Los seguidores del aventurero Tadeo Jones están de enhorabuena puesto que a finales de año su primera aventura consolera llegará a la portátil PS Vita en exclusiva. El título, como no podría ser de otra manera, es Tadeo Jones: El Videojuego. Se trata de un juego de plataformas y está siendo desarrollado por el estudio español U-PLAY Studios. A continuación os mostramos algunas pantallas.
Ya lo dicen que los clásicos nunca mueren. Las plataformas, el género por excelencia de los 8 y 16 bits, está viviendo una segunda juventud después de atravesar su propia crisis con la llegada de las 3D. El retorno a las 2D de New Super Mario Bros volvió a poner en auge esa tendencia marcando un nuevo punto de partida para el género, no solo usada en juegos triple A como Little Big Planet o Donkey Kong Country Returns, sino también en la escena indie con títulos como Limbo o Super Meat Boy.
El último que se subió al carro fue Rayman, otro de los clásicos plataformeros de mediados de los noventa, que desde su prematuro abandono a la senda bidimensional para saltar a los polígonos con sucesivos juegos y spin-offs protagonizados por conejos extraterrestres, nunca había vuelto a las 2D. Este simpático personaje sin extremidades volvía de la mano de su creador, Michel Ancel (que también despertaba de su pequeño letargo), en Rayman Origins, un título que no estaba escogido al azar, pues el juego regresaba a esos inicios de la saga en 2D de scroll lateral.
El resultado es de sobras conocido por todos: una auténtica maravilla jugable de muy bella factura, gracias en parte a esa proeza técnica llamada UbiArt Framework corriendo a 1080p. Muchos lo consideraron el mejor juego de 2011, para otros fue uno de los tapados de aquel año, sin embargo todos alabamos su calidad y esa maravillosa jugabilidad que nos ofrecía horas y horas de auténtica y profunda diversión (que, por desgracia, no fue reflejada en ventas). El título se aprovechó de ese renacimiento del género y bebía directamente de ese legado de principios de los noventa apoyándose en las últimas obras maestras de Nintendo como New Super Mario Bros o Donkey Kong Country Returns, añadiéndole su propia personalidad y respirando esencia retro por todos lados. Un juego que apostaba por el neoclasicismo, el retorno a las formas y maneras clásicas, ese espíritu vintage de gran simplicidad en cuanto a concepto y argumento pero con un grado de profundidad y complejidad apabullantes.
Después de un par de retrasos y alguna que otra polémica –tampoco vamos a hurgar más en la herida creada en la casa Nintendo por esa hipotética exclusividad- por fin podemos disfrutar de uno de los juegos más esperados del año, y lo más importante, para todos los sistemas (gracias, por qué no decirlo, a ese afán monetario de Ubisoft). Aunque todo este “maltrato” ha sido sobradamente compensado por el mimo que le han impregnado al título, cuyo resultado final compensa con creces esas decisiones morales y económicas.
Para quien no conozca de qué va un Rayman (algo incomprensible a estas alturas), estamos ante un plataformas 2D de scroll lateral de la vieja escuela en el que nuestro personaje corre, salta, planea, nada y golpea para avanzar por cada uno de los más de 100 niveles que componen los distintos mundos (de los cuales 40 son heredados del anterior Origins, aunque estos han sido adaptados técnica y jugablemente). Todo ello con tan solo tres botones (salto, golpe y sprint) que nos proporcionan una mecánica directa y profunda como antaño.
Como es habitual en este tipo de juegos, el argumento es una mera excusa para deambular por los distintos niveles. Llevamos 25 años dónde un fontanero bigotudo rescata una y otra vez a la misma princesa y nadie lo cuestiona. Si en el anterior juego, Rayman y su particular pandilla de locos inadaptados provocaron una guerra con sus vecinos No-tan-Muertos por sus ronquidos, que llevaron a una invasión de estos al Claro de los Sueños (corrompiendo los sueños del Soñador de Burbujas), en Legends han capturado a todos los diminutos de ese mundo mientras nuestro grupo dormía y, claro está, alguien debe rescatarlos.
