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Forza Motorsport 5 no tendrá rival en el lanzamiento de consolas next-gen

Xbox One

22 octubre, 2013 por Faustino Fernández Leave a Comment

Microsoft y Turn 10 vuelven a demostrar una vez más que Forza Motorsport 5 no va a tener rival como juego de conducción con el máximo nivel de detalle en consolas de nueva generación. A tenor de lo que podemos ver en estas imágenes y de la demo que pude probar hacer muy poquito, Forza Motorsport 5 es uno de los juegos que debes comprar como primera opción si te haces con una Xbox One de inicio. Máximo detalle y máximo realismo nos esperan dentro de un mes, así que hasta entonces disfrutar con este nuevo paquete de imágens dedicadas al programa de televisión Top Gear.

Asistimos a la Final Cup 5 de la LVP en Barcelona

18 octubre, 2013 por Eric Bayona Leave a Comment

El pasado fin de semana tuvimos la oportunidad de asistir a la Final Cup 5 de la LVP en Barcelona, y a continuación os relataré mi experiencia en el evento.

Un momento, ¿que no sabéis lo que es la Final Cup? Pues tranquilos, que voy a explicaros brevemente en qué consiste. La Final Cup, organizada por la LVP (Liga de Videojuegos Profesional), es un evento que se celebra cada medio año aproximadamente y en el que los mejores jugadores del panorama nacional de los juegos propuestos se enfrentan cara a cara en un campeonato. En esta ocasión, los juegos seleccionados fueron League of Legends, Call of Duty: Black Ops 2 y FIFA 13. Cierto es que en la edición anterior (celebrada hace unos 5 meses) también encontramos HALO 4 y Starcraft II, pero por diversos problemas han tenido que dejar en stand-by. Eso sí, según la organización no es que los hayan eliminado, sino que se han apartado temporalmente y esperan poder volver a incluirlos (igual que nuevos títulos) en futuras ediciones.

Pasando a la crónica en sí, decir que el sábado se jugaron las diferentes partidas clasificatorias en los diferentes escenarios montados para la ocasión en el Disseny HUB (DHUB) de Barcelona. Un excelente marco para el dicho evento gracias a lo espacioso que resulta pese a encontrar tres escenarios diferenciados (uno para cada juego), una tienda en el interior y una sección el la que probar la Xbox One tal y como hizo mi compañero Faust.

Por el contrario, el domingo se dedicó a las rondas finales de los diferentes campeonatos, siendo la sesión más interesante para los amantes de los eSports dado el alto nivel de los jugadores que participaron.

Destacar, por cierto, el esfuerzo realizado por la organización para intentar asegurar el espectáculo, ya no sólo por montar un evento de estas características, sino por contar con comentaristas de gran nivel en los diferentes juegos o por retransmitir las jornadas en streaming desde su web para que todos aquellos que no pudieron acercarse a la capital barcelonesa pudiesen disfrutar del evento. Oh, y siguiendo con la web de la LVP, desde allí podéis consultar los resultados de ésta Final Cup 5 y los próximos eventos, así como registraros para optar a participar en las competiciones que organizan desde allí.

Además, el emplazamiento elegido para el evento resultaba muy atractivo puesto que contaba con los tres escenarios lo suficientemente separados para que no se molestase a los jugadores y espectadores de los otros juegos (y eso que, por ejemplo, el escenario del League of Legends tenía público a punta pala) y una iluminación espectacular que ayudaba mucho a crear el ambiente de competición (por ejemplo, medio escenario y parte del público se iluminaba en color azul, mientras que la otra mitad se iluminaba en rojo, creando así dos bandos diferenciados).

Pero no todo resulta tan positivo, puesto que encontré algunos detalles que, de cara a futuras ediciones, habría que mejorar. El principal fallo que yo vi es que entre partidas (especialmente en las del League of Legends) había una espera muy larga. No es que eso sea malo por sí mismo, pero el hecho de que no se ofreciese ningún tipo de contenido salvo algo de música con iluminación discotequera durante un rato (donde destacaría el momento en el que sonó “Falling” de Digitalism. Simplemente ESPECTACULAR) o unos pocos vídeos publicitarios y explicativos de la organización y sus sponsors. Ojo, no pido que hagan milagros, pero por ejemplo se podía haber entrevistado a los participantes de la ronda anterior, o se podían haber comentado diferentes temas relacionados con el juego en cuestión, o incluso se podían haber realizado actividades extra involucrando al público (trivias, concursos, sorteos, etc.). Vaya, amenizar un poco la cosa, porque se hacía un poco pesado estar tanto rato viendo los logos de los dos equipos que se enfrentarían un rato después.

Vaya, que aunque ahora haya dicho esto no significa que no se realizase una gran labor desde la organización, simplemente apunto maneras en las que creo que podían ayudar a mejorar el evento en un futuro. Por lo demás, no hay más objeciones que hacer a unas jornadas muy interesantes para los amantes del juego on-line. Ya estamos esperando a ver qué sucede en las próximas…

Impresiones de la beta de Battlefield 4. La gran guerra online ya está casi sobre nosotros

6 octubre, 2013 por Luis Miguel Calzada 2 Comments

Desde hace unos días ya está en marcha la beta multijugador de uno de los FPS más esperados de los próximos meses: Battlefield 4. Con un espectacular anuncio, el hype que ha ido creando DICE alrededor del juego ha sido increíble, con vídeos y demos cada vez más épicas, demostrando que están dándolo todo para ofrecer la guerra más explosiva y destructiva de los juegos online. Pero claro, todas las demos y vídeos siempre eran de la versión de PC o de la nueva generación, siendo una incógnita cómo luciría el juego en PS3 y Xbox 360, versiones que ya sufrieron varios problemas técnicos en Battlefield 3 al no estar muy bien adaptado el motor gráfico.

