Análisis Juegos ··· Desconsolados

Metal Gear Rising: Revengeance – DLC Blade Wolf

7 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada 1 Comment

A pesar de lo divertido que resultó Metal Gear Rising: Revengeance (historia aparte, claro), una de sus principales pegas era su corta duración, ya que por mucha rejugabilidad que hubiera, siempre querías más escenarios, más jefes finales y más situaciones únicas. Para solucionar este problema muchas veces están los DLCs, y en teoría, la expansión centrada en Blade Wolf tiene la intención de ofrecernos algo completamente nuevo, aunque sólo sea en su jugabilidad al ser un personaje tan diferente a Raiden.

El argumento de este DLC es bastante olvidable, ya que nos cuenta los orígenes del perro robot Blade Wolf, pero no es información que sea importante. Más bien, nos dan una excusa para destruir enemigos, que es a lo que vamos realmente. Y aquí es donde entran las principales diferencias con Raiden. La velocidad de Blade Wolf es muchísimo menor que la del protagonista principal, además de ser más débil, habiendo enemigos que en un par de golpes nos pueden matar fácilmente. Esto hace que el uso del sigilo no venga nada mal, estando bastante más potenciado que en la aventura principal.

Pero tranquilos, que si sois hábiles, siempre podéis ir con la motosierra dispuestos a cortar a todos los enemigos que se nos pongan por delante. Aun así, antes de tomar esta estrategia, es bueno practicar en los primeros niveles de entrenamiento con enemigos más débiles, ya que cuesta un poco acostumbrarse a su ritmo más lento, además de todos sus combos nuevos. Esta variación hace que este nuevo personaje sea completamente diferente a Raiden, lo cual es muy de agradecer. Eso sí, por desgracia no se pueden mejorar sus habilidades, con la excepción de la barra del estado «Motosierra» al encontrar los cofres ocultos por las fases.

Obviando estas diferencias, el desarrollo de este DLC es exactamente el mismo que en el juego principal: avanzar por niveles lineales acabando con todos los enemigos, hasta llegar al final para enfrentarnos a un nuevo jefe final. El único momento en el que la cosa cambia es en una zona plataformera a la mitad de la expansión. Al ser Blade Wolf más lento que Raiden se puede superar sin problemas, y aunque no es gran cosa, es al menos algo nuevo.

Por desgracia, no se puede decir lo mismo de los escenarios, ya que todos están sacados de la aventura principal, teniendo no sólo su mismo aspecto, sino también su misma estructura. Éste es uno de los peores aspectos de este DLC sin lugar a dudas. El jefe final sí es completamente nuevo, y al igual que con Raiden, es uno de los puntos fuertes de la expansión.

Eso sí, tampoco os penséis que estaréis mucho controlando a Blade Wolf, ya que en menos de una hora se puede superar sin problemas el DLC. Además, como no se pueden comprar nuevos movimientos o cosas por el estilo, la rejugabilidad pierde bastantes enteros. El único incentivo para volver a superar el pasado de Blade Wolf es completar las fases en las diferentes dificultades que hay disponibles.

Conclusión

El DLC de Blade Wolf es muy divertido, ofreciendo otros 40 minutos de acción frenética, algo de sigilo y otro jefe final al que trocear. Sin embargo, su corta duración, utilización de niveles de la historia principal y poca rejugabilidad juegan muy en su contra. Eso por no mencionar la innecesaria historia que nos cuentan.

Así que si os quedasteis con ganas de más Metal Gear Rising: Revengeance y os mola lo de superar los niveles con la mayor calificación en todas las dificultades posibles, la expansión no os decepcionará. Pero si queréis un DLC duradero y con muchas opciones de rejugabilidad, será mejor dejéis el pasado de Blade Wolf en vuestra cabeza.

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Nos consolamos con:

Movimientos completamente nuevos.
Mayor motivación para usar el sigilo que con Raiden.
Un nuevo jefe final.

Nos desconsolamos con:

Todos los escenarios ya los hemos visitado con Raiden en la aventura principal.
Muy corto y poco rejugable.

Ficha

Desarrollo: Platinum Games
Distribución: Konami
Lanzamiento: 15/05/2013
Idioma: Castellano (sólo textos)
Precio: 6,99 € (560 Microsoft Points)

The Walking Dead: 400 Days

6 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Uno de los juegos más emotivos del año pasado fue sin duda The Walking Dead, ya que a pesar de no contar con unos graficazos o una jugabilidad demasiado innovadora, tenía un aspecto que nos conquistó de forma irremediable: su historia. La relación entre Lee y Clementine, junto a la posibilidad de tomar duras decisiones que alteraría nuestra relación con los demás personajes, hicieron que viviéramos la experiencia definitiva en la franquicia creada por Robert Kirkman. Mientras esperamos con ansia viva la segunda temporada para descubrir qué ocurrirá con los personajes que conocimos, Telltale Games nos ofrece 400 Days, un capítulo especial que sirve para conectar la primera y la segunda temporada.

La principal diferencia respecto al resto de episodios disponibles es que no controlamos a un único personaje, sino a cinco, cuyas historias podremos disfrutar en cualquier orden que queramos, aunque estando ligeramente entrelazadas entre sí para que, al jugar todas, entendamos mejor algunos detalles. Además, hay guiños a los sucesos vividos por Lee y su grupo a lo largo de toda la temporada, siendo una auténtica delicia encontrarlos, por muy macabros que sean algunos de estos guiños.