Al ser una secuela directa de Origins nuestro protagonista conserva todos los poderes adquiridos en el anterior juego (planear, golpear, bucear, etc.), por lo que esta vez no tenemos ninfas que nos entregan nuevos poderes sino un mago diminuto que aparece en algunos niveles para transformarnos en pato o darnos unos puños que lanzan proyectiles con los que completar ese nivel (que, dicho sea de paso, vendría a sustituir las divertidas fases del anterior juego a lomos de moskito que emulaba al mismísimo Parodius). En esta ocasión debemos rescatar a unos diminutos enjaulados por cada uno de los niveles (al no estar en los sueños, ya no tenemos electoons que rescatar), una tarea algo más sencilla debido a esa destacada disminución del grado de dificultad. En función del número de diminutos que rescatemos iremos abriendo nuevos niveles y desbloqueando nuevos mundos por explorar.
La recolección de lums (las monedas o anillos en otros títulos del género) sigue siendo una parte fundamental en los niveles. En esta ocasión nos servirá para obtener unas copas y unos billetes de la suerte que al rascar nos darán distintos objetos o acceso a los niveles de Rayman Origins. Huelga decir que la obtención de todos estos coleccionables y el rescate de los 700 diminutos incrementa la rejugabilidad varios enteros (sobretodo para quienes quieran terminarse el juego al 100%).
El soberbio diseño estructural de los niveles hace las delicias de los aficionados a las plataformas. Unas fases de lo más variadas, diseñadas con una maestría digna de los más grandes. Una experiencia que nos sorprende en cada uno de los niveles, derrochando humor y simpatía a cada paso que damos, con multitud de tareas por realizar y nuevos personajes jugables por desbloquear (incluidos los disfraces de los hermanos bigotudos de Nintendo para la versión de Wii U). Igual de inspirados son los jefes de cada mundo, con una mecánica distinta y a cada cual más divertida.
La palma se la llevan las misiones musicales, brillantemente diseñadas y planificadas. Pasarnos el nivel al ritmo de la música, brincando y golpeando sin pausas al son de los tambores, no tiene parangón. Niveles frenéticos donde la precisión y el timing son vitales para no acabar suicidándonos. Ningún objeto, plataforma o enemigo está puesto ahí por casualidad, ni la forma en que están dispuestos los lums y como estos multiplican su valor si se les coge en un determinado orden. Cada uno de los saltos o puñetazos ha estado perfectamente estudiado para tomar el ritmo que impone la propia melodía. Solo hace falta mirar este nivel con el Eye of the Tiger al más puro estilo Mariachi con toques de flamenco, sencillamente BRUTAL.
La novedad de este juego se llama Murfy, un simpático duendecillo volador (o lo que quiera que sea ese bicho) que hará de puntero en los desafíos táctiles (Wii U y PSVita). En determinados niveles (aproximadamente una tercera parte) precisaremos su ayuda para mover objetos, cortar cuerdas, hacer cosquillas para distraer al enemigo o rotar mecanismos utilizando los giroscopios del propio mando, poniendo a prueba nuestros reflejos de forma exigente. Puede que Rayman Legends no sea exclusivo de Wii U pero sin duda ha sido concebido para ser jugado en esa plataforma y aprovechar esa asimetría de la que hace gala la nueva consola de Nintendo. Obviamente, para el resto de plataformas estas mecánicas de Murfy se han tenido que adaptar, y tampoco se han esforzado demasiado, pues únicamente debemos pulsar un botón (o emulando el giroscopio con los botones superiores) en el momento adecuado. Evidentemente no es lo mismo y la experiencia no es tan gratificante, perdiendo buena parte de su encanto.
Esta jugabilidad que aporta el bueno de Murfy potencia el juego cooperativo y ofrece más variedad respecto a la experiencia individual. Esto significa que si jugamos la aventura con un amigo, mientras uno controla el personaje principal, el otro le ayuda controlando a Murfy a través de la pantalla. En el caso de jugar de forma individual, pasamos a controlar a Murfy con la pantalla táctil y el personaje principal, Globox, es controlado de forma automática por la IA e irá por la ruta que le preparemos con nuestros movimientos. Por otra parte, el juego ofrece una modalidad multijugador para cuatro similar a lo visto en New Super Mario Bros, una experiencia algo más alocada pero rematadamente absorbente y adictiva.
