsolamos con:

Dificultad notablemente inferior que en el anterior Origins

Ficha

Desarrollo: Ubisoft Montpellier
Distribución: Ubisoft
Lanzamiento: 29/08/2013
Idioma: Castellano
Precio: 49,99€

KickBeat

16 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Zen Studios se ha tomado su tiempo para desarrollar KickBeat, y es que a pesar de estar previsto inicialmente para el verano del 2012, finalmente nos ha llegado hace escasos días esta interesante propuesta del género musical: peleas de artes marciales al ritmo de la música más cañera. La combinación resulta curiosa, y por suerte, ha dado sus frutos.

En esencia, estamos ante un título donde seguir el ritmo de los 18 temas de los que se compone la banda sonora. Para ello, tendremos que estar atentos para ver desde qué dirección se aproximan los enemigos, que siguiendo los clásicos de kung-fu del cine, nos rodean y atacan poco a poco. Eso sí, al ritmo de la música. Si nos atacan por abajo, pulsamos «X» o la flecha hacia abajo, y así con todo. Al principio parece muy simple, pero hay varios aspectos que lo complican bastante.

Por un lado, hay tres tipos de enemigos. Los amarillos son los básicos, que atacan de uno en uno. Luego vienen los azules, que atacan en grupo, cada uno muy seguido del otro, por lo que siempre aparecen en los momentos más rápidos de la canción, o cuando el ritmo va a corcheas o nos quieren fastidiar para meter a uno a contratiempo. Y por último están los rojos, que atacan simultáneamente en grupos de dos o tres.

Junto a esta distinción, tenemos los orbes, que aparecen en la cabeza de los enemigos, y para poder cogerlos, hay que pulsar dos veces en la dirección del enemigo. Algunos orbes nos darán más puntos, aumentarán el multiplicador de puntuación, aumentarán nuestro chi (con el que duplicar nuestra puntuación durante un breve espacio de tiempo) o nos darán dos habilidades especiales: un escudo o una onda expansiva para acabar con los enemigos de nuestro alrededor. En principio, su recolección es completamente opcional, pero en los dos niveles de dificultad más altos, si no se cogen, se corta nuestro combo y el multiplicador vuelve a uno, por lo que son algo muy a tener en cuenta. Además, sin ellos es imposible conseguir las más altas calificaciones, necesarias para lograr estrellas con las que desbloquear personajes y skins con los que jugar.

El modo principal del juego, y con el que desbloquear los demás y los niveles de dificultad más altos, es el modo Historia, donde nos cuentan un divertido argumento. En el papel de Lee, un joven conserje en un templo místico que resulta ser «El Elegido», deberemos detener a un ricachón que ha robado la Esfera de la Música (que crea toda la música en el mundo), para que así su compañía sea la única que pueda distribuir algo de música. Como podéis ver, no es una historia profunda ni nada por el estilo, pero es muy entretenida, y las cinemáticas hechas en 2D que nos la van narrando son espectaculares. Además, el hecho de tener que completarla con Lee y Mei es un puntazo, ya que así se da algo más de chicha a esta divertida aventura.

Algo genial de este modo es que, al ir desbloqueando poco a poco los niveles «Experto» y «Maestro», podemos ir mejorando poco a poco, algo muy necesario, porque hay buenos saltos entre los diferentes niveles de dificultad. Por ejemplo, en «Normal» podemos ver los botones que tenemos que pulsar, iluminándose ligeramente no sólo el enemigo que nos va a atacar, sino también el botón, lo que hace mucho más fácil el ir completando las canciones. Si subimos un escalón, esta ayuda la perdemos y se incluyen más enemigos. En «Experto» la cifra aumenta y se incluyen los matones de rojo de tres en tres. Y por último, en «Maestro» los patrones de ataque son completamente aleatorios.

El sistema de juego premia mucho la dedicación, siendo una verdadera delicia cuando logras las 6 estrellas en los dos últimos niveles de dificultad. Y es que no sólo es necesario seguir el ritmo de la canción, sino que también es esencial tener una buena agudeza visual para saber qué enemigo nos va a atacar. Hay momentos en los que es fácil verlo, pero cuando todo se llena de matones azules, la vista es tan importante como el oído para saber qué botón pulsar.

El modo más interesante que podemos desbloquear al acabar la aventura es el de utilizar nuestra propia música para jugar. Gracias al editor que hay en el juego, tras seleccionar una canción de las que tenemos en la consola, marcamos el ritmo que creamos correcto en tres partes de la canción, y ya tenemos un nuevo nivel en el que jugar. Es cierto que este editor no es el más preciso del mundo, y que el ritmo está mucho mejor medido en los 18 temas principales, pero si lo hacemos con cuidado, se puede lograr un resultado muy bueno como para que nos lo pasemos en grande dando puñetazos y patadas al ritmo de nuestros temas favoritos.

Junto al modo Libre para poder usar la canción y personaje que queramos, está también «Supervivencia», donde nos enfrentaremos a las canciones de seguido, para ver cuántas duramos sin morir. La gracia está en que los enemigos hacen más daño según completemos canciones, por lo que no se pueden fallar muchos enemigos.

Gráficamente hablando, KickBeat es alucinante. Los movimientos de Lee y Mei durante las canciones son espectaculares, tremendamente fluidos y conectándose entre sí de una forma increíble dependiendo de dónde esté el siguiente enemigo, pudiendo realizar varios ataques diferentes para hacerlo todo más variado. Además, tras algunas secciones, veremos una animación especial con movimientos todavía mejores, haciendo que jugar sea un placer para la vista. El escenario también juega un papel muy importante, ya que las luces y el movimiento de los enemigos será acorde al ritmo de la música, por lo que todo nos da pistas visuales y forman un conjunto genial.

El sonido no se queda atrás, y es que los 18 temas que se incluyen son muy buenos. Vale que el tracklist podría ser mayor, pero tampoco me voy a quejar cuando lo estoy rejugando una y otra vez, disfrutando siempre de las canciones como la primera vez que las probé. El doblaje para las cinemáticas tampoco está nada mal, lo que ayuda a meternos en ese toque graciosete y de puro entretenimiento de la aventura.

Conclusión

KickBeat ha puesto a prueba nuestra paciencia, pero la espera ha merecido la pena, y tenemos ante nosotros una verdadera joya del género musical para PS Vita. Divertido, desafiante y tremendamente adictivo son las palabras que mejor lo definen. Y por el camino me dejo su fantástico apartado visual y una banda sonora, que si bien algo corta, tiene una gran calidad. Por si todo esto fuera poco, se trata de otro título Cross-Buy, por lo que por los 9 euros que cuesta, lo tienes en Playstation 3 y PS Vita (personalmente, la plataforma ideal para el título, y no por poder usar la pantalla táctil precisamente) para jugar cómo y donde quieras.

