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F1 2013

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Codemasters sigue la tendencia del resto de simuladores deportivos y cada año nos presenta sobre estas fechas una nueva entrega basada en el gran circo de la fórmula uno. Durante el año que lleva de una a otra entrega los estudios deben pensar qué cosas mejorar, qué aspectos pulir, qué no funciona del todo bien o qué poder añadir. Sobre esto último Codemasters debió leer el último párrafo de mi análisis del 2012 puesto que desde allí solicitaba la gran novedad que en F1 2013 se incluye y es la posibilidad de disputar carreras en coches y circuitos que marcaron una época en este deporte. Aunque a decir verdad quizás Codemasters se ha quedado un pelín corto en este aspecto.

La saga está de plena actualidad igual que ocurre en otros deportes y es que son muchísimos los seguidores de la fórmula uno que quieren emular a sus pilotos favoritos del actual mundial. Sobretodo si como a Fernando Alonso se le resiste año tras año el título que de nuevo vuelve a estar en manos del todopoderoso Vettel. Pero no olvidemos al resto de pilotos y escuderías que también tienen oportunidad de ganar el mundial o un gran premio.

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En F1 2013 podremos disputar uno de estos Grandes Premios gracias uno de sus modos de juego o bien disputar alguno de los otros modos de juego dentro del apartado Trayectoria. Aquí podremos aprender los fundamentos y reglas de la fórmula uno gracias a Prueba para nuevos pilotos o realizar un Mundial Express o el típico modo Trayectoria en el que como piloto novato tendremos que disputar varias temporadas para alcanzar un asiento en algún equipo de primera fila de la parrilla.

Como una excelente novedad se nos permitirá grabar la partida en cualquier momento del fin de semana y en cualquier sesión que disputemos. Sobretodo se agradece cuando disputamos una Gran Premio con una duración real, teniendo en cuenta que disputaremos los entrenamientos libres, la cualificación y la carrera con su número real de vueltas, así que tener listos vuestros volantes y mandos. Para no cansar a los recién llegados pilotos también tendremos a nuestra disposición algunos retos realmente importantes en el apartado Zona de Pruebas. Aquí podremos luchar contrarreloj en cualquiera de los circuitos, ganar alguna medalla (ya sea de oro, plata o bronce) en retos denominados cronos de medalla o bien disputar el Modo Recreaciones que nos hará solventar varios momentos clasificados en rangos de dificultad y en los que deberemos realizar varias acciones como acabar en cierta posición, no perderla por algún fallo mecánico, mejorar posiciones en mojado o superar ciertas adversidades tras la retirada del safety car.

A este último, igual que ocurrió en la versión pasada, costará bastante verle aparecer en carrera, y de la misma manera, la destrucción de nuestros coches se limita de igual forma a la parte delantera del morro o bien a la rotura o pinchazo de alguna rueda, o algún fallo en el cambio de marchas o en el motor. Esto nos obligará a realizar una visita al Pit Lane o bien al cambiar las ruedas por su desgaste. En esta ocasión se ha mejorado este apartado y resultan mucho más atractivas visualmente las entradas al box para sustituir neumáticos o el morro dañado. Si entramos varias veces durante la carrera veremos como la cámara se situa cada vez en diferentes puntos y sobretodo llamativo es cuando la cámara se posiciona en el casco de uno de los mecánicos.

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En cambio el apartado dentro del box a la hora de iniciar los entrenamientos libres, clasificación o los momentos anteriores a la carrera sigue siendo un poco pobre. Hay actividad por parte de los mecánicos pero no transmite los momentos tensos o de preparación anteriores a un Gran Premio, un aspecto a mejorar para la próxima entrega. Lo que sí me ha gustado son las fotos que se muestran mientras esperamos a disputar alguna carrera o evento, algunas de ellas del pasado y que a un gran aficionado como yo traen gratos recuerdos.

El apartado multijugador prosigue de manera continuista lo ofrecido en anteriores entregas al ofrecer posibilidades online, en red local o a pantalla partida. Lo mejor es disputar carreras a través de la red en alguna de los tres modos disponibles, ya sea el modo Sprint (carrera tres vueltas en seco) , Resistencia o Gran Premio (carrera 7 vueltas con sesión de clasificación). También podemos disputar un campeonato con un amigo de forma cooperativa a través del online, algo que no debéis dejar de probar. Aquí es realmente, en el multijugador, dónde podrás observar el nivel de conducción que tienes, enfrentándote a rivales reales.
La IA de los rivales se ha mejorado y parecen más agresivos durante las carreras y sobretodo cuando se dan cuenta que el agarre y la tracción de nuestro vehículo empieza a desfallecer. Gracias a los comentarios de nuestro ingeniero podremos saber si están apretando, si su consumo de combustible indica que van a mejorar o perder tiempo, si ha habido algún accidente o cómo va nuestro compañero. Un comentarista que debería dejar su voz neutra para mostrar un poco más de carisma y animarnos permanentemente en vez de soltarnos las típicas frases.

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Pero vamos con la gran y esperada novedad desde su anuncio. El modo clásico que nos permite disputar carreras con coches de leyenda en circuitos míticos. La versión normal del juego sólo incluye dos circuitos y coches de los ochenta, mientras que si queremos más tendremos que adquirir la versión especial del juego que también incluye la de los años noventa. Son pocos circuitos la verdad, también coches pero con cualquiera de ellos disfrutarás de su peculiar conducción, sobretodo cuando tras varias vueltas entiendas como reacciona el coche en curvas y al acelerar. Tendremos nuestros cronos de medallas y modo recreaciones que de igual forma resultan un tanto escasos. Realmente este es el modo que más he disfrutado por su aspecto e incluso podremos disfrutar carreras contra pilotos míticos a los que derrotar y sentirnos luego realmente bien.

Gráficamente el juego luce como su antecesor, aunque donde realmente se aprecia mejoría es en cuando la pista está realmente mojada y la lluvia cae continuamente sobre el circuito. Se aprecian los charcos en el circuito y sobretodo con la vista desde el piloto se aprecia realmente la espectacularidad de conducir sobre mojado y bajo una intensa lluvia. El cambio de neumáticos por tanto se hará primordial, se desactivará entonces el uso del DRS y KERS que durante el resto de carreras ha estado presente y que tanto nos ayuda a adelantar en el resto de carreras a nuestros rivales. Esto sigue funcionando a la perfección, igual que el resto de reglas que este año se mantienen durante las carreras y clasificación.

Codemasters con las consolas de nueva generación a la vuelta de la esquina debe dar un gran paso para sorprendernos en la próxima entrega. Espero una mejoría gráfica, una hierba que parezca hierba y que los daños en los monoplazas sean evidentes y que ocurran más percances durante la carrera, no solo que cambie el tiempo y nos obligue a sustituir neumáticos. Y un modo clásico más completo, al menos con más circuitos de leyenda.

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Conclusión

No cabe duda que estamos ante la mejor entrega del deporte de la Fórmula Uno. Codemasters nos ofrece F1 2013 una mezcla de modos de juego que dejará satisfecho a todos los seguidores de este deporte y cuyo modo clásico supondrá un plus a la ya de por sí exigente y completa temporada. Pero F1 Classics ha resultado ser un aperitivo, nos ha abierto el apetito, nos da ganas de mas y justo entonces se acaba, así que tendremos que volver a las carreras actuales. Poco margen le quedaba a Codemasters para mejorar y lo ha conseguido, ahora habrá que esperar a la versión next-gen del juego para ver hasta dónde son capaces de llegar.

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Nos consolamos con:

  • La posibilidad de guardar la partida a mitad de sesión o de carrera.
  • La IA mejora de los rivales que resultan más competitivos.
  • Los menús son claros y nos muestran las pruebas que tenemos a medias en cada modo de juego.
  • Por fin, por fin, por fin…. incluyen el modo clásico con coches y circuitos míticos…..

Nos desconsolamos con:

  • …. pero hay poquísimos circuitos clásicos.
  • Correr sobre mojado es espectacular aunque díficil de controla.
  • Conducir los coches clásicos no es cosa fácil.

Ficha

  • Desarrollo: Codemasters Birmingham
  • Distribución: Namco Bandai
  • Lanzamiento: 04/10/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 59,95 €
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Puppeteer

Puppeteer

Este está siendo un fantástico año para los fans de las plataformas, y sobre todo, para los usuarios de Playstation. Ya hemos podido disfrutar de Guacamelee!, Sly Cooper: Ladrones en el Tiempo, Rayman Legends, y ahora nos llega el exclusivo Puppeteer, obra de Japan Studio y que contribuye a mejorar todavía más este último ciclo de Playstation 3 antes de la llegada de la nueva generación.

La premisa del juego es bien simple: estamos viendo una representación teatral de las aventuras de Kutaro, un niño cuya alma fue apresada por el malvado Rey Oso Luna, convirtiéndolo así en una marioneta sin una cabeza fija y estando atrapado en la Luna. Sin embargo, ante la pureza de su corazón, las mágicas tijeras Cálibrus lo eligen para ser el nuevo campeón de la Luna, y junto a Pikarina, la hija del Dios Sol, tendremos que acabar con los generales del villano, y devolver todas las almas que ha engullido, y con las que pretende dominar el universo.