Al finalizar los niveles irán apareciendo Misiones invadidas, unas pruebas contrarreloj que utilizan partes de estos niveles terminados con enemigos o elementos de otros mundos. Otra buena excusa para alargar la duración del juego. Pero esto no es todo, ya que luego tenemos los desafíos diarios o semanales. Estos son unos niveles creados por la gente de Ubisoft y que vendrían a ser algo similar a estas Misiones Invadidas en cuanto a estructura pero con otros objetivos (legar lo más lejos posible, lograr una cantidad determinada de lums o derrotar el mayor número de enemigos en un límite de tiempo), siempre con la finalidad de buscar ese “pique” constante entre los jugadores y, claro está, entre nuestros amigos (con la posibilidad de mostrar el fantasma de nuestro amiguete para ver cómo lo ha hecho). Una vez más, brillante.
El resto de contenido del juego lo rubrica una divertida modalidad llamada Kung Foot, con multijugador local para cuatro jugadores (cinco si estamos en Wii U). El objetivo es pegarle patadas, puñetazos y lo que haga falta, a un balón con tal que entre en la portería contraria. Algo sencillo, dicho así, pero tremendamente divertido.
Todas estas opciones multijugador únicamente están disponibles en modo local. Las opciones online quedan limitadas a compartir puntuaciones y nuestros fantasmas en los desafíos. Puede que estas características estén algo desaprovechadas, debido básicamente a que nos hemos vuelto muy independientes y ya no quedamos para jugar en el sofá del amiguete de turno, pero como buen juego de corte clásico que es, poder jugar con esta gente codo con codo (y de paso gorrearle las palomitas o alguna cerveza) no tiene precio.
El diseño artístico del juego es una verdadera obra de arte, original e imaginativo a partes iguales, con unos niveles dibujados a mano llenos de detalles y perfectamente plasmados en pantalla (en esta ocasión en 3D, aunque bajo sprites bidimensionales). Un trabajo de ilustración y de trazo totalmente genuino y artesanal que cuenta con unas impecables animaciones que, con esos 1080p nativos y unos sensacionales 60fps (en cualquiera de las versiones), se mueven con una fluidez absoluta. El potencial que ofrece el motor UbiArt y, sobretodo, la mano del maestro Michel Ancel lo erigen como uno de los más preciosos plataformas jamás creado.
El apartado de sonido es otro de sus puntos fuertes, con una Banda Sonora a cargo de Christophe Héral que hace las delicias de nuestros oídos y acompaña en todo momento el ritmo del juego, saliéndose de cualquier escala en los niveles musicales -solo tenemos que escuchar esas particulares versiones de Black Betty, Eye of the Tiger a lo mariachi o de Woo Hoo-. El sonido ambiente, gritos, golpes y compañía también son de muy buena factoría.
Rayman Legends es un auténtico juegazo y una oda poética a un género y a toda una generación. Una forma de enfocar los videojuegos más inocente que, a excepción de Nintendo, ha quedado prácticamente extinguida en los tiempos que corren.
Un título cuyo equilibrio entre calidad, jugabilidad, duración y sobretodo diversión, entre todos y cada uno de sus apartados, es sencillamente perfecto. Y esto, caballeros, en mi pueblo es una obra maestra y una de las experiencias más gratificantes y completas que podemos tener a los mandos de un videojuego. Un juego indispensable en toda estantería que se precie, y a poder ser en Wii U o PSVita, puesto que en el resto de plataformas baja algunos enteros.
Como decía mi compañero Darth Ka, Rayman Legends es diversión pura sin añadidos artificiales.
Nos consolamos con
Nos desconsolamos con:
Se anunció hace muy poquito, pero SEGA no ha querido dormirse en los laureles y ya ha mostrado el primer tráiler de Phantasy Star Nova. Esta entrega de la franquicia se centrará más en el juego individual o en el cooperativo en pequeña escala, para que así los que quieran adentrarse en el mundo de Phantasy Star Online 2, puedan hacerlo sin necesidad de que les guste el género del MMO. El vídeo no es que nos muestre mucho gameplay, sino que en su lugar, nos enseña algunos aspectos de su desarrollo, como el paso de un storyboard a una cinemática tal y como la veremos finalmente. A ver si SEGA pronto da una fecha de lanzamiento para Occidente para el juego tanto de esta entrega como la del MMO, que son dos títulos que le vendrían de perlas al catálogo de PS Vita.
