Capcom ··· Desconsolados

Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies

8 noviembre, 2013 por Eric Bayona Leave a Comment

Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies (generalmente simplificado como Phoenix Wright: Dual Destinies, Ace Attorney: Dual Destinies o, simplemente, Dual Destinies) es la quinta entrega de una grandiosa saga de Capcom.

Nacida originalmente en Gameboy Advance y contando con 3 entregas (aunque sólo disponibles en Japón), y tras unos remakes para Nintendo DS que llegaron a occidente, la saga se empezó a expandir con una secuela nueva (Ace Attorney: Apollo Justice) y dos spin-off (la subsaga Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth, protagonizada por el fiscal antagonista de la trilogía original. Por desgracia, la segunda entrega no salió de Japón…).

Años más tarde, y ya con Nintendo 3DS en el mercado, se anunció un nuevo spin-off (un crossover con otro personaje queridísimo por los jugadores de las portátiles de Nintendo: Ace Attorney vs Professor Layton. Título que, por cierto, en el país nipón llevan meses disfrutando y nosotros aún no hemos recibido, aunque en teoría debería llegarnos a lo largo del año que viene) y una nueva entrega de la saga principal: Ace Attorney 5 (el juego del que voy a hablaros hoy, que aquí nos ha llegado como Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies porque la saga nunca ha sido numerada en occidente). Tras un cierto retraso con respecto al lanzamiento japonés, y sólo en edición digital (en Japón se lanzó como juego físico y digital, y además contaba con un par de ediciones limitadas diferentes, si la información que tengo es correcta). Pero bueno, al menos ha llegado, que no es poco.

Dicho esto para poner en situación a todos aquellos que no estén muy familiarizados con la saga, por cierto, voy a centrarme en éste último Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies.

Esta entrega supone el regreso (a la saga principal, porque como ya he dicho hay un crossover con el Profesor Layton) de Phoenix Wright a esto de la abogacía, porque desde la primera trilogía que no se situaba en el lado de la defensa (iba a hacer un comentario, pero mejor me lo ahorro porque es un spoiler sobre la cuarta entrega…). Aunque, eso sí, es “extraño” porque si bien los juegos anteriores se centraban en un protagonista (aunque tal vez controlando puntualmente a otro personaje), en esta entrega habrá capítulos enteros protagonizados por otros personajes.

Así pues, además de controlar a Phoenix Wright, también nos pondremos en la piel de Apollo Justice (un personaje ya conocido por los fans debido a que protagonizó la cuarta entrega “numerada”, algo que se puede suponer al ver que aparece su nombre en el título de dicha entrega) y a Athena Cykes, un personaje nuevo que se presenta en esta saga y que es la última incorporación a la Wright Anything Agency, el bufete de abogados del protagonista que también ofrece espectáculos de la mano de su hija (sí, es tan esperpéntico como suena. A lo largo del análisis haré hincapié en algún detalle más como éste, aunque no será casi ninguno comparándolo con la gran cantidad de locuras que podemos ver en pantalla…).

La historia se narra a lo largo de diferentes capítulos, donde cada uno corresponde a un caso. Estos capítulos, a su vez, están divididos en diferentes días, y cada día está formado por diferentes secciones: la investigación, en la que recorreremos escenarios buscando pistas y hablando con diferentes personajes (posibles testigos, la policía, etc.) para obtener información, y los juicios, en los que nos enfrentaremos a un fiscal y que, mediante la respuesta a preguntas y la presión a los testigos (ya sea haciendo que añadan detalles a sus declaraciones, presentando pruebas que contradicen sus palabras o usando las habilidades especiales de los protagonistas) se irán desarrollando para obtener un veredicto.

Quisiera decir que en esta entrega se han hecho algunas modificaciones en estas secciones que, si bien no son algo especialmente significativo, sí que lo hacen más acotado: por ejemplo, en la investigación no podemos estudiar en profundidad todos los escenarios, sino que sólo podremos hacerlo en uno o dos por caso. Para compensar esto, ahora los podemos ver desde diferentes ángulos (girando la cámara, veremos partes diferentes del escenario o las mismas desde otro punto de vista, con lo que será posible encontrar pistas que de otra manera quedarían ocultas). Además, ahora se remarcan qué objetos hemos visto ya y qué objetos no (si podemos examinarlos, el cursor se pondrá rojo cuando lo pasemos por encima, pero si ya lo hemos hecho cambiará a color gris).