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Es muy importante recordar lo de la obra de teatro, ya que es el gran atractivo de la historia, y del juego en general. Todo el argumento nos lo irá relatando un narrador que de vez en cuando se meterá con nuestros personajes, desternillantes algunas de las discusiones que tiene con Pikarina. Además, como podéis ver en las imágenes del análisis, siempre podemos ver los focos, el telón, y todo está hecho con marionetas.

Por eso, el juego se divide en actos, hay incluso números musicales y escucharemos los aplausos o abucheos del público dependiendo de nuestra actuación. Todo con muchísimo sentido del humor en las numerosas cinemáticas, haciendo que sea imposible no estar con una sonrisa de oreja a oreja mientras estemos jugando, además de echarnos unas buenas risas con sus constantes juegos de palabras. Así que aunque el argumento no sea gran cosa, tanto humor y diversión lo compensan con creces.

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Esta simpatía también nos la encontramos en la jugabilidad, que es la de un plataformas clásico a más no poder, ya que nuestra forma de avanzar siempre será la de ir hacia arriba, abajo, izquierda o derecha, evitando por el camino a los enemigos y trampas que nos intentarán frenar. Para poder superar tantos obstáculos, Kutaro tiene a Cálibrus, con las que no sólo podremos atacar a los enemigos, sino que serán la pieza clave de casi todas las secciones de plataformas.

Como os podéis imaginar, unas tijeras en un mundo de marionetas puede hacer mucho daño, y de eso se trata: cortar los numerosos elementos interactivos para impulsarnos por el aire, y así superar grandes precipicios. Es más, si empezamos a cortar por una cuerda, iremos a toda pastilla por un camino prefijado (con alguna bifurcación ocasional), teniéndonos que preocupar por la velocidad o saltar en el momento adecuado.

Junto a esta habilidad, Kutaro puede ponerse cualquier cabeza que se encuentre, lo que también será un indicador de nuestra vida. Por cada golpe que recibamos, perderemos una cabeza (hay unos segundos para recuperarla), y si nos quedamos sin ninguna, perderemos una vida. Sin embargo, hay unas cabezas fijas que nos dan los poderes de los campeones de la Luna, y que según las vamos obteniendo, van haciendo más interesantes las secciones de plataformas al incluir más y más trampas que sortear con una habilidad u otra.

Puppeteer

La cabeza del ninja nos permitirá lanzar bombas, la del pirata usar un gancho, y la del luchador aplastar objetos. Estas habilidades también sirven para el combate, que si bien no es muy importante dentro del juego, sí que nos da algo de libertad para acabar con los enemigos de la forma que queramos: a tijeretazos, con bombas o aplastándolos.

De vez en cuando, habrá secciones donde Kutaro irá en un vehículo, que será entonces cuando «sólo» tendremos que preocuparnos por saltar o agacharnos en el momento adecuado. Los que tampoco podían faltar eran los jefes finales, de los que hay bastantes en el juego, siguiendo el patrón clásico de estos enemigos: esquivar sus ataques, que expongan su punto débil, atacarlo, y repetir el proceso tres veces en total (cada vez más complicado todo, claro). Eso sí, los QTE para acabar con todos estos jefes como que a veces sobran.

Algo muy curioso es lo de las cabezas que podemos llevar (hay más de 100 posibles), ya que hay zonas en las que, si activamos la cabeza (una animación de lo más graciosa), activaremos ciertos mecanismos. A veces nos darán facilidades para una zona del juego, otras chispas de la Luna, u otras nos llevarán a las fases de bonificación. Esto hace que sea muy importante el encontrar todas las cabezas, y no perderlas en momentos poco apropiados, lo que aumenta la rejugabilidad si queremos activar todas las cabezas en sus correspondientes lugares.

Puppeteer

En todo momento nos acompañará Pikarina, a la cual podemos dirigir con el stick derecho. Gracias a ella podremos activar muchos de los secretos que esconden los niveles, acceder a cabezas ocultas, o encontrar detalles que nos hagan reír. A veces, dado el ritmo de una sección, es casi imposible el poder llevarla a todos los sitios interesantes, por lo que aquí entra en juego el segundo jugador. Si queremos jugar con alguien, el segundo usuario controlará a Pikarina, que si bien no se tiene que preocupar por los saltos, consigue más importancia al poder atacar a los enemigos o recoger chispas por su cuenta. Creedme, con todo lo que esconden los niveles, este segundo usuario siempre va a tener algo con lo que interactuar si así lo desea.

Con todo esto, los siete actos bien pueden durar unas 8-10 horas, aumentando a esta cifra algo más si queremos conseguir absolutamente todo lo que ofrece el juego. Así que, por los 40 euros que vale el título, estamos ante una aventura la mar de completa, pero que tiene un par de pegas.

La principal es su baja dificultad, siendo realmente fácil acabar todos los niveles con más de 70 vidas en nuestro poder, habiendo muerto menos de 10 veces en toda la aventura. Y lo peor es que muchas de estas muertes son por culpa del propio juego, ya que la precisión que se requiere en algunos saltos está mal ajustada, ya que a veces Kutaro no se agarra a un saliente o cosas por el estilo. Me pasó en un par de secciones nada más, pero sí que se nota de simplemente saltar sin cortar, la precisión no es que sea demasiado alta.

Puppeteer

Gráfica y artísticamente, estamos ante una verdadera joya. La enorme variedad de escenarios (ciudades mexicanas, bosques encantados, ciudades submarinas, barcos pirata y mucho más) y la gran cantidad de elementos que hay en pantalla es increíble. Sobre todo porque todo está hecho como si fuera de cartón, papel y tela, para mantener en todo momento la ilusión de estar en una obra de marionetas, sin que por ello se resientan las animaciones o la fluidez de toda la acción. En serio, es ver el juego en movimiento, y empezar a sonreír y alucinarse por lo bien que luce.

Con el sonido también se han salido, ofreciendo un doblaje al castellano sublime. Y esto es algo muy de agradecer, ya que con tantas líneas de diálogo, que las voces tengan un nivel tan alto hace que nos metamos de lleno en la acción sin ningún problema. Además, se han adaptado genial muchas expresiones y chistes al español, para que nunca nos resulten extraños y podamos reírnos sin problemas. La música también es de un nivel altísimo, manteniendo siempre una esencia muy mágica, pero al mismo tiempo dando seriedad y epicidad a los momentos más trepidantes del juego. Mención especial para los dos momentos musicales, muy divertidos y bien integrados en el propio juego.

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Conclusión

Puppeteer es pura magia, y todo un regalo para los amantes de las plataformas. Desde el primer minuto nos estaremos riendo y sorprendiendo con la imaginación que desprenden todos y cada uno de los escenarios y cabezas de Kutaro, además de disfrutar de geniales secciones de plataformas y jefes finales de toque muy clásico.

Y es que, cuando una baja dificultad es la mayor pega que le puedes poner a un juego, sabes que estás ante un título muy bueno. Además, al salir a precio reducido, es prácticamente imposible resistirse ante semejante oferta de plataformas, risas y diversión. Así que si os gusta el género y tenéis una Playstation 3, no os lo penséis dos veces: con Puppeteer os lo vais a pasar en grande. 

9

Nos consolamos con:

  • Increíbles apartados gráfico y sonoro. Especial mención al perfecto doblaje al castellano.
  • Escenas de vídeo llenas de risas y humor, con geniales personajes secundarios.
  • Jugabilidad de plataformas clásica a más no poder.
  • Muy completo y rejugable para salir a precio reducido.

Nos desconsolamos con:

  • Dificultad bastante baja.
  • Poca precisión en los saltos tradicionales sin uso de las tijeras.

Ficha

  • Desarrollo: Japan Studio
  • Distribución: Sony
  • Lanzamiento: 12/09/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 39,95 €
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FIFA 14

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Con la próxima generación a la vuelta de la esquina y la intención de salir de ésta por la puerta grande llega a nuestras consolas FIFA 14, la última entrega del célebre simulador futbolístico de Electronic Arts. Y como viene siendo habitual lo hace ya con poco que demostrar, aclamado por la crítica y líder casi indiscutible del sector, pero con el riesgo de estancarse convirtiéndose en una simple actualización para cumplir el expediente. Por suerte FIFA 14 no se queda simplemente en eso. Cierto es que a primera vista no notaréis grandes diferencias entre esta versión y la anterior…pero con el paso de los partidos llegaréis como yo a la conclusión de que hay mucho más tras esa fachada. Multitud de pequeños detalles, unos nuevos y otros retocados, modifican la experiencia global de juego favoreciendo sobre todo la aleatoriedad, la variedad de situaciones y en definitiva, el realismo. Unos cambios ambiciosos que, salvo algún que otro defecto, abren un enorme abanico de posibilidades de cara a versiones futuras.

Cuáles son estas novedades y qué aportan al juego? Es FIFA 14 demasiado continuista o le dan realmente esas novedades un aire “rompedor”? Todas estas dudas y más serán despejadas de puños en el análisis completo así que…que suene el pitido inicial!!

