Hyrule Warriors se convierte en la sorpresa más destacada del último Nintendo Direct

Durante el Nintendo Direct de hoy, todos nos hemos llevado una buena sorpresa con el anuncio de Hyrule Warriors, un juego desarrollado por Tecmo Koei, que se resume en una entrega de Dinasty Warriors ambientada en Hyrule, el mundo de The Legend of Zelda. El título es provisional, pero en el tráiler de esta aventura exclusiva de Wii U, ya podemos ver a Link dando espadazos a diestro y siniestro.

Otras novedades del día son NES Remix, un recopilatorio de niveles de varios juegos emblemáticos de NES con varios retoques, o Dr Luigi para la eShop de Wii U. Junto a este, se han mostrado de varios de los futuros lanzamientos de las consolas de Nintendo, que os dejamos a continuación.

En la primavera de 2014 iniciaremos un gran viaje de juguete con LEGO El Hobbit

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En un anuncio que no ha pillado por sorpresa a nadie, Warner Bros ha confirmado que en la próxima primavera, las aventuras de Bilbo Bolsón, Gandalf y todos los enanos que los acompañan se volverán más animadas e interactivas que nunca gracias a LEGO El Hobbit. El juego recreará las dos primeras películas de la trilogía, por lo que reviviremos Un Viaje InesperadoLa Desolación de Smaug. Como es de esperar, habrá montones de personajes controlables, cada uno con sus habilidades únicas, y todo será recreado con mucho humor para que lo disfrute toda la familia. Y como también es norma de la casa, el juego llegará a todas las plataformas, desde las actuales PS3, Xbox 360 y Wii U, pasando por el PC y la nueva generación (PS4 y Xbox One), sin olvidarnos de las portátiles PS Vita y Nintendo 3DS.

SOS Gamers trajo los mejores juegos japoneses a la Madrid Games Week

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No todo iban a ser juegos occidentales en la Madrid Games Week, ya que nuestros compañeros de SOS Gamers montaron su propio stand para acercar a los jugones madrileños varios de los lanzamientos que se han quedado en Japón, y que difícilmente llegarán a Europa más allá de por la importación. Cada día iban cambiando los juegos, pero aquí os comentaré mis impresiones de los cuatro que pude probar.

Taiko no Tatsujin

Este título era el mayor atractivo del stand, ya que se trataba de una de las entregas de esta popular franquicia en Japón, donde debemos seguir el ritmo de las canciones tocando unos bongos. Tan sencillo y tan complicado como eso, ya que aunque parezca fácil el golpear el bongo con las mazas que vienen, hay mucha más miga de la que parece.

Para empezar, dependiendo de si la nota es roja o azul, hay que dar en el centro o en los laterales. Eso por no mencionar que si son notas grandes, hay que golpear con ambas mazas a la vez. Sumando a esto el ritmo endiablado de muchas canciones (entre las que hay temas de música clásica, de j-pop o incluso de juegos como la conocida melodía de Super Mario) y los momentos en los que hay que tocar a toda pastilla, y se convierte en un título que engancha a la primera de cambio. Una verdadera lástima que el juego no salga de Japón, ya que adaptando la música, podría pegar bastante fuerte en las consolas de Nintendo de todo el mundo.

Senran Kagura Shinoui Versus Shojotachi no Shomei

Siguiendo con nombres cortos para los juegos, en esta ocasión tocaba un beat’em up para PS Vita que es muy japonés. Básicamente, unas chicas de colegio pelean entre sí usando varios poderes, teniendo que acabar con enemigos más pequeños y otras chicas con habilidades igual de formidables, usando mochilas o hasta peluches como armas.

El control era bastante bueno, y el juego se movía bastante bien, haciendo que los combates fueran la mar de divertidos. Además de los golpes normales, había varios modos especiales. El más pequeño rasgaba ligeramente el uniforme de la protagonista, mientras que el especial la dejaba en ropa interior (tras pinchar en la pantalla táctil para despelotarla), haciendo que sus ataques sean mucho más poderosos. Estos últimos aspectos entran en la categoría japonesa y por lo que el título sería muy polémico en Occidente, pero si nos centramos únicamente en su apartado jugable, la verdad es que no estaba nada mal.