Así que si os gustan los títulos de marcar el ritmo y además sois fans de las películas de artes marciales, KickBeat os va a mantener enganchados a vuestra consola durante mucho tiempo.

Seu browser não suporta iframes.

Nos consolamos con:

Muy desafiante al tener que seguir el ritmo y los personajes que hay en pantalla.
El poder usar nuestras canciones para crear niveles.
Visualmente fantástico.
Gran banda sonora…

Nos desconsolamos con:

… aunque 18 temas saben a poco.

Ficha

Desarrollo: Zen Studios
Distribución: Sony
Lanzamiento: 11/09/2013
Idioma: Español (textos)
Precio: 8,99 €

Killer is Dead

15 septiembre, 2013 por Eric Bayona 2 Comments

Killer is Dead es la nueva obra de Goichi Suda “Suda51”, uno de los creativos japoneses que más están revolucionando el mundo del videojuego por hacer unos títulos únicos.

En esta ocasión, y empaquetado como un hack’n slash (probablemente, el género favorito de Suda51 para desarrollar sus juegos) nos ponemos en la piel de Mondo Zappa, un sicario que armado con su katana y el Musselback (un brazo biónico multifunción) debe cumplir con los encargos que recibe de Bryan y Vivienne, sus jefes en un bufete de asesinos. Además, nos acompañará Mika, una jovencita que servirá para poner los toques de humor (puramente japonés, todo sea dicho) a una trama que no tendrá mucho sentido en un principio, pero que poco a poco irá encajando.

Estos encargos nos llevarán a sitios tan variados como el área 151, una mansión en la cara oculta de la Luna, la casa de un jefe de la yakuza o una discográfica, entre otros. A lo largo de estos escenarios, que son bastante grandes aunque en ocasiones pecan de estar un poco vacíos, nos enfrentaremos a hordas de Wires, los enemigos comunes del título. Estos enemigos, de aspecto humano en su mayoría (aunque todos ellos de color negro, como si fuesen sombras), pese a ser los más simples del título, pueden llegar a ponernos en un apuro, especialmente cuando nos enfrentamos a versiones cada vez más sofisticadas (primero van sin armas o con un palo, luego empiezan a aparecer enemigos con escudos y armaduras y después llegan unos más resistentes y grandes y otros con armas de fuego o katanas). Y eso incluso en la dificultad normal.

¿Por qué sucede esto? Pues porque el timing es esencial en éste título. No sólo porque nuestros enemigos se cubrirán de nuestros ataques en cuanto tengan ocasión, sino porque con el botón de cubrirnos podremos realizar guardias que dejen en estado más vulnerable a los malos. Y no sólo eso, si lo combinamos con un ataque que podremos adquirir al avanzar un poco en el juego, los Wires saldrán despedidos hacia el aire y allí podremos acabar con ellos mucho más fácilmente. Pero no sólo podemos cubrirnos, y es que si al botón de cobertura le añadimos una dirección haremos una esquiva. Si hacemos esta esquiva en el momento preciso (justo un instante antes de que vaya a impactar con nosotros, reconocible porque los enemigos brillarán en rojo un momento) nos permitirá hacer un movimiento especial con el que propinar un montón de tajos a nuestros desgraciados enemigos.

Este sistema de combate, es un poco limitado por sólo tener un botón de ataque que hará los diferentes combos sólo con machacarlo sin compasión (aunque hay algún ataque concreto en el que deberemos combinarlo con una dirección o manteniéndolo pulsado, o un ataque que no quita salud pero que rompe la guardia de los enemigos que se ejecuta con otro botón), aunque se ve aderezado con un sistema de guardias y esquives que recuerda, por ejemplo, a lo visto en Street Fighter III y su sistema de parries (especialmente a Street Fighter III: Third Strike, donde se perfeccionó el sistema) o a los juegos de Platinum Games, especialmente Bayonetta (uno de los mejores hack’n slash de la generación, si no el mejor).

Además, el hecho de que todas las misiones tengan unos requisitos secretos para completarlos con el mayor rango hacen que el valor rejugable del título sea muy alto, y es que una vez completada la historia podremos rejugar cualquier nivel y en cualquier dificultad. Y ya no sólo los querremos rejugar para picarnos e intentar conseguir el mayor rango posible, sino que también lo haremos para encontrar a Scarlett (una enfermera sexy que nos desbloquea desafíos extra con los que intentar conquistarla), para conseguir dinero con el que comprar en la tienda de regalos y para mejorar las estadísticas de Mondo. Esto último se hace manualmente cuando toca comprar habilidades y mejoras para el Musselback (gracias a unos fragmentos de piedra lunar que sirven como moneda) o para mejorar la salud (con gemas) y el nivel de “sangre” (con flores formadas con sangre de Wire cristalizada. Este indicador nos sirve para utilizar movimientos especiales devastadores o para usar el Musselback y se rellena al combatir o con objetos que de vez en cuando encontraremos por el escenario o al acabar con enemigos).

Scarlett, al igual que otras dos chicas (tres en caso de que os hagáis con un DLC extra, que es gratuito para los que adquieren una copia nueva del juego) se pueden seducir para que nos desbloqueen alguna mejora para el Musselback o para que nos den unas cuantas piedras lunares. La gracia de esto es que lo haremos mediante un minijuego en el que deberemos mirarles los pechos o el culo, pero sin que se den cuenta o nos “castigarán”. Una vez hayamos rellenado un marcador, podremos pasar a hacerles un regalo que engrosará un indicador de 10 corazones. Cuando lo tengamos lleno, habremos triunfado esa noche y Mondo se irá con ella a pasar un buen rato (que irá siendo más largo y sugerente, que no explícito, a medida que repetimos esa cita, encontrando el punto cumbre en el tercer encuentro). Oh, se me olvidaba, con el DLC que comentaba desbloquearemos unas gafas con las que ver a las chicas en ropa interior durante unos instantes, lo que nos dará puntos extra.

A nivel gráfico estamos ante un título desarrollado con el Unreal Engine 3, aunque lo cierto es que no lo parece. Y básicamente digo que no lo parece no porque sea malo (aunque por momentos está todo muy vacío), sino porque opta por una estética cell-shading con un marcado contraste entre las luces y las sombras. El resultado recuerda bastante a lo visto en los No More Heroes de Wii (aunque, obviamente, con una notable mejora), título con el que comparte otros detalles como un protagonista similar (un asesino armado con una katana). Además, en el momento de realizar algunos especiales la pantalla se pondrá en blanco, negro y rojo. Pero no penséis en MadWorld, sino que se asemeja bastante más a los momentos de locura de la protagonista de Wet.