Gráficos y animaciones
Tal vez sea éste el apartado en el que a primera vista encontremos menos novedades respecto al año pasado, pero aún así hay unas cuantas a destacar.

La primera de ellas es el completo rediseño del interface de menús, estéticamente impecable gracias a un mayor uso de fotografías y paneles a modo de “widgets” en constante actualización. No obstante, el sistema dispone de tantísimas opciones y usa tantos botones para navegar por ellas que al principio resulta más complejo y menos intuitivo que el de versiones anteriores. Cuesta un poco familiarizarse con él, pero con la práctica adquiriréis la agilidad necesaria para disfrutar de todas sus posibilidades y de acertadas novedades como la pantalla principal, con accesos directos a las opciones más utilizadas, o una nueva pantalla de dirección de equipo en la que con un simple toque de stick podremos cambiar de formación viendo la disposición de los jugadores con total claridad.

Un aspecto que en cambio nos ha sorprendido negativamente son las ralentizaciones sufridas en determinados momentos al navegar por los menús, especialmente en los modos más “densos” como el Ultimate Team o el modo Carrera. No sabemos si por el exceso de fotografías o de paneles a actualizar pero el hecho es que cuando se dan resultan ciertamente molestas y restan agilidad en la navegación.

Pero centrémonos ya en el apartado in-game.

Un primer aspecto que llama la atención es el considerablemente mayor número de caras con modelados reales presentes en el juego. Esta mejora, seguramente fruto de los acuerdos firmados por EA con multitud de equipos “top” a nivel mundial, nos permitirá por ejemplo disfrutar en la liga española de las caras “reales” de casi todos los jugadores del FC Barcelona, Real Madrid, Atlético de Madrid, Valencia, Sevilla y Betis. Y decimos casi porque aún encontraremos alguna excepción destacable como podrían ser Isco o el mismo Neymar, seguramente por ser fichajes de este verano.

Otro punto que destaca gráficamente es la mejora en la ambientación de los estadios. Por un lado se han mejorado los efectos de iluminación, destacando especialmente las luces de los focos de noche, y por otro se ha aumentado notablemente el colorido en las gradas a base de banderas, pancartas, bufandas y camisetas. Estos aspectos, sumados a otros pequeños detalles como el de los suplentes calentando en la banda o la aparición del logo de la competición en las repeticiones no hacen sino ayudar a crear una atmósfera de partido cada vez más real.

Pero si hay algún aspecto que alcanza prácticamente la perfección con las últimas mejoras es la física del balón. Y es que el comportamiento del mismo en todas sus facetas resulta impresionantemente real al haberlo dotado de una mayor sensación de peso, algo que destaca especialmente en los rebotes y conducciones en corto pero sobre todo en los chutes a puerta. Real como la vida misma.

Vamos ahora con el otro apartado estrella: las animaciones. Si ya era casi inagotable el catálogo ahora lo es más gracias a los nuevos controles orientados (espectaculares los realizados con el pecho), remates de cabeza (en plancha, apoyándonos en el defensa, peinando el balón…), pases en profundidad con el exterior, voleas, etc. etc. Y eso sin contar a los porteros y su increíble repertorio de estiradas (geniales las de mano cambiada), recursos en el mano a mano y salidas para blocar o despejar. Y lo mejor de todo: ver como todas estas animaciones suceden exactamente en la misma situación en que se darían en la vida real mostrando en todo momento una lógica sorprendente. Un apartado éste que nos deja más que nunca con la boca abierta.

En cuanto al famoso motor de impactos, se notan los resultados de un año más de trabajo y ahora funciona mejor y con menos “bugs” que en la anterior entrega, acoplándose con total naturalidad al sinfín de animaciones de contacto entre futbolistas. Además, y en esto profundizaremos más adelante, influye aún más si cabe en la jugabilidad al favorecer sobre todo una mayor importancia de la faceta defensiva.
Y como remate al apartado visual, en FIFA 14 disponemos de un renovado repertorio de celebraciones en el que aumentan las personalizadas para ciertos jugadores (Cristiano con sus garras o calmando al personal, el corazoncito de Bale, los músculos de Ballotelli, etc.) y aparecen algunas nuevas como el Gangnam style o al estilo circense junto a compañeros de equipo. Ideales para acabar de humillar a vuestro adversario!.

Jugabilidad
Muchos son los aspectos retocados en este apartado, así que vayamos por partes.

Para empezar hay un par de novedades destacables en el sistema de regates. La primera sería el nuevo uso del stick analógico derecho para regatear además de para hacer el ya clásico autopase, un multiuso éste que tal vez no convenza a los más “filigraneros” pero que simplificará las cosas al resto. La segunda no es otra que la nueva forma de cubrir el balón de espaldas al rival usando el gatillo izquierdo, algo que nos permitirá desde aguantar el balón en plan Llorente o perder tiempo en el córner hasta hacer giros “burlando” al defensa a lo Iniesta. Tal vez no sea éste un recurso que vayáis a utilizar demasiado, pero combinado con el resto de habilidades ya conocidas, véase regates pisando el balón, en corto o simples cambios de ritmo, abre todo un mundo de regates y quiebros con resultados tan variados como realistas.

Pero si hablamos de novedades jugables que aporten realismo hay dos que se llevan la palma:

La primera de ellas es el nuevo sistema de control del balón, un sistema que propicia infinidad de nuevas imprecisiones en función de la dificultad del control y de la habilidad del propio futbolista. El hecho de poder encontrarnos inesperadamente con controles aéreos fallidos, autopases que se van largos en el momento menos oportuno, balones que se nos escapan intentando complicadas maniobras, etc. da al juego una sensación de aleatoriedad y realismo impresionantes. Ojo porque los jugadores más “tronco” van a quedar retratados como nunca!.

La segunda es el mejorado chute a puerta, alias “disparo en estado puro”. Y es que ahora más que nunca podremos ver cómo tanto el tipo de chut como el comportamiento del balón tras el mismo dependen de la posición y velocidad del jugador previas al golpeo, llegando éste incluso a adaptar la zancada para un mejor y más real impacto sobre el esférico. Gracias a esto veremos todo tipo de impresionantes disparos a bote pronto, efectos de “folha seca”, cañonazos en los que el balón ve cogiendo altura, mejores vaselinas, etc. etc. Y por supuesto, todos con más o menos éxito dependiendo de las condiciones de disparo y de la habilidad del jugador, con un grado de realismo nuevamente sorprendente.

En cuanto a la anteriormente mencionada influencia del “Impact Engine” sobre el juego señalar que la evolución del mismo propicia en el apartado ofensivo nuevas formas de zafarnos del rival, tanto en el cuerpo a cuerpo como en el regate, pero sobre todo un repertorio defensivo más efectivo que nunca en todas sus facetas: forcejeos, entradas normales y segadas.

Sin embargo, esta evolución conlleva también algún aspecto que no nos ha acabado de convencer. Si bien descubriremos una mayor facilidad para dejar atrás inicialmente a nuestro marcador con un simple cambio de dirección o de ritmo, gracias esto último a la mayor explosividad de las arrancadas, notaremos como si no conseguimos la suficiente ventaja el efecto “estorbo” del defensa durante la carrera resulta digamos que…demasiado efectivo, frenándonos incluso cuando vamos claramente por delante sin que muchas veces se señale falta alguna. Autopases para qué os quiero!

Otro aspecto que ciertamente aporta realismo pero que también debería acabar de pulirse es la mayor dificultad de los jugadores para hacer cambios bruscos de dirección. Esto, conseguido al aplicar un mayor efecto de “inercia” en dichos quiebros, funciona bien y queda genial en muchas ocasiones, pero en otras la lentitud de dicho desplazamiento resulta excesiva y acaba haciéndonos perder tontamente el balón.
En cuanto al ritmo de juego de FIFA 14, éste es más lento que en la entrega anterior precisamente por aspectos como los citados en párrafos anteriores. Más real y mejor para elaborar jugadas y aplicar tácticas pero a la vez menos dinámico y en ocasiones algo trabado. No es cuestión de que sea mejor o peor. Seguramente este cambio no gustará a algunos pero a la vez supondrá la solución a los correcalles que denunciaban otros…La cosa irá a gustos.

Para finalizar, en referencia a la IA de la CPU como rival destacar que ésta ha sido ligeramente mejorada sobre todo en defensa, con una mayor disciplina táctica, una forma de presionar mucho más lógica y jugadores que siguen a su par de una manera más real incluso abandonando su posición habitual. Como pequeña anécdota negativa la excesiva facilidad con la que los defensas despejan de chilena incluso los centros más complicados, algo que acaba resultando hasta irreal.

En lo que respecta a la parcela ofensiva, si bien es cierto que ahora la máquina utiliza con mayor frecuencia recursos como los chutes de fuera del área, los cambios de juego o incluso alguna que otra solución “imaginativa” en el mano a mano con el portero, aún persiste una cierta sensación de rutina en su repertorio y alguna que otra decisión inexplicable. En cambio sí que es destacable la IA ofensiva de nuestros compañeros de equipo, sobre todo por la manera en que ahora buscan los espacios libres con más y mejores desmarques (espectaculares los que en diagonal buscan romper el fuera de juego) y unas incorporaciones por banda más efectivas.