Por suerte, y al menos en Playstation 3, parece que este problema no se va a repetir, ya que la beta luce bastante bien, y lo mejor de todo, de una forma fluida. Como seguramente ya sabréis, el mapa disponible en la beta es el primero que se mostró: «Siege on Shangai», donde además de interactuar con un buen número de elementos, podemos derribar el rascacielos que se levanta en mitad del mapeado, lo que altera enormemente el nivel.

Si bien está claro que el efecto gráfico de cómo se cae este rascacielos no se parece en nada a lo que pudimos ver en su momento dadas las limitaciones de Playstation 3 y Xbox 360 (el edificio directamente va como desapareciendo al tocar el suelo), hay momentos en los que luce realmente bien, sobre todo si estamos en lo alto del edificio, brindándonos unos momentos muy épicos.

Pero mejor vayamos por partes, y es que el ver cómo se cae un rascacielos no es precisamente lo mejor de la beta, sino más bien, lo bien que funciona todo en su conjunto. Tenemos a nuestra disposición dos modos, en los que tendremos que capturar las banderas de diferentes localizaciones, algo ya clásico en la franquicia. La diferencia está en que en uno habrá vehículos, y en el otro no.

Como os podréis imaginar, las partidas son de una mayor escala al haber vehículos, además de que eso nos deja abierto todo el mapeado. El diseño del nivel es impecable, ofreciendo varias rutas alternativas por tierra o mar para llegar a los tres puntos de conquista, además de que los helicópteros son todo un peligro a no ser que nos metamos en un edificio, haciendo que siempre tengamos que estar atentos al aire.

Si bien los puntos de conquista en los extremos son bastante normales, el realmente interesante está en lo alto del rascacielos. Para llegar a él podemos usar los ascensores, que siempre emiten un «ding» al abrir las puertas, lo cual puede delatar nuestra llegada. Esto hace que, si estamos defendiendo este punto, estemos siempre como locos intentando escuchar el «ding», y como los ascensores están en los dos extremos de la azotea, o trabajamos en equipo para cubrir ambos grupos de ascensores, o nada. A todo esto hay que sumarle los posibles helicópteros, que nos pueden hacer trizas como estemos al descubierto, o incluso pueden soltar enemigos para que lleguen automáticamente a la azotea, haciendo que esta zona sea sinónimo de intensidad, acción constante y trabajo en equipo si queremos mantenerla.

Otra ventaja táctica de controlar el rascacielos es que nos podemos lanzar en paracaídas hacia los otros dos puntos, y quedarnos muy cercas para iniciar la captura, por lo que si estamos defendiendo los puntos «A» o «C», el nivel de atención que hay que tener a los posibles soldados que vengan por los puentes, a los helicópteros y a los paracaidistas es increíble. Pero ahí radica el encanto y la adicción a la beta, ya que cada partida es muy diferente a la anterior. Si en una alguien derriba el rascacielos muy pronto, esta pesadilla no dura mucho, pero entonces, el punto «B» queda a ras de suelo y únicamente está rodeado de algunos escombros, lo que lo deja a la merced de todos los helicópteros o francotiradores que se sitúen a ambos lados del mar. Así se evita que haya tantos paracaidistas, pero ahora, las tácticas necesarias para conquistar o defender el punto «B» cambian radicalmente. Hay veces que no hará falta reajustarnos, pero otras veces sí, y esa emoción ante la incertidumbre es brutal.

Otros aspectos de interacción con el escenario no son tan grandes, pero igual de efectivos. Por ejemplo, en los puentes que conectan las diferentes zonas del mapa, hay un interruptor para levantar unos postes y que no puedan pasar los vehículos. Otro gran ejemplo es que si derribamos una columna en una zona concreto, podemos crear una pasarela para subirnos a los postes comerciales de la zona, y así tener una visión mejor de la zona, ideal para francotiradores o para sorprender a algún enemigo. Todo esto por no mencionar la posibilidad de arrasar con un buen número de paredes y otras estructuras, por lo que es difícil encontrar un rincón en el que estemos absolutamente a salvo.

Todo esto hace que el trabajo en equipo sea fundamental, ya seamos soldados de asalto, ingenieros, francotiradores o de soporte, todos tienen que aportar su granito de arena y equipamiento especial para salir airosos. En este, la distribución por patrullas sigue siendo muy eficaz, ya que no sólo podemos jugar de forma más estrecha con nuestros amigos, sino que también podemos reaparecer en cualquier miembro vivo del escuadrón, para así entrar de forma más directa a la acción.

Al ser una beta, hay varios problemas bastante claros, como cuelgues, desconexiones, apariciones por debajo del mundo, animaciones a la hora de recargar que no se realizan y otros aspectos más. Pero aun así, la experiencia global que me llevo de la beta es fantástica, algo que no me esperaba en absoluto en las versiones de PS3 y Xbox 360. Sin duda alguna, los chicos de DICE están haciendo muy bien sus deberes para que el próximo 31 de octubre (y en noviembre en las consolas de nueva generación) disfrutemos de Battlefield 4 en todo su esplendor.