Artísticamente, por cierto, es un juego bastante peculiar y atrevido. Vaya, como todas las obras de Suda51, en las que aprovecha para poner personajes y escenarios eclécticos en juego. Por ejemplo, os diré que un enemigo es una especie de zombie que controla una discográfica, otro es una locomotora de tren poseída, otra es una ladrona de sueños que va vestida con una caperuza de color rojo y un antifaz y otro es un tipo que va con una corona y una especie de tanga de oro. Muy normal no es que sea, aunque eso es algo que se agradece.

Para terminar, comentar que el juego viene doblado al inglés y al japonés, pudiendo seleccionar qué idioma queremos escuchar. Los efectos sonoros están cuidados, y aunque no son nada del otro mundo, cumplen perfectamente con su función. Y lo mejor del apartado sonoro es la banda sonora, sin duda, que viene compuesta por el genio Akira Yamaoka (responsable de muchas composiciones del mundillo, como por ejemplo Sine Mora, algunos Silent Hill o Snatcher).

Conclusión

Killer is Dead es la última obra de Suda51 y, como de costumbre, estamos ante un título con espíritu propio y un estilo distinto. Con grandes ideas en lo jugable, como un sistema de parries muy profundo, y un aspecto gráfico distinto tratará de conquistar vuestros corazones. Pese a no ser un juego excelente, conmigo (y gracias a sus bondades y a su sentido del humor) lo ha conseguido. Os recomiendo que le deis una oportunidad, porque no os dejará indiferentes…

Nos consolamos con:

Muy original
Su trama es muy atractiva y, aunque en un principio no lo parezca, tiene una lógica
Distinto a los demás títulos en el artístico y aspecto visual
Bastante rejugable
El sistema de los bloqueos y las esquivas…

Nos desconsolamos con:

… aunque el sistema de combate, sin ellos, es algo pobre (en comparación con otros del género)
Picos de dificultad desajustados
Los escenarios, poco detallados y vacíos por momentos

Ficha

Desarrollo: Kadokawa Games / Grasshoper Manufacturer
Distribución: Deep Silver
Lanzamiento: 30/8/2013
Idioma: Voces en inglés o japonés, textos en castellano
Precio: 59,99€

Killzone: Mercenary

VITA

14 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Es sorprendente que en PS Vita, una portátil ideal para los shooters debido a sus dos sticks, todavía no hayamos recibido ese shooter vende consolas que todos estábamos esperando. Resistance: Burning Skies resultó ser divertido, pero nada destacable. De Call of Duty Black Ops: Declassified mejor ni hablemos, y eso nos deja con Unit 13, que a pesar de su simpleza, era tan rejugable que costaba dejar de salir en más misiones. Por suerte, Sony no ha tirado aún la toalla, y ahora le toca a la franquicia Killzone el intentar adentrarse en la portátil gracias a Killzone: Mercenary, que consigue unos fantásticos resultados.

La historia ocurre de forma paralela a los hechos ocurridos en las dos primeras entregas de la franquicia. Somos unos mercenarios que trabajamos al mejor postor, sin importar si son ISA o Helghast, por lo que la guerra entre ambas facciones es muy beneficiosa para los que trabajan en este sector. Tras una misión en Vekta bastante complicada, nos metemos de lleno en una rivalidad entre dos altos mandos de la ISA y los Helghast, cuya disputa podría acabar con la guerra de un plumazo. Básicamente, no hay más chicha en este argumento, ya que no se expande demasiado el universo de la saga, ni nos presentan unos personajes mínimamente interesantes. En otras palabras, no sirve para más que darnos una excusa para disparar a lo largo de los nueve niveles de la campaña.

Lo más preocupante en todo FPS para una portátil es su control, y aquí los chicos de Guerrilla lo han bordado, usando al máximo las capacidades táctiles de la consola y sus botones, sin que en ningún momento se haga incómodo. Las acciones de apuntar, moverse y disparar son toda una delicia, y con los botones podemos agacharnos, correr, recargar, saltar o realizar la acción necesaria según la situación a la que nos enfrentemos. Luego, gracias a la pantalla táctil podemos cambiar de arma, sacar las granadas o activar nuestro VAN-GUARD, o lo que es lo mismo, nuestra habilidad especial.

El uso de la pantalla táctil y los botones asegura que tengamos todas las acciones que podemos disfrutar en un FPS de consola de sobremesa, sin que los botones táctiles sean intrusivos o incómodos a la hora de usar. Así, es fácil meterse de lleno en todos los territorios, correr y luego deslizarnos a una cobertura, o asomarnos para apuntar con cuidado y precisión. Eso por no mencionar los brutales ataques cuerpo a cuerpo, siendo táctiles, pero nada cansinos como en Uncharted: El Abismo de Oro.

Esto permite que podamos jugar como queramos, algo que potencia el diseño de los niveles, dando la opción de ir con sigilo o a tiro limpio. En los niveles normales, la diferencia entre tomar un estilo u otro se resume a poder obtener los archivos de información al interrogar a los capitanes, o no. Sin embargo, se convierten en algo clave en los «Contratos», que se desbloquean al superar cada fase, y son claves en la rejugabilidad de la cortísima campaña (menos de 3 horas os puede llegar a durar en «Normal»).

Cada nivel puede ser superado siguiendo un contrato basado en la infiltración, demolición o precisión. Dependiendo de cuál escojamos, tendremos varios objetivos secundarios, que serán obligatorios para superar con éxito dicho contrato, y la verdad, no son nada fáciles. Aunque lo ideal habría sido que la campaña fuera más larga, al menos así se garantiza que la experiencia offline sea bastante rejugable.

La brevedad de la historia no es el único problema de la campaña, ya que es excesivamente genérica y poco imaginativa. Porque tener que superar oleadas de soldados cada dos por tres no es que sea lo más espectacular del mundo. Si estuviéramos en una consola de sobremesa, esto sería un fallo muy grave, pero al estar en una portátil, no me ha importado en absoluto, porque he podido seguir disfrutando de un magnífico control y unos tiroteos intensos frente a una IA bastante competente. No se puede decir lo mismo de los aliados, que son bastante tontos, pero al menos no solemos estar acompañados durante mucho tiempo. Pero esto es una nimiedad, porque poder disfrutar de un FPS tan espectacular en la palma de tu mano es algo que supera todos estos problemillas.