En cambio, en la sección de los juicios (que, además, personalmente creo que es la más divertida porque nunca sabremos cómo va a avanzar, y es que los giros de guión imprevisibles son una constante en la saga) se ha añadido una nueva habilidad con la que desenmascarar las mentiras. O, más bien dicho, la información que un testigo oculta o da de manera imprecisa intencionadamente. Todo ello gracias a la aparición de Athena y su habilidad especial para oir los diferentes tonos de la voz, así como por su colgante llamado Widget (y que, además, es una especie de Inteligencia Artificial), y es que todo ello sirve para usar la llamada Mood Matrix, en la que veremos las emociones de quien habla. Esto se desarrolla de un modo muy similar al de los interrogatorios normales (un testigo habla y cuando queremos saber más información le presionamos o presentamos una prueba que creemos que contradice su declaración), pero se nos mostrarán estados de ánimo que deberemos decir si contradicen lo que declara en ése momento el testigo. Para aclararlo un poco (porque suena más complicado de lo que realmente es) voy a poner un ejemplo que me invento ahora mismo: si yo digo que me toca la lotería y se me ilumina la emoción Sorpresa, la emoción Alegría y la emoción Tristeza, ahí hay una contradicción (todo el mundo coincidirá en que la sorpresa y la alegría son emociones lógicas, pero no la Tristeza) que puede enmascarar otros asuntos más profundos.

Pero bueno, volvamos al juego en sí. Estamos ante un título con 5 capítulos (cada uno es un caso en sí, pero todos ellos siguen un arco argumental completo y en más de una ocasión veremos referencias a cosas que hemos vivido anteriormente en el juego), a los que en un futuro se espera que se añada otro vía DLC (de pago, eso sí). En ellos, como siempre, nos encontraremos con unos personajes de lo más variopintos. Sólo diré, a modo de curiosidad, que en el tercer caso hay una chica que se esconde debajo de una caja de cartón y que no quiere mostrarnos su rostro (e incluso hay una broma con una serpiente respecto a ello. No sé si será un guiño intencionado a Metal Gear Solid, aunque yo apostaría a que sí). Y no sólo los testigos serán de lo más variados y alocados, sino que el nuevo fiscal de esta entrega es muy curioso: un preso que actúa como si fuese un samurái y que va acompañado por su halcón. Pero además, hay que decir que el juego incluye una serie de personajes que repiten de entregas anteriores. Sí, hay una buena dosis de fanservice que no voy a desvelar, porque lo bueno es encontrarlo mientras juegas, pero que seguro que hará las delicias de más de uno por aquí.

Siguiendo con el tema de los personajes, aunque pasando a un aspecto mucho más técnico, debo decir que se ha renovado todo el aspecto gráfico de la saga, dejando atrás los sprites originales para pasar a modelos tridimensionales con aspecto cell-shading. Aunque personalmente me gustaba más el aspecto de los clásicos (ya conocéis mi amor por el píxel), debo felicitar a Capcom por el gran trabajo que ha realizado. No sólo por la genial recreación que han hecho o por la posibilidad de cambiar los trajes de los tres protagonistas vía DLC (algo que, pese a no aportar nada realmente, resulta curioso porque en el primer pack se incluye el traje clásico de Phoenix Wright, un vestidito de colegiala para Athena Cykes y un atuendo de calle para Apollo Justice), sino porque han recreado de manera muy fiel las diferentes (y alocadas) expresiones y gestos de los personajes. Y no sólo en los clásicos, puesto que los nuevos gozan de una personalidad única también.

Continuando con aspectos técnicos, decir que los escenarios también siguen teniendo ese cuidado que recibían en entregas anteriores. Y no sólo los que podemos examinar en profundidad, sino todos. Es más, diría que los que sólo veremos de fondo aún se han trabajado más, puesto que sólo cuentan con un plano, y es que ahora veremos varios objetos móviles que pese a no repercutir directamente en el juego, sí que ayudan a darle vidilla al mundo. Porque si aún no lo sabíais, debería advertiros de que en esta saga (generalmente) sólo vemos los personajes de cintura para arriba y en posiciones semi-estáticas (es decir, aunque se mueven, no lo hacen como en el resto del juego. Aquí, cada “página” del texto va acompañada por una animación que se puede ir repitiendo, e incluso puede ocupar varias “páginas”, pero no esperéis grandes florituras técnicas).

Y otro aspecto muy destacable es lo logrado que está el efecto 3D del título. No es de los títulos más espectaculares en cuanto a gráficos, pero no por ello resulta menos convincente el trato que recibe. En concreto, al activarlo es como si los personajes sobresalieran de la pantalla, dejando los escenarios en un segundo plano. Decir que, además, los cuadros de texto también se desplazarán hacia delante, así que no resulta para nada incómodo jugar con el efecto activado.