Opciones
De entre las miles de opciones y modos de juego que ofrece FIFA 14 aquí van las principales novedades:
Modo Carrera: La principal novedad de este exitoso modo offline radica en el nuevo sistema de fichajes, más realista y sobre todo más entretenido gracias a la nueva “red global de ojeadores”. Dicho sistema de scouting está ahora formado por hasta 6 empleados que repartiremos por el mundo en busca de jugadores que cumplan con unos criterios de búsqueda concretos. La principal diferencia con el sistema anterior radica en que, aún siendo reales los jugadores encontrados, en la mayoría de casos no conoceremos sus estadísticas hasta que el ojeador no complete el seguimiento particular que le permita elaborar un informe completo. El sistema es entretenidísimo, pero no hubiera estado de más la opción de poder elegir entre éste sistema y el anterior, ya que a alguno puede parecerle algo “pesado”. Otras novedades interesantes del modo carrera son la posibilidad de desactivar los fichajes durante la primera temporada (para al menos jugar ésta con las plantillas reales) y el aliciente de poder disputar el mundial de Brasil como seleccionador al acabar el presente curso.

Fifa Ultimate Team: El juego de cromos por excelencia cuenta en esta edición con la principal novedad de la inclusión de jugadores legendarios. Además, sigue evolucionando el sistema de química entre jugadores con un nuevo atributo individual denominado “estilo de química”, el cual determina para cada jugador y en cada momento los atributos que verá mejorados al mejorar la química general.

Temporadas cooperativas (2vs2) online: Sin duda la principal novedad del modo online y que no es otra cosa que la posibilidad de disputar junto a un colega el habitual modo de temporadas con divisiones, ascensos, descensos y torneos coperos. Todo un acierto y probablemente una clara respuesta al clamor popular, ya que facilita y a la vez hace mucho más divertido un modo demandado por muchos y que hasta ahora quedaba restringido a las salas de juego.

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Licencias
Como viene siendo habitual FIFA 14 ofrece e incluso amplía su impresionante catálogo de competiciones y equipos licenciados con una treintena de ligas, 47 selecciones nacionales y 30 estadios reales sobre de un total de 60. Entre las nuevas licencias destacan la aparición de tres de las principales ligas de Sudamérica como son la Argentina (ya tocaba), la Chilena y la Colombiana, la incorporación de las selecciones nacionales de Brasil, Polonia y Gales y en cuanto a estadios la esperada reaparición del Camp Nou y un par de clásicos como Goodison Park (Everton) y La Bombonera (Boca).

Es verdad que siguen faltando las competiciones oficiales UEFA y la Copa Libertadores, pero a cambio notaremos un cierto aire a Champions en los colores de algún fondo de pantalla así como en los paneles publicitarios de los estadios en días de competición europea, detalles que se agradecen.
En definitiva, un enorme repertorio que no deja de crecer y que además supone en casos concretos (léase estadios españoles) un golpe a su gran rival, al haber cerrado EA contratos de exclusividad que en muchos casos impiden la aparición en juegos de la competencia.

Sonido
Pocas sorpresas en este apartado. Un renovado repertorio musical con 36 temas, en su mayoría semi-desconocidos pero de un nivel notable, y los habituales comentaristas de la saga Manolo Lama, Paco Gónzalez y Antonio Ruiz cumpliendo perfectamente con su labor gracias al enorme repertorio de frases para cada ocasión.

Conclusión


FIFA 14 es continuista y rompedor casi a partes iguales. De hecho, con las últimas entregas de la saga uno tiene la sensación de estar repitiendo año a año el mismo análisis: “…es casi igual que el anterior pero mejor”. Y eso tiene su parte buena y su parte mala. Los que se queden con la primera impresión evidentemente pensarán que es otra vez el mismo juego y se llevarán una decepción. Sin embargo, los que le den tiempo descubrirán todas sus virtudes y a la vez el gran mérito de Electronic Arts: mejorar un juego que hace tiempo parecía ya completo ideando año a año pequeñas novedades que resultan ser grandes aportaciones a la jugabilidad.

FIFA-14

Salvando la primera impresión, FIFA 14 supone una nueva vuelta de tuerca a la saga y un considerable salto de calidad respecto a su predecesor en muchos aspectos. Cierto es que tiene defectos que deberán pulirse de cara al futuro (confiemos que muchos no estén ya en las versiones next-gen), pero no menos cierto es que con sus novedades y mejoras se abre un mundo de posibilidades cada vez mayor en favor de la jugabilidad. Miles de licencias y opciones de juego y un ritmo de partido más lento que hará las delicias de los amantes de la simulación se suman al resto para ofrecer una experiencia de juego real como nunca y una adicción que aumenta con el paso de los partidos.

En definitiva, un gran sabor de boca para despedir a la generación actual y un todavía mejor presagio de lo que nos espera en la próxima. El campeón no baja la guardia.

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Nos consolamos con

  • Sensación de aleatoriedad súper-realista gracias los nuevos controles de balón.
  • Espectacular física del balón sobre todo en los remates a puerta.
  • Repertorio de animaciones infinito…y más allá.
  • Una vez más las licencias, con el retorno del Camp Nou y las 3 ligas sudamericanas.

Nos desconsolamos con:

  • Ritmo de juego en ocasiones algo trabado entre tanto choque y forcejeo.
  • Algunos excesos de inercia en los cambios de dirección.
  • Defensas con demasiada habilidad para despejar de chilena.
  • Pequeñas ralentizaciones en la navegación por los menús más “densos”.

Ficha

  • Desarrollo: EA Sports
  • Distribución: Electronic Arts
  • Lanzamiento: 26/09/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 64,99€
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Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX

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En 2002 llego a PlayStation2 lo que era sin duda alguna una gran y arriesgada apuesta Kingdom Hearts. La unión de los mundos de fantasía de Disney y Square-Enix en un videojuego era muy peligrosa ya que podía ser una obra maestra o el mayor batacazo de su historia. Once años,  siete juegos y una horda de fans esperando ansiosos Kingdom Hearts III que será el octavo juego de la saga confirman que definitivamente no se dieron ningún batacazo.

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Splinter Cell: Blacklist

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Splinter Cell: Conviction fue un gran juego, aunque los numerosos cambios que introdujo preocuparon a los fans más puristas de la franquicia. Al fin y al cabo, ese toque «Bourne» hizo que el juego se enfocara más en la acción que en el sigilo como tal, además de que se eliminaron muchos modos clásicos como «Espías vs Mercenarios». Los chicos de Ubisoft se dieron cuenta, y por eso con el recién lanzado Splinter Cell: Blacklist, han pretendido contentar a todos los usuarios, tanto los que acabaron encantados con la anterior entrega y a los que les va el sigilo como única opción a la hora de avanzar. Parecía un reto muy complicado, pero afortunadamente, lo han conseguido.

La historia nos muestra a un Sam Fisher que ya no es fugitivo, sino todo lo contrario. La Presidenta Cadwell nos ha puesto al mando de la reformada Fourth Echelon, además de garantizar la Quinta Libertad para tener todos los medios necesarios para acabar con las amenazas a la paz nacional. Sus servicios no tardan en ponerse a buen uso, ya que el grupo de los Ingenieros tiene planeados unos golpes estratégicos contra Estados Unidos, a los que han llamado la Lista Negra. Su única demanda: que las tropas americanas dejen todos los países donde están desplegadas.

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Aunque el argumento no es tan espectacular como el de Conviction, está muy bien llevado a cabo, presentando de una forma genial a los nuevos miembros del equipo de Sam, además de ver cómo se las apaña el bueno de Fisher al dar él las órdenes en lugar de recibirlas. Además, la amenaza de los Ingenieros resulta muy real, con acciones por parte de su líder realmente interesantes y que mantienen en vilo desde el primer momento.

En la jugabilidad, como ya comentaba más arriba, se ha optado por evolucionar la mecánca de la entrega anterior, pero haciendo que el sigilo sea realmente la verdadera estrella del título, como siempre debería de ser en la franquicia. Así que Sam vuelve a tener una agilidad increíble (a muchos nos gustaría envejecer así de bien), lo que le permite moverse con gran velocidad entre diferentes coberturas, o incluso escalar muchas partes del escenario. Esto nos da completa libertad para explorar todos los niveles del juego, buscando siempre el camino que mejor se adecue a nuestro estilo de juego.

Por ejemplo, si lo que nos va es pasar por el nivel sin que nos detecten, pues buscaremos conductos de ventilación, tuberías en el techo o zonas oscuras para ocultar los cuerpos que vayamos dejando. Además, habrá muchos gadgets que apoyen esta aproximación, pudiendo usar un pequeño vehículo aéreo por control remoto para investigar las zonas a las que vamos a ir, o una cámara adhesiva con la que poder crear distracciones y así evitar a los enemigos. La IA es muy buena, por lo que habrá que darle al coco para salir de muchas situaciones complicadas, o para despistar a los dichosos perros guardianes.