El modo multijugador sale mucho mejor parado que la campaña, y se convierte por méritos propios, en la experiencia online por excelencia de PS Vita, algo que me ha sorprendido al sólo poder haber 8 personas en una misma partida. Pero eso es más que suficiente cuando el control y la experiencia es tan buena al jugar contra otros usuarios. Además, los 6 mapas que trae el juego ayudan bastante, ya que están llenos de coberturas, varios niveles de altura y pequeños caminos, para que los encontronazos y las muertes estén a la orden del día.

En el lado negativo, sólo hay tres modos de juego, pero uno de ellos suple este pequeño número con creces. Los dos más básicos son los duelos a muerte, y los duelos a muerte por equipo. Ambos son muy divertidos, pero la verdadera estrella es «Zona de Guerra», que al igual que en las entregas de Playstation 3, consiste en ir rotando varios modos y objetivos en la misma partida. Los elegidos son el recoger las cartas de VALOR que dejan los rivales al morir, capturar las cápsulas VAN-GUARD (previo hackeo), interrogar a los enemigos (hay que atacarles cuerpo a cuerpo por la espalda) y duelo a muerte por equipos. Hay un total de cinco mini-rondas, repitiéndose el hackeo de las cápsulas VAN-GUARD. Como os podéis imaginar, las partidas son realmente intensas y divertidas, aprovechando al máximo las peculiaridades de esta versión.

Algo que está muy bien pensado en el juego es que el progreso de nuestro personaje se comparta entre los modos offline y online. De esta forma, el dinero que vayamos obteniendo (funciona aquí como los puntos de experiencia) nos servirá para ir comprando todas las armas al vendedor Blackjack, habiendo muchos juguetitos, armaduras, granadas y habilidades VAN-GUARD. Esto permite una muy buena personalización de nuestro equipamiento, para que siempre compremos con lo que nos sentimos más cómodos, para que siempre jugamos como queramos.

Como podéis ver en estas imágenes (todas tomadas directamente desde PS Vita), gráficamente hablando, estamos ante lo más potente que ha pasado por PS Vita en su año y medio de vida, pareciendo que estamos ante un juego de consola. Es más, supera a muchos FPS en este aspecto, lo cual es decir mucho. Y es que nos encontramos con físicas realistas, geniales animaciones, escenarios llenos de detalles, buena iluminación y grandes efectos de explosiones y humo. Entre esto y la jugabilidad, es una verdadera maravilla echar una partida a Killzone: Mercenary.

Y el sonido no se queda nada atrás, ofreciendo un doblaje al castellano muy bueno, una banda sonora que nos mete de lleno en la acción, y unos efectos para las armas y explosiones muy logrados. En definitiva, estamos ante el mejor producto portátil desde un punto de vista audiovisual.

Conclusión

Killzone: Mercenary es el ejemplo perfecto de cómo hacer un gran FPS en una portátil como PS Vita, ya que tiene una jugabilidad perfecta, unos gráficos sensacionales y un modo multijugador tremendamente adictivo. Es cierto que la campaña no es tan espectacular, pero para ser una portátil, está realmente bien, y consigue justamente lo que pretende: hacernos olvidar que estamos ante una portátil para simplemente disfrutar de un gran juego.

Es una lástima que esta oportunidad no se haya explotado más para ampliar de una forma interesante el universo de la franquicia o su historia, pero si eso es lo más preocupante, ya os podéis hacer una buena idea de las maravillas jugables que os esperan. Así que si tenéis una PS Vita y os gusta el género, no os lo penséis dos veces y haceros mercenarios, que vais a tener horas y horas de diversión en cualquier lugar donde queráis jugar.

Seu browser não suporta iframes.

Nos consolamos con:

Perfecta jugabilidad, pensando en todas las características que ofrece PS Vita.
Apartado audiovisual espectacular. No parece que estemos ante un juego de una portátil.
Modo multijugador muy divertido y adictivo.
La dificultad del modo «Contratos».

Nos desconsolamos con:

Campaña excesivamente corta.
Historia totalmente desaprovechada.

Ficha

Desarrollo: Guerrilla Cambridge
Distribución: Sony
Lanzamiento: 05/09/2013
Idioma: Español
Precio: 39,95 €

Diablo III para consola

14 septiembre, 2013 por Faustino Fernández Leave a Comment

Ocurre siempre lo mismo, cuando llega el final de una generación de consolas aparecen los mejores juegos, justo lo que ocurre con Diablo III. Blizzard nos tiene acostumbrados a las largas esperas, así que no es extraño que tras el lanzamiento del juego en PC tuviésemos que esperar un año para recibir el juego en consola. Por tanto no es un título desarrollado a la vez para todos los dispositivos, sino que se trata de una adaptación del juego de PC, pero menuda adaptación señores. Así sí Blizzard, algo que muchos deberían aprender. Han tardado el tiempo necesario, el que ellos han creído conveniente, para presentarnos una versión de Diablo III en consola tan jugable y buena como la PC, e incluso me atrevería decir que incluso mejor, sino fuese porque en consola es imposible llegar al nivel gráfico que se muestra en los equipos compatibles.

Trasladar la jugabilidad de la versión de PC a las consolas ha sido el mayor reto que han tenido con Diablo III y a buen seguro que lo han conseguido. Si jugaste a la versión de PC seguramente se te haga extraño enfrentarte al juego en su versión de consola sólo con el mando, pero si como en mi caso te enfrentas por primera vez al juego en consola verás que su control es de lo más fluido y preciso. Ciertos aspectos se han adaptado como acceder a nuestro inventario de objetos en el menú, realizar acciones con los sticks (ya sea movernos o apuntar con el stick izquierdo o esquivar ataques con el stick derecho) o la ausencia de la casa de subastas.

Por lo demás el juego sigue la senda de la versión para PC, es decir una aventura que protagonizaremos con cualquiera de los cinco personajes que al principio tendremos que seleccionar, ya sea un bárbaro, un monje, un cazador de demonios, un mago o un médico brujo. La exploración, la recolección de objetos, la gestión de estos ya sea venderlos, comprarlos o mejorarlos, el cumplimiento de misiones, mejorar nuestras habilidades, nuestros poderes, siguen estando presentes en esta versión. Sin duda un título que gustará y mucho a los seguidores de Diablo que pueden jugar por fin en consola y sobretodo a los que busquen un buen juego de acción RPG.

