En la reciente Japan Weekend Madrid, uno de los invitados más destacados fue el seiyuu Katsuyuki Konishi. Aunque es un actor de voz muy reconocido dentro del mundillo del anime, al encarnar a personajes como Diavolo de JoJo’s Bizarre Adventure, Kamina en Tengen Toppa Gurren Lagann o Tengen en Kimetsu No Yaiba, también ha tenido un amplio recorrido por el mundo de los videojuegos. Sus papeles de Lloyd en Tales of Symphonia, Sylus en Love and Deepspace o Boothill en Honkai: Star Rail hacen que le hayamos escuchado en algún momento de los últimos años encarnando a alguno de nuestros personajes favoritos.
Por eso, las sesiones de Q&A fueron de lo más animadas, con el público preguntando sobre varios de sus papeles más emblemáticos, sobre su carrera o cómo ha ido evolucionando su método de acting según ha ido encarnando a personajes de diferente índole. Al igual que con el Q&A de Nyalra, solo puede asistir a la sesión del domingo 27 de septiembre, con que en este artículo encontraréis todo lo que dio de sí esta sesión.
Diavolo’s Bizarre Adventure
Está claro que JoJo’s Bizarre Adventure es de los animes más populares, y dentro de Golden Wing, el personaje de Diavolo fue uno de los que más gustó al público. Así que varias de las preguntas de los asistentes giraron en torno a la serie. De hecho, fueron tantas, que el propio Katsuyuki Konishi bromeó con que igual podían preguntar sobre otros de sus papeles para que no fuera un Q&A simplemente bizarro. Pero antes de llegar a ese punto, comentó cómo encarnar al personaje fue todo un reto. Porque sí, es alguien muy guay, pero también tiene una personalidad explosiva a más no poder. Encontrar ese equilibrio entre carismático y estridente fue lo más complicado, al tener que fijarse en la actuación más «calmada» (para los estándares de JoJo’s, claro) de los demás personajes, y ver cómo dirigirse a uno u otro de la manera correcta.
Y claro, mantener en todo momento la carisma del personaje con su forma de hablar. Es consciente de que en parte se le ha «encasillado» en este tipo de personajes, como es el caso de Tengen o Boothill. Tras su actuación estelar como Kamina, le han llegado muchos papeles de ese estilo, por lo que al crear personajes similares, ya saben a quién llamar.
Pese a lo importante que es obviamente su voz, indicó que el motivo por el que los personajes acaban siendo tan memorable no es sólo su actuación o la de cualquier seiyuu. Es siempre un trabajo en equipo, ya que las escenas que tenemos grabadas a fuego en el cerebro son una combinación del equipo de sonido y animación. Es labor del director el combinarlo todo para que al final las escenas transmitan la rabia, la furia o cualquier emoción que toque en ese momento.
Si el personaje es el carisma personalizado, ahí estará Katsuyuki Konishi para darle voz
Convirtiéndose en cada personaje
Algo que expresó Katsuyuki Konishi es cómo no sólo lee las frases, sino que siempre se intenta poner en la piel del personaje, y cuando empieza la grabación de los diálogos, se convierte en ellos. Esto hace que, en algunos momentos, tenga que disfrutar con las monstruosidades que hacen, como le pasó al encarnar al villano de Summer Time Render. Entre risas dijo que al ponerse a grabar, se lo pasaba en grande cuando su personaje se ponía a destrozar a los héroes, ¡ya que el villano también se lo gozaba!
Esta interiorización de los personajes hace que se acuerde de muchos de sus papeles principales, y en caso de abordar un nuevo proyecto, le gusta investigar a quién va a encarnar, ya sea mediante los mangas, o en caso de ser producciones originales, profundizando al máximo en el guion. Así, poco a poco, todos los personajes a los que ha ido encarnando han pasado a formar parte de él. Por ejemplo, volver a ser Shuhei Hisagi en Bleach le hizo mucha ilusión, y pese a no prestarle su voz durante 10 años, volver para el anime actual fue casi como montar en bici, al no costarle nada y tener al personaje ya tan interiorizado.
Al mismo tiempo, cuando le toca un papel muy diferente a lo habitual, le emociona el reto que eso le supone. Este es el caso de Otonoshin Koito en Golden Kamuy. En vez de ser el típico chulo carismático como muchos de sus otros personajes, se trata de un cacho de pan, lo que le sorprendió cuando le dieron este papel. Entre este cambio, y el dialecto con el que habla (con un profesor muy estricto), recuerda este personaje como uno de los más desafiantes, y le costó cogerle el truco. Pero a medida que iba creciendo el personaje, él también lo hacía junto a Koito, por lo que fue una experiencia de lo más enriquecedora.
Pese a esta mentalidad camaleónica propia de un gran actor, y lo mucho que le han marcado tantos personajes, obviamente no se va a acordar de todos los papeles menores que ha realizado. Es por eso que cuando le preguntaron sobre un personaje muy secundario del anime de The 100 Hundred Girlfriends Who Really, Really, Really Love You, no se acordaba en absoluto. Pese a esto, sigue esta mentalidad para aportar lo máximo posible a roles menores, e incluso cuando no tiene palabras como tal, intentar transmitir la emoción correspondiente a la escena de turno, como al encarnar a varios Pokémon a lo largo de los años.
Ser un bonachón con un dialecto muy marcado fue de los mayores retos de Konishi
La grabación coral del anime y la individual del videojuego
Como podéis comprobar, el grueso del Q&A estuvo centrado en el mundillo del anime, pero también hubo una pequeña parte para los videojuegos. Al preguntarle sobre si es habitual que graven los seiyuus de manera individual sus papeles, o si lo hacen en grupo para darle un toque más teatral y dinámico a los diálogos, la respuesta fue curiosamente que ambas. En los animes, es normal estar con los demás actores de voz, mientras que en los videojuegos, están más aislados y suelen de grabar de manera individual.
Aun así, hay excepciones, ya que la saga Tales Of suele buscar esa coralidad, para darle una mayor naturalidad a los diálogos, lo que seguramente se debe a la importancia de los skits de la saga. Aunque claro, esto es más complicado de gestionar a poco que se tengan seiyuus famosos, ya que al tener que grabar tantas líneas de diálogo, coordinar agendas y horarios para que todos los actores puedan coincidir es un problema logístico importante.
Manteniéndonos con esta saga de Bandai Namco, Katsuyuki Konishi todavía recuerda con mucho cariño el papel de Lloyd en Tales of Symphonia. La escena en la que Lloyd está hablando con Colette y se da cuenta de cómo ésta va perdiendo sus emociones todavía le emociona, y pese a los años que tiene el título, le sigue haciendo ilusión que haya gente que siga hablando del juego o incluso descubriéndolo.
Esta aparente simple escena es de las más emotivas de Tales of Symphonia para Konishi
Hasta aquí lo que dio de sí este Q&A, destacando Katsuyuki Konishi lo encantado que estaba con su visita a España. Le habían hablado del entusiasmo del público español y de nuestra energía, con que le alegró poder comprobarlo en persona. Y cómo no, agradeció a los propios fans todo el amor que dan no sólo a las series, sino en los últimos años a los seiyuus por todo el mundo. Sin ese cariño, eventos como Japan Weekend o que le traigan a él u otros actores de invitados no sería viable. Sin duda, se nota que se lo pasó en grande, al igual que los asistentes a sus sesiones de Q&A.
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