Continuando con los aspectos técnicos, pasemos al plano sonoro: como de costumbre, podremos gozar de unas fabulosas melodías (algunas nuevas, otras son versiones de temas clásicos de la saga). Además, y como viene siendo costumbre, habrá diferentes expresiones que irán acompañadas de voz (un nuevo “SILENCE!”, el clásico “HOLD IT!” y el mitiquísimo “OBJECTION!”). A esto, además, hay que sumarle unos efectos sonoros cuidados, tales como golpes, chasquidos, el ruido de unas cadenas, y demás. Y los ya clásicos sonidos en la saga que se emitirán cuando alguien diga alguna pista o haga una intervención inesperada.

Pero claro, si habéis leído hasta aquí, pensaréis que todo está muy bien cuando hay un detalle que me ha fallado mucho (además de que nos llegue sólo en digital, como ya he dicho hace un buen rato), y es que por primera vez en la saga principal nos llega únicamente en inglés. No es nada que nos pille por sorpresa, porque Capcom ya anunció que no tenían planes para traducirlo (algo que ya pasó con el primer Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth), pero que resulta bastante molesto cuando se trata de un juego en el que básicamente estás leyendo e interpretando textos durante las aproximadamente 30 horas que puede durar. Y más teniendo en cuenta que la saga principal siempre nos llegó en español (bueno, y en francés, alemán e italiano). Mal, Capcom, mal.

Porque, además, ese no es el único problema. Lo complicado del tema es que además se trata de un juego que no usa un vocabulario simple, ya que todo está adornado con palabras técnicas, argot, juegos de palabras (me hace mucha gracia cuando al detective Bobby Fulbright le llaman “Fool Bright”) y demás parafernalia que requiere un nivel de comprensión medio/alto. Porque claro, siempre podemos jugar sin saber que hacemos, pero en estos juegos no tiene mucho sentido que digamos porque la acción se desarrolla mediante cuadros de texto…

Pero bueno, al menos ha llegado y, como compensación, lo hace a un precio reducido (unos 25€, algo que está muy bien si no nos importa ocupar media tarjeta SD con un juego de leer en inglés. Aunque mirando el lado positivo, al menos servirá para mejorar nuestros conocimientos de la lengua de Shakespeare…).

Para ir terminando, sólo quisiera comentar un par de añadidos al juego: el primero es que, por fin, se incluye un registro de los objetivos a cumplir y las conversaciones anteriores, que sin duda resulta muy útil para retomar la partida y saber exactamente hasta donde hemos llegado y cómo quedó la cosa cuando dejamos el juego. Aunque también debo decir que ahora se nos guía mucho más y es más difícil fallar (que no imposible, pero cuesta más si se lee con un mínimo de atención). No es algo que se derive únicamente de este aspecto, sino que es algo muy generalizado, pero sin duda esto ayuda.

Conclusión

Con Phoenix Wright Ace Attorney: Dual Destinies se consiguen muchas cosas. La primera, sin duda, es el regreso del genial Phoenix Wright y sus locos compañeros de viaje a nuestras consolas. La segunda, por otra parte, es la posibilidad de eliminar el ansia por jugar a una nueva aventura gráfica con montones y montones de conversaciones y algunos acertijos, algo no muy común en nuestras tierras. Por desgracia, pese a que se le ha dado un lavado de cara espectacular que no hace más que reafirmar el buen trabajo que Capcom puede hacer cuando se lo propone, nos llega en unas condiciones poco óptimas: sólo en formato digital (cuando es un juego que por su calidad, duración y demás podría ser perfectamente físico… oh, esperad, que en Japón sí lo es. E incluso cuenta con edición especial) e íntegramente en inglés. Y claro, no es la mejor manera de disfrutar de un título en el que, básicamente, tenemos que leer.

Pero si esto no os tira para atrás, que sepáis que disfrutaréis muchísimo de este gran juego durante los 5 capítulos que lo forman (que se alargan hasta las 30 horas o así, que no es poco), y todo gracias a su genial sentido del humor, sus brillantes personajes, unos giros de guión inesperados (unos más que otros, pero se hace el intento por lo menos) y montones de situaciones típicas de la saga. Y todo esto de la mano de nuevos personajes (incluyendo una nueva coprotagonista y la posibilidad de controlar a los tres protagonistas cuando el juego nos cambie el punto de vista, con lo que gozar de pequeñas diferencias jugables gracias a sus habilidades especiales) y de viejos conocidos.