Gal Gun

Para juegos japoneses este shooter on-rails de PS3, donde en lugar de tener que matar o destruir, hay que desprender amor. O mejor dicho, feromonas para las chicas del colegio se vuelvan locas por los huesos del protagonista, ya sean alumnas o hasta profesoras. Ni que decir tiene que este estilo de juegos sí que no funcionaría bien en Europa, pero la verdad es que resultaba bastante divertido. Y como se suele decir, no a la guerra y sí al amor, ¿no?

Además de disparar de forma normal, cuando se rellena un corazón, puedes entrar en un modo especial, donde tienes que mirar a una chica en las zonas que le gustan, ya sea la cara, el pecho o el trasero. Si se logra rellenar el medidor sin que nos pille mirándola (sí, suena bastante de acosador), todas las chicas de la zona quedarán enamoradas automáticamente.

E.X. Troopers

El último juego que probé fue el que también más me gustó, y no es otro que esta versión al estilo manga de Lost Planet. Pero no sólo varía el estilo visual, sino que además cambia la jugabilidad, desechando el apuntado manual y apostando por uno automático, teniendo que preocuparse más por el movimiento y la distancia a los enemigos que otra cosa.

En un principio, me resultaba raro que en un Lost Planet no pudiera apuntar tranquilamente, pero tras el primer combate, era una delicia ponerse a esquivar ataques, disparar variando entre las dos armas que se pueden llevar, o incluso dando patadas cuando los enemigos estaban cerca. Hablando de los enemigos, había mucha variedad en la demo que llevaron, ya que iban desde los Akrid a los piratas de las nieves, concluyendo con un jefe final yendo en uno de los mechas de combate que tanto se echaron de menos en Lost Planet 3. Al jugar, no paraba de preguntarme cómo es que Capcom nos ha castigado a los europeos sin poder jugar a este título, ya que esta demo era más divertida de jugar que cualquiera de todas las entregas anteriores de la franquicia.

Desde aquí, felicitar a los compañeros de SOS Gamers por el stand y por traernos un rinconcito del catálogo japonés que difícilmente veremos en Europa, ya que está lleno de varias joyas que ya nos gustaría poder disfrutar localizados a nuestro idioma.

Impresiones de Young Justice: Legacy. Los jóvenes héroes por fin preparan su llegada

Young Justice: Legacy

Los fans de «Young Justice» (en España la he visto traducida como «La Joven Liga de la Justicia») todavía lamentamos la cancelación de esta increíble serie de animación, y aunque no vamos a saber cómo continuará la vida de estos jóvenes héroes, al menos en breve podremos controlarlos en Young Justice: Legacy, que tras varios retrasos y versiones canceladas, por fin saldrá a la venta a finales de este mismo mes en PC, Nintendo 3DS, PS3 y Xbox 360. Para hacernos con unas primeras impresiones, el juego estaba disponible en su versión final en la Madrid Games Week, con que pude probar los primeros compases de la aventura.

Al parecer, el juego comenzará cuando una doctora ha desaparecido, y el equipo tendrá que desplazarse hasta Grecia para seguir su pista. Durante estas misiones, Artemis actúa como líder del equipo, por lo que al iniciar la fase no podemos cambiarla ni sustituirla por los otros 11 personajes jugables. Los otros dos huecos estaban a nuestra disposición para seleccionar al héroe que más nos guste, por lo que no dudé en poner a Kid Flash y Nightwing. Otras opciones son Aqualad, Superboy o Miss Martian, los protagonistas originales antes de la increíble expansión de personajes de la segunda temporada.

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El desarrollo del juego se nota que va a ser el de un RPG de acción con una vista casi cenital, recordando bastante al genial X-Men Legends, pero dentro del universo DC, claro, Por tanto, los héroes tendrán habilidades conforme a sus características (Nightwing usará sus bastones o batarangs para atacar, Artemis diferentes tipos de flechas y Kid Flash su súper velocidad). Esto sin tener en cuenta el botón para ataques normales, bloqueos y avances rápidos.