A todo esto hay que añadirle una novedad que hace más si cabe recomendable la compra de Diablo III. Algo que sin duda ya habréis leído y oído, pero que merece la pena probar y que podéis hacer al descargar la demo que ya está disponible del juego. Estoy hablando del modo cooperativo de hasta cuatro jugadores que pueden entrar en cualquier momento en la partida, ya sea en modo local u online. Es decir, podéis jugar cuatro amigos en casa desde el sofá o bien tres o menos en casa y el resto desde el exterior conectados online. Si algo tiene Diablo III y juegos de este tipo es que se disfrutan más y mejor en compañía y Blizzard ha hecho todo lo posible para que esta experiencia en consola sea recomendable al cien por cien. Lo malo es cuando alguno de nosotros se quiere equipar con algún objeto nuevo para nuestro personaje, entonces pausará la acción y será el momento adecuado para que todos hagan lo mismo en ese momento.

Para jugar a Diablo III no es necesario haber jugado a las anteriores entregas, aunque siempre es mejor por entender los sucesos que aquí suceden o conocer el pasado de algunos personajes que encontraremos a nuestro paso. En definitiva, una guerra se aproxima en el horizonte, de nuevo un enfrentamiento entre el bien y el mal, y nuestro héroe tendrá que evitar que el mal sucumba y extermine a la humanidad. Empezaremos nuestra aventura desde la ciudad de Nuevo Tristán con el objetivo de conocer los secretos y misterios que se esconden detrás de varios sucesos y personajes y que nos llevarán hasta los Altos Cielos. En el camino nos encontraremos con varios personajes que se unirán a nuestra causa, de tal forma que podamos enfrentarnos de la mejor manera posible a las hordas de monstruos y jefes finales que nos esperan en Diablo III.

Nos esperan horas y horas de intensas batallas en diferentes localizaciones. Podremos movernos entre ellas gracias a diferentes portales que iremos abriendo, de tal forma que iremos completando desafíos, ganando puntos de experiencia que nos harán subir de nivel y mejorando nuestras habilidades y la de nuestros acompañantes. Un verdadero paseo en modo fácil, pero que se convertirá en pesadilla si nos enfrentamos al juego en los niveles de dificultad superiores. Matar y saquear a nuestros enemigos será algo repetitivo, pero en ningún caso se hace monótono, todo gracias a la gran variedad de monstruos que encontramos a lo largo y ancho de nuestra aventura. Algunos se mueven por tierra, otros bajo ella, otros por aire, otros se teletransportan, otros son tóxicos, todos con la misma intención: acabar con nosotros. Cuando una multitud de ellos aparecen en pantalla lo mejor es emplear acciones tácticas o nuestra vida acabará justo en ese instante.

Conclusión

Blizzard ha conseguido que un gran juego para PC no quede por debajo del nivel de calidad de este al salir en su versión de consola. Diablo III en consola se disfruta igual de bien en PS3 o Xbox 360, y aunque evidentemente cuenta con algunas limitaciones respecto a la versión de PC, esto se ve recompensado con el buen control con el mando y las opciones multijugador ya sea en local u online. Si ya de por sí Diablo es garantía de buen RPG, Diablo III es “canela fina” en consola. Así que no puedes dejar escapar este botín que Blizzard te pone en bandeja.

Nos consolamos con:

Imprescindible probar el multijugador ya sea en local u online
La adaptación realizada para jugar con el mando
Imprescindible y necesario si te gustan los action RPG
Horas y horas de machacar monstruos

Nos desconsolamos con:

Gráficamente no alcanza a la mejor versión de PC

Ficha

Desarrollo: Blizzard
Distribución: Blizzard
Lanzamiento: 03/09/2013
Idioma: Castellano
Precio: 59,99€

Saints Row IV

11 septiembre, 2013 por Eric Bayona 1 Comment

Tras una tercera entrega desligándose casi totalmente de la “seriedad” y el “realismo” que había tenido la saga en su nacimiento, allá por 2006 en exclusiva para Xbox 360, Saints Row: The Third dio un paso agigantado hacia la locura y la diversión más desenfrenada y bruta que se nos pudiese ocurrir. Pero claro, esto fue en 2011, y ahora Saints Row IV se encarga de superar a su predecesor en lo que a caos y diversión se refiere.

Concebido inicialmente como una expansión para Saints Row: The Third (llamado Enter the Dominatrix), el contenido fue “cancelado” y alargado para llegar a ser una entrega nueva y completa de las aventuras de los Third Street Saints. Y qué aventura, madre mía.

En Saints Row IV, tras una misión inicial muy espectacular que hará de tutorial (y que será una parodia de los juegos de infiltración que están tan en boca de todos últimamente gracias al reciente lanzamiento de Splinter Cell: Blacklist), nuestro personaje logrará el respeto y la admiración de América, lo que le lleva a la presidencia del país. Todo es muy del estilo de los Saints (incluso se instalan barras americanas con bailarinas en La Casa Blanca), hasta que de repente hay un ataque alienígena que intentamos repeler sin demasiado éxito. Y aquí es donde empieza de verdad nuestra aventura, ya que seremos capturados y llevados a una simulación de la ciudad de Steelport (sí, la misma que en el juego anterior, aunque con ligeros cambios).

Lo bueno es que gracias a esto contamos con aún más posibilidades que en la tercera entrega de la saga, ya que a todas las salvajadas que se incluyeron (aunque hay que decir que se han eliminado algunas, como mi idolatrado “Dildo Bat”, que ha sido sustituida por un tentáculo con mango llamado “El Violador”) y a algunas nuevas (la pistola Dubstep, un rifle desintegrador, un hinchador o una espada de luz, entre otras) se han añadido más gracias a los súper poderes. Estos poderes, que recuerdan bastante a lo visto en juegos anteriores como Crackdown (por ejemplo el súper salto o el pisotón), Prototype (sprint y correr por las paredes) o Bioshock (lanzar bolas de fuego o hielo), hacen que el juego se tenga que afrontar de un modo distinto a las entregas pasadas y el combate goce de un sistema más sofisticado.

Porque sí, aunque los vehículos siguen estando muy presentes (y en ocasiones incluso se nos obligará a conducir), una vez tengamos el poder de correr a gran velocidad usaremos cada vez menos los coches y motos. También el poder saltar a gran altura, el correr por las paredes de los edificios y el planear harán que usemos menos los vehículos aéreos, y eso que serán accesibles desde bastante pronto en nuestra aventura.