Team Gravity y Sony han anunciado en la conferencia de esta última la secuela del juego de PS Vita Gravity Rush con la publicación del siguiente tráiler. De momento es una incognita para qué plataformas de Sony estará disponible y mucho me temo que quizás por el éxito obtenido por el juego se esté desarrolando una versión, al menos, para PS4. Y de paso esperemos también que los usuarios de PS Vita también reciban su dosis correspondiente.
La octava franquicia de Yakuza llegará a territorio nipón el próximo 22 de febrero y quién sabe si algún día llegará por nuestras tierras. La acción en esta ocasión se traslada al Japón feudal y el uso de la katana y armas de fuego será fundamental para salir airosos de ciertas situaciones. Tampoco faltarán algunos mini juegos que podemos ver en el tráiler y sobretodo algunos muy variados que encontraremos en la versión de PS Vita gracias a sus opciones táctiles. Podéis ver una buena cantidad de gameplay de Yakuza Ishin, personajes y situaciones de lo más pintorescas.
Menudo vicio os espera, si es que no estáis ya inmersos en las andanzas de GTA V. Y es que PlayStatio Plus vuelve a ofrecer juegazos gratis a sus suscriptores en el mes de octubre, y menudos juegos. Par todos los gustos oigan, para empezar el genial sand box Far Cry 3 de Ubisoft, o el juego de lucha Street Fighter X Tekken para PS Vita, o el action RPG Dragon´s Dogma: Dark Arisen. Canela fina a los que se unen Giana Sisters: Twisted Dreams y Touch My Katamari también para PS Vita. Si aún no eres miembro de PlayStation Plus es para pensárselo dos veces.
Zen Studios se ha tomado su tiempo para desarrollar KickBeat, y es que a pesar de estar previsto inicialmente para el verano del 2012, finalmente nos ha llegado hace escasos días esta interesante propuesta del género musical: peleas de artes marciales al ritmo de la música más cañera. La combinación resulta curiosa, y por suerte, ha dado sus frutos.
En esencia, estamos ante un título donde seguir el ritmo de los 18 temas de los que se compone la banda sonora. Para ello, tendremos que estar atentos para ver desde qué dirección se aproximan los enemigos, que siguiendo los clásicos de kung-fu del cine, nos rodean y atacan poco a poco. Eso sí, al ritmo de la música. Si nos atacan por abajo, pulsamos «X» o la flecha hacia abajo, y así con todo. Al principio parece muy simple, pero hay varios aspectos que lo complican bastante.
Por un lado, hay tres tipos de enemigos. Los amarillos son los básicos, que atacan de uno en uno. Luego vienen los azules, que atacan en grupo, cada uno muy seguido del otro, por lo que siempre aparecen en los momentos más rápidos de la canción, o cuando el ritmo va a corcheas o nos quieren fastidiar para meter a uno a contratiempo. Y por último están los rojos, que atacan simultáneamente en grupos de dos o tres.
Junto a esta distinción, tenemos los orbes, que aparecen en la cabeza de los enemigos, y para poder cogerlos, hay que pulsar dos veces en la dirección del enemigo. Algunos orbes nos darán más puntos, aumentarán el multiplicador de puntuación, aumentarán nuestro chi (con el que duplicar nuestra puntuación durante un breve espacio de tiempo) o nos darán dos habilidades especiales: un escudo o una onda expansiva para acabar con los enemigos de nuestro alrededor. En principio, su recolección es completamente opcional, pero en los dos niveles de dificultad más altos, si no se cogen, se corta nuestro combo y el multiplicador vuelve a uno, por lo que son algo muy a tener en cuenta. Además, sin ellos es imposible conseguir las más altas calificaciones, necesarias para lograr estrellas con las que desbloquear personajes y skins con los que jugar.
El modo principal del juego, y con el que desbloquear los demás y los niveles de dificultad más altos, es el modo Historia, donde nos cuentan un divertido argumento. En el papel de Lee, un joven conserje en un templo místico que resulta ser «El Elegido», deberemos detener a un ricachón que ha robado la Esfera de la Música (que crea toda la música en el mundo), para que así su compañía sea la única que pueda distribuir algo de música. Como podéis ver, no es una historia profunda ni nada por el estilo, pero es muy entretenida, y las cinemáticas hechas en 2D que nos la van narrando son espectaculares. Además, el hecho de tener que completarla con Lee y Mei es un puntazo, ya que así se da algo más de chicha a esta divertida aventura.