Esto hace que los combates sean entretenidos, y aunque algo machacabotones, el usar una habilidad adecuada en el momento correcto nos puede limpiar toda una habitación de enemigos, como el tornado de Kid Flash, con el que hacer un daño moderado a cuantos toquemos, al mismo tiempo que nos seguimos moviendo. Y si vemos unas cajas por el escenario, las lanzamos y punto.

La última parte que probé era un combate contra un jefe final: Chesire. Aquí es cuando uno ve por qué Artemis tenía que ser la líder del equipo, y por las cinemáticas, parece que se va a mantener muy bien el estilo narrativo de la serie. Dicho esto, el combate era interesante, ya que Chesire tenía mucha vida, y sus ataques especiales hacían mucho daño. Por eso, era esencial saber los puntos fuertes de los personajes que forman nuestro equipo, para reservarnos algún as en la manga cuando se ponga a recargar su bazooka, por ejemplo.

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Caer derrotado alguna vez era inevitable, y como se puede cambiar entre los personajes con tan sólo pulsar un botón (habrá opción para el cooperativo), podías ir rotando entre los héroes dependiendo de la salud que tuvieran, y reanimar a los que iban siendo derrotados.

Tras unas bajas y algún que otro momento peliguado, Chesire cayó derrotada, dando así por concluida esta misión en Grecia. Con el ruido de la feria no se podía escuchar si el juego va a estar doblado al castellano o si mantendrá el estupendo doblaje de la serie (en el tráiler parecía apuntar que sí), ya que eso va a hacer que los fans vivamos la historia mucho más.

Con todo esto, las impresiones que me ha dejado Young Justice: Legacy son bastante positivas. Vale que al ser fan de la serie, era casi seguro que me iba a gustar, pero el estilo de juego de X-Men Legends y similares le sienta genial, haciendo que sea una delicia por fin disfrutar en tan sólo unas semanas del último producto que nos llegará de este increíble universo de animación.

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Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies

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Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies (generalmente simplificado como Phoenix Wright: Dual Destinies, Ace Attorney: Dual Destinies o, simplemente, Dual Destinies) es la quinta entrega de una grandiosa saga de Capcom.

Nacida originalmente en Gameboy Advance y contando con 3 entregas (aunque sólo disponibles en Japón), y tras unos remakes para Nintendo DS que llegaron a occidente, la saga se empezó a expandir con una secuela nueva (Ace Attorney: Apollo Justice) y dos spin-off (la subsaga Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth, protagonizada por el fiscal antagonista de la trilogía original. Por desgracia, la segunda entrega no salió de Japón…).

Años más tarde, y ya con Nintendo 3DS en el mercado, se anunció un nuevo spin-off (un crossover con otro personaje queridísimo por los jugadores de las portátiles de Nintendo: Ace Attorney vs Professor Layton. Título que, por cierto, en el país nipón llevan meses disfrutando y nosotros aún no hemos recibido, aunque en teoría debería llegarnos a lo largo del año que viene) y una nueva entrega de la saga principal: Ace Attorney 5 (el juego del que voy a hablaros hoy, que aquí nos ha llegado como Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies porque la saga nunca ha sido numerada en occidente). Tras un cierto retraso con respecto al lanzamiento japonés, y sólo en edición digital (en Japón se lanzó como juego físico y digital, y además contaba con un par de ediciones limitadas diferentes, si la información que tengo es correcta). Pero bueno, al menos ha llegado, que no es poco.

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Dicho esto para poner en situación a todos aquellos que no estén muy familiarizados con la saga, por cierto, voy a centrarme en éste último Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies.

Esta entrega supone el regreso (a la saga principal, porque como ya he dicho hay un crossover con el Profesor Layton) de Phoenix Wright a esto de la abogacía, porque desde la primera trilogía que no se situaba en el lado de la defensa (iba a hacer un comentario, pero mejor me lo ahorro porque es un spoiler sobre la cuarta entrega…). Aunque, eso sí, es “extraño” porque si bien los juegos anteriores se centraban en un protagonista (aunque tal vez controlando puntualmente a otro personaje), en esta entrega habrá capítulos enteros protagonizados por otros personajes.