A la hora de combatir, los poderes también serán de mucha ayuda, especialmente cuando los mejoremos (mi favorito, sin duda, es la descarga de fuego con las explosiones). Porque sí, vuelven las mejoras del personaje que llegaron en Saints Row: The Third. Para mejorar nuestro personaje y banda, además de avanzar en la trama y obtener puntos de reputación con los que subir de nivel, deberemos comprar las mejoras con dinero. Estas mejoras son tan variadas como útiles: desde poder llevar más munición para un tipo de arma hasta mejoras en la salud, pasando por mayor resistencia a diferentes tipos de daño, entre otras. En cambio, para los poderes no usaremos dinero, sino los llamados Clúster, unos objetos brillantes que hay repartidos por toda la ciudad (y hay más de 1.000, por cierto).

También podremos mejorar el rendimiento de cada arma, así como modificar su aspecto. No esperéis un editor tan profundo como el de la saga Army of Two, pero cumple de sobras: aumentar tamaño del cargador, mejorar precisión, incrementar daño o reducir el retroceso son las cuatro opciones que encontraremos en todas las armas, y cada una tendrá una opción especial con la que añadir efectos extra (balas electrificadas que paralizan a los enemigos, munición explosiva, etc.). En lo visual simplemente elegiremos una apariencia (si es que hay varias) y uno de los diferentes colores que se ofrecen para cada modelo. Simple, pero efectivo.

Pero pasemos a lo interesante de verdad: las misiones y las actividades. En las misiones, decir que ya no deberemos ir hasta un punto concreto para iniciarlas, sino que las seleccionaremos desde el menú del juego, mientras que las actividades se desarrollarán como siempre… más o menos.

Las misiones principales, como es de suponer, son las que harán avanzar la trama, y además servirán para desbloquear algunos elementos, siendo los más importantes los nuevos compañeros que encontraremos fuera de la simulación. Porque sí, llegados a un punto de la trama podremos entrar y salir de la simulación, aunque debo advertiros que fuera de ella sólo podremos ir por una nave espacial en la que nos encontraremos con nuestros compañeros (muy a lo Mass Effect), los cuales nos desbloquearán misiones secundarias o incluso podremos tener un romance con ellos.

Decir, además, que las misiones principales son las mejores del juego porque son las que más “mimo” han recibido. Para empezar, son las más trabajadas, tanto a nivel argumental como de ambientación (en ellas visitaremos lugares únicos en muchas ocasiones y encontraremos personajes y enemigos diferentes), y sobre todo por los guiños y parodias hacia otros juegos o películas. Por ejemplo, y sin entrar en hacer spoilers, hay una misión que visualmente recuerda mucho a las películas Tron (sí, repite, pues en Saints Row: The Third ya encontramos una similar en cuanto a ambientación) en la que, en un momento, empezarán a salir líneas de código en la pantalla, como si abriésemos un menú de comandos en nuestro ordenador. Lo gracioso es que, entre otras cosas, aparece un guiño a la película Juegos de Guerra (aparece la famosa frase que dice algo así como “¿Quieres jugar a Guerra Termonuclear?”). Otro guiño que encontraremos es el hecho de que hay una misión de infiltración que se desarrolla imitando a la saga Splinter Cell (nos hacen disparar a las luces para que no nos vea el enemigo, y gracias a esto hay algunos chistes tronchantes) y a Metal Gear (nos esconderemos en una caja de cartón para avanzar sigilosamente). U otro en el que nos cambiaremos de traje en una cápsula imitando la postura y los movimientos de Dead Space. Y también hay guiños a entregas anteriores de la propia saga, especialmente para contextualizar la acción en algunos momentos, como una misión que se desarrolla en la iglesia del primer juego y encontramos comida de la desaparecida cadena Freckle Bitch’s. Hay más, pero tampoco es cuestión de que os los cuente todos ahora… ¿no?

Las misiones secundarias, por el contrario, nos proponen completar una pequeña lista de objetivos, que en su mayoría son actividades de las que os hablaré un poco más adelante. Estas sirven para desbloquear nuevas mejoras de personaje, de poder o armas. En cambio, si lo que nos proponen es una pequeña misión de ayudar a uno de los compañeros que hemos desbloqueado (sin ser como las principales, por decirlo de alguna manera, estas están más cuidadas, son misiones en sí), y sirven para mejorar sus poderes dentro de la simulación.

Pasando a las actividades, todo un clásico en la saga, decir que varias que se rescatan de entregas pasadas, pero también se añaden algunas nuevas. Por ejemplo, las de Fraude al Seguro y las de Caos (presentes desde la primera entrega) vuelven, mientras que otras se han cambiado por una nueva, como la “Proffessor Genki’s Super Ethical Reality Climax”, que se ha sustituido por “Professor Genki’s Mind Over Murder” (en la que deberemos lanzar coches, personas y cabezas de Genki a través de unos marcadores usando el poder de la telequinesis), o las carreras en coche que se han sustituido por las carreras contrarreloj con el súper sprint.

Y si después de todo esto aún os quedan ganas de seguir jugando, que sepáis que los desafíos vuelven (más de 60 nuevos, aunque debo decir que más de uno y de dos los completaremos sin darnos cuenta mientras jugamos normal) y los objetos coleccionables se han multiplicado, habiendo más de 1.000 Clústers (como he dicho antes), más de 30 estatuas de Zin que destruir, diferentes registros de audio y hasta textos para una historia que podemos leer en nuestra nave. Vaya, que tenemos juego para rato, ya que en mi caso he completado el 70% del juego (todas las misiones principales y aproximadamente la mitad de actividades y misiones secundarias) en unas 20 horas, y todo sin entretenerme demasiado en deambular por ahí.

Pasando a los detalles más técnicos, decir que el juego se muestra muy similar a lo que ya vimos hace un par de años en Saints Row: The Third, aunque se han hecho algunos cambios, como nuevos efectos en los edificios y los coches (para imitar la simulación, de vez en cuando las texturas y modelados se ven borrosos o movidos durante un instante. O incluso hay un punto de la historia en el que la pantalla, por momentos, pasará a mostrar la imagen creada en modo ASCII de colores). Además, los nuevos enemigos (las tropas alienígenas, que cuentan con 2 o 3 modelos diferentes) se unen a viejos conocidos de la saga (enemigos rasos y viejos personajes principales, aliados y enemigos, hacen acto de presencia en algunos momentos) para la entrega que probablemente tiene mayor variedad de NPCs, algo que también pasa con los vehículos (a los normales hay que añadir los nuevos vehículos alienígenas y algunos coches de las bandas de las 3 entregas anteriores).