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Si por otro lado queremos ir pegando tiros por los niveles, también podremos hacerlo, ya que hay muchas coberturas donde ocultarnos de los disparos, y el movimiento rápido entre ellas no solo sirve para movernos con sigilo, sino para rodear eficientemente a los enemigos. Eso por no mencionar que podemos llevar armas bastante poderosas si así lo deseamos, por lo que aquí Sam se convertiría en un soldado más que un espía.

A la elección de ambos estilos de juegos, se suma la de si queremos actuar de forma letal o no letal. Esto a su vez divide el cómo afrontamos las zonas de sigilo, ya que no es lo mismo ir disparando con la pistola que con la ballesta de dardos eléctricos, por ejemplo. A su vez, no usaremos tanto la habilidad de marcar y ejecutar a los enemigos si intentamos no dejar cadáveres, por lo que nos valemos más por nuestra habilidad que por otra cosa.

Dependiendo de cuál de los tres estilos adoptemos, nos irán dando puntos en función de nuestra actuación. Si somos sigilosos y no letales, aumentará la puntuación de «Fantasma», siendo el estilo que más puntos nos da. Si también vamos sin que nos detecten, pero dejamos detrás una buena ristra de cadáveres, seremos una «Pantera». Y el estilo «Asalto» como que se autoexplica bastante bien. La puntuación es muy importante, ya no sólo por competir con nuestros amigos, sino porque será el indicador por el que obtendremos más o menos dinero después de cada fase.

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Lo bueno es que, al tener tanta libertad en las misiones, podemos adoptar el estilo que queramos, salvo en unos momentos concretos donde el sigilo es imperativo. Así, cualquiera puede jugar y pasárselo en grande, y no por ello hacerlo mejor o peor. Además, da pie a mucha más variedad de situaciones y una gran rejugabilidad, ya que la misma zona se puede superar de formas completamente diferentes.

Con el dinero obtenido por nuestra puntuación y los objetivos secundarios de cada fase (encontrar «buzones muertos», capturar objetivos de alto valor y piratear ordenadores), podremos mejorar nuestro equipamiento, desde el visor al traje, pasando por las armas. De nuevo, aquí tenemos una gran libertad, y dependiendo de nuestro estilo de juego favorito, mejoraremos unos aspectos u otros.

Otro aspecto importante será el mejor el Paladín, el avión que sirve como base de operaciones de Fourth Echelon. Desde aquí accederemos a todos los aspectos del juego, recordando en gran medida a la «Normandía» de Mass Effect, ya que podemos hablar con nuestros compañeros para saber más sobre ellos, e incluso nos mandarán misiones secundarias que son totalmente opcionales, pero que desbloquean equipamiento de muy alto nivel.

Splinter Cell: Blacklist

Dependiendo de quién sea la misión, será completamente diferente. Por ejemplo, las de Grim son de sigilo absoluto, por lo que al sonar una alarma, fin de la partida. Las de Kobin serán de eliminación, mientras que las de Charlie consisten en superar oleadas de enemigos cada vez más numerosas y complicadas. Por último, tenemos las de Briggs, que son exclusivamente cooperativas, a diferencia de las anteriores, que se pueden superar solos o acompañados (con rutas a las que sólo pueden acceder dos personas).

Estas misiones cooperativas son todo un acierto, ya que están muy pensadas para que, o cooperamos con nuestro compañero, o nunca las podremos superar. Aunque claro, también traen ciertas ventajas frente a las fases individuales, porque se puede derrotar a los soldados pesados sincronizando los «marcar y ejecutar» de ambos jugadores para que uno le quite el casco y el otro le reviente la cabeza.

Estos enemigos con armadura y cascos son uno de los elementos pensados para que el «marcar y ejecutar» no sea tan efectivo siempre, ya que cuando un enemigo lleva casco, en lugar de matarle, sólo le quitaremos la protección. Si además lleva una armadura pesada, sólo podremos acabar con él cuerpo a cuerpo por detrás o desde arriba, lo que anula tácticas como atraerle y esperar tras una esquina a que se acerque. Su presencia siempre es muy importante, y hace que sea todo más intenso, ya que si nos descubren, derrotarle a tiro limpio es también bastante complicado. Son mejoras así las que hacen más grande todo el juego, y lo devuelven más a sus raíces de tener que usar el sigilo como herramienta principal.

Splinter Cell: Blacklist

Si bien las misiones principales duran alrededor de 6-8 horas, todas las secundarias y la alta rejugabilidad para buscar otras formas de superar un nivel, aseguran que Splinter Cell: Blacklist estará muchas horas en nuestra consola o PC. Pero por si esto fuera poco, también tenemos el modo «Espías vs Mercenarios», que hace un glorioso debut lleno de novedades, pero manteniendo su idea base e intensidad de las partidas.

Aunque de vez en cuando hay alguna que otra variedad en las reglas, lo que hay que saber es que los espías (que se controlan como Sam o Briggs) tienen que hackear varios terminales, que los mercenarios (con una perspectiva en primera persona) tienen que defender a cualquier precio. Cada equipo tiene varias habilidades y equipamiento para potenciar el sigilo en el caso de los espías, y la fuerza bruta en el de los mercenarios.

Las diferencias entre ambos bandos son muy palpables, pero eso no significa que uno esté en desventaja respecto al contrario, ya que los escenarios estén pensados para que los espías tengan montones de rincones desde donde esconderse y atacar rápidamente a los mercenarios. Por lo que éstos tienen que estar muy atentos a cualquier cosa para no ser sorprendidos constantemente. Algo que me ha sorprendido es que, a pesar que en un modo los equipos pasan de ser de dos usuarios como antaño a cuatro, no varía la filosofía de juego, y las partidas siguen siendo igual de divertidas. Sin duda, el multijugador es otro gran motivo por el que recomendar el título.

Splinter Cell: Blacklist

Si recordáis en la anterior generación, la saga era siempre sinónimo de brillantez técnica, sobre todo gracias a Chaos Theory, que a día de hoy está considerada por muchos como mejor entrega de la franquicia. Por desgracia, con Blacklist no se puede decir lo mismo, ya que si bien no está muy mal, hay algunos aspectos muy mejorables. El mejor ejemplo está en las animaciones de escalada de Sam, que no son nada realistas y destacan negativamente frente al resto de sus movimientos. Además, hay muchos escenarios con elementos muy mejorables y que te sacan momentáneamente de la acción. Pero ojo, para nada es malo, pero sencillamente es muy normalito en los gráficos.

En el sonido no se puede decir lo mismo, ya que el doblaje al castellano vuelve a ser sublime, como ya nos tiene acostumbrados Ubisoft. En este aspecto, los españoles salimos ganando respecto a los americanos, ya que allí el doblador de Sam ha sido cambiado, mientras que aquí tiene su misma voz de siempre. La música también está muy bien implementada, metiendo más tensión en todo momento y ayudando mucho a meterte en la acción. Lo mismo con los efectos de sonido, que están muy bien integrados, resultando cruciales para escuchar los pasos de los soldados o de dónde provienen sus disparos, por ejemplo.

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Conclusión

Splinter Cell: Blacklist es un juegazo, resultando en el mejor Splinter Cell desde el increíble Chaos Theory, juego con el que puede hablar de tú a tú sin despeinarse. Las mejoras jugables que se han hecho ayudan a que podamos afrontar el juego como queramos, lo que lo hace perfecto para todo tipo de jugadores. Si a esto le sumamos un montón de contenido y una historia bastante interesante, tenemos uno de los mejores juegos que podemos disfrutar este año.

Cuando la única pega que se le puede poner realmente es que los gráficos no están a la misma altura que el resto del conjunto, sabes que Ubisoft ha hecho un trabajo formidable para traer de vuelta al mejor Sam Fisher de todos los tiempos.

9

Nos consolamos con:

  • Historia interesante que motiva a seguir avanzando.
  • Gran libertad para afrontar los niveles.
  • Toda la experiencia completamente unificada desde el Paladín.
  • Muchísimo contenido.

Nos desconsolamos con:

  • Los gráficos podrían ser mejores.
  • La campaña principal se hace algo corta, a pesar de su alta rejugabilidad.

Ficha

  • Desarrollo: Ubisoft
  • Distribución: Ubisoft
  • Lanzamiento: 22/08/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 69,95 € (49,95 € en PC)
8

The Bureau XCOM Declassified

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Cuando hace un tiempo 2K Games anunció a bombo y platillo que haría un shooter basado en la saga de estrategia XCOM todos nos sorprendimos a la vez que nos preguntábamos si de esa combinación saldría realmente un buen juego. El desarrollo por parte de 2K Marin era sinónimo de garantía, así que pensamos que todo iría sobre ruedas y seguro que de nuevo nos dejarían con buen sabor de boca tras su buen hacer con Bioshock. Pero, las cosas no debían ir demasiado bien, el tiempo iba pasando y poco o nada se sabía sobre esta nueva entrega de XCOM. Así que decidieron dejar de lado la idea original de presentarnos un shooter tal y como lo conocemos actualmente y que tantos beneficios está dando a muchas desarrolladoras en la actual generación y decidieron tomar ciertos aspectos de la jugabilidad de XCOM Enemy Unknow, juego de estrategia que también estaba en pleno proceso de desarrollo.