Así pues, además de controlar a Phoenix Wright, también nos pondremos en la piel de Apollo Justice (un personaje ya conocido por los fans debido a que protagonizó la cuarta entrega “numerada”, algo que se puede suponer al ver que aparece su nombre en el título de dicha entrega) y a Athena Cykes, un personaje nuevo que se presenta en esta saga y que es la última incorporación a la Wright Anything Agency, el bufete de abogados del protagonista que también ofrece espectáculos de la mano de su hija (sí, es tan esperpéntico como suena. A lo largo del análisis haré hincapié en algún detalle más como éste, aunque no será casi ninguno comparándolo con la gran cantidad de locuras que podemos ver en pantalla…).

La historia se narra a lo largo de diferentes capítulos, donde cada uno corresponde a un caso. Estos capítulos, a su vez, están divididos en diferentes días, y cada día está formado por diferentes secciones: la investigación, en la que recorreremos escenarios buscando pistas y hablando con diferentes personajes (posibles testigos, la policía, etc.) para obtener información, y los juicios, en los que nos enfrentaremos a un fiscal y que, mediante la respuesta a preguntas y la presión a los testigos (ya sea haciendo que añadan detalles a sus declaraciones, presentando pruebas que contradicen sus palabras o usando las habilidades especiales de los protagonistas) se irán desarrollando para obtener un veredicto.

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Quisiera decir que en esta entrega se han hecho algunas modificaciones en estas secciones que, si bien no son algo especialmente significativo, sí que lo hacen más acotado: por ejemplo, en la investigación no podemos estudiar en profundidad todos los escenarios, sino que sólo podremos hacerlo en uno o dos por caso. Para compensar esto, ahora los podemos ver desde diferentes ángulos (girando la cámara, veremos partes diferentes del escenario o las mismas desde otro punto de vista, con lo que será posible encontrar pistas que de otra manera quedarían ocultas). Además, ahora se remarcan qué objetos hemos visto ya y qué objetos no (si podemos examinarlos, el cursor se pondrá rojo cuando lo pasemos por encima, pero si ya lo hemos hecho cambiará a color gris).

En cambio, en la sección de los juicios (que, además, personalmente creo que es la más divertida porque nunca sabremos cómo va a avanzar, y es que los giros de guión imprevisibles son una constante en la saga) se ha añadido una nueva habilidad con la que desenmascarar las mentiras. O, más bien dicho, la información que un testigo oculta o da de manera imprecisa intencionadamente. Todo ello gracias a la aparición de Athena y su habilidad especial para oir los diferentes tonos de la voz, así como por su colgante llamado Widget (y que, además, es una especie de Inteligencia Artificial), y es que todo ello sirve para usar la llamada Mood Matrix, en la que veremos las emociones de quien habla. Esto se desarrolla de un modo muy similar al de los interrogatorios normales (un testigo habla y cuando queremos saber más información le presionamos o presentamos una prueba que creemos que contradice su declaración), pero se nos mostrarán estados de ánimo que deberemos decir si contradicen lo que declara en ése momento el testigo. Para aclararlo un poco (porque suena más complicado de lo que realmente es) voy a poner un ejemplo que me invento ahora mismo: si yo digo que me toca la lotería y se me ilumina la emoción Sorpresa, la emoción Alegría y la emoción Tristeza, ahí hay una contradicción (todo el mundo coincidirá en que la sorpresa y la alegría son emociones lógicas, pero no la Tristeza) que puede enmascarar otros asuntos más profundos.

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Pero bueno, volvamos al juego en sí. Estamos ante un título con 5 capítulos (cada uno es un caso en sí, pero todos ellos siguen un arco argumental completo y en más de una ocasión veremos referencias a cosas que hemos vivido anteriormente en el juego), a los que en un futuro se espera que se añada otro vía DLC (de pago, eso sí). En ellos, como siempre, nos encontraremos con unos personajes de lo más variopintos. Sólo diré, a modo de curiosidad, que en el tercer caso hay una chica que se esconde debajo de una caja de cartón y que no quiere mostrarnos su rostro (e incluso hay una broma con una serpiente respecto a ello. No sé si será un guiño intencionado a Metal Gear Solid, aunque yo apostaría a que sí). Y no sólo los testigos serán de lo más variados y alocados, sino que el nuevo fiscal de esta entrega es muy curioso: un preso que actúa como si fuese un samurái y que va acompañado por su halcón. Pero además, hay que decir que el juego incluye una serie de personajes que repiten de entregas anteriores. Sí, hay una buena dosis de fanservice que no voy a desvelar, porque lo bueno es encontrarlo mientras juegas, pero que seguro que hará las delicias de más de uno por aquí.