Pero no todo es tan bueno, y es que en esta entrega los problemas de ralentizaciones puntuales se agravan. No es nada terrible, pero en cuanto la presencia enemiga se acentúa, el rendimiento del juego puede verse afectado. Y de bugs, pese a que no he encontrado ninguno especialmente grave, si me he topado con alguno (por ejemplo, nuestro personaje se teletransporta unos metros o los focos de luz pasan a verse mal, mostrando objetos planos en vez de la proyección de luz normal). Y no, no estoy teniendo en cuenta las cosas extrañas que se ven cuando iniciamos la actividad de introducir un virus en la simulación, que ahí es normal ver en ocasiones coches que sólo muestran las ruedas, personajes larguiruchos, etc.

En lo sonoro destacar un muy buen trabajo de doblaje (al inglés), unos efectos cuidados y una banda sonora para todos los gustos gracias a las diversas emisoras temáticas que sonarán en la radio (y que, además, podemos escuchar en cualquier momento, no hace falta ir en coche o moto).

Oh, se me olvidaba, el juego cuenta con un modo de juego cooperativo on-line, aunque no puedo hablaros de él porque las varias veces que he ido a jugar no he encontrado partida a la que unirme… o no me han dejado unirme, porque para entrar en una partida hace falta la aprobación del anfitrión.

Conclusión

Saints Row IV continúa con el camino iniciado en su antecesor y sigue la máxima de «más y mejor»… siempre que lo que nos guste sea la diversión políticamente incorrecta y desenfrenada. Si es así, podéis estar tranquilos, porque aquí tendréis una buena ración de humor, chascarrillos, guiños y parodias, y todo ello acompañando un título largo y espectacular, únicamente lastrado por algunos problemas técnicos. Hecho por y para fans del anterior, no debería faltar en tu colección si disfrutaste de la primera aventura de los Saints en Steelport. Si, por el contrario, no te convenció toda la locura mostrada en Saints Row: The Third, mejor pasa de largo.

Nos consolamos con:

Diversión, diversión y más diversión sin pelos en la lengua
Guiños, parodias y chascarrillos en cantidad
Salvaje y gamberro
Largo y variado

Nos desconsolamos con:

Gráficamente no es muy puntero
Ralentizaciones puntuales
Bugs

Ficha

Desarrollo: Volition
Distribución: Deep Silver
Lanzamiento: 23/8/2013
Idioma: Voces en inglés, textos en castellano
Precio: 59,99€

Lost Planet 3

10 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

La saga Lost Planet ha tenido un recorrido muy curioso. Tras una divertida entrega, que llegó a Xbox 360 como una gran exclusiva, la franquicia dio el salto al terreno multijugador casi en exclusiva con una horrible secuela, olvidándose de los escenarios nevados del original, y sin prácticamente una historia de por medio. Ante todas estas críticas, Capcom ha dado un giro de 180 grados a la franquicia con Lost Planet 3, que además pasa a ser desarrollado por un estudio occidental: Spark Unlimited. Teniendo en cuenta que sus anteriores trabajos eran Turning Point y Legendary, como que las expectativas eran más bien bajas. En el lado positivo, hay que reconocer que han logrado crear su mejor juego hasta la fecha, aunque por desgracia, eso no significa que sea la mejor entrega de la saga.

La historia nos sitúa varios años antes del primer juego. El protagonista es Jim Peyton, un trabajador que tiene que viajar a EDN III como parte de una primera colonia organizada por la compañía NEVEC, para así poder enviar dinero a su familia. Como era de esperar, poco a poco se va viendo cómo NEVEC no es trigo limpio y esconden muchos secretos, con un argumento que es bastante predecible, y al que le cuesta arrancar.

Aun así, tiene algo muy a su favor: los personajes. En especial Jim, que es un tipo tan corriente, que es muy fácil identificarse con él. Ayuda mucho en este proceso los vídeos que intercambia con su mujer, hablando de cosas tan típicas como mostrarle el interior de su meca de trabajo, o que ella le cuente cómo han sido los primeros pasos de su hijo. Son conversaciones tan corrientes, que realmente sientes cariño por él, ya que es un personaje muy humano. Nada de pasados oscuros, atormentados o cosas por el estilo: es simplemente un trabajador que casualmente trabaja en un planeta helado, pero que es para poder mantener a su familia.

Los personajes secundarios también tienen sus momentos, con algunos mensajes grabados por ellos mismos que ayudan a encariñarse también de ellos. Además, todos van evolucionando de forma muy coherente según avanza la historia, por lo que aunque el argumento es muy básico, este gran elenco de personajes hace que queramos seguir jugando para saber qué será de ellos finalmente, y cómo encajan dentro del universo Lost Planet.

En la jugabilidad, seguimos estando ante un shooter en tercera persona, pero que se aleja por completo de la fórmula presentada en las dos entregas anteriores. Lo que más llama la atención es que se dice adiós al tener que mirar siempre nuestras reservas de E-TERM (la energía térmica presente en los Akrid, los alienígenas de EDN III) para no quedarnos sin nada y morir congelados, ya que eso no va a ocurrir. Tampoco afecta a nuestra salud, ya que como en la mayoría de juegos, se autoregenera mientras no nos golpeen durante un tiempo. Entonces, la E-TERM pasa a ser el sistema monetario del juego, con la que compraremos armas y diferentes mejoras.

En la parte de a pie también cambia mucho la cosa, ya que la mayoría de niveles son pasillos estrechos, angustiosos y oscuros, intentando imitar a juegos como Dead Space, aunque sin llegar a igualar el grado de tensión de las aventuras de Isaac Clarke. Al menos, así se consigue que incluso los enemigos más pequeños nos puedan arrinconar, lo que sí añade algo de emoción a estas secciones. Cuando luchamos en zonas más abiertas, esta tensión se evapora, pero también significa que nos pueden atacar enemigos más grandes, teniendo que usar muchísimo la habilidad de dar volteretas para esquivar sus ataques. Tanto, que a veces es hasta algo ridículo.

Desde el principio, se ve que ya no estamos ante un juego tan sumamente arcade como los dos anteriores Lost Planet, sino que han intentado seguir una línea algo más realista en el ritmo de Jim, al igual que con la historia, lo que crea un buen tono conjunto que le sienta muy bien al título.

La otra gran parte de la jugabilidad es en el meca de Jim, donde la perspectiva cambiará a primera persona. Otro gran cambio es que no tendremos ningún arma de fuego, por lo que tendremos que recurrir a los puños, el taladro y otras mejoras que vayamos instalando en el meca según vayamos avanzando. Estas secciones son, sin duda alguna, de lo peorcito del juego. Al principio, hace gracia que lo usemos para tareas mecánicas y como medio de transporte. También entretienen las peleas contra los Akrid más grandes, que antes nos han puesto las cosas más complicadas mientras íbamos a pie. Pero es que al poco tiempo, te cansas de que estos combates no sean más que QTE largos, y que el meca sea tan lento y ortopédico. Dentro de la historia explican que no vayamos con armas en el vehículo, pero si luego en el multijugador sí se incluyen y son muy divertidos de usar, ¿por qué no aprovecharlos también para la campaña?