Nos consolamos con:

Una nueva aventura de Phoenix Wright siempre es una buena noticia
Gracias a sus 5 capítulos, estaremos enganchados a la consola durante muchas horas
Nuevos personajes (incluída una nueva coprotagonista) y el retorno de caras conocidas
Gráficamente se ha visto renovado, pero sin perder la esencia
Lo mismo le sucede al aspecto sonoro: nuevos temas y versiones de algunos clásicos
Precio reducido (unos 25€), aunque…

Nos desconsolamos con:

… nos llega sólo en digital
Sólo en inglés (y requiere un nivel medio/avanzado, todo sea dicho). Generalmente no es algo que a mi me moleste mucho, pero siendo un juego de leer… molesta, como poco
Una entrega más fácil y guiada

Ficha

Desarrollo: Capcom
Distribución: Capcom (eShop de Nintendo 3DS)
Lanzamiento: 24/10/2013
Idioma: Completamente en inglés
Precio: 24,99€

Dead Rising 3 muestra los primeros minutos en Los Perdidos

Xbox One

5 noviembre, 2013 por Faustino Fernández Leave a Comment

Microsoft no pierde ni un minuto en mostrar las bondades de sus juegos exclusivos para Xbox One y la verdad es que puede estar orgulloso de ellos porque pintan de maravilla. Tras ver el tráiler de lanzamiento de Forza Motorsport 5 ahora es el turno de Dead Rising 3 y un vídeo de media hora de duración en el que podemos ver los compases iniciales del juego, como el protagonista Nick inicia su aventura por Los Perdidos, California.

Dead Rising 3 te desea un feliz Halloween y anuncia Pase de Temporada

Xbox One

30 octubre, 2013 por Faustino Fernández Leave a Comment

La festividad más terrorífica está al caer y Capcom quiere celebrarla a lo grande. Entre manos tiene uno de los superventas que harán las delicias de los primeros compradores de Xbox One, así que a bien seguro que Dead Rising 3 no defraudará a los cazadores de zombis. ¿Preparados para recibir caramelos o por contrario a masacrar a zombis que no nos ofrecen estos ricos dulces?.

Actualizamos la noticia para informaros que Capcom de paso ha anunciado que el juego contará con Pase de Temporada que incluirá por unos 30 dólares todo el contenido adicional que incluya el juego. De momento son cuatro los dlcs previstos para su lanzamiento cuyo primer pack titulado «Operation Broken Eagle» podremos disfrutarlo en el mes de diciembre por unos 10 dólares. El resto de contenido que vendrá a continuación son los packs «Fallen Angel», «Chaos Rising» y «The Last Agent».

Impresiones de Dead Rising 3. La locura zombi llega a la nueva generación

Xbox One

25 octubre, 2013 por Luis Miguel Calzada 2 Comments

Nunca es que haya sido muy fan de la saga Dead Rising, encontrando siempre más divertido ver vídeos que jugar por culpa de una jugabilidad muy ortopédica. Por eso, no es que me ilusionara mucho Dead Rising 3, pero eso era hasta que lo he podido probar, convirtiéndose de un plumazo en uno de los juegos más prometedores del lanzamiento de la nueva generación. En esencia, las claves de la saga se mantienen: un mundo abierto lleno de no-muertos a los que poder matar de formas muy alocadas mientras vamos cumpliendo misiones dentro del margen de unos días, hasta que el protagonista de turno sea rescatado.

La demo que pude probar se centraba únicamente en la parte de masacrar zombis, pero es que era tan divertido, que era complicado no completar la demo más de una vez. Simplemente, con la estampa inicial de tener a más cien zombis delante de ti sin ningún tipo de ralentización o caídas de frames era espectacular, pero cuando empezaba la auténtica matanza, el resultado era prácticamente hipnótico.

Como siempre, cualquier objeto del escenario puede ser usado como arma, ya sean conos de tráfico, maletines, mochiles, bolsas, ordenadores y un largo etcétera. Pero la gracia está en los objetos creados, de los cuales ya teníamos varios de serie. Una especie de martillo eléctrico resultaba ser un arma de destrucción masiva, consiguiendo matar a más de cien enemigos en cuestión de segundos. Eso sin mencionar unos guantes que tienen ametralladoras en su parte superior o el siempre fiel lanzallamas. Para añadir más locura todavía a estas muertes indiscriminadas, nada mejor que realizar uno de los ataques especiales, para así conseguir más experiencia y disfrutar de animaciones brutales, como reventar la mitad de un zombi de un martillazo, o hacerle una llave giratoria para librarnos de todos los zombis que nos rodean.

