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Dead or Alive 5 Ultimate

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Dead or Alive 5: Ultimate es una revisión de Dead or Alive 5 (título original de PlayStation 3 y Xbox 360 que llegó el pasado 2