Esta variedad es buena porque nos permite vivir situaciones completamente diferentes, como huir de unos misteriosos perseguidores en un campo de trigo o intentar sobrevivir al inicio de los ataques zombis estando encerrados en un autobús de presos. Además de esta variedad de situaciones, nos encontramos algunas mecánicas jugables nuevas, lo que evita la repetividad de que sólo nos movamos y apuntemos a los objetos. Eso por no mencionar que es una buena forma de experimentar de cara a ofrecer nuevas experiencias en la siguiente temporada, lo cual siempre es bueno.

El problema de este planteamiento de cinco mini-historias con personajes completamente diferentes es que no podemos llegar a conectar con ellos como lo hicimos con Lee y Clementine. Aun así, Telltale hace un trabajo fantástico para que, en unos quince minutos, nos preocupemos por lo que les va a pasar a los cinco protagonistas, incluso por Vince a pesar de que nada más empezar su historia lo vemos matar a alguien a sangre fría.

Como ya hicimos con Lee durante la primera temporada, las decisiones complicadas están a la orden del día, habiendo como mínimo una decisión realmente dura en cada una de las historias. ¿Queremos ser un buen ejemplo para la hermana pequeña de Shel o es mejor adoptar la ley de la selva por la que sólo el más duro sobrevive, a costa de los valores positivos humanos? ¿Confiamos en un extraño o mejor nos mantenemos cautos? Momentos así se presentan en cada uno de los capítulos personales, siendo casi todos realmente intensos y con unas conversaciones sensacionales, donde también veremos cómo nos ven el resto de personajes secundarios.

Lo único que realmente no me ha convencido del todo de este nuevo episodio es la parte final. Muchas partes interesantes se cuentan de manera muy abrupta, y aunque todavía se pueden explorar varios aspectos en la siguiente temporada, hay otros que parecen más bien cerrados y que nunca podremos vivir. Es, al fin y al cabo, el precio a pagar por presentarnos tantos personajes en tan poco tiempo (una hora y media más o menos) con el objetivo claro de que no sean extraños para cuando llegue la segunda temporada.

Junto a esta pega, tenemos la de todo el juego de los problemas técnicos, con algunos tirones y ralentizaciones en algunos momentos. Además, la traducción de los subtítulos al español es muy mala. La base es el latino, pero hay varios fallos, signos que no concuerdan y expresiones que directamente son desconocidas en España, por lo que un buen oído para el gran doblaje en inglés es más importante que los textos.

Conclusión

Telltale Games sigue demostrando que está en plena forma, ya que a pesar de lo complicado que es presentar cinco nuevos protagonistas y dejar ciertos aspectos preparados para la que será la segunda temporada, han conseguido crear un gran episodio que mantiene todas las claves de la primera temporada: intensidad, duras decisiones y grandes conversaciones entre los personajes.

Sí, estos personajes no son Lee o Clementine ni nos podemos preocupar tanto por ellos, los problemas técnicos conocidos se mantienen y la traducción sigue siendo uno de los puntos más mejorables, pero para los fans del juego, es sencillamente imprescindible. Antes tenía ganas de que saliera la nueva temporada y ver cómo todas las decisiones tomadas afectarían a las nuevas historias, pero tras jugar a este nuevo episodio, tengo más ganas todavía de seguir rompiéndome la cabeza (y el corazón) con las duras decisiones que este apocalíptico mundo demanda para poder sobrevivir.

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Nos consolamos con:

Cinco nuevos personajes de los que encariñarse a pesar del poco tiempo que pasamos con ellos.
Mayor variedad en la jugabilidad.
Muy intenso y lleno de duras decisiones.

Nos desconsolamos con:

Momentos finales algo abruptos.
Los problemas técnicos se mantienen.
La traducción de los subtítulos debe mejorar sí o sí.

Ficha

Desarrollo: Telltale Games
Distribución: Telltale Games
Lanzamiento: PC/Mac: 03/07/2013; Xbox 360: 05/07/2013; PS3: 10/07/2013; iOS: 11/07/2013
Idioma: Castellano (sólo textos)
Precio: 4,99 € (400 Microsoft Points)

Masacre (Deadpool)

1 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Aunque para muchos el personaje más divertido de la Marvel es Spider-Man por eso de que no para de lanzar chistes (malos) a los villanos con los que se enfrenta, el verdadero genio del humor de la gran Casa de las Ideas es Masacre (conocido en EEUU como Deadpool), el alias de Wade Wilson, que se ha ganado a pulso el título de «Mercenario bocazas» porque eso, no para de hablar ni debajo del agua. La verdad es que ayuda estar como una regadera y el romper constantemente la llamada «cuarta pared» para hablar con los lectores de sus cómics, sabiendo en todo momento que está en un tebeo. Ahora que está el personaje en su momento de mayor popularidad, no es de extrañar que Activision quiera aprovechar el tirón que tiene, y por ello aquí estamos con el juego de Masacre, desarrollado por los chicos de High Moon Studios, que ya nos dejaron alucinados el año pasado con Transformers: La Caída de Cybertron.

La historia del título en un principio iba a ser apasionante, con una mayor profundidad y carga narrativa que The Last of Us incluso, pero como a Deadpool no le van tantas ñoñerías, entró en la sala de guionistas, quemó el argumento original y escribió uno muy suyo. Así que no esperéis un guion absorbente y de los que marcan historia, pero sí uno que os hará reír desde el primer minuto hasta el último.

Todo empieza cuando Deadpool quiere tener de una vez su propio videojuego, por lo que tras «hablar» con el director de High Moon Studios, éstos le mandan un guion que Wade modifica a mansalva, pero que nos pone de lleno en acción. Y es que, al igual que en los cómics, el protagonista hablará constantemente con nosotros, siendo consciente de que está en un juego y que lo estamos controlando. Esto da lugar a un montón de bromas sobre el propio diseño del juego cuando hay una zona al estilo de 8 bits, que Nolan North (conocido también por ser la voz de Nathan Drake) sea el doblador porque Deadpool y él tienen la misma voz, o incluso decir que cierto Ryan es un pesado y que no hará más de él, en una clara alusión a Ryan Reynolds por «X-Men Origins: Lobezno».