Siguiendo con el tema de los personajes, aunque pasando a un aspecto mucho más técnico, debo decir que se ha renovado todo el aspecto gráfico de la saga, dejando atrás los sprites originales para pasar a modelos tridimensionales con aspecto cell-shading. Aunque personalmente me gustaba más el aspecto de los clásicos (ya conocéis mi amor por el píxel), debo felicitar a Capcom por el gran trabajo que ha realizado. No sólo por la genial recreación que han hecho o por la posibilidad de cambiar los trajes de los tres protagonistas vía DLC (algo que, pese a no aportar nada realmente, resulta curioso porque en el primer pack se incluye el traje clásico de Phoenix Wright, un vestidito de colegiala para Athena Cykes y un atuendo de calle para Apollo Justice), sino porque han recreado de manera muy fiel las diferentes (y alocadas) expresiones y gestos de los personajes. Y no sólo en los clásicos, puesto que los nuevos gozan de una personalidad única también.

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Continuando con aspectos técnicos, decir que los escenarios también siguen teniendo ese cuidado que recibían en entregas anteriores. Y no sólo los que podemos examinar en profundidad, sino todos. Es más, diría que los que sólo veremos de fondo aún se han trabajado más, puesto que sólo cuentan con un plano, y es que ahora veremos varios objetos móviles que pese a no repercutir directamente en el juego, sí que ayudan a darle vidilla al mundo. Porque si aún no lo sabíais, debería advertiros de que en esta saga (generalmente) sólo vemos los personajes de cintura para arriba y en posiciones semi-estáticas (es decir, aunque se mueven, no lo hacen como en el resto del juego. Aquí, cada “página” del texto va acompañada por una animación que se puede ir repitiendo, e incluso puede ocupar varias “páginas”, pero no esperéis grandes florituras técnicas).

Y otro aspecto muy destacable es lo logrado que está el efecto 3D del título. No es de los títulos más espectaculares en cuanto a gráficos, pero no por ello resulta menos convincente el trato que recibe. En concreto, al activarlo es como si los personajes sobresalieran de la pantalla, dejando los escenarios en un segundo plano. Decir que, además, los cuadros de texto también se desplazarán hacia delante, así que no resulta para nada incómodo jugar con el efecto activado.

Continuando con los aspectos técnicos, pasemos al plano sonoro: como de costumbre, podremos gozar de unas fabulosas melodías (algunas nuevas, otras son versiones de temas clásicos de la saga). Además, y como viene siendo costumbre, habrá diferentes expresiones que irán acompañadas de voz (un nuevo “SILENCE!”, el clásico “HOLD IT!” y el mitiquísimo “OBJECTION!”). A esto, además, hay que sumarle unos efectos sonoros cuidados, tales como golpes, chasquidos, el ruido de unas cadenas, y demás. Y los ya clásicos sonidos en la saga que se emitirán cuando alguien diga alguna pista o haga una intervención inesperada.

Pero claro, si habéis leído hasta aquí, pensaréis que todo está muy bien cuando hay un detalle que me ha fallado mucho (además de que nos llegue sólo en digital, como ya he dicho hace un buen rato), y es que por primera vez en la saga principal nos llega únicamente en inglés. No es nada que nos pille por sorpresa, porque Capcom ya anunció que no tenían planes para traducirlo (algo que ya pasó con el primer Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth), pero que resulta bastante molesto cuando se trata de un juego en el que básicamente estás leyendo e interpretando textos durante las aproximadamente 30 horas que puede durar. Y más teniendo en cuenta que la saga principal siempre nos llegó en español (bueno, y en francés, alemán e italiano). Mal, Capcom, mal.