Wargaming dispuestos a conquistar el mundo de los MMO por tierra, aire y mar, también en la Xbox

30 septiembre, 2013 por Bruno Aranda

Wargaming ha celebrado 15 años desarrollando juegos de PC, aunque de forma totalmente desconocida para nosotros hasta que no dieron con el filón de oro que ha supuesto. En la pasada Gamescom hablamos con Diana Radetski, representante de Wargaming en España, sobre la compañía, el próximo lanzamiento de War of Warplanes y el salto de World of Tanks a la Xbox 360.

Con la inverosímil propuesta de lanzar un juego de tanques como World of Tanks, Wargaming se ha situado como líder de los Free 2 Play, creciendo de forma brutal hasta los 2000 empleados que forman la compañía hoy en día, repartidos en 16 oficinas por todo el mundo. El último estudio que abrió las puertas, lo hizo en Austin (Estados Unidos), con el objetivo de establecerse como el centro tecnológico de Wargaming.

Con más de 70 millones de usuarios registrados – «no es moco de pavo«, ríe Diana – y habiendo establecido el récord de jugadores simultáneos, con más de un millón a la vez, no cabe duda que World of Tanks es el pulmón económico de Wargaming. Ahora quieren completar el círculo bélico del universo «World of«, expandiendo los encuentros a otros tipos de vehículos como aviones en World of Warplanes, que saldrá próximamente, y barcos en World of Warships, actualmente en desarrollo.

War of Warplanes se encuentra en fase abierta y tras un retraso, saldrá en el mes de noviembre. El desarrollo de este título ha sido más largo de lo previsto, ya que se hizo un parón de seis meses para cambiar el juego tras las opiniones de los jugadores en la beta cerrada inicial. «Wargaming se toma muy en serio lo que piensan los jugadores«, afirma Diana, y contínuamente piensan en como añadir lo que la comunidad les pide. «Estamos haciendo el juego para los jugadores«, asegura.

Para facilitar el acceso a los nuevos juegos, Wargaming ha creado la cuenta unificada, que permite compartir los fondos y experiencia de las cuentas premium.

Como World of Tanks, World of Warplanes es un juego fácil de entrar a jugar y poder dedicar unos minutos, y los que sean familiares con el primero, se sentirán cómodos con el segundo ya que la fórmula es la misma. No solo tenemos la opción de derribar a los aviones enemigos, sinó que hay objetivos terrestres y marítimos que podemos destruir. Diana explica que «la idea es que el juego esté en un punto medio entre simulador y arcade«.

En la beta abierta de World of Warplanes hay unos tres millones de jugadores, en combates de 15 contra 15. A medida que ganamos experiencia, tenemos acceso a aviones mejores y más variados. Hay un sistema de balance de los encuentros para que sea más justo y divertido – no se enfrentan jugadores muy buenos contra muy malos. Nunca se van a encontrar más de dos niveles de experencia por encima o por debajo.

World of Warplanes estará disponible el próximo mes de Noviembre, e incluirá los aviones británicos para aquéllos que estén participando en la beta actualmente. Así que podéis probarlo desde ya y «seeing is believing«, promesa de Diana.

Tras el éxito de la fórmula de Wargaming, están apareciendo imitadores en el mercado que intentan seguir los mismos pasos, como War Thunder, aunque la compañía no parece estar asustada. «La competitivad es buena y sana«, me intenta convencer Diana, «nos hace ser honestos y nos reta a seguir adelante un paso más allá«. En cierta manera es un halago porque si los copian lo están haciendo bien, y «Wargaming solo hay uno«. Y ante la posibilidad en War Thunder de jugar con aviones, barcos y tanques en una misma batalla, «veremos que tienen que sacrificar para conseguir eso«.

Wargaming West es el estudio detrás de la versión para Xbox 360 de World of Tanks, creado tras la adquisición de Day 1 Studios (F.E.A.R, Fracture). El juego para la consola de Microsoft ha sido desarrollado desde cero, pero se ha mantenido la esencia y presentará los mismos tanques ligeros, medianos y pesados. En el momento de lanzamiento, los tanques disponibles serán los que pertenecen históricamente a Alemania y Estados Unidos.

Las batallas, por supuesto, son de 15 contra 15, permitiendo la comunicación de voz a través de la Xbox. World of Tanks: Xbox 360 Edition es el primer juego en la Xbox donde se enfrentan 30 jugadores en un campo de batalla. Para la nueva versión, se ha mejorado el sistema de sonido y los volúmenes, ya que no es lo mismo estar en el sofá jugando con una consola que a escasos centímetros de la pantalla de un PC. Se ha exagerado todo algo para que resulte más espectacular. El control también sigue los esquemas habituales, para que sea fácil el entrar a jugar.

World of Tanks: Xbox 360 Edition se encuentra actualmente en fase beta. Es posible solicitar acceso en la página del juego.

Total War: Rome II provoca la ira de los jugadores tras un lanzamiento desastroso

6 septiembre, 2013 por Bruno Aranda Leave a Comment

El último y esperado juego de la archiconocida saga de estratgia, Total War: Rome II, salió al mercado esta semana. Sin embargo, el pobre rendimiento incluso en PCs de gama alta y la gran cantidad de fallos ha provocado las quejas de gran número de jugadores. Nosotros, que nos encontramos analizando el juego, no podemos seguir con la campaña por un error que nos envía directamente al escritorio de Windows durante una batalla.

Pero no todo son problemas puramente técnicos. El juego en si mismo, aunque atractivo, deja bastante que desear, especialmente por la inteligencia de los enemigos, que es más bien desastrosa. Tampoco me convence el hecho de que las batallas se pueden terminar en cosa de pocos minutos y la estrategia no sea tan importante.