Algo genial de este modo es que, al ir desbloqueando poco a poco los niveles «Experto» y «Maestro», podemos ir mejorando poco a poco, algo muy necesario, porque hay buenos saltos entre los diferentes niveles de dificultad. Por ejemplo, en «Normal» podemos ver los botones que tenemos que pulsar, iluminándose ligeramente no sólo el enemigo que nos va a atacar, sino también el botón, lo que hace mucho más fácil el ir completando las canciones. Si subimos un escalón, esta ayuda la perdemos y se incluyen más enemigos. En «Experto» la cifra aumenta y se incluyen los matones de rojo de tres en tres. Y por último, en «Maestro» los patrones de ataque son completamente aleatorios.
El sistema de juego premia mucho la dedicación, siendo una verdadera delicia cuando logras las 6 estrellas en los dos últimos niveles de dificultad. Y es que no sólo es necesario seguir el ritmo de la canción, sino que también es esencial tener una buena agudeza visual para saber qué enemigo nos va a atacar. Hay momentos en los que es fácil verlo, pero cuando todo se llena de matones azules, la vista es tan importante como el oído para saber qué botón pulsar.
El modo más interesante que podemos desbloquear al acabar la aventura es el de utilizar nuestra propia música para jugar. Gracias al editor que hay en el juego, tras seleccionar una canción de las que tenemos en la consola, marcamos el ritmo que creamos correcto en tres partes de la canción, y ya tenemos un nuevo nivel en el que jugar. Es cierto que este editor no es el más preciso del mundo, y que el ritmo está mucho mejor medido en los 18 temas principales, pero si lo hacemos con cuidado, se puede lograr un resultado muy bueno como para que nos lo pasemos en grande dando puñetazos y patadas al ritmo de nuestros temas favoritos.
Junto al modo Libre para poder usar la canción y personaje que queramos, está también «Supervivencia», donde nos enfrentaremos a las canciones de seguido, para ver cuántas duramos sin morir. La gracia está en que los enemigos hacen más daño según completemos canciones, por lo que no se pueden fallar muchos enemigos.
Gráficamente hablando, KickBeat es alucinante. Los movimientos de Lee y Mei durante las canciones son espectaculares, tremendamente fluidos y conectándose entre sí de una forma increíble dependiendo de dónde esté el siguiente enemigo, pudiendo realizar varios ataques diferentes para hacerlo todo más variado. Además, tras algunas secciones, veremos una animación especial con movimientos todavía mejores, haciendo que jugar sea un placer para la vista. El escenario también juega un papel muy importante, ya que las luces y el movimiento de los enemigos será acorde al ritmo de la música, por lo que todo nos da pistas visuales y forman un conjunto genial.
El sonido no se queda atrás, y es que los 18 temas que se incluyen son muy buenos. Vale que el tracklist podría ser mayor, pero tampoco me voy a quejar cuando lo estoy rejugando una y otra vez, disfrutando siempre de las canciones como la primera vez que las probé. El doblaje para las cinemáticas tampoco está nada mal, lo que ayuda a meternos en ese toque graciosete y de puro entretenimiento de la aventura.
KickBeat ha puesto a prueba nuestra paciencia, pero la espera ha merecido la pena, y tenemos ante nosotros una verdadera joya del género musical para PS Vita. Divertido, desafiante y tremendamente adictivo son las palabras que mejor lo definen. Y por el camino me dejo su fantástico apartado visual y una banda sonora, que si bien algo corta, tiene una gran calidad. Por si todo esto fuera poco, se trata de otro título Cross-Buy, por lo que por los 9 euros que cuesta, lo tienes en Playstation 3 y PS Vita (personalmente, la plataforma ideal para el título, y no por poder usar la pantalla táctil precisamente) para jugar cómo y donde quieras.
Así que si os gustan los títulos de marcar el ritmo y además sois fans de las películas de artes marciales, KickBeat os va a mantener enganchados a vuestra consola durante mucho tiempo.
Nos consolamos con:
Nos desconsolamos con:
Con el cada vez mayor mercado de tablets y smarphones, y su alta potencia, nos estamos encontrando con juegos que gráficamente son realmente espectaculares. Tanto es así, que cuanta más potencia van consiguiendo, las propias compañías dicen que los tablets y smartphones terminarán por superar a las portátiles y las consolas de sobremesa, siendo Apple la última en asegurarlo al presentar sus nuevos iPhones con chips de 64 Bits. Las sobremesa están completamente a otro nivel, pero en el campo portátil, las comparaciones son inevitables, ya que ambos dispositivos nos permiten jugar en cualquier lado. Sin embargo, hay muchas diferencias que evitan que las tablets y smartphones sean realmente una opción viable como única opción para los videojuegos.