Entre tanta broma nos tocará salvar al mundo de Siniestro con la ayuda de Cable y varios miembros de los X-Men, pero su presencia es principalmente anecdótica y para poder decir todavía más chistes. Así que, lo que es la personalidad de Deadpool lo han clavado, haciendo ya de por sí que simplemente queramos seguir jugando para ver con qué locura nos sorprenderá el Mercenario Bocazas la próxima vez.

La jugabilidad no está tan conseguida como la enorme personalidad de Deadpool, pero es lo suficientemente entretenida como para que no suponga un problema y nos divirtamos matando gente. En esencia, estamos ante un juego de acción en tercera persona en el que tenemos armas cuerpo a cuerpo y de fuego. El estilo de combate es muy sencillo, ya que con dos botones hacemos los combos, y con otro los esquives y contraataques gracias al teletransportador que tiene Deadpool.

De vez en cuando habrá zonas más enfocadas a los tiros, con momentos on-rails montados en una gran ametralladora, otras más del cuerpo a cuerpo, y otras más de plataformas. Todas están mezcladas de tal forma que el juego nunca se llega a hacer pesado, algo que también se logra con las tan variadas bromas que vamos escuchando a cada momento que juguemos.

Como seguramente sabréis, el poder de Deadpool se basa en la regeneración (como Lobezno), por lo que aquí la regeneración de la salud está más que justificada. Aun así, eso no significa que lo vayamos a tener muy fácil, porque hay momentos en los que la pantalla se llena de enemigos, y si no vamos con un poco de cuidado, nos dejarán como un colador. Aunque bueno, suelen dejarnos así cuando nos atacan, estando bastante chulos los efectos de los daños en el cuerpo de Deadpool.

Para hacer frente a los variados tipos de enemigos que quieren hacer picadillo a nuestro querido mercenario, tendremos a nuestra disposición un nutrido arsenal formado por tres armas cuerpo a cuerpo, cuatro de fuego y cuatro tipos de explosivos. Al principio sólo tendremos desbloqueadas las clásicas pistolas y espadas, pero a medida que vayamos consiguiendo puntos de experiencia con las monedas desperdigadas por el escenario (son el único motivo para explorar), matando enemigos o logrando gigantes combos, podremos comprar las demás y mejorar las ya disponibles.

Además, habrá varios enemigos poderosos de considerable tamaño que llevan armas especiales, y que tras asesinarlos, podremos usar para continuar con la matanza al estilo Deadpool.

Con todo esto, la campaña se hace divertida durante todo el tiempo, ya que si bien no nos deja con la boca abierta como Transformers: La Caída de Cybertron, no se hace nada pesada, a pesar de que en algunas ocasiones, el reto que nos ofrecen es superar oleadas cada vez más duras de enemigos en un mismo escenario.

Tras la campaña de unas 6-8 horas, tenemos el modo «Desafío», donde estamos en un mapa cerrado y tenemos que acabar con varias rondas de enemigos dentro del tiempo marcado, habiendo tres niveles de dificultad en cada uno. Aunque la campaña no es la más rejugable del mundo, la diversión que proporciona y la necesidad de superarla un mínimo de tres veces para lograr todos los logros/trofeos hará que seguramente repitáis este contrato digital de Deadpool.

Gráficamente, el Unreal Engine 3 vuelve a mostrar su versatilidad para ofrecernos los entornos post-apocalítpicos de Genosha, los violentos movimientos de Deadpool, y en definitiva, un buen acabado gráfico, pero que tampoco llega a impresionar demasiado. Lo que está bastante logrado es el sistema de daños en el cuerpo de Deadpool, pero estaba mejor hecho en X-Men Origins: Lobezno, con que se podrían haber esmerado un poco más en eso. Lo bueno es que, como la personalidad de Deadpool no se basa únicamente en sus numerosos chistes, sino en sus alucinaciones, el estilo artístico lo han clavado, trabajando en unísono con la voz de Deadpool.

Y menuda voz que proporciona Nolan North, ya que sin él, el juego se habría ido directamente al garete. Es por eso que uno se alegra de que se hayan mantenido las voces originales y «sólo» tengamos los subtítulos en castellano, ya que cualquier otro doblaje no le habría sentado bien a Deadpool ni de lejos. Esto puede que sea un problema para seguir todos los chistes que suelta en mitad de los combates, pero es una pega muy pequeña para un doblaje tan rematadamente bueno. La música tampoco está muy mal, siendo de nuevo muy acorde de lo que nos podríamos esperar en la cabeza de este mercenario loco.

Conclusión

Deadpool no será el Arkham Asylum del Mercenario Bocazas, pero eso no lo impide ser endiabladamente divertido. Se nota que es un juego por y para fans del personaje creado por Robert Liefeld, ya que aspectos tan importantes como su personalidad y su voz (bueno, voces) son sencillamente perfectas. Vale, jugablemente no es nada rompedor, pero cuando te lo estás pasando tan bien, ¿acaso importa?

Así que si sois fans del Mercenario Bocazas os lo pasaréis en grande con este juego, ya que sus numerosos chistes y violencia gratuita aseguran la diversión sí o sí.