Las partes a pie tampoco se salvan de la criba, ya que el control de Jim es bastante impreciso, sobre todo a la hora de apuntar. Además, el sistema de coberturas es realmente pobre. Esto no importa mucho para los Akrid, pero para las zonas en las que combatimos contra humanos (lo que menos me gustó del título), es cuando vemos las enormes limitaciones de la jugabilidad. Eso por no mencionar la inexistente IA, haciendo que los enemigos se cubran, para que por alguna extraña razón, vayan de repente en plan kamikazes hacia nosotros.

Algo curioso es que el juego no es lineal, sino que tenemos varias zonas conectadas entre sí que podemos explorar, y en las que cumplir varias misiones secundarias. El problema está en que el mapa consiste en pasillos que se ensanchan para crear una zona más amplia, y luego más pasillos hacia otras zonas. No es nada natural el diseño, y encima, hay largos tiempos de carga entre zonas, haciendo que la exploración sin el viaje rápido (que no siempre sale), sea todo un suplicio.

A pesar de todos estos fallos, tengo que reconocer que hay momentos realmente espectaculares dentro de la aventura, que suelen ser los jefes finales que luchamos a pie. Como siempre, nos tocará apuntar a los puntos naranjas de los enemigos para poder hacerles daño, y esquivar sus ataques hasta que dejen al descubierto dicho punto débil. Pero tras estos frenéticos combates, luego toca más exploración aburrida con el meca, o misiones que no tienen tanta chispa, por lo que los altibajos son enormes. Eso, y que el juego es muy repetitivo, tanto en escenarios como en estructura de misiones, por lo que este sentimiento de aburrimiento está siempre al acecho durante las 8-10 horas que dura la campaña.

El multijugador no sale muy mal parado gracias a unas cuantas ideas muy bien llevadas a cabo. Por un lado, tenemos los modos competitivos de 5 vs 5, donde tenemos tanto modos típicos (dominación o duelo a muerte por equipos), como otros más novedosos. Uno muy curioso es una variación del Capturar la Bandera, pero primero hay que eliminar a un Akrid, para después capturar su E-TERM y llevarla al punto de destino. También destaca otro en el que un equipo tiene que atacar una apisonadora que se va abriendo camino hacia su base, mientras que los otros tienen que defenderla. Como he mencionado más arriba, los mecas sí que tienen armas en el multijugador, y al luchar contra humanos, los tiroteos ganan bastante a pesar de la imprecisión general del sistema de control.

Otro modo interesante es en el que cooperamos con dos compañeros para superar oleadas de Akrid cada vez más complicadas, al mismo tiempo que luchamos contra otro equipo para dominar una zona del mapa y ganar puntos adicionales.

Lo mejor de este modo es que podemos mejorar a nuestro personaje como queramos. A partir de una esfera y de lo que nos dan de serie, según vayamos ganando créditos, podremos comprar las habilidades y armamento que deseemos, para así potenciar más las habilidades ofensivas o de apoyo, por ejemplo. Y si queremos un personaje equilibrado, también podemos. Ojalá más juegos tuvieran un sistema de evolución así de personalizado en lugar de darte unas armas concretas que luego puede que ni uses.

En los gráficos, también nos encontramos con montones de altibajos. Por un lado, las caras y los cuerpos de los personajes están muy bien hechos, algo que se nota sobre todo en las cinemáticas. En los escenarios, a veces nos encontramos con unas estampas muy espectaculares, de estas que te dan ganas de quedarte parado un momento para disfrutar del paisaje. Pero esto contrasta con otros momentos en los que la calidad baja una barbaridad, hasta llegar a ofrecernos niveles muy insípidos. Y preparaos para ver los mismos interiores casi constantemente, ya que aunque visitemos diferentes zonas, todas las bases y cuevas son muy similares entre sí. Otros detalles curiosos son las animaciones para recargar el arma, habiendo veces en las que Jim sí que cambiará físicamente el cargador, y otras en las que sólo hará el movimiento con las manos, pero el arma se quedará intacta. Lo dicho, altibajos constantes también en los gráficos. Y eso sin mencionar aspectos más técnicos como el framerate, que pega muchos saltos, y a veces tiene unas caídas demasiado grandes y que pueden llegar a afectar a la jugabilidad.

El sonido se mantiene mucho más estable. Primero, gracias a un buen doblaje al castellano, siendo muy de agradecer que Capcom siga doblando la mayoría de los grandes juegos que van llegando a España. Luego, las melodías nos meten bastante en la situación, ya sea de acción más desenfrenada, o de tensión en un escenario cerrado. También destaca la música de diferentes estilos (principalmente country y algo más tecno) que podremos escuchar cuando vayamos en el meca.

Conclusión

Lost Planet 3 es un constante quiero y no puedo. Un juego con muchísimo potencial, y que demuestra una gran maduración para la saga, pero que no logra plasma de forma adecuada todas las ideas que tiene. Sí, hay momentos en los que ese potencial se llega a alcanzar, y la historia junto a sus personajes motivan a seguir avanzando hasta el final. Además, el multijugador es una grata sorpresa, ya que sin ser lo mejor del mundo, al menos tiene un gran sistema de evolución para nuestro personaje.

Puede que en el futuro, y si la saga continúa, las mecánicas aquí iniciadas se puedan evolucionar para hacerlas entretenidas, aunque como nos tenemos que quedar con el presente, el juego falla más o menos lo mismo que acierta. Con la de opciones que hay en el mercado dentro del género del shooter en tercera persona, y todos los cambios que hay respecto a las anteriores entregas, es complicado que conquiste a los fans del género o de la franquicia.

Seu browser não suporta iframes.

Nos consolamos con:

Unos grandes personajes que mejoran un argumento bastante genérico.
La mayoría de los jefes finales.
El sistema de evolución del multijugador.
Algunos escenarios son preciosos…

Nos desconsolamos con:

… Pero otros son muy pobres.
Numerosos problemas técnicos.
Bastante repetitivo y aburrido.
Los largos y frecuentes tiempos de carga.

Ficha

Desarrollo: Spark Unlimited
Distribución: Capcom/Koch Media
Lanzamiento: 30/08/2013
Idioma: Español
Precio: 54,95 € (34,95 € en PC)

« Previous Page