Lo principal es el control, y es que una pantalla táctil, se pongan como se pongan, no es preciso. No digo que sea un mal método para jugar, ya que títulos como Tiny Thief, Angry Birds o las aventuras gráficas son sencillamente perfectas en una pantalla táctil, donde nuestro dedo hace de ratón y no se pone en mitad de la pantalla para tapar algo clave de la acción, sino que simplemente pulsamos y quitamos el dedo al poco tiempo. Es por eso que tanto Nintendo 3DS como PS Vita aprovechan al máximo sus pantallas táctiles, ya que además, para moverse por los menús suele resultar bastante cómodo.
Pero si luego vamos a géneros cada vez más populares, como los shooters, las tornas cambian. Si comparamos los Modern Combat, NOVA o Dead Trigger de los móviles, frente al recién lanzado Killzone: Mercenary, está claro quién gana la partida. Porque se pongan como se pongan los desarrolladores, usar un joystick táctil y tapando parte de la pantalla no es nada cómodo. Todo esto a pesar de contar con unos apartados gráficos sensacionales todos los títulos, ya que Gameloft y Madfinger están explotando al máximo lo que dan de sí cada generación de tablets y smartphones.
Otro género en el que se nota una gran diferencia es el de las plataformas, donde es imprescindible una alta precisión para poder moverse y saltar al mismo tiempo. En una pantalla táctil no es posible, y aunque algunos juegos como Cordy o Prince of Persia se han apañado más o menos, no es lo ideal. Es por eso que han tenido tanto éxito los «endless runners», donde sólo controlamos el salto de nuestro personaje. Esto ha dado lugar a juegazos como Rayman: Jungle Run, pero si nos dan a elegir entre este o Rayman Legends en PS Vita, difícilmente alguien cogería la versión para Android o iOS.
Podría seguir poniendo montones de ejemplos, como las numerosas copias de franquicias populares que hace Gameloft frente a sus versiones reales, ya sean los Zelda, Uncharted, GTA o Need for Speed de turno. Y todo no por no tener apartados gráficos a la altura (juegos como Horn o Infinity Blade así lo demuestran), sino sencillamente por el control.
Se podría decir que con la salida del WikiPad, NVIDIA Shield y similares esto se soluciona, pero no es así. El catálogo disponible para Android e iOS no está pensado para jugarlo con mando. Es más, al hacerlo, ves todas las facilidades que han puesto para que se pueda jugar con una pantalla táctil, haciendo que usar un mando sea incluso aburrido, como puede ocurrir con Shadowgun o el mencionado Dead Trigger. Si se hicieran los juegos pensando en un controlador, la cosa cambiaría, pero teniendo en cuenta que la base de estos dispositivos Android no es mucha, y que la mayoría de los usuarios seguirán prefiriendo usar la pantalla táctil para no tener que llevar más aparatos que conectar o algo que abulte más.
Eso es algo en donde las portátiles no tienen rival, y es que al contrario que las tablets y smartphones, se centran primero en los juegos, y luego en las capacidades multimedia. Esto, y el tener integrado el sistema de control con juegos pensados específicamente para ellos, hacen que las portátiles (ya sean Nintendo 3DS o PS Vita) no puedan ser superadas por dispositivos Android, iOS o Windows en el mercado de los videojuegos.
No niego que las tablets y smartphones sean ideales para juegos en plan Super Hexagon o Fruit Ninja, ya que lo son, y funcionan la mar en ese cometido. Pero cuando intentan convertirse en juegos para un sistema diferente al que están, es cuando se ve que las cosas fallan. Por lo que para jugar como tal, las portátiles siguen siendo ideales, mientras que para ofrecer un gran abanico de opciones multimedia, las tablets y smartphones cubren de forma impecable ese hueco en nuestras «necesidades».
Y vosotros, ¿pensáis que las tablets y smartphones acabarán superando a las portátiles?