Porque, además, ese no es el único problema. Lo complicado del tema es que además se trata de un juego que no usa un vocabulario simple, ya que todo está adornado con palabras técnicas, argot, juegos de palabras (me hace mucha gracia cuando al detective Bobby Fulbright le llaman “Fool Bright”) y demás parafernalia que requiere un nivel de comprensión medio/alto. Porque claro, siempre podemos jugar sin saber que hacemos, pero en estos juegos no tiene mucho sentido que digamos porque la acción se desarrolla mediante cuadros de texto…

Pero bueno, al menos ha llegado y, como compensación, lo hace a un precio reducido (unos 25€, algo que está muy bien si no nos importa ocupar media tarjeta SD con un juego de leer en inglés. Aunque mirando el lado positivo, al menos servirá para mejorar nuestros conocimientos de la lengua de Shakespeare…).

Para ir terminando, sólo quisiera comentar un par de añadidos al juego: el primero es que, por fin, se incluye un registro de los objetivos a cumplir y las conversaciones anteriores, que sin duda resulta muy útil para retomar la partida y saber exactamente hasta donde hemos llegado y cómo quedó la cosa cuando dejamos el juego. Aunque también debo decir que ahora se nos guía mucho más y es más difícil fallar (que no imposible, pero cuesta más si se lee con un mínimo de atención). No es algo que se derive únicamente de este aspecto, sino que es algo muy generalizado, pero sin duda esto ayuda.

Conclusión

Con Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies se consiguen muchas cosas. La primera, sin duda, es el regreso del genial Phoenix Wright y sus locos compañeros de viaje a nuestras consolas. La segunda, por otra parte, es la posibilidad de eliminar el ansia por jugar a una nueva aventura gráfica con montones y montones de conversaciones y algunos acertijos, algo no muy común en nuestras tierras. Por desgracia, pese a que se le ha dado un lavado de cara espectacular que no hace más que reafirmar el buen trabajo que Capcom puede hacer cuando se lo propone, nos llega en unas condiciones poco óptimas: sólo en formato digital (cuando es un juego que por su calidad, duración y demás podría ser perfectamente físico… oh, esperad, que en Japón sí lo es. E incluso cuenta con edición especial) e íntegramente en inglés. Y claro, no es la mejor manera de disfrutar de un título en el que, básicamente, tenemos que leer.

Pero si esto no os tira para atrás, que sepáis que disfrutaréis muchísimo de este gran juego durante los 5 capítulos que lo forman (que se alargan hasta las 30 horas o así, que no es poco), y todo gracias a su genial sentido del humor, sus brillantes personajes, unos giros de guión inesperados (unos más que otros, pero se hace el intento por lo menos) y montones de situaciones típicas de la saga. Y todo esto de la mano de nuevos personajes (incluyendo una nueva coprotagonista y la posibilidad de controlar a los tres protagonistas cuando el juego nos cambie el punto de vista, con lo que gozar de pequeñas diferencias jugables gracias a sus habilidades especiales) y de viejos conocidos.

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Nos consolamos con:

  • Una nueva aventura de Phoenix Wright siempre es una buena noticia
  • Gracias a sus 5 capítulos, estaremos enganchados a la consola durante muchas horas
  • Nuevos personajes (incluída una nueva coprotagonista) y el retorno de caras conocidas
  • Gráficamente se ha visto renovado, pero sin perder la esencia
  • Lo mismo le sucede al aspecto sonoro: nuevos temas y versiones de algunos clásicos
  • Precio reducido (unos 25€), aunque…

Nos desconsolamos con:

  • … nos llega sólo en digital
  • Sólo en inglés (y requiere un nivel medio/avanzado, todo sea dicho). Generalmente no es algo que a mi me moleste mucho, pero siendo un juego de leer… molesta, como poco
  • Una entrega más fácil y guiada

Ficha

  • Desarrollo: Capcom
  • Distribución: Capcom (eShop de Nintendo 3DS)
  • Lanzamiento: 24/10/2013
  • Idioma: Completamente en inglés
  • Precio: 24,99€

Desde mañana hasta el domingo, los videojuegos toman la capital con la Madrid Games Week 2013

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El año pasado faltó una gran feria de videojuegos en Madrid, y es que tras dos ediciones del GameFest, se echaba mucho de menos un evento de esta magnitud. Por suerte, desde mañana mismo os iremos informando de todo lo que vaya pasando en la Madrid Games Week, que arranca mañana para los medios profesionales, y desde el viernes hasta el domingo para todo el público.