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El resultado es que en The Bureau XCOM Declassified encontramos un shooter táctico, es decir, una mezcla de shooter y estrategia bastante equilibrado, en principio. Podemos balancear la acción hacia un lado u otro, y jugar de la forma que nos resulte más cómoda, pero en realidad es que si queremos superar el juego, ya sea en modo fácil o en el resto de las tres dificultades superiores, tenemos que sobretodo dominar las órdenes que daremos casi constantemente a nuestros dos compañeros que forman el grupo que nos acompaña.

Pero pongámonos en situación. Nos encontramos en los años 60 en Norteamérica, en plena guerra fría con la URSS, mientras gobernaba John F. Kennedy. Los Estados Unidos se preparaban militarmente ante un posible ataque soviético, sobretodo, por la cercanía de la Isla de Cuba que estaba bajo protección rusa. La población estaba al tanto de cada movimiento, muy bien informada por los medios de comunicación y sometida por el miedo ante un inminente ataque nuclear. Aunque el peligro real no venía de Rusia, sino del espacio exterior. Una serie de sucesos que suceden en el país y en varios puntos del planeta activan La Agencia cuyos miembros llegan de varias partes, uno de ellos es el agente Carter.

The Bureau: XCOM Declassified

Mientras descubrimos el avance de los alienígenas y contraatacamos se van sucediendo varios retazos del pasado de Carter junto con varios sucesos que no dejarán de sorprendernos. El objetivo, es claro, rechazar la invasión alienígena y que La Agencia consiga que las personas del resto del país no se enteren de lo que está sucediendo justo a su lado. Como buen juego de 2K Marin iremos conociendo más información visionando notas, fotos y grabaciones que encontramos durante el juego, al más puro estilo Bioshock. El control de Carter en tercera persona y su jugabilidad es al más puro estilo shooter con la posibilidad de llevar un par de armas (ya sean terrestres o alienígenas), unas habilidades que irá obteniendo y una mochila que irá potenciando estas y otras habilidades.

Nuestros compañeros de igual forma irán ataviados con una mochila y diferente armamento, podremos reclutar a varios, al más puro estilo XCOM y de igual forma podremos personalizarlos, ponerles nombres, encariñarnos con ellos e incluso perderlos. Pueden ser de cuatro tipos (ingeniero, soldado reconocimiento, soldado de apoyo o comando) y de su elección dependerá en buena forma nuestro partida. La forma de enfrentarnos a los enemigos dependerá de las habilidades de cada uno de estos y la manera de combinarlas. La elección de los miembros de nuestro escuadrón podremos hacerlo desde nuestra base de operaciones. Evidentemente no podía faltar, otra clara muestra de elemento elegido de la saga de estrategia, que tendremos que ir recorriéndola para hablar con varios miembros del equipo y estar todavía mejor informado.

The Bureau XCOM Declassified

El sistema Battle Focus diseñado para este shooter táctico se vuelve fundamental y dominarlo será pan comido, la verdad que se agradece dar órdenes a nuestro escuadrón y casi a tiempo real, ya que al mostrar este panel la acción continúa aunque a cámara lenta y podremos realizar acciones como mover a un miembro del escuadrón, marcarle su objetivo a disparar, crear fuerzas de ataque o defensivas, o incluso curar a otros miembros del grupo o incluso a Carter si estos han sido abatidos. Porque recordad, la muerte de uno de los miembros del escuadrón nos hará perderlo para siempre, como en el juego de estrategia, y la muerte de Carter nos hará reiniciar el nivel.

Completar el juego me ha llevado unas doce horas, con misiones secundarias incluidas, aunque estas ya os digo que no son muchas, pero sí variadas y en diferentes escenarios. La ambientación años 60 al más puro estilo serie Mad Men está muy bien resuelto, algo a lo que nos tiene acostumbrado 2K Marin, con multitud de detalles, aunque el aspecto gráfico no está a la altura de los grandes títulos de la actual generación. Pero le sobra y le basta porque el argumento está ahí para equilibrar la balanza, de la misma forma que el gran doblaje a nuestro idioma o los efectos sonoros.

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Varios detalles ensombrecen The Bureau: XCOM Declassified, pero que no restan un ápice de valor al producto. Momentos de conversaciones que se sobreponen, movimientos raros de nuestro escuadrón, niveles demasiado previsibles, claramente franqueables y bastante lineales. Pero, os tengo que ser sinceros, es un título que ya me atrapó en la demo que pude probar en Barcelona gracias a 2K y que me ha mantenido atrapado hasta el final como hacía tiempo no lo lograba otro título también de 2K Games, estoy hablando del primer Borderlands.

Conclusión

The Bureau: XCOM Declassified es un juego que arriesga claramente en su planteamiento y que gustará seguramente más a los seguidores de la saga de estrategia que no a los seguidores y fans de los shooters clásicos. Hay que dejarse atrapar por la historia y personalidad de Carter, de los sucesos que La Agencia no quiere que la humanidad sepa y del buen hacer a la hora de manejar nuestro escuadrón y dar órdenes en los combates contra los alienígenas.

8

Nos consolamos con:

  • Excelente acierto a la hora de la jugabilidad con el Battle Focus
  • La historia engancha de principio a fin
  • Gran acierto al no incluir un multijugador. Con el modo campaña basta
  • Buena ambientación…..

Nos desconsolamos con:

  • …. aunque el aspecto gráfico es un pelín pobre
  • Misiones secundarias escasas
  • Los movimientos de los enemigos son bastante predecibles

Ficha

  • Desarrollo: 2K Marin
  • Distribución: 2K Games
  • Lanzamiento: 23/08/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 59,95 €
7

Metal Gear Rising: Revengeance – DLC Blade Wolf

Metal Gear Rising Revengeance Blade Wolf DLC

A pesar de lo divertido que resultó Metal Gear Rising: Revengeance (historia aparte, claro), una de sus principales pegas era su corta duración, ya que por mucha rejugabilidad que hubiera, siempre querías más escenarios, más jefes finales y más situaciones únicas. Para solucionar este problema muchas veces están los DLCs, y en teoría, la expansión centrada en Blade Wolf tiene la intención de ofrecernos algo completamente nuevo, aunque sólo sea en su jugabilidad al ser un personaje tan diferente a Raiden.

El argumento de este DLC es bastante olvidable, ya que nos cuenta los orígenes del perro robot Blade Wolf, pero no es información que sea importante. Más bien, nos dan una excusa para destruir enemigos, que es a lo que vamos realmente. Y aquí es donde entran las principales diferencias con Raiden. La velocidad de Blade Wolf es muchísimo menor que la del protagonista principal, además de ser más débil, habiendo enemigos que en un par de golpes nos pueden matar fácilmente. Esto hace que el uso del sigilo no venga nada mal, estando bastante más potenciado que en la aventura principal.

Metal Gear Rising Revengeance Blade Wolf

Pero tranquilos, que si sois hábiles, siempre podéis ir con la motosierra dispuestos a cortar a todos los enemigos que se nos pongan por delante. Aun así, antes de tomar esta estrategia, es bueno practicar en los primeros niveles de entrenamiento con enemigos más débiles, ya que cuesta un poco acostumbrarse a su ritmo más lento, además de todos sus combos nuevos. Esta variación hace que este nuevo personaje sea completamente diferente a Raiden, lo cual es muy de agradecer. Eso sí, por desgracia no se pueden mejorar sus habilidades, con la excepción de la barra del estado «Motosierra» al encontrar los cofres ocultos por las fases.

Obviando estas diferencias, el desarrollo de este DLC es exactamente el mismo que en el juego principal: avanzar por niveles lineales acabando con todos los enemigos, hasta llegar al final para enfrentarnos a un nuevo jefe final. El único momento en el que la cosa cambia es en una zona plataformera a la mitad de la expansión. Al ser Blade Wolf más lento que Raiden se puede superar sin problemas, y aunque no es gran cosa, es al menos algo nuevo.

Metal Gear Rising Revengeance Blade Wolf DLC

Por desgracia, no se puede decir lo mismo de los escenarios, ya que todos están sacados de la aventura principal, teniendo no sólo su mismo aspecto, sino también su misma estructura. Éste es uno de los peores aspectos de este DLC sin lugar a dudas. El jefe final sí es completamente nuevo, y al igual que con Raiden, es uno de los puntos fuertes de la expansión.

Eso sí, tampoco os penséis que estaréis mucho controlando a Blade Wolf, ya que en menos de una hora se puede superar sin problemas el DLC. Además, como no se pueden comprar nuevos movimientos o cosas por el estilo, la rejugabilidad pierde bastantes enteros. El único incentivo para volver a superar el pasado de Blade Wolf es completar las fases en las diferentes dificultades que hay disponibles.

Metal Gear Rising Revengeance Blade Wolf DLC

Conclusión

El DLC de Blade Wolf es muy divertido, ofreciendo otros 40 minutos de acción frenética, algo de sigilo y otro jefe final al que trocear. Sin embargo, su corta duración, utilización de niveles de la historia principal y poca rejugabilidad juegan muy en su contra. Eso por no mencionar la innecesaria historia que nos cuentan.