En este sentido, el juego no tiene rival, pero sólo es la punta del iceberg. La zona de la demo era muy grande, por lo que para recorrerla correctamente, era casi esencial usar uno de los vehículos no destruidos que están por el mapa, pudiendo ser coches de policía, taxis, deportivos, apisonadoras o incluso motocicletas de diferente tipo. Esto sirve para arrollar a cientos de zombis literalmente, y comprobar cómo se pueden agarrar a nuestro coche al pasar por encima, pudiendo ser todo un peligro como nos quedemos quietos, ya que nos pueden sacar del vehículo por la fuerza.

Pero fuerza precisamente no nos falta, ya que es posible modificar los vehículos si tenemos las piezas necesarias. En una de las veces que completé la demo, fui capaz de fortificar un todoterreno, además de incluir una útil torreta en la parte superior, para así ir disparando al mismo tiempo que iba moviéndome por la ciudad. Decir que las bajas se contaban por cientos no es exagerar lo más mínimo.

La creación de armas para usarlas a pie es otro aspecto que me encantó del juego, con auténticas locuras de diseños, como un gato robótico, un oso de peluche armado hasta los dientes, la guadaña de la muerte, un sable láser, helicópteros por radiocontrol explosivos, una máscara de dragón para achicharrar a los enemigos y muchísimos más. Explorando los edificios se podían encontrar más y más planos, y si teníamos los objetos adecuados, bastaba con abrir el inventario y unirlos. También era posible hacer modificaciones simples, como añadirle alambre a un bate de béisbol, pero está claro que armas tan alocadas como estas son las que realmente te hacen querer jugar sin parar hasta conseguirlas.

Aunque los zombis no son muy listos (están muertos al fin y al cabo), me gustó bastante que dependiendo de lo que fueran, tuvieran diferentes ataques. Por ejemplo, los policías todavía tienen sus armas de fuego, y nos pueden disparar (de forma muy lenta, claro), mientras que los de fútbol americano son más resistentes y nos embestirán con sus típicos placajes.

Ver todo esto es un auténtico espectáculo visual, además de que la crudeza de las muertes es increíble. No hay más que coger una motosierra o una katana para ver cómo troceamos literalmente a los zombis. La única pega que le puedo poner a la demo en lo visual es que hay objetos que se ven bastante borrosos, eso sin mencionar el claro popping de varios elementos. Pero esto se pasa por alto cuando ves a cientos de zombis en pantalla al mismo tiempo.

No sabía muy bien qué esperar de Dead Rising 3, y ciertamente me ha conquistado. Todavía faltan muchas cosas por ver, como la implementación de Kinect y SmartGlass, pero por el momento, las cosas pintan muy bien. El principal «pero» que le puedo poner a día de hoy es que, si su desarrollo no varía cada cierto tiempo, veo algo aburrido estar todo el rato matando zombis (no me creo que lo haya acabado de decir). Pero teniendo en cuenta que habrá una historia, jefes finales, cooperativo y misiones secundarias, todo apunta a que estaremos ante uno de los juegos a tener más en cuenta para el lanzamiento de Xbox One, y la nueva generación en general.

Dead Rising 3 no saldrá en Alemania por culpa del sistema de calificación por edades

Xbox One

11 octubre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Malas noticias para los alemanes y Microsoft, ya que uno de los pesos pesados de la compañía para el lanzamiento de Xbox One, Dead Rising 3, no saldrá a la venta en Alemania. Al parecer, no ha pasado el sistema de calificación por edades, por lo que se quedarán sin probarlo en estas tierras. Noticias similares nos hemos encontrado en Australia con juegos de la talla de Mortal Kombat y Saints Row, pero en esta ocasión, nos pilla bastante más cerca. La verdad es que no le veo mucho el sentido a prohibir el lanzamiento, aunque parece ser que los alemanes no son demasiado fans de los zombis, porque las dos anteriores entregas tampoco salieron por esos lares. Esperemos que en la próxima generación no nos encontremos así con muchas noticias de censura y prohibición de venta, porque vaya si no es empezar con mal pie.

Deep Down es un juego Free-To-Play, y la beta en Japón empezará cerca del lanzamiento de PS4

21 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Deep Down sigue dando de qué hablar durante el actual Tokyo Game Show, y es que se ha confirmado que el juego será Free-To-Play, al contrario de lo que se pensaba. Además, se ha anunciado que la beta del título, al menos para Japón, empezará alrededor del lanzamiento japonés de Playstation 4.

Esta noticia se puede mirar de dos formas. Por el lado positivo, este modelo de negocio dará pie a que absolutamente todo el mundo pueda jugar, para que así se forma una gran comunidad alrededor del título. Pero en el lado negativo, y viendo cómo Capcom ya mete muchos sablazos con sus juegos de pago con constantes DLCs, habrá que ver cómo funcionará el Free-To-Play y si se convertirá en Pay-To-Win o se quedará todo bastante equilibrado. Pero como ahora todo son especulaciones, toca esperar y ver cómo sigue avanzando el desarrollo del juego.