Como curiosidad se puede apreciar el abismo entre la nota media de los medios y la de los usuarios en Metacritic. La verdad es que no entiendo como se han podido dar según que notas y si realmente han analizado el mismo juego que tengo yo de Steam – o es que realmente tengo muy mala suerte. Tras las siete horas de juego que llevo y con todos los problemas que he observado, ahora mismo no creo que pudiera ponerle más que un 3 [¿como puntuamos en Desconsolados?]

Creative Assembly ha anunciado en los foros que tienen intención de lanzar parches cada semana para ir solucionando los diversos problemas. Uno -o más de uno- se pregunta por qué no retrasaron el juego para pulirlo durante más tiempo más tiempo, porque fallos de este nivel en un juego tan popular son injustificables, incluso en el variado ecosistema de configuraciones de PC. Sega últimamente no está teniendo mucha suerte con los juegos que edita, después de un penoso Alien: Colonial Marines, un Company of Heroes 2 que no acabó de cuajar del todo y ahora esto. Confío en que dejen a un lado la pala con la que están cavando su tumba y realmente intenten corregir la raíz de estos problemas, porque está claro que algo falla.

Así como Roma no se construyó en un día, dudo que se arreglen todos los problemas pronto, así que por ahora recomendamos la compra de Total War: Rome II con precaución. Habrá que esperar a los parches y a que la comunidad modifique el juego para convertirlo en lo que todos estábamos esperando.

Total War: Rome II salió el pasado 4 de septiembre para PC.

Impresiones de LEGO Marvel Super Heroes. Diversión LEGO a la enésima potencia

28 agosto, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Las figuritas de LEGO siguen incansables, y aprovechando el enorme tirón que está teniendo Marvel ahora con sus películas , no hay mejor momento que el presente para LEGO Marvel Super Heroes, que se convirtió por méritos propios en uno de los juegos más divertidos de la Gamescom. Además de poder probar un par de fases del juego, pude asistir a una presentación a manos del director del juego, que nos contó a los asistentes las numerosas novedades tras esta entrega.

La historia, igual que en LEGO Batman, será completamente original. Básicamente, Galactus viene de camino a la Tierra para darse un buen atracón, por lo que Silver Surfer viene a avisarnos. Nadie sabe quién es, así que Nick Furia lo derriba y destroza su tabla, esparciendo cubos cósmicos por todo el planeta. El Doctor Doom reúne a varios supervillanos para que le ayuden a recolectar todas las piezas, ya que serán la pieza clave de su arma más mortífera de todas. Sin duda suena como un argumento muy entretenido, y al contar en su versión original con los principales dobladores del universo animado de Marvel (como Adrian Pasdar como Iron Man) o, directamente, de los mejores que han trabajado en este universo, como Nolan North en el papel de Deadpool, lo que hará que disfrutemos a lo grande con el humor visual y los chistes. Espero que el doblaje de la versión española esté igual de trabajado, porque es uno de los aspectos que más me gustó.

Al igual que en LEGO Batman 2, habrá un mundo abierto, que será en este caso la ciudad de Manhattan, donde al fin y al cabo, se encuentran los principales superhéroes del universo Marvel. Nuestra base será el helitransportador de SHIELD, donde podremos acceder a los diferentes personajes que tengamos desbloqueados, o personalizar los que ya tengamos para hacerlos totalmente únicos. También en el helitransportador estará la habitación de Deadpool, llena de cómics y otros elementos que no quisieron desvelar para que fueran una sorpresa cuando entremos la primera vez.

Para llegar a la Gran Manzana, no hay más que lanzarse en caída libre hacia Central Park. Al ser la demo que nos mostraron en Playstation 4, se podían ver más detalles en los escenarios que nunca antes en otro juego de LEGO. Y es que no en vano, el objetivo de los desarrolladores es que la ciudad esté viva, algo que se aprecia nada más aterrizar al ver montones de ciudadanos vitoreando a los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos, ya que los personajes en acción eran el Capitán América y Míster Fantástico.

En Nueva York habrá montones de elementos a encontrar para los más exploradores. De los que más orgullosos se sintieron fueron de los niveles ocultos creados por el propio Deadpool, que están en el circo situado en pleno Central Park. Aquí podremos esperar las bromas constantes rompiendo la pared del videojuego para hacerlas como desde nuestro punto de vista, una de las señas de identidad de este alucinante mercenario (bocazas).

Volviendo a la demo en cuestión, nuestros intrépidos héroes tienen que adentrarse en el Edificio Baxter (base de los Cuatro Fantásticos), que ha sido tomado por el malvado Doctor Octopus (se nota que no han actualizado su estatus en el juego al de los cómics). Para poder llegar, ambos personajes tienen que sacar a relucir todas sus habilidades, como el lanzamiento del escudo o el desviar los rayos del Capitán América; o el atravesar barrotes al ser como goma. Pero lo mejor es cuando Míster Fantástico tiene que cortar un cerrojo, que entonces se transforma directamente en unas tenazas. Y ya para rematar, ¡se puede transformar en una taza! Vale, no sirve para absolutamente nada, pero es tremendamente divertido.

Dentro ya del Edificio Baxter, muestran un poco de cómo avanzan los dos héroes luchando contra los robots de Octopus, usando por el camino el formidable escudo del Capitán América para pasar por el fuego. Se ve que tendremos que usar al máximo las habilidades de todos los personajes a nuestra disposición, y al tener poderes tan dispares, realmente hay diferencias enormes entre los personajes.