Así que si os quedasteis con ganas de más Metal Gear Rising: Revengeance y os mola lo de superar los niveles con la mayor calificación en todas las dificultades posibles, la expansión no os decepcionará. Pero si queréis un DLC duradero y con muchas opciones de rejugabilidad, será mejor dejéis el pasado de Blade Wolf en vuestra cabeza.

7

Nos consolamos con:

  • Movimientos completamente nuevos.
  • Mayor motivación para usar el sigilo que con Raiden.
  • Un nuevo jefe final.

Nos desconsolamos con:

  • Todos los escenarios ya los hemos visitado con Raiden en la aventura principal.
  • Muy corto y poco rejugable.

Ficha

  • Desarrollo: Platinum Games
  • Distribución: Konami
  • Lanzamiento: 15/05/2013
  • Idioma: Castellano (sólo textos)
  • Precio: 6,99 € (560 Microsoft Points)

 

7

Injustice: Gods Among Us – Lobo

Injustice: Gods Among Us Lobo

Como en todo juego de lucha que sale últimamente, los personajes por DLC están a la orden del día, y lo mismo ocurre en el genial Injustice: Gods Among Us. El primero en llegar (a los pocos días del lanzamiento del juego) se trata de Lobo, el popular cazarrecompensas espacial del Universo DC que dispara primero y nunca pregunta. Desde su primera aparición en los cómics, la violencia gratuita y su brutalidad fueron sus señas de identidad, y aunque en su aparición en el juego se ha suavizado todo esto ligeramente (estamos ante un juego +16 y no uno para mayores de edad, al fin y al cabo), sí que se mantiene muy fiel a sus orígenes y nos brinda algunos momentos brutales durante los combates.

Su estilo se sitúa a medio camino entre el uso de las llaves y los ataques a media distancia gracias a su cadena y su recortada. Así, es un personaje no muy rápido, pero sí versátil y equilibrado. Se podría decir que es una combinación de Bane y Green Arrow, pero salvando las distancias y con su estilo propio.

Su «poder» es su escopeta, la cual la podemos cargar para que, una vez la usemos, cause más daño que de forma natural. Combinando sus llaves, la cadena y la recortada, podemos hacer combos bastante espectaculares, acercándonos al enemigo con la cadena, lanzarlo por los aires y luego agarrarle, o alejarle de nosotros con un buen escopetazo.

Injustice Gods Among Us Lobo

Su ataque especial no se queda atrás, entrando en juego todas sus armas, y también su motocicleta cañera, con la que hace trizas a los rivales a los que pillemos. Eso sí, se hace algo raro que pixelen el conocido signo que hacemos con el dedo del medio, ya que es más explícito toda la acción que vemos en pantalla.

En cuanto al look de Lobo, la verdad es que lo han clavado. Sin embargo, hay bastantes «peros» en este DLC, sobre todo porque cuesta la friolera de 4,99 €, y el archivo que se descarga ocupa unos míseros Kbs, lo que refuerza la idea de que el personaje estaba ya incluido en el disco.

Para empezar, no hay ningún traje alternativo para Lobo, por lo que sólo lo veremos como en las imágenes que acompañan al análisis. Luego, con lo divertidas que resultan las misiones del Laboratorio STAR, que están pensadas para cada personaje en concreto, no se han añadido ninguna para él. Luego tampoco se ha incluido algo nuevo para el modo historia y justificar así la presencia del personaje. Para que os hagáis una idea, ni siquiera se le puede visualizar en los «Archivos», con que el DLC es para usar al personaje y punto.

Injustice Gods Among Us

Conclusión

Lobo es un gran personaje con el que jugar en Injustice: Gods Among Us, pero por su alto precio, es bastante decepcionante que no se incluya algún extra más para justificar su compra. Así que o sois muy fans del personaje en los cómics y queréis ver cómo acaba con el resto de héroes y villanos que aparecen en el juego, o vais a encontrar pocos motivos para desembolsar unos 5 euros en un luchador más.

Nos consolamos con:

  • Personaje muy equilibrado y divertido a la hora de jugar.
  • Un look fantástico muy similar al que podemos disfrutar en los cómics.

Nos desconsolamos con:

  • Ningún otro extra o nuevas misiones que justifiquen su alto precio.

Ficha

  • Desarrollo: NetherRealm Studios
  • Distribución: Warner Bros
  • Lanzamiento: 07/05/2013
  • Idioma: Castellano (Textos y Subtítulos)
  • Precio: 4,99 €
9

The Last of Us

The Last of Us

La Playstation 4 está a la vuelta de la esquina, pero a Playstation 3 todavía le queda mucha guerra que dar durante estos meses. Buena prueba de ello es The Last of Us, uno de los juegos más esperados de Naughty Dog, ya que terminan su ciclo habitual de hacer una trilogía de una saga nueva en cada consola de Sony para adentrarse en un oscuro, pero bello, mundo post-apocalíptico basado bastante en la realidad. Id preparando todos vuestros suministros, porque Naughty Dog no nos lo va a poner nada fácil en esta nueva aventura.

La historia de The Last of Us es uno de sus aspectos más espectaculares. Básicamente, 20 años después del brote del hongo cordyceps, seguimos el viaje de Joel y Ellie de punta a punta de Estados Unidos, por varios motivos que será mejor que descubráis por vosotros mismos. Ya desde el impresionante prólogo se ve que lo importante no es el conflicto contra los infectados, sino los personajes, y es que la relación entre Ellie y Joel es sencillamente fascinante. Pero ambos personajes no sólo funcionan por su creciente amistad y confianza, sino por lo carismáticos que resultan hasta por separado.

El universo del juego está igual de trabajado, lo que ayuda un montón a meternos de lleno en la situación tan pobre que se han visto obligados a vivir durante las dos últimas décadas. Esto se aplica también a los diferentes personajes secundarios con los que nos iremos encontrando, creando un conjunto argumental que deja en evidencia a muchísimas películas, series, y cómo no, videojuegos. Para que os hagáis una idea, bien podríamos estar ante el The Walking Dead de este año, ya que nos emocionaremos, nos pondremos tensos y nos preocuparemos por el bienestar de Joel y Ellie desde el primer minuto que los conozcamos.

Este tono argumental es bastante más oscuro al que nos tiene acostumbrados Naughty Dog en sus juegos, y lo mismo se puede decir de la jugabilidad. Si esperáis una aventura de acción explosiva a lo Uncharted ya podéis buscar en otro lado, ya que estamos ante un juego de supervivencia, con algún toque de acción, pero donde es más necesario el uso del sigilo y de nuestro ingenio.

Lo que sí se mantiene es que los niveles son básicamente lineales, aunque en esta ocasión tenemos mucho más margen para explorarlos, algo que será muy necesario y que refuerza este enfoque de supervivencia al buscar todos los recursos que podamos encontrar (además de diferentes objetos ocultos). Con ellos, podremos crear diferentes objetos, como botiquines, cuchillas, cócteles molotov, mejorar las armas, las habilidades de Joel o incluso fabricar bombas.

Dependiendo de los objetos de los que dispongamos y la munición disponible, podremos afrontar los encuentros con los enemigos de formas muy diferentes. Por ejemplo, si estamos ya cansados de ir con sigilo y vamos bien armados, un poco de acción nunca hace daño. Pero claro, si hacemos esto siempre, nuestros recursos se irán reduciendo considerablemente, pudiendo llegar a un momento de acción obligatorio y nos encontraremos prácticamente peleando con nuestras propias manos, por lo que hay que pensar muy bien todo lo que hacemos si no queremos morir una y otra vez.

Por estos motivos, el mejor enfoque que podemos tomar a la hora de enfrentarnos a los enemigos es el sigilo. Pero claro, hay que tener en cuenta otro factor fundamental: si son humanos o infectados. Los humanos suelen ir armados tanto con armas de fuego como cuerpo a cuerpo, lo que los hace letales tanto en las distancias largas como en las cortas. Estos enemigos nos pueden poner en serios aprietos si no tenemos cuidado, ya que a pesar de que Joel es duro, no aguantamos demasiados impactos y la vida sólo la recuperaremos con botiquines, en cuya fabricación nos dejamos los mismos elementos que para el cóctel molotov, lo que reduce nuestra capacidad ofensiva. Al mismo tiempo, las balas escasean bastante, por lo que liarnos a tiros siempre debe ser algo que empleemos como último recurso.

Con los infectados tenemos diferentes dilemas, ya que si bien es cierto que no llevan armas de fuego, hay varios tipos que nos matan instantáneamente y suelen ir en grandes grupos, lo que los hace igual de peligrosos. Cuando veamos uno de estos zombis, primero habrá que ver si son de los que se guían por el sonido (los malditos chasqueadores) o los que corren mucho, ya que tendremos que medir el ruido que hagamos si los queremos pillar desprevenidos, o en caso de ser descubiertos, podremos abatirlos usando armas de cuerpo a cuerpo sin arriesgar mucha salud. En este sentido, hay un tipo de infectado que es realmente difícil de superar (lo descubriréis en cuanto lo veáis), lo que le da un gran sentido a lo de intentar no ser descubiertos y usar los objetos que tengamos sólo cuando sea necesario.