Grandes batallas, fantasía y ciencia ficción en el nuevo tráiler de Deep Down

20 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Cuando se mostró gameplay por primera vez de Deep Down, como que el juego me decepcionó, ya que no se veía tan bien como nos querían hacer creer cuando se anunció el juego. Pero quitando ya este velo de negatividad, el tráiler que se ha liberado por motivo del Tokyo Game Show es realmente espectacular, mostrando mucho gameplay, varios de los aspectos de ciencia ficción del juego y de la cooperación con otros jugadores. Es más, hasta podemos escuchar un par de frases en perfecto castellano, algo raro viniendo de Capcom, que nunca es que haya plasmado muy bien a los españoles en sus juegos (a nadie se le olvida Resident Evil 4). A ver si poco a poco van mostrando más, que esta vez han captado toda mi atención.

Deep Down estrena tráiler con motivo del TGS

19 septiembre, 2013 por Faustino Fernández Leave a Comment

El juego exclusivo para PS4 desarrollado por Capcom y producido por Yoshinori Ono estrena tráiler con motivo del Tokyo Game Show. Estamos hablando del action RPG Deep Down cuyo nuevo vídeo ofrece nuevas escenas del ofrecido anteriormente en la Gamescom. Os recuerdo que en Deep Down podremos jugar junto a otros tres amigos para adentrarnos en diferentes mazmorras, cuyas armas, caminos y enemigos se generarán de forma aleatoria.

Lost Planet 3

10 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

La saga Lost Planet ha tenido un recorrido muy curioso. Tras una divertida entrega, que llegó a Xbox 360 como una gran exclusiva, la franquicia dio el salto al terreno multijugador casi en exclusiva con una horrible secuela, olvidándose de los escenarios nevados del original, y sin prácticamente una historia de por medio. Ante todas estas críticas, Capcom ha dado un giro de 180 grados a la franquicia con Lost Planet 3, que además pasa a ser desarrollado por un estudio occidental: Spark Unlimited. Teniendo en cuenta que sus anteriores trabajos eran Turning Point y Legendary, como que las expectativas eran más bien bajas. En el lado positivo, hay que reconocer que han logrado crear su mejor juego hasta la fecha, aunque por desgracia, eso no significa que sea la mejor entrega de la saga.

La historia nos sitúa varios años antes del primer juego. El protagonista es Jim Peyton, un trabajador que tiene que viajar a EDN III como parte de una primera colonia organizada por la compañía NEVEC, para así poder enviar dinero a su familia. Como era de esperar, poco a poco se va viendo cómo NEVEC no es trigo limpio y esconden muchos secretos, con un argumento que es bastante predecible, y al que le cuesta arrancar.

Aun así, tiene algo muy a su favor: los personajes. En especial Jim, que es un tipo tan corriente, que es muy fácil identificarse con él. Ayuda mucho en este proceso los vídeos que intercambia con su mujer, hablando de cosas tan típicas como mostrarle el interior de su meca de trabajo, o que ella le cuente cómo han sido los primeros pasos de su hijo. Son conversaciones tan corrientes, que realmente sientes cariño por él, ya que es un personaje muy humano. Nada de pasados oscuros, atormentados o cosas por el estilo: es simplemente un trabajador que casualmente trabaja en un planeta helado, pero que es para poder mantener a su familia.

Los personajes secundarios también tienen sus momentos, con algunos mensajes grabados por ellos mismos que ayudan a encariñarse también de ellos. Además, todos van evolucionando de forma muy coherente según avanza la historia, por lo que aunque el argumento es muy básico, este gran elenco de personajes hace que queramos seguir jugando para saber qué será de ellos finalmente, y cómo encajan dentro del universo Lost Planet.

En la jugabilidad, seguimos estando ante un shooter en tercera persona, pero que se aleja por completo de la fórmula presentada en las dos entregas anteriores. Lo que más llama la atención es que se dice adiós al tener que mirar siempre nuestras reservas de E-TERM (la energía térmica presente en los Akrid, los alienígenas de EDN III) para no quedarnos sin nada y morir congelados, ya que eso no va a ocurrir. Tampoco afecta a nuestra salud, ya que como en la mayoría de juegos, se autoregenera mientras no nos golpeen durante un tiempo. Entonces, la E-TERM pasa a ser el sistema monetario del juego, con la que compraremos armas y diferentes mejoras.