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Nos consolamos con:

Han clavado la personalidad de Deadpool.
Divertido de principio a fin.
El doblaje de Nolan North. Sin duda, él es Deadpool.
Buena jugabilidad…

Nos desconsolamos con:

… aunque no sorprende en absoluto.
Algunos niveles finales se reducen a oleadas incesantes de enemigos.
Alguna que otra ralentización

Ficha

Desarrollo: High Moon Studios
Distribución: Activision
Lanzamiento: 28/6/2013
Idioma: Castellano (sólo textos)
Precio: 59,95 €

The Jak and Daxter Trilogy – PS Vita

VITA

1 julio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

The-Jak-and-Daxter-Trilogy

Al jugar a The Jak and Daxter Trilogy en PS Vita, nada más que me podía venir a la cabeza la versión portátil de Ratchet & Clank: QForce, y es que de nuevo nos encontramos ante los primeros pasos de una de las sagas plataformeras estrella de Sony en PS Vita, y de nuevo el resultado es horroroso. Y para colmo, en esta ocasión se trata de juegos que ya salieron en PS2 y que fueron adaptados magistralmente al HD el año pasado con su lanzamiento en PS3. Pero claro, viniendo esta versión de Nihilistic Software, cuyo «estelar» currículum en PS Vita incluye Resistance: Burning Skies y el desastroso Call of Duty: Black Ops Declassified, uno empieza ya a augurarse lo peor desde el primer momento.

Empezando por Jak and Daxter, aquí el frame rate no se puede mantener estable en absolutamente ningún momento, lo que lleva a tirones constantes y hasta ralentizaciones. Y esto cuando no hay mucha acción en pantalla, porque como haya algo más de movimiento, los problemas empeoran bastante. Como os podréis imaginar, jugar así es bastante problemático e incómodo, sobre todo en las secciones de plataformas al no poder calcular todo lo bien que deberíamos los diferentes saltos a realizar. No parece que se haya puesto ningún mimo en esta adaptación, y una buena prueba de ello es que han dejado en «Opciones» la posibilidad de activar o desactivar la vibración del mando.

The Jak and Daxter Trilogy

Con Jak II: El Renegado la cosa empieza muy bien, ya que la cinemática inicial se mueve de forma fluida, y lo mismo ocurre con todo el nivel de tutorial que tiene lugar en un entorno cerrado. Parece que los problemas se han quedado en la primera aventura del dúo, pero nada más lejos de la realidad. Al llegar a Villa Refugio y poder explorarla, las caídas de frame hacen acto de aparición, y como ya empecemos a ir rápido en uno de los vehículos que podemos pilotar, estas caídas son incluso más graves.

De nuevo, jugar así supone una frustración constante, ya que no se puede uno divertir en condiciones. Además, en niveles posteriores y en entornos cerrados, cuando empieza a haber más acción, los tirones por las caídas de frames vuelven, por lo que no es algo exclusivo de las zonas abiertas.

Otro problema que le he visto es el control a la hora de pilotar. Si lo recordáis, podemos ir a dos niveles de altura, teniendo que combinar ambos a gran velocidad para evitar posibles obstáculos. Pues bien, para cambiar de altura, tendremos que usar el panel trasero, pero no todo entero, sino una zona pequeña en el lado derecho, que simbolizaría el «R2». ¿Acaso no podían haber optado por usar el botón «L» que no se usa en esta conducción? El resto de acciones atribuidas al panel trasero no molestan tanto (aunque demasiado cómodas no son en un principio), pero no entiendo cómo algo que usamos tanto se ha puesto de forma tan incómoda.

The Jak and Daxter Trilogy

Por último tenemos a Jak 3, que se lleva el premio a mayores problemas de la trilogía. Si bien cuando vamos por la Estepa solos todo va como la seda, es empezar la acción y las dichosas caídas de frames no nos abandonan. Pero es que como entremos en la ciudad o en cualquier zona individual, los tirones son más graves que en las otras dos entregas, habiendo algún momento en el que te mueves y no sabes ni dónde vas a acabar. Vamos, todo un desastre.

Como podéis ver en las capturas sacadas de PS Vita, no sólo el frame rate deja muchísimo que desear, sino también la definición de la imagen, porque no estamos ante algo HD ni por asomo, pareciendo a veces que hay incluso peor nitidiez que en PS2.

Otro problema importante es que, a pesar de ser un juego dentro de la oferta Cross-Buy, ésto sólo se aplica a la compra digital, por lo que si ya tenéis la edición física de cuando salió la trilogía en PS3, olvidaos de acceder de forma gratuita a la de PS Vita. Además, no nos dan ninguna opción de Cross-Save para continuar nuestra partida independientemente de la plataforma en la que juguemos, desaprovechando toda la interacción entre ambos sistemas que ello conlleva.

The Jak and Daxter Trilogy

Conclusión

La adaptación de The Jak and Daxter Trilogy para PS Vita es un desastre. Realmente espero que lancen pronto un parche para arreglar el tema del frame rate, porque es increíble que juegos que tienen alrededor de una década no puedan funcionar en condiciones en una consola tan buena como PS Vita, ya que por potencia no será, que por algo pudimos disfrutar del espectáculo de Uncharted: El Abismo de Oro en su lanzamiento. Lo peor de todo es que se trata de la segunda metedura de pata importante de Sony a la hora de adaptar sus juegos a PS Vita, con que ya va siendo hora de que se pongan las pilas, y si realmente quieren sacar un port en su portátil, que no sea uno tan mal hecho como este.

Así que hasta que no parcheen el juego para arreglarlo, ni os acerquéis a esta vergüenza de port por muy fans que seáis de esta gran franquicia.

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Nos consolamos con:

Poder disfrutar de tres juegazos en cualquier lado.