Como os podéis imaginar, la nueva generación será uno de los principales protagonistas, con SonyMicrosoft mostrando sus nuevas consolas, mientras que Electronic Arts, Activision, Namco Bandai Nintendo entre otras no se quedan atrás para presentar el catálogo que podremos disfrutar en los próximos meses. Todo amenizado con concursos, torneos, la posibilidad de probar juegos japoneses que no llegan a Occidente gracias a nuestros compañeros de SOS Gamers o incluso peleas de robot. Así que estad atentos a la web, que en los próximos días encontraréis una completa cobertura de toda la diversión que nos espera en la primera edición (de esperemos muchas más) de esta feria.

Probamos The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, el «nuevo» juego de Link

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The Legend of Zelda: A Link Between Worlds es el primer Zelda que Nintendo lanzará en exclusive para Nintendo 3DS. Bueno, mejor dicho, es el primer Zelda nuevo, porque la consola ya recibió el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time (original de Nintendo 64). Aunque bueno, siendo estrictos, pese a tratarse de un título nuevo, este A Link Between Worlds tiene un aire muy familiar, debido a que se trata de una secuela del mítico The Legend of Zelda: A Link to the Past, ésa obra maestra aparecida en SNES hace ya más de 20 años.

Aprovechando que pude darle un poco a la demo que Nintendo puso en el Salón del Manga de Barcelona. Y, amigos míos, qué emoción sentí al ponerme a los mandos. Absolutamente todo a nivel visual era una puesta a punto de lo que ya vimos en mi entrega favorita de la saga, lo cual es una señal de por dónde irán los tiros.

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Pero tranquilos, porque no es un calco idéntico de lo que ya vimos años atrás, sino que se trata de una aventura en el mismo universo (aunque hay algunos detalles diferentes, todo sea dicho). Por tanto, como ya he dicho, es innegable tener una sensación de déjà vu, aunque bastante agradable, eso sí.

Decir que la demo a la que tuve acceso proponía dos modos diferentes: el modo mapa (que es el que elegí) y el modo mazmorra (que, aunque no lo probé, lo vi por encima y creo que se trata de la mazmorra que Nintendo ya ha utilizado varias veces para mostrar el juego).

En el modo mapa, destacar que al empezar se nos llevaba hasta la tienda del juego en la que por el módico precio de 50 rupias podíamos alquilar cualquier objeto de los allí disponibles (el arco con flechas, el boomerang, el cetro de hielo, etc.) y podíamos explorar una zona del mapa del juego. Además, se nos marcaban dos objetivos: uno en la montaña y otro en el cementerio.

Para poder agilizar la cola que se empezó a formar detrás de mí, sólo me dediqué a explorar la pequeña mazmorra del cementerio, en la que encontrábamos una lámpara con la que resolver unos sencillos puzles: encender antorchas para abrir mecanismos de las puertas o para alumbrar el camino hasta una llave con la que seguir explorando. Y todo para conseguir un buen puñado de rupias y una pieza de corazón (que, por cierto, yo no cogí porque no llevaba el equipo necesario. O eso creo, vaya, porque como podéis imaginar no estuve demasiado tiempo para no molestar mucho a los demás visitantes…).

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Lo que sí pude ver es que, en general, se trataba de una demo bastante sencilla porque teníamos muchos más corazones de los que nos podían quitar en una mazmorra tan sencilla (no se qué tal sería la de la montaña, eso sí) y el hecho de poder conseguir el equipo que queramos sin tener que enfrentarnos antes a las pertinentes mazmorras lo hace parecer muy fácil. Esperemos que se ajuste un poco la dificultad en la versión final, porque si no los jugadores tradicionales pueden estar ante la entrega más facilona de la saga.