Para ayudarnos a planificar mejor nuestros ataques (ya sean por la fuerza o sigilosos), contamos con la opción de escuchar a los enemigos, lo que nos mostrará su silueta si están en nuestro radio y haciendo algún tipo de ruido. Esta habilidad se convierte en esencial para mantenernos con vida, sin por ello hacer de repente el juego más fácil.

Combinando la exploración y los enfrentamientos, nos encontramos ante una experiencia de juego muy divertida y, sobre todo, intensa. En serio, hay momentos del juego, tanto de acción como más de sigilo, en los que no podremos soltar el mando de lo emocionados que estaremos en algunas situaciones en plan «gato y ratón». Eso por no mencionar el mal rollo que dan los chasqueadores, acercándose en estos momentos el juego a los survival horror de una forma mucho más interesante que muchos supuestos juegos de terror de esta generación.

El ritmo de juego no decae en toda la historia, ya que se combinan muy bien los momentos de exploración, enfrentamientos con humanos, con los infectados y el desarrollo del argumento. Es más, incluso va aumentando, empezando con un prólogo sublime, luego mostrando un gran nivel para terminar con algunos de los momentos más intensos que puedo recordar en un videojuego en mucho tiempo. De esta forma, las 15 horas que puede durar la campaña (me duró unas 13 en dificultad normal) dejan con un sabor de boca insuperable, haciendo una decisión muy fácil el volver a jugar gracias a la opción de «Nuevo Juego Plus» para mantener todas las mejoras que hayamos conseguido antes.

A pesar de todas estas genialidades, hay un aspecto bastante negativo que tener en cuenta: la IA. Por un lado, es todo un alivio que Ellie no sea un estorbo, ya que básicamente nos acompaña durante todo el juego y Joel es el encargado de protegerla. Por suerte par nosotros, ella es bastante autosuficiente, pudiendo incluso llegar a ayudarnos lanzando o disparando a los enemigos que nos estén atacando. Al mismo tiempo, y salvo rara ocasión, no habrá que preocuparse por su seguridad, lo que nos permite centrarnos en nosotros mismos.

Esto es muy bueno, pero para lograrlo, vemos el truco que ha realizado Naughty Dog: hacer que Ellie sea (casi) invisible para la IA enemiga. Esto se ve clarísimamente cuando, intentando ser sigilosos, ella va y se queda delante de un enemigo, sin que éste llegue a hacer nada. En un principio se piensa que es un caso aislado, pero para nada, ya que al ver cómo en mitad de un tiroteo va tranquilamente por delante de un montón de guardas y no la hacen absolutamente nada, se vive un momento bastante ridículo.

Otros fallos de la IA se encuentra en los aliados que nos acompañan ocasionalmente, ya que se supone que están tan bien preparados para la acción como Joel, pero a la hora de la verdad, no hacen casi nada. Los enemigos también tiene su parte de problemas, ya que la luz de la linterna ni es molesta lo más mínimo, y a veces tienen patrones de movimiento que se deben de destruir, ya que alguno directamente empieza a andar en círculos. Este problema es una verdadera lástima, ya que hay momentos en los que la IA sí funciona a la perfección y hacen que el juego sea más espectacular si cabe. Y vale, la experiencia de juego a veces no se ve afectada por estos fallos, pero en otros momentos estamos ante situaciones tan absurdas, que te sacan momentáneamente de la gran experiencia que estamos viviendo.

The Last of Us

Una de las grandes sorpresas que me ha dado el juego es su multijugador para hasta 8 jugadores. Como os imagináis, lo importante sigue siendo claramente la historia de Ellie y Joel, pero el multijugador online no está metido con calzador como otros juegos de estas características (Tomb Raider es un gran ejemplo), y encima resulta bastante emocionante. El planteamiento es bastante curioso: formamos un clan con nuestra lista de amigos del Facebook o de la consola, y tras elegir ser del bando de los Luciérnagas o de los Cazadores, tendremos que mantener a nuestro clan durante 12 semanas, e intentando al mismo tiempo que crezca de forma saludable. Esto lo lograremos obteniendo recursos en las partidas, equivaliendo cada día a una partida jugada. Al principio de cada partida nos dirán el número de recursos que necesitamos para superar ese día con éxito, lo que da un objetivo extra a cada partida.

Únicamente hay dos modos de juego disponibles, que son los duelos a muerte por equipo. En uno de ellos, cada equipo cuenta con 20 vidas y pierde el que antes muera. En el otro, se ve qué equipo gana cuatro rondas a muerte súbita, sin ningún de tipo de vidas extra ni nada por el estilo.

La forma de jugar es similar a cómo lo hacemos en el modo historia, buscando materiales para construir objetos, usando el modo de escucha para localizar al enemigo (aunque aquí es limitado para que no abusemos de él) y actuar con algo de cabeza para que no nos maten a la primera de cambio. Durante las partidas podremos mejorar nuestro equipamiento con los recursos obtenidos, y según vaya creciendo nuestro clan iremos obteniendo nuevas armas, habilidades y objetos para personalizar a nuestro avatar. Por tanto, no es un multijugador que vaya a romper moldes, pero es bastante entretenido y es un gran complemento para el título.

The Last of Us

En cuanto al apartado gráfico, el título usa el motor con el que Naughty Dog nos lleva impresionando desde el primer Uncharted, con que se puede decir que The Last of Us no sólo entra por los ojos, sino que es uno de los juegos más espectaculares en lo visual de Playstation 3. Los escenarios están llenos de detalles, las animaciones están muy logradas, los diseños de los personajes, la iluminación, humo y un largo etcétera de elementos hacen que el juego sea todo un portento técnico.

Pero no todo es perfecto, y hay varios aspectos que me han decepcionado ligeramente. Primero, se nota bastante cuándo estamos viendo una cinemática principal, ya que la calidad gráfica sube bastante, y luego al empezar a jugar vemos que todo pierde algo de calidad. Igualmente, no es raro encontrarse con elementos con texturas sorprendentemente planas (un gran ejemplo son los televisores), o hasta de vez en cuando entrar en una sala y ver cómo las texturas cargan ante nuestros ojos, proceso que una vez me duró un minuto entero. Algunos efectos como el agua o la nieve tampoco me parece que estén tan bien hechos como en los dos últimos Uncharted, y en definitiva, no hay nada que me deje tan sorprendido a nivel visual como sí lo hizo el tratamiento de la nieve o la arena del desierto en Uncharted 2Uncharted 3 respectivamente. Supongo que es el precio a pagar por escenarios algo más amplios, aunque quizá esperaba demasiado a nivel gráfico.

El sonido también está en líneas generales realmente bien, con una banda sonora espectacular y unos efectos de sonido para quitarse el sombrero (todavía tengo en la cabeza el ruido que hace el chasqueador). Pero de nuevo, hay un problema, que esta vez se encuentra en las voces. El doblaje al castellano es muy bueno, pero por alguna razón, hay muchas veces en las que los diálogos que tienen lugar mientras jugamos bajan mucho de volumen, haciendo que a veces sea hasta imposible escucharlos. Parece ser que esto sólo pasa en la versión española del juego, pero es algo que perjudica el gran trabajo de doblaje y localización hecho por Sony España. Así que si preferís disfrutar del sonido en todo su esplendor, os aconsejo poner las voces en inglés, que además, son de una calidad extraordinaria.

Conclusión

The Last of Us no es sólo un juegazo, sino que se convierte en uno de los grandes imprescindibles de Playstation 3. Naughty Dog vuelve a demostrarnos que sólo hacen juegos increíbles en todos sus apartados, contando una historia sublime, ofreciéndonos una jugabilidad intensa a más no poder y deleitándonos la vista con sus grandes gráficos.

Es cierto que no es perfecto, ya que hay varios problemas técnicos y en la IA, pero estos problemas son tan mínimos, que son aplastados por todo lo que ofrece el juego. Y es que no sólo tenemos una campaña larga, emocionante y emotiva, sino que encima podemos disfrutar de un multijugador bastante divertido.

Así que, no hay mejor forma de irse despidiendo Playstation 3 con este juegazo, ya que por méritos propios, se convierte en uno de los mejores títulos que nos ha ofrecido PS3 en sus años de vida, haciendo que sea un imprescindible para absolutamente todos los usuarios de la consola.

9

Nos consolamos con:

  • Todos los aspectos relacionados con el argumento, los personajes y el universo que Naughty Dog ha creado.
  • La jugabilidad enfocada a la supervivencia y el mayor énfasis que se da la exploración respecto a juegos anteriores de Naughty Dog.
  • Largo y rejugable.
  • La gran cantidad de tensión que proporciona el modo historia.
  • El multijugador resulta ser bastante entretenido.

Pero nos desconsolamos con:

  • Varios fallos gráficos que hace que no impresione tanto como los Uncharted a nivel gráfico.
  • Los problemas con la IA.
  • La bajada de volumen que se produce de vez en cuando con el gran doblaje en castellano.

Ficha

  • Desarrollo: Naughty Dog
  • Distribución: Sony
  • Lanzamiento: 14/6/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 59,95 €