Nos desconsolamos con:

Problemas con el frame rate en los tres juegos.
Algunos controles no se han adaptado bien.
Vaguería absoluta a la hora de hacer el port, con detalles tan bochornosos como dejar la opción de la vibración en Jak and Daxter.
Nada de Cross-Save, y si ya tienes la versión física en PS3, olvídate del Cross-Buy.

Ficha

Desarrollo: Nihilistic Software (los tres juegos originales por Naughty Dog)
Distribución: Sony
Lanzamiento: 20/6/2013
Idioma: Castellano
Precio: 29,95 €

Trackmania 2 Stadium

29 junio, 2013 por Faustino Fernández 1 Comment

Nadeo sabe que con Trackmania tiene una incesante fuente inagotable de seguidores que entrega tras entrega van creciendo. No es extraño, pues se trata de un juego frenético de carreras arcade que se disputan en circuitos, algunos de ellos sorprendentes que podrán a prueba nuestra pericia al volante. Trackmania 2 Stadium a diferencia del resto nos hace disputar eventos que se celebran precisamente en un estadio y en poco tiempo también estará disponible Trackmania 2 Valley cuyas carreras se disputan en valles y montañas.

Por lo que parece Nadeo y Ubisoft están troceando Trackmania Nations Forever, esto lo digo porque ahora recibimos Trackmania 2 Stadium, pero es que en pocos días llega Trackmania 2 Valley. Ambos con su modo multijugador y su modo un jugador en el que aprenderemos a través de diferentes circuitos ordenados por banderas a como desenvolvernos en Trackmania, si es que nunca nos hemos enfrentado a sus circuitos, claro. Una excelente manera por tanto de aprender los “truquitos” a la hora de abordar diferentes curvas, loops casi infinitos, saltos que parecen imposibles o atajos que no dejan de sorprendernos y para los cuales tendremos que estar muy atentos a las indicaciones.

En el modo un jugador iremos desbloqueando pruebas a medida que vayamos obteniendo medallas y en cada carrera lucharemos contra el fantasma de nuestro mejor crono y el fantasma del coche que ha obtenido la medalla de oro. Tendremos dos tipos de circuitos, los que van de un punto hasta la meta y otros en los que tendremos que completar un cierto número de vueltas. Una buena cantidad de circuitos que nos dará una imagen clara de lo que nos espera en el multijugador y la exigencia que supondrá si queremos quedar de los primeros.

El multijugador sigue siendo un vicio, la auténtica esencia de cualquier entrega de Trackmania, junto con el editor de pistas y la fácil creación de cualquier circuito que imaginemos. Horas, horas y más horas pasaremos en este modo de juego en el que en un determinado tiempo y junto a decenas de jugadores de otros países competiremos por obtener alguno de los primeros tiempos. Una competición online real frenética en la que no podremos obtener ni un solo fallo si queremos alcanzar con éxito la meta.

Pero de nuevo, si lo nuestro no es ser un as al volante, pero nos gusta diseñar nuestros propios circuitos y compartirlos, podremos hacerlo sin problemas. Incluso podremos crear nuestros objetos e importarlos al juego y por tanto compartirlos con otros jugadores. O incluso diseñar el aspecto personalizado de nuestro propio vehículo.

Quizás el mejor aspecto del juego sea el apartado gráfico y el sonoro. Mi PC que no es nada del otro mundo mueve el juego sin problemas, sin ningún tipo de tirones, incluido el exigente modo multijugador. En cuanto a la música, las nuevas canciones acompañan las trepidantes carreras a la perfección, lo malo y no es culpa de la música es que el frenesí y la atención que tenemos que poner en la conducción es tal que a veces pasa desapercibida.

Conclusión

Nadeo y Ubisoft mantienen en Trackmania 2 Stadium la calidad de títulos anteriores de Trackmania dando al jugador de esta saga justo lo que quiere, duelos con otros jugadores frenéticos y la posibilidad de diseñar circuitos y compartirlos con el resto de usuarios. Lo malo es que con el “despiece” por tipo de circuitos de varios títulos en la saga actual de Trackmania 2 parecen querer separar por clases a diferentes jugadores.

Nos consolamos con:

Desafiante, vibrante y frenético
Multijugador no apto para principiantes…
… aunque el modo un jugador te hará conocer todos los secretos del juego
Los requerimientos de PC son bastante asequibles

Nos desconsolamos con:

Que vendan varias versiones de Trackmania 2
Para algunos significará mas de lo mismo

Ficha

Desarrollo: Nadeo
Distribución: Ubisoft
Lanzamiento: 20/6/2013
Idioma: Totalmente en inglés
Precio: 9,99€

Bugs vs Tanks!

29 junio, 2013 por Eric Bayona Leave a Comment

Hace un año, Level-5 (padres de Ni no Kuni o el Profesor Layton, entre otros) lanzaron un recopilatorio de 4 juegos para Nintendo 3DS ideados por distintas personalidades del medio. Este pack, llamado Guild01, se quedó en Japón, pero tres de los cuatro juegos llegaron (con meses de retraso) a occidente gracias a la Nintendo eShop. Hace cosa de 3 meses se lanzó en el mercado japonés (y, esta vez, sólo en digital) el llamado Guild02, formado por 3 juegos. A continuación voy a hablaros de Bugs vs Tanks!, el segundo juego del recopilatorio que nos llega a Europa.