Pero bueno, que ojalá todos los fallos que tenga sean de este estilo, porque entones estaremos ante un gran juego. Pronto podremos descubrir las bondades de éste The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, ya que su lanzamiento está previsto para el día 22 de noviembre. Y en exclusiva para Nintendo 3DS. Id cargando las baterías, porque en breves puede haber mucho vicio…

El XIX Salón del Manga de Barcelona, el mejor lugar para probar los mejores videojuegos

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Una nueva edición del Salón del Manga de Barcelona se celebra en su reciento ferial junto a Plaza España. En esta ocasión y por la gran afluencia de anteriores años se ha trasladado justo enfrente de dónde se celebraba los pasados años. Esto ha hecho que el Salón gane en espacio y el número de expositores aumente, algo que se agradece, pero ahora tendremos que movernos mucho mas para ir de un lado a otro y las zonas de exposiciones, comida y cultura japonesas, talleres y escenarios quedan más distantes. Eso sí, movernos por los diferentes pasillos y zonas ahora es mucho más ágil.

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En cuanto a videojuegos Microsoft y Nintendo protagonizan la entrada al Salón del Manga, algo que no ocurría hasta ahora, con unos stands bien grandes plagados de consolas y juegos que poder probar. Se nota que la campaña de Navidad está bien próxima y podemos probar títulos que no han salido al mercado todavía, así como la consola de nueva generación Xbox One. Microsoft ha puesto toda la carne en el asador en esta feria con un montón de puestos en los que jugar, y es que por falta de público no será, e incluso es mayor en número de los que pudimos ver en la pasada Final de la Liga de Videojuegos Profesional que tuvo lugar hace dos fines de semanas también en la ciudad Condal.

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En cuanto a las demos de Xbox One encontramos las mismas que en aquel evento, pero si lo vuestro es Xbox 360 y pasáis de momento de la next-gen también encontraréis los mejores títulos de Microsoft en algunos de sus puestos. En cuanto a Nintendo la presencia en el Salón, que se ha convertido ya en todo un hábito, está protagonizada por algunos títulos que llegarán en breve a Wii U como Bayonetta 2. Un título que después de probar su demo me arriesgaría a decir que va a superar con creces a su primera entrega.

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También hay que descatar por primera vez la presencia de Namco Bandai que no ha querido perderse esta cita con los aficionados al Manga y más cuando la mayoría de sus juegos y novedades se basan en personajes o series que antes han triunfado ya sea en series de televisión o Mangas. Si os gustan los videojuegos y encima os apasiona la cultura japonesa y lo relacionado con ella no podéis dejar de pasar por el XIX Salón del Manga de Barcelona. Sony cómo habréis podido observar sigue sin tener presencia en el Salón y sus eternos competidores ganan todo el protagonismo. Habría que preguntar a Sony el porqué de su ausencia. Os dejo con el resto de imágenes que pude tomar el jueves pasado, el primer día de apertura del Salón.

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Batman: Arkham Origins Blackgate

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Batman ha pasado de ser un personaje muy relevante en los cómics y el cine, a serlo también en el mundo de los videojuegos. Tanto es así, que a muchos nos gustaría poder disfrutar de sus aventuras en cualquier lado, y para cumplir este deseo, los chicos de Armature Studio (formado por varios miembros clave del desarrollo de Metroid Prime) nos traen Batman: Arkham Origins Blackgate. Esta aventura es completamente diferente a la de sobremesa, y más o menos, funcionan de forma independiente.

Ambientado tres meses después de la noche de Navidad en la que Máscara Negra puso una gran recompensa por la cabeza de Batman, nuestro Caballero Oscuro conoce por primera vez a Catwoman. Su primer encuentro acaba con la felina entre rejas en la prisión de Blackgate, pero la calma no dura mucho, ya que tras una explosión, los presos se han hecho con el poder. Las tres zonas principales de la cárcel han acabado bajo el control de Joker, Pingüino y Máscara Negra, por lo que Batman debe adentrarse en una cárcel llena de criminales que quieren acabar con su vida, para así salvar a los rehenes.
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