Para no desvelarnos más de los 15 niveles del modo historia que habrá en el juego, pasaron a enseñarnos otro factor clave: los personajes. Habrá más de 150 personajes en total, que están sacados pensando en los cómics y las películas de Marvel que están saliendo o van a salir próximamente. Así podemos disfrutar de los personajes de «Thor: El Mundo Oscuro» o «Capitán América: Soldado de Invierno», eso por no mencionar a Rocket de «Guardianes de la Galaxia», porque ante la posibilidad de incluir un mapache parlante y que lleva armas espaciales, ¿cómo se iban a poder negar?

Otras incorporaciones son bastante sorprendentes teniendo en cuenta que estamos ante un juego que llamará la atención de muchos niños, como el Motorista Fantasma o Venom. Carnage también podría aparecer, pero no quisieron soltar prenda sobre este personaje más allá del «estad atentos a las próximas semanas». Hasta también veremos a Howard the Duck, que hace mucho que no sale en los cómics, pero que desde el primer momento tenían claro que tenía que aparecer.

Pero si hay un personaje que directamente lo va a petar muy fuerte, ése es Stan Lee, el creador de la mayoría de los personajes de la Casa de las Ideas, y que al igual que ocurre con las películas, no podía perderse la oportunidad de salir en el juego. Y de qué forma, ya que tendrá prácticamente todos los poderes del juego. Se podrá mover como Spiderman, lanzar fuego como la Antorcha Humana, estirarse como Míster Fantástico, transformarse en un Hulk particular o hasta regenerarse como lo haría Lobezno, pasando de ver su esqueleto a que poco a poco aparezca su cuerpo de nuevo. Vamos, que los villanos que se pongan por delante del bueno de Stan tendrán montones de formas diferentes de acabar esparcidos por la sala en forma de piezas.

Otra cosa que nos comentaron los chicos de Travellers Games es que la versión de PS Vita y Nintendo 3DS serán completamente diferente al resto. Sí, la historia se mantendrá intacta, pero todo lo demás será distinto, ya que aprovecharán al máximo las características de ambas portátiles. Espero que así sea, porque Vita y Nintendo 3DS necesitan a la de ya un gran juego de LEGO.

En definitiva, LEGO Marvel Super Heroes pinta genial, siendo el juego de LEGO que más me ha llamado la atención en mucho tiempo. Vale que me tocan la fibra fan con tantos personajes de Marvel en un único juego, pero con tanta variedad en los personajes y un sentido del humor tan fino como siempre, ¿cómo no se puede emocionar uno ante tanta diversión?

Sony y los indies en PlayStation

22 agosto, 2013 por Bruno Aranda Leave a Comment

Si algo Sony está anunciando a bombo y platillo es su nuevo amor por los juegos independientes. En una de las sesiones de la Gamescom 2013, hemos tenido la oportunidad de escuchar de primera mano lo que piensan algunos de los estudios cuyos títulos serán editados por Sony. Y ya de paso, hemos probado algunos de estos juegos.

En primer lugar, Shahid Ahmad, que ya apareció el martes en la conferencia principal de Sony para hablar de los juegos indie, ha intentado definir de nuevo lo que significa tener estos juegos en la PlayStation. Dice que los juegos continúan siendo independientes ya que «los juegos indies se basan en la libertad creativa» y «[en Sony] están intentando romper las barreras que separan a PlayStation del resto de desarrolladores del mundo«.

El turno de palabra ha pasado a Alex Lee, productor ejecutivo de SCE World Wide Studios, que ha puesto ejemplos de cómo están ayudando a los estudios pequeños. Por ejemplo, han ayudado a Dynamighty (Counter Spy) con una nueva oficina y soporte creativo; a HumaNature Studios (Doki Doki Universe) con herramientas, middleware, producción y localización; o Arrowhead Game Studios (Helldivers). Incluso han creado un equipo de incubación propio.

Los siguientes en hablar han sido, precisamente, algunos de los responsables de dichos estudios indie, que han pasado a explicar los proyectos en los que están trabajando y que os resumimos a continuación.

Helldivers

Johan Pilestedt, Game Director de Arrowhead Game Studios

Arrowhead son conocidos por Magicka, un título editado por Paradox Interactive y que por alguna razón nunca llegó a las consolas. Ahora se encuentran trabajando en Helldivers para PS4, PS3 y PS VITA.

Johan asegura que «su corazón está en el juego cooperativo» y que la idea es la de crear «juegos que suponen un reto para jugadores creativos«. En ese sentido no se dedican a balancear el juego para que sea asequible especialmente, sinó que simplemente eliminan aquéllo que es aburrido. Confían en que el jugador tendrá la creatividad para solucionar los problemas que vaya encontrando, cosa que se agradece.

Define a Helldivers como un «simulador de soldados suicida«, donde los enemigos son mucho más poderosos que los humanos. Como en Magicka, los guiños a películas y libros son constantes y Johan explica que es la mejor manera de comunicarse. Arrowhead siempre ha querido hacer un juego de ciencia ficción y ahora tiene la oportunidad con Helldivers.

Hohokun

Ricky Hagget, Fundador de Honeyslug
Richard Hogg, artista visual

Ricky y Richard se han asociado para traernos el estrafalario Hohokun, realmente algo de aspecto alternativo que he tenido oportunidad de probar posteriormente. La idea, como con Helldivers, es la de crear el juego mediante «jugabilidad emergente», donde se intenta no tomar demasiadas decisiones al principio, sinó más bien dejar fluir la creatividad a lo largo del proyecto. En este sentido, han llegado a obtener un juego que no se imaginaban para nada de buen principio.