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Injustice: Gods Among Us – Lobo

29 junio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Como en todo juego de lucha que sale últimamente, los personajes por DLC están a la orden del día, y lo mismo ocurre en el genial Injustice: Gods Among Us. El primero en llegar (a los pocos días del lanzamiento del juego) se trata de Lobo, el popular cazarrecompensas espacial del Universo DC que dispara primero y nunca pregunta. Desde su primera aparición en los cómics, la violencia gratuita y su brutalidad fueron sus señas de identidad, y aunque en su aparición en el juego se ha suavizado todo esto ligeramente (estamos ante un juego +16 y no uno para mayores de edad, al fin y al cabo), sí que se mantiene muy fiel a sus orígenes y nos brinda algunos momentos brutales durante los combates.

Su estilo se sitúa a medio camino entre el uso de las llaves y los ataques a media distancia gracias a su cadena y su recortada. Así, es un personaje no muy rápido, pero sí versátil y equilibrado. Se podría decir que es una combinación de Bane y Green Arrow, pero salvando las distancias y con su estilo propio.

Su «poder» es su escopeta, la cual la podemos cargar para que, una vez la usemos, cause más daño que de forma natural. Combinando sus llaves, la cadena y la recortada, podemos hacer combos bastante espectaculares, acercándonos al enemigo con la cadena, lanzarlo por los aires y luego agarrarle, o alejarle de nosotros con un buen escopetazo.

Su ataque especial no se queda atrás, entrando en juego todas sus armas, y también su motocicleta cañera, con la que hace trizas a los rivales a los que pillemos. Eso sí, se hace algo raro que pixelen el conocido signo que hacemos con el dedo del medio, ya que es más explícito toda la acción que vemos en pantalla.

En cuanto al look de Lobo, la verdad es que lo han clavado. Sin embargo, hay bastantes «peros» en este DLC, sobre todo porque cuesta la friolera de 4,99 €, y el archivo que se descarga ocupa unos míseros Kbs, lo que refuerza la idea de que el personaje estaba ya incluido en el disco.

Para empezar, no hay ningún traje alternativo para Lobo, por lo que sólo lo veremos como en las imágenes que acompañan al análisis. Luego, con lo divertidas que resultan las misiones del Laboratorio STAR, que están pensadas para cada personaje en concreto, no se han añadido ninguna para él. Luego tampoco se ha incluido algo nuevo para el modo historia y justificar así la presencia del personaje. Para que os hagáis una idea, ni siquiera se le puede visualizar en los «Archivos», con que el DLC es para usar al personaje y punto.

Conclusión

Lobo es un gran personaje con el que jugar en Injustice: Gods Among Us, pero por su alto precio, es bastante decepcionante que no se incluya algún extra más para justificar su compra. Así que o sois muy fans del personaje en los cómics y queréis ver cómo acaba con el resto de héroes y villanos que aparecen en el juego, o vais a encontrar pocos motivos para desembolsar unos 5 euros en un luchador más.

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Nos consolamos con:

Personaje muy equilibrado y divertido a la hora de jugar.
Un look fantástico muy similar al que podemos disfrutar en los cómics.

Nos desconsolamos con:

Ningún otro extra o nuevas misiones que justifiquen su alto precio.

Ficha

Desarrollo: NetherRealm Studios
Distribución: Warner Bros
Lanzamiento: 07/05/2013
Idioma: Castellano (Textos y Subtítulos)
Precio: 4,99 €

Prime World: Defenders

26 junio, 2013 por Bruno Aranda Leave a Comment

Prime World: Defenders es un nuevo juego de defensa de torres creado por Nival para PC, basado en el mundo fantástico de Prime World, donde varias facciones luchan por el acceso a un recurso esencial, el «prime». En un género saturado como el de defensa de torres, ¿qué aporta de nuevo Prime World: Defenders?

Inicialmente, la impresión es muy buena. Debemos situar nuestras torres para defender preciadas minas de «prime» o diversos objetivos de oleadas incesantes de «touched» Lo típico, los hay de rápidos, lentos, fuertes, flojos, voladores… e incluso con habilidades especiales como poderes curativos o invisibilidad. Además, de vez en cuando tocará luchar contra algún jefe o enemigo más poderoso. Con una gran variedad de torres y hechizos tenemos un gran potencial defensivo a nuestra posición.

Qué torres forman parte de arsenal o que magia disponemos depende del desbloqueo de cartas. Al final de cada partida obtendremos como mínimo una carta, escogida a ciegas entre una mano de cinco posibles, que se muestra y baraja antes de que podemos hacer la selección. Cada carta contiene una torre, hechizo mágico o potenciadores. El hecho de saber qué podemos conseguir convierte en esta selección en algo más interesante. Pagando monedas de plata, dinero ficticio conseguido según el rendimiento en la misión, podemos comprar hasta dos cartas más.

¿Y qué pasa con las cartas repetidas y que ya tenemos? Prime World: Defenders pone a nuestra disposición una fundición, en la que podemos fundir cartas del mismo tipo o mezclar cartas con potenciadores u otras cartas, mejorando su nivel máximo y, por tanto, la efectividad y potencial de la torre o magia.

Prime World: Defenders cuenta con una simple historia narrada en forma de comic, que servirá para presentarnos cada misión y darle un sentido a la progresión. En el típico mapa fantástico, podemos ir viendo el camino recorrido y la misión a nuestra disposición, así como acceder a nuestra colección de cartas para poder seleccionar la mejor combinación para la siguiente batalla.

Como es de esperar, cada misión nos presenta con varias oleadas de diferentes tipos de enemigos: Las misiones se van complicando a medida que avanzamos y después de las iniciales, tendremos la opción antes de cada una de ellas de incrementar nuestra experiencia, dinero y colección, de intentar misiones secundarias divididas en fácil, medio y difícil. Por supuesto, las difíciles serán más lucrativas, pero un reto mayor.