Es sorprendente que en PS Vita, una portátil ideal para los shooters debido a sus dos sticks, todavía no hayamos recibido ese shooter vende consolas que todos estábamos esperando. Resistance: Burning Skies resultó ser divertido, pero nada destacable. De Call of Duty Black Ops: Declassified mejor ni hablemos, y eso nos deja con Unit 13, que a pesar de su simpleza, era tan rejugable que costaba dejar de salir en más misiones. Por suerte, Sony no ha tirado aún la toalla, y ahora le toca a la franquicia Killzone el intentar adentrarse en la portátil gracias a Killzone: Mercenary, que consigue unos fantásticos resultados.
La historia ocurre de forma paralela a los hechos ocurridos en las dos primeras entregas de la franquicia. Somos unos mercenarios que trabajamos al mejor postor, sin importar si son ISA o Helghast, por lo que la guerra entre ambas facciones es muy beneficiosa para los que trabajan en este sector. Tras una misión en Vekta bastante complicada, nos metemos de lleno en una rivalidad entre dos altos mandos de la ISA y los Helghast, cuya disputa podría acabar con la guerra de un plumazo. Básicamente, no hay más chicha en este argumento, ya que no se expande demasiado el universo de la saga, ni nos presentan unos personajes mínimamente interesantes. En otras palabras, no sirve para más que darnos una excusa para disparar a lo largo de los nueve niveles de la campaña.
Lo más preocupante en todo FPS para una portátil es su control, y aquí los chicos de Guerrilla lo han bordado, usando al máximo las capacidades táctiles de la consola y sus botones, sin que en ningún momento se haga incómodo. Las acciones de apuntar, moverse y disparar son toda una delicia, y con los botones podemos agacharnos, correr, recargar, saltar o realizar la acción necesaria según la situación a la que nos enfrentemos. Luego, gracias a la pantalla táctil podemos cambiar de arma, sacar las granadas o activar nuestro VAN-GUARD, o lo que es lo mismo, nuestra habilidad especial.
El uso de la pantalla táctil y los botones asegura que tengamos todas las acciones que podemos disfrutar en un FPS de consola de sobremesa, sin que los botones táctiles sean intrusivos o incómodos a la hora de usar. Así, es fácil meterse de lleno en todos los territorios, correr y luego deslizarnos a una cobertura, o asomarnos para apuntar con cuidado y precisión. Eso por no mencionar los brutales ataques cuerpo a cuerpo, siendo táctiles, pero nada cansinos como en Uncharted: El Abismo de Oro.
Esto permite que podamos jugar como queramos, algo que potencia el diseño de los niveles, dando la opción de ir con sigilo o a tiro limpio. En los niveles normales, la diferencia entre tomar un estilo u otro se resume a poder obtener los archivos de información al interrogar a los capitanes, o no. Sin embargo, se convierten en algo clave en los «Contratos», que se desbloquean al superar cada fase, y son claves en la rejugabilidad de la cortísima campaña (menos de 3 horas os puede llegar a durar en «Normal»).
Cada nivel puede ser superado siguiendo un contrato basado en la infiltración, demolición o precisión. Dependiendo de cuál escojamos, tendremos varios objetivos secundarios, que serán obligatorios para superar con éxito dicho contrato, y la verdad, no son nada fáciles. Aunque lo ideal habría sido que la campaña fuera más larga, al menos así se garantiza que la experiencia offline sea bastante rejugable.
La brevedad de la historia no es el único problema de la campaña, ya que es excesivamente genérica y poco imaginativa. Porque tener que superar oleadas de soldados cada dos por tres no es que sea lo más espectacular del mundo. Si estuviéramos en una consola de sobremesa, esto sería un fallo muy grave, pero al estar en una portátil, no me ha importado en absoluto, porque he podido seguir disfrutando de un magnífico control y unos tiroteos intensos frente a una IA bastante competente. No se puede decir lo mismo de los aliados, que son bastante tontos, pero al menos no solemos estar acompañados durante mucho tiempo. Pero esto es una nimiedad, porque poder disfrutar de un FPS tan espectacular en la palma de tu mano es algo que supera todos estos problemillas.
El modo multijugador sale mucho mejor parado que la campaña, y se convierte por méritos propios, en la experiencia online por excelencia de PS Vita, algo que me ha sorprendido al sólo poder haber 8 personas en una misma partida. Pero eso es más que suficiente cuando el control y la experiencia es tan buena al jugar contra otros usuarios. Además, los 6 mapas que trae el juego ayudan bastante, ya que están llenos de coberturas, varios niveles de altura y pequeños caminos, para que los encontronazos y las muertes estén a la orden del día.