Hohokum no es fácil de explicar, incluso habiéndolo jugado. Básicamente conducimos una especie de cometa o gusano volador en el que se van subiendo personajes repartidos por el nivel. Estos personajes puede interaccionar con el nivel y, por ejemplo, recoger una especie de piñas para luego hacer volar cometas si llevamos las piñas a un lugar determinado. No hay puntuación ni nada por el estilo, por lo que imagino que es más bien una experiencia que se va cobrando algo de sentido a medida que se juega, basándose en la exploración e interactividad, o eso espero. Es uno de esos títulos extravagantes que a mi tanto me atraen, pero con el que muchos otros salen corriendo.

Hohokun está en desarrollo para PS4, PS3 y VITA.

Resogun

Harry Krueger, Programador, Housemarque

Housemarque saltaron a la fama con el excelente Super Stardust HD para PS3 y su nuevo título, Resogun, es el «sucesor espiritual de Super Stardust» según las palabras de Harry. La idea continúa siendo que el juego sea «fácil de coger, pero difícil de dominar«.

En Resogun controlamos una nave espacial que se mueve alrededor de un mundo cilíndrico creado por voxeles. Miles de cajas pueden volar por los aires con determinadas explosiones. Es mejor verlo que explicarlo, porque visualmente es muy atractivo y dinámico. Vicio asegurado.

Resogun es exclusivo de PS4.

Shadow of the Beast

Matt Birch, Fundador de Heavy Spectrum

Si alguien en la audiencia se había dormido, Matt Birch lo ha despertado de un sobresalto. Ha sido la presentación más teatral y entusiasmada de las vistas hoy. Lástima de no tener a Matt en video.

Heavy Spectrum está trabajando en un remake de Shadow of the Beast, cuya película conceptual no dejó indiferente a nadie en la presentación de Sony del martes y que hoy hemos podido ver de nuevo.

Matt comenta que su pasión por esta saga le viene desde que cuando apareciera para Amiga en 1989. Shadow of the Beast tenía muchos elementos a los que no se daba explicación. ¿Qué hacen estos propulsores dentro de la cueva? ¿Y este dragon? ¡Si no cabe por la puerta! ¿Y ese dirigible en el cielo? Hoy en día no se deja nada sin explicación y Matt echa en falta el poder hacer volar la imaginación.

Agradece a Sony la oportunidad de poder hacer este remake para PS4 y la ayuda para crear la película conceptual.

Rime

Tequila Works

Rime es el resultado de los madrileños Tequila Works de querer dar respuesta a las preguntas de «¿qué define lo bonito?» y «¿qué define la locura?» todo en uno. El juego, que recuerda conceptualmente a Journey, se centra en la historia de un niño atrapado en una isla. Desde Tequila Works se asegura de que se trata de «una experiencia personal íntima y evocativa».

A continuación se muestran algunas imágenes del prototipo del juego y la verdad es que el título es prometedor.

Rime está previsto para PS4 y PS VITA.

Murasaki Baby

Massimo Guarini, Fundador de Ovosonico

Murasaki Baby parece despertar mucho interés siempre que se muestra. La temática de abandono de la niña que se pregunta «¿Donde está mi mamá?» no deja indiferente. Artísticamente es brutal y original, de toques surrealistas ideados en las peores pesadillas, pero a la vez, lleno de encanto.

Murasaki Baby saldrá para PS VITA.

Primeras impresiones de los mandos de Playstation 4 y Xbox One

21 agosto, 2013 por Luis Miguel Calzada 2 Comments

Una de las grandes incógnitas de las nuevas consolas siempre es su mando. Es algo fundamental, ya que al fin y al cabo, es con lo que vamos a estar jugando durante los próximos años en prácticamente todos los juegos. En este aspecto, Xbox One y Playstation 4 han tomado estrategias totalmente diferentes. Por un lado, los de Sony han ofrecido un diseño con raíces clásicas, pero radicalmente diferente al DualShock 3, que admitámoslo, no es el mejor controlador del mundo. Sin embargo, Microsoft lo tenía fácil, ya que el mando de 360 es casi perfecto.

Pues bien, gracias a varios de los juego que he ido probando hoy en la Gamescom, ya he podido probar ambos mandos, aunque bastante más el de PS4 que el de Xbox One, aunque eso bien se puede arreglar en estos días.

Sin embargo, la primera impresión ya me la han dejado ambos mandos, y para mi sorpresa, el DualShock 4 me ha parecido el superior. La ergonomía del mando hace que se adapte perfectamente a las manos, y tanto los gatillos como el L1 y R1 tienen una localización fantástica. La cruceta y los botones de acción están menos levantados, lo que hace que sea más cómodo y rápido pulsarlos. Los sticks también tienen una forma muy buena, ya que su elevación en la parte externa hace que el pulgar esté como «Pedro por su casa». Eso por no mencionar el fácil uso del panel táctil. Todo esto en géneros diferentes como la velocidad con Need for Speed: Rivals, shooters con Battlefield 4 y Warframe, y plataformas con Skylanders: SWAP Force.

El mando de Xbox One, en teoría, mejora la casi perfección del de 360, y a primera vista, así lo parece. La cruceta ahora es magnífica, y está al mismo nivel que los botones de acción. Los gatillos son todavía mejores, con una zona hundida para dejar el dedo de forma cómoda y pulsar el gatillo más fácil que nunca. El problema me lo he encontrado con los sticks: me han parecido bastante pequeños. También tienen forma de seta y se levantan de forma muy ligera en los extremos, pero el pulgar sencillamente no me cabía del todo, y me resultaba algo incómodo jugar a Call of Duty: Ghosts. Otro aspecto que no me ha convecido demasiado es el LB y RB, ya que no son botones de pequeño tamaño, sino que están pegados al gatillo y van desde el extremo del mando hasta el centro, lo que me resultaba algo raro al pulsarlo.