En la parte de a pie también cambia mucho la cosa, ya que la mayoría de niveles son pasillos estrechos, angustiosos y oscuros, intentando imitar a juegos como Dead Space, aunque sin llegar a igualar el grado de tensión de las aventuras de Isaac Clarke. Al menos, así se consigue que incluso los enemigos más pequeños nos puedan arrinconar, lo que sí añade algo de emoción a estas secciones. Cuando luchamos en zonas más abiertas, esta tensión se evapora, pero también significa que nos pueden atacar enemigos más grandes, teniendo que usar muchísimo la habilidad de dar volteretas para esquivar sus ataques. Tanto, que a veces es hasta algo ridículo.

Desde el principio, se ve que ya no estamos ante un juego tan sumamente arcade como los dos anteriores Lost Planet, sino que han intentado seguir una línea algo más realista en el ritmo de Jim, al igual que con la historia, lo que crea un buen tono conjunto que le sienta muy bien al título.

La otra gran parte de la jugabilidad es en el meca de Jim, donde la perspectiva cambiará a primera persona. Otro gran cambio es que no tendremos ningún arma de fuego, por lo que tendremos que recurrir a los puños, el taladro y otras mejoras que vayamos instalando en el meca según vayamos avanzando. Estas secciones son, sin duda alguna, de lo peorcito del juego. Al principio, hace gracia que lo usemos para tareas mecánicas y como medio de transporte. También entretienen las peleas contra los Akrid más grandes, que antes nos han puesto las cosas más complicadas mientras íbamos a pie. Pero es que al poco tiempo, te cansas de que estos combates no sean más que QTE largos, y que el meca sea tan lento y ortopédico. Dentro de la historia explican que no vayamos con armas en el vehículo, pero si luego en el multijugador sí se incluyen y son muy divertidos de usar, ¿por qué no aprovecharlos también para la campaña?

Las partes a pie tampoco se salvan de la criba, ya que el control de Jim es bastante impreciso, sobre todo a la hora de apuntar. Además, el sistema de coberturas es realmente pobre. Esto no importa mucho para los Akrid, pero para las zonas en las que combatimos contra humanos (lo que menos me gustó del título), es cuando vemos las enormes limitaciones de la jugabilidad. Eso por no mencionar la inexistente IA, haciendo que los enemigos se cubran, para que por alguna extraña razón, vayan de repente en plan kamikazes hacia nosotros.

Algo curioso es que el juego no es lineal, sino que tenemos varias zonas conectadas entre sí que podemos explorar, y en las que cumplir varias misiones secundarias. El problema está en que el mapa consiste en pasillos que se ensanchan para crear una zona más amplia, y luego más pasillos hacia otras zonas. No es nada natural el diseño, y encima, hay largos tiempos de carga entre zonas, haciendo que la exploración sin el viaje rápido (que no siempre sale), sea todo un suplicio.

A pesar de todos estos fallos, tengo que reconocer que hay momentos realmente espectaculares dentro de la aventura, que suelen ser los jefes finales que luchamos a pie. Como siempre, nos tocará apuntar a los puntos naranjas de los enemigos para poder hacerles daño, y esquivar sus ataques hasta que dejen al descubierto dicho punto débil. Pero tras estos frenéticos combates, luego toca más exploración aburrida con el meca, o misiones que no tienen tanta chispa, por lo que los altibajos son enormes. Eso, y que el juego es muy repetitivo, tanto en escenarios como en estructura de misiones, por lo que este sentimiento de aburrimiento está siempre al acecho durante las 8-10 horas que dura la campaña.

El multijugador no sale muy mal parado gracias a unas cuantas ideas muy bien llevadas a cabo. Por un lado, tenemos los modos competitivos de 5 vs 5, donde tenemos tanto modos típicos (dominación o duelo a muerte por equipos), como otros más novedosos. Uno muy curioso es una variación del Capturar la Bandera, pero primero hay que eliminar a un Akrid, para después capturar su E-TERM y llevarla al punto de destino. También destaca otro en el que un equipo tiene que atacar una apisonadora que se va abriendo camino hacia su base, mientras que los otros tienen que defenderla. Como he mencionado más arriba, los mecas sí que tienen armas en el multijugador, y al luchar contra humanos, los tiroteos ganan bastante a pesar de la imprecisión general del sistema de control.

Otro modo interesante es en el que cooperamos con dos compañeros para superar oleadas de Akrid cada vez más complicadas, al mismo tiempo que luchamos contra otro equipo para dominar una zona del mapa y ganar puntos adicionales.