En el lado negativo, sólo hay tres modos de juego, pero uno de ellos suple este pequeño número con creces. Los dos más básicos son los duelos a muerte, y los duelos a muerte por equipo. Ambos son muy divertidos, pero la verdadera estrella es «Zona de Guerra», que al igual que en las entregas de Playstation 3, consiste en ir rotando varios modos y objetivos en la misma partida. Los elegidos son el recoger las cartas de VALOR que dejan los rivales al morir, capturar las cápsulas VAN-GUARD (previo hackeo), interrogar a los enemigos (hay que atacarles cuerpo a cuerpo por la espalda) y duelo a muerte por equipos. Hay un total de cinco mini-rondas, repitiéndose el hackeo de las cápsulas VAN-GUARD. Como os podéis imaginar, las partidas son realmente intensas y divertidas, aprovechando al máximo las peculiaridades de esta versión.
Algo que está muy bien pensado en el juego es que el progreso de nuestro personaje se comparta entre los modos offline y online. De esta forma, el dinero que vayamos obteniendo (funciona aquí como los puntos de experiencia) nos servirá para ir comprando todas las armas al vendedor Blackjack, habiendo muchos juguetitos, armaduras, granadas y habilidades VAN-GUARD. Esto permite una muy buena personalización de nuestro equipamiento, para que siempre compremos con lo que nos sentimos más cómodos, para que siempre jugamos como queramos.
Como podéis ver en estas imágenes (todas tomadas directamente desde PS Vita), gráficamente hablando, estamos ante lo más potente que ha pasado por PS Vita en su año y medio de vida, pareciendo que estamos ante un juego de consola. Es más, supera a muchos FPS en este aspecto, lo cual es decir mucho. Y es que nos encontramos con físicas realistas, geniales animaciones, escenarios llenos de detalles, buena iluminación y grandes efectos de explosiones y humo. Entre esto y la jugabilidad, es una verdadera maravilla echar una partida a Killzone: Mercenary.
Y el sonido no se queda nada atrás, ofreciendo un doblaje al castellano muy bueno, una banda sonora que nos mete de lleno en la acción, y unos efectos para las armas y explosiones muy logrados. En definitiva, estamos ante el mejor producto portátil desde un punto de vista audiovisual.
Killzone: Mercenary es el ejemplo perfecto de cómo hacer un gran FPS en una portátil como PS Vita, ya que tiene una jugabilidad perfecta, unos gráficos sensacionales y un modo multijugador tremendamente adictivo. Es cierto que la campaña no es tan espectacular, pero para ser una portátil, está realmente bien, y consigue justamente lo que pretende: hacernos olvidar que estamos ante una portátil para simplemente disfrutar de un gran juego.
Es una lástima que esta oportunidad no se haya explotado más para ampliar de una forma interesante el universo de la franquicia o su historia, pero si eso es lo más preocupante, ya os podéis hacer una buena idea de las maravillas jugables que os esperan. Así que si tenéis una PS Vita y os gusta el género, no os lo penséis dos veces y haceros mercenarios, que vais a tener horas y horas de diversión en cualquier lugar donde queráis jugar.
Nos consolamos con:
Nos desconsolamos con:
Otro juego totalmente japonés y que cuesta horrores que llegue a Occidente se ha anunciado durante la conferencia de Sony, o más bien, re-anunciado, desvelando sus plataformas de salida y su fecha de lanzamiento. Yakuza Ishin (o Restoration como en muchos sitios lo están traduciendo) será la octava entrega de la franquicia, y nos devolverá al Japón feudal. ¿Lo mejor? Que el juego saldrá en Playstation 4, Playstation 3 y PS Vita el próximo 22 de febrero en Japón, coincidiendo con la salida de PS4 en tierras niponas.
Por desgracia, de un lanzamiento occidente mejor ni hablamos, ya que SEGA todavía tiene que traer Yakuza 5, la otra entrega ambientada en el Japón Feudal, y los dos spin-offs de PSP, con que lo mejor será que nos armemos de paciencia igual que los personajes del juego se armarán con katanas, tal y como podemos comprobar en su primer tráiler.