Hasta aquí todo esta realmente bien y Prime World: Defenders es un juego atractivo, aunque sin excesos visuales, provocando una adicción que nos puede enganchar durante horas. Sin embargo, nos encontraremos que las misiones principales suponen un buen reto, a veces excesivo, lo que nos obligará a tener que mejorar continuamente nuestro arsenal y repetir una y otra vez misiones solo por intentar conseguir cartas más buenas, en lo que recuerda a un modelo de negocio de Free to Play por lo cansino y monótono que puede resultar. Este punto, realmente importante, puede llegar a frustrar y aburrir al hacer la progresión mucho más lenta.

Además, algún problema de balance hace que la misión principal sea muy difícil, mientras que la misión etiquetada como «difícil» para conseguir más experiencia y dinero termina resultando fácil.

Las torres cuestan «prime» y en cada nivel lo conseguimos a medida que eliminamos enemigos. El «prime» permite comprar nuevas torres para colocar entre el limitado arsenal que hemos escogido para la partida, como en Plants vs Zombies. Así pues, podremos usar varias estrategias en función de nuestra selección de torres favorita. Las torres también pueden ser mejoradas si hemos fundido cartas, gastando «prime» adicional. Por lo general, la partida es fluida aunque no queda muy claro cuando entra una oleada o cuanto falta para la siguiente. Tenemos la opción de avanzar la siguiente oleada si creemos disponer de suficientes defensas, cosa que nos dará un poco de «prime» adicional. El aspecto más engorroso durante la partida es que no siempre es fácil saber qué torre tenemos seleccionada.

Conclusión

En algunos aspectos, Prime World: Defenders recuerda a un juego Free to Play, donde ser’a necesario pasar demasiado rato intentando mejorar nuestro arsenal para afrontar la siguiente misión. A mi parecer este es el único aspecto que ofusca lo que podría de ser un juego de defensa de torres tremendamente adictivo y ciertamente recomendable.

Nos consolamos con:

Gran variedad de torres y hechizos
Sistema de cartas para generar aleatoriedad y emoción
Muy adictivo

Pero nos desconsolamos con:

Necesidad de pasarse horas en la misma misión para mejorar
Poca precisión al seleccionar una torre
Confusa llegada de la siguiente oleada

Ficha

Desarrollo: Nival
Distribución: Nival
Lanzamiento: 05/06/2013
Idioma: Inglés
Precio: 13,99 €

Rush Bros

25 junio, 2013 por Bruno Aranda Leave a Comment

Rush Bros se podría traducir como «Hermanos con prisas» y la verdad es que en este caso estariamos hablando de hermanitos DJ que se odian y compiten por llegar al final de la pista el primero. Lo hacen por plataformas 2D, saltando y evitando trampas que cambian según el ritmo musical. A parte de esto, hay poca historia más.

Aunque se puede jugar solo y competir por el mejor tiempo contra el resto de jugadores del mundo, Rush Bros brilla mejor cuando podemos competir directamente contra alguien, ya sea a pantalla partida localmente o a través de la red. Si los dos jugadores tienen un nivel de habilidad parecido es cuando las risas están aseguradas, pero si uno de los dos es más patoso (como a menudo es mi caso), es casi como jugar solo, o peor, porque la partida termina con explosiones cuando el ganador alcanza la meta. Este es el precario equilibrio entre diversión y aburrimiento de Rush Bros.

En ciertos aspectos, recuerda a Super Meat Boy. Especialmente, en el tipo de gráficos usados y en cosas como poder saltar por las paredes. Sin embargo, aunque el control no es malo si que le falta un ajuste final. Uno no siente aquella sensación de precisión y control, lo que esquivar algunos obstáculos no deja de basarse en un montón de prueba, error y un montón de suerte. Y mientras nos peleamos por esquivar esos malditos pinchos pasada la colchoneta elástica, nuestro dichoso hermanito terminará la pista y nos hará volar por los aires.

Pero no todo es correr, saltar y esquivar pinchos. Para dar más juego, existen una serie de power-ups que nos darán ventajas como correr más o doble salto, o que harán la vida imposible a nuestro contrincante. Es realmente satisfactorio – del tipo de satisfacción en el que uno lanza una risa maléfica mientras se frota las manos – putear al otro, ya sea invirtiendo sus controles, girando su mundo o apagando la luz.

Tratándose de un juego donde el ritmo es importante, la música que trae el juego es un acierto, trepidante y llena de energía. Hablamos de la música «que trae el juego», ya que también tenemos la brillante opción de incluir nuestra propia música. En principio, el ritmo marca como reaccionan las diferentes trampas a lo largo del recorrido, desde barras musicales a ruedas de pinchos, pasando por lásers, pozos de lava (o ácido, o líquido similar que haga pupa) y más pinchos triangulares situados con mala leche.

Sin embargo, el diseño de los niveles no siempre ayuda. Así como visualmente son atractivos y con un toque distintivo (aunque a resoluciones mayores a HD las texturas dejan que desear), la estructura de los niveles es irregular y en algunas pistas da un poco la sensación que avanzamos de forma aleatoria sin saber mucho qué hacemos. Hay niveles que se sienten un tanto vacíos o en los que se ha hecho un montón de copiar y pegar con ligeras variaciones. En cambio, hay niveles mucho mejores, donde conseguir la máxima velocidad es un gustazo y que invitan a mejorar nuestro tiempo final.

En este tipo de juegos, no siempre es fácil encontrar contrincantes anónimos de forma online. Así como la primera vez que jugué no tuve problemas -aunque mi contrincante era muy malo-, luego no pude dar con nadie más. Así que lo suyo es tener a un amigo dispuesto a sufrirnos a nosotros y al juego -gracias Faustino Fernández de Desconsolados, yo también te quiero. Jugando con alguien conocido, con el que puedes sentir el odio mutuo, es cuando más he disfrutado, aunque hay que decir que al rato -como tras media hora- la novedad llega a su fin.