Sé que sólo lo he probado con un juego y me tengo que acostumbrar, pero con el mando de 360 no necesité acostumbrarme, ya que desde el primer momento me pareció una maravilla. Lo mismo se puede decir del Dualshock 4, que ha sido cogerlo y sentirme como en casa. Por lo que entre las dos consolas, me quedo con el mando de Playstation 4, con necesidad de todavía habituarme un poco más al de Xbox One con el resto de juegos que hay en la feria.

XboxOne y el nuevo sistema de reputación

Xbox One

1 agosto, 2013 por Vladimir Sahornil Leave a Comment

Tenemos un nuevo avance sobre el sistema de reputación que se implementará para XboxOne y Xbox Live de manos de Micheal Dunn en la web de Xbox. El objetivo del nuevo sistema de reputación es simplificar y sustituir al actual sistema de encuestas que tiene Xbox Live. ¿Cómo funciona?

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Cómics que se merecen su propio videojuego

14 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

El mundo de los cómics cada vez está más ligado al de los videojuegos, con varios títulos que tienen tebeos para expandir su mundo, como The Last of Us o Mass Effect; o directamente tebeos que se convierten en videojuegos, como Batman: Arkham, Deadpool, The Walking Dead o próximamente Fables con The Wolf Among Us.

Con la Comic-Con de San Diego a la vuelta de la esquina, no hay mejor ocasión para repasar unos cuantos cómics que se merecen tener su propio videojuego, y no una simple adaptación de la película de turno. No olvidéis decirnos en los comentarios qué cómics os encantaría ver adaptados al mundo de los videojuegos.

Green Lantern

Desde que Geoff Jhons se hizo con las riendas de Green Lantern, el personaje y todo su mundo pasó a ser una pieza clave del Universo DC gracias a los nuevos Corps de las diferentes emociones que hay, desde el amor a la avaricia, pasando por la esperanza y la furia. Esto llevó a la película basada en este universo, con catastróficos resultados. El juego que lo acompañó era mediocre, y claramente se puede hacer mucho con esta licencia.

Uno de los aspectos más interesantes de los Lanterns es su capacidad de crear armas a partir de sus pensamientos (principalmente los Green Lantern), por lo que se podría crear cualquier constructo que quisiéramos. Pues bien, una gran idea sería el darnos unos objetos ya creados de serie, pero también añadir un editor con el que crear nuestras propias armas y objetos para luego luchar con ellos.

Además, dada la gran magnitud del mundo de los Green Lantern y los demás Corps, también sería toda una delicia poder visitar a placer varios de los planetas más importantes de los cómics, como el mundo natal de Sinestro, Oa o hasta el mundo de la Tribu Índigo. Todo esto perteneciendo al Corps que queramos, pudiendo crear nuestro personaje, traje y luego tomar las decisiones que creamos acertadas para mantenernos en nuestro Corps o cambiarnos. Esto daría lugar a partidas que serían completamente diferentes entre diferentes usuarios, además de hacer que fuera tremendamente rejugable al plantearnos «sencillas» preguntas como ¿tiene Atrocitus razón al usar tanta furia para limpiar el universo, o el modo de controlar todo a costa de perder la libertad de Sinestro es el adecuado para la paz por la galaxia? Hay montones de historias de mucha calidad que se podrían usar como base para un nuevo conflicto entre los diferentes corps, y con la potencia de la nueva generación, estas ideas de libertad y personalización no serían muy descabelladas.

Green Arrow/Hawkeye

Los arqueros de Marvel y DC serían los protagonistas perfectos de un juego de acción, ya que se podría combinar el espionaje, las peleas cuerpo a cuerpo y, cómo no, el uso de montones de flechas diferentes para acabar con nuestros enemigos. Sin embargo, ambos tienen algunas peculiaridades que darían lugar a dos tipos de juego muy diferentes.

Por un lado, Green Arrow, antes del reboot del Universo DC, salió elegido como alcalde de Star City, siendo su mandato político una parte importante del cómic. Por tanto, se podría mezclar la acción de cuando es un superhéroe, a luego las triquiñuelas políticas que debe superar para seguir en el cargo y al mismo tiempo ayudar a que la ciudad prospere.

Con Hawkeye reinaría el humor como desde que empezó su fantástica serie actual gracias al guionista Matt Fraction y el dibujante David Aja, ya que la forma no lineal de contar las historias y con mucho sentido del humor harían que tuviéramos un juego muy gracioso. Además, se daría pie a mucha variedad, porque algún nivel podría estar protagonizado por el genial Pizza Dog (perro que ya es tan popular que tiene cuenta de Twitter oficial) al igual que protagonizó el excelente número 11, y lo mismo ocurriría con Kate Bishop. Esto sin tener en cuenta las apariciones de los matones que van en chándal y su ya mítico «bro» y los diferentes cameos de otros personajes del universo Marvel. De ambas opciones me quedaría con Haweye (o «Hawguy» como le llaman de vez en cuando), aunque se debe más bien a lo enamorado que estoy de su cómic.

Comeback

Esta reciente mini-serie nos muestra cómo hacer los viajes en el tiempo de una forma sencilla y compleja al mismo tiempo. El cómic nos presenta a una compañía que, si les pagamos una ridícula suma de dinero, pueden viajar en el tiempo para evitar la muerte de un ser querido. La «pega» está en que luego tienen que seguir fingiendo la muerte de esta persona a la que han salvado, para que así los sigan contratando y no se cree una paradoja. Como os podéis esperar, esto es ilegal, y hay una sección del FBI dispuesta a dar caza a este grupo, que no hace actos tan buenos como en un principio parece.