Lo mejor de este modo es que podemos mejorar a nuestro personaje como queramos. A partir de una esfera y de lo que nos dan de serie, según vayamos ganando créditos, podremos comprar las habilidades y armamento que deseemos, para así potenciar más las habilidades ofensivas o de apoyo, por ejemplo. Y si queremos un personaje equilibrado, también podemos. Ojalá más juegos tuvieran un sistema de evolución así de personalizado en lugar de darte unas armas concretas que luego puede que ni uses.

En los gráficos, también nos encontramos con montones de altibajos. Por un lado, las caras y los cuerpos de los personajes están muy bien hechos, algo que se nota sobre todo en las cinemáticas. En los escenarios, a veces nos encontramos con unas estampas muy espectaculares, de estas que te dan ganas de quedarte parado un momento para disfrutar del paisaje. Pero esto contrasta con otros momentos en los que la calidad baja una barbaridad, hasta llegar a ofrecernos niveles muy insípidos. Y preparaos para ver los mismos interiores casi constantemente, ya que aunque visitemos diferentes zonas, todas las bases y cuevas son muy similares entre sí. Otros detalles curiosos son las animaciones para recargar el arma, habiendo veces en las que Jim sí que cambiará físicamente el cargador, y otras en las que sólo hará el movimiento con las manos, pero el arma se quedará intacta. Lo dicho, altibajos constantes también en los gráficos. Y eso sin mencionar aspectos más técnicos como el framerate, que pega muchos saltos, y a veces tiene unas caídas demasiado grandes y que pueden llegar a afectar a la jugabilidad.

El sonido se mantiene mucho más estable. Primero, gracias a un buen doblaje al castellano, siendo muy de agradecer que Capcom siga doblando la mayoría de los grandes juegos que van llegando a España. Luego, las melodías nos meten bastante en la situación, ya sea de acción más desenfrenada, o de tensión en un escenario cerrado. También destaca la música de diferentes estilos (principalmente country y algo más tecno) que podremos escuchar cuando vayamos en el meca.

Conclusión

Lost Planet 3 es un constante quiero y no puedo. Un juego con muchísimo potencial, y que demuestra una gran maduración para la saga, pero que no logra plasma de forma adecuada todas las ideas que tiene. Sí, hay momentos en los que ese potencial se llega a alcanzar, y la historia junto a sus personajes motivan a seguir avanzando hasta el final. Además, el multijugador es una grata sorpresa, ya que sin ser lo mejor del mundo, al menos tiene un gran sistema de evolución para nuestro personaje.

Puede que en el futuro, y si la saga continúa, las mecánicas aquí iniciadas se puedan evolucionar para hacerlas entretenidas, aunque como nos tenemos que quedar con el presente, el juego falla más o menos lo mismo que acierta. Con la de opciones que hay en el mercado dentro del género del shooter en tercera persona, y todos los cambios que hay respecto a las anteriores entregas, es complicado que conquiste a los fans del género o de la franquicia.

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Nos consolamos con:

Unos grandes personajes que mejoran un argumento bastante genérico.
La mayoría de los jefes finales.
El sistema de evolución del multijugador.
Algunos escenarios son preciosos…

Nos desconsolamos con:

… Pero otros son muy pobres.
Numerosos problemas técnicos.
Bastante repetitivo y aburrido.
Los largos y frecuentes tiempos de carga.

Ficha

Desarrollo: Spark Unlimited
Distribución: Capcom/Koch Media
Lanzamiento: 30/08/2013
Idioma: Español
Precio: 54,95 € (34,95 € en PC)

Deep Down se confirma como exclusiva de Playstation 4, pero ya no impresiona tanto

9 septiembre, 2013 por Luis Miguel Calzada Leave a Comment

Capcom finalmente ha confirmado durante la conferencia de Sony pre-TGS que el previamente anunciado Deep Down será un juego completamente exclusivo de Playstation 4, acallando así los rumores que apuntaban a que sería multiplataforma. Además de un nuevo tráiler, se ha mostrado el primer gameplay del título, junto a los primeros detalles del mismo.

Lo primero que más choca es que el juego se ambienta en Nueva York, en el año 2094. Esto contradice por completo el aspecto medieval de todo lo visto hasta ahora, pero al final estaremos en el futuro, como bien se puede ver en alguna escena del nuevo tráiler. Además, podremos jugar junto a otros tres amigos para adentrarnos en las diferentes mazmorras, cuyas armas, caminos y enemigos se generarán de forma aleatoria, para así estar ante un juego virtualmente infinito. Todo esto suena muy bien, pero ese tráiler CGI al que le pegaron un HUD falso en el anuncio de Playstation 4 da paso finalmente a gameplay, y el resultado es algo decepcionante. Pero bueno, todavía le falta mucho para salir, ya que no tiene fecha concreta de lanzamiento ni en Japón, y mucho menos en Occidente.

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