Creo que Rush Bros vuelve a ganar en adicción y diversión cuando los dos jugadores son muy buenos y se conocen bien los niveles. Para estos, además, existe un modo de supervivencia, donde morir hace regresar al principio del nivel. Para el resto de jugones con reflejos mundanos, normalmente renacemos cerca de donde hayamos muerto.

Conclusión

Rush Bros tiene puntos interesantes y puede resultar muy divertido si se da la situación ideal, que es cuando compiten dos jugadores al máximo nivel. Aunque visualmente atractivo y musicalmente fenomenal, un control con deficiencias de precisión y un diseño irregular harán que probablemente nos aburramos al rato. No recomendamos jugarlo solo.

Ficha

Desarrollo: Xyla Entertainment
Distribución: ¨Xyla
Lanzamiento: 24/05/2013
Idioma: Castellano
Precio: 9,99 €

Jacob Jones and the Bigfoot Mystery – Episodio 1

24 junio, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Uno de los géneros que llevo esperando desde el lanzamiento de PS Vita es el de las aventuras, ya que gracias a las funciones táctiles de la consola, las clásicas aventuras de «point and click» quedarían de lujo en la portátil. Tras bastante esperar, por fin tenemos el primer exponente en esto de las aventuras, pero centrándose sobre todo en el apartado de los puzzles. El encargado de inaugurar el género en Vita es Jacob Jones and the Bigfoot Mystery, desarrollado por Lucid Games como una aventura episódica para PS Vita e iOS, y la verdad es que, tras su primer episodio, hay ganas de ver cómo continúa el juego.

Como veréis por las imágenes que ilustran el análisis, la palabra que mejor describe el título es adorable. Desde el apartado gráfico de estilo de papel (y conseguido gracias al Unreal Engine 3) al apartado sonoro (con geniales voces en inglés), todo está hecho para que, pase lo que pase, siempre que juguemos tengamos una sonrisa de oreja a oreja.

La historia logra la misma meta, ya que es muy divertida, aprovechando al máximo todos los clichés de campamento de verano que hay. Y es que un típico campamento de verano americano será el escenario para la aventura, siendo la primera vez que nuestro intrépido héroe, Jacob Jones, va a uno tras estar siempre junto a sus padres viajando por todo el mundo y descubriendo todo lo que ofrece la naturaleza. Así esperan que haga amigos, y como es de esperar, hará algunos tan peculiares como el propio Bigfoot que da nombre al juego.

El desarrollo de la aventura es muy simple, ya que sólo usaremos la pantalla táctil de la consola para hacer absolutamente todo. En las zonas de exploración, haciendo un barrido por la pantalla podremos pasar a otra parte del escenario, mientras que si queremos interactuar con algo (objetos ocultos o personajes) bastará con pulsar en ellos. En ocasiones, para ver mejor los elementos escondidos, habrá que emplear el sensor de movimiento para que el punto de la cámara varíe ligeramente según movemos la consola.

Esto hace que lo que realmente importen en el juego sean los 24 puzzles a los que podremos acceder según vamos avanzando en la historia. Muchos de ellos se basan simplemente en resolver una adivinanza, mientras que otros requerirán que nos lo curremos un poco más para encontrar caminos ocultos o hacer lo que nos digan siguiendo unas directrices algo estrictas. A la hora de la verdad, usando un poco la lógica no cuestan demasiado, y por si nos atascamos, siempre podemos recurrir a las pistas que podemos emplear (por un precio en tickets telefónicos según lo buena que sea), por lo que es imposible que nos atasquemos.

Éste es parte del encanto de la aventura, ya que es algo no demasiado complejo ni demasiado fácil, y sobre todo, relajante y divertido, ideal para pasar un buen rato y reírnos sin parar en todos los diálogos del título, que están llenos de referencias a películas clásicas y llenos de chistes para sencillamente tenernos entretenidos sí o sí.

Conclusión

Jacob Jones and the Bigfoot Mystery es una excelente compra para todos los usuarios de PS Vita a los que les gusten los puzzles, ya que tenemos el paquete completo: adorable apartado técnico, divertida historia y entretenidos rompecabezas de la dificultad justa para que no sean un paseo por el parque ni demasiado complejos como para llegar a frustrarnos.

Además, hay algo muy positivo a tener en cuenta: sólo cuesta 2 euros. O bueno, ése será el precio para los diferentes episodios, que irán saliendo a lo largo de los próximos meses, y que es de esperar que duren lo mismo que el primero: entre 2 y 3 horas. Si jugáis en iOS, creo el precio es incluso menor, con que estamos ante una fantástica relación calidad/precio.

Con todo lo que he disfrutado este primer capítulo, ya estoy deseando ver cómo Jacob Jones sigue adentrándose en el misterio del bigfoot y del campamento de verano en el que está, y os aseguro que, a poco que os gusten los puzzles, experimentaréis lo mismo tras los cinco primeros minutos de partida.

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Nos consolamos con:

Gran relación calidad/precio.
Adorable lo mires por donde lo mires.
Buena dificultad para los puzzles.

Pero nos desconsolamos con:

No saber nada sobre cuándo llegará el segundo episodio.
Algo más de interacción con los escenarios no habría estado mal.

Ficha

Desarrollo: Lucid Games
Distribución: Lucid Games
Lanzamiento: 15/05/2013
Idioma: Castellano (textos)
Precio: 1,99 € (0,89 € en iOS)

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