A pesar de su abrupto desenlace, el guion del cómic era excelente, jugando muy bien con el tema de las paradojas temporales o las complicaciones que puede haber al encontrarse con tu yo del pasado. Pues bien, el universo que consiguieron crear en tan sólo 5 números era impresionante, y explorarlo más sería toda una delicia. Tan solo imaginaos una aventura a lo The Walking Dead pero cambiando radicalmente el guion según tomemos nuestras decisiones, teniendo que ver qué cambiamos del pasado para salvar al cliente, pero que siga pareciendo que ha muerto y sin hacer saltar las alarmas del FBI. Además, con la toma de decisiones podríamos alterar el curso del tiempo, usándolo para quitarnos de en medio a la policía o a nuestros propios jefes. No sé vosotros, pero me parece que Comeback tiene todos los ingredientes para hacer una aventura alucinante.

Superman

Ya sé que Superman ha tenido un montón de juegos y que todos han sido desastrosos, pero al igual que en el cine el personaje ha conseguido levantar cabeza, ¿por qué no en los videojuegos también? Gracias al poder de la nueva generación, se podrían representar los poderes del Hombre de Acero de una forma mucho más espectacular, pudiendo ofrecer un enorme mundo abierto, o incluso la capacidad de ir al espacio para enfrentarnos a varias amenazas alienígenas que amenacen la Tierra.

Para ofrecer la experiencia óptima de controlar a Superman, nos tienen que poner como villanos auténticos retos para este superhéroe, como lo serían Bizarro, Brainiac o Darkseid entre otros. Al mismo tiempo, una mecánica muy interesante sería ver qué poderes usamos para acabar con la amenaza a la que nos enfrentamos, pero haciéndolo de forma que causemos los menores daños posibles, ya que Clark Kent quiere siempre ayudar a todos, incluso a sus enemigos. Otro aspecto que podrían adoptar del reiniciado Universo DC es lo poco querido que es Superman por el público, siendo culpado por los numerosos ataques a Metrópolis, por lo que tendríamos que ayudar a la ciudad sin ponerla en peligro para ganarnos el favor de la gente, y así inspirarlos para hacer el bien y autosuperarse.

American Vampire

Los vampiros son muy populares en la actualidad, pero por desgracia, en su vertiente adolescente y enamoradiza gracias a las películas de «Crepúsculo». American Vampire es el perfecto contrapunto, ya que en el cómic de Scott Snyder nos muestran a estos seres como deben ser: como auténticos monstruos que no dudarían ni un momento entre comerse a una joven o tirarse varias películas intentando camelársela.

Al igual que otros ejemplos de la lista, nos encontaríamos con un título de acción en el que intentaríamos matar a los vampiros que amenazan a la sociedad. Siguiendo el estilo del cómic, podríamos encontrarnos momentos más de investigación, otros de espionaje y otros ya más de acción. Todo esto en ambientes muy diferentes, exóticos y tenebrosos, lo que daría lugar a mucha variedad visual. Todo esto con mucha sangre y grandes personajes, por supuesto.

Universo Ultimate de Marvel

El Universo Ultimate de Marvel es donde la Casa de las Ideas toma montones de riesgos. Para que os hagáis una idea, tanto Peter Parker como Lobezno están muertos y no van a ser resucitados. Incluso el Capitán América es el presidente de EEUU y ha tenido que hacer frente a una guerra civil contra Hydra. Todos estos cambios hace que haya montones de oportunidades para contar grandes historias en un videojuego.

Por ejemplo, el nuevo Spiderman sería completamente diferente al que ya hemos controlado en las últimas aventuras del trepamuros, ya que el joven Miles Morales tiene poderes diferentes a los de Peter Parker, como el camuflaje óptico y su toque venenoso. Sus cómics no sólo están siendo los mejores del Universo Ultimate, sino de los mejores que se pueden disfrutar mes a mes gracias al enorme desarrollo y tragedias a las que está haciendo frente este joven (de unos 13 años nada más) superhéroe.

Este personaje sería mi opción ideal para hacer un videojuego (la versión Ultimate de Spiderman también tuvo un gran título en PS2), pero con todas las historias que ha habido, se podría representar uno de los grandes eventos que han tenido lugar en este universo para así jugar con varios personajes y experimentar estas historias que nunca veríamos en el universo de Marvel tradicional.

Saga

Para terminar con esta selección de cómics, nada mejor que el impresionante Saga, que lleva mucho mas allá la idea de mezclar fantasía con ciencia ficción, ya que no sólo hay naves especiales y grandes batallas intergalácticas, sino que además nos encontramos con todo tipo de seres mitológicos y mágicos que crean un universo realmente alucinante.

Tal y como nos demostró The Walking Dead, algo que da muy buenos resultados es no emplear a los mismos personajes del cómic como protagonistas del juego, sino que es mejor crearse unos personajes propios que viven el conflicto principal desde otro punto de vista. Esto no debería de resultar complicado, ya que la guerra entre dos planetas (bueno, un planeta y su satélite) se ha expandido por gran parte de toda la galaxia, habiendo muchas posibilidades para ver cómo este conflicto está afectando a tanta gente. De nuevo, el estilo de aventura gráfica donde tenemos poder de decisión sería la opción ideal a seguir, ya que así se podrían centrar más en la historia y las consecuencias de la guerra en nuestros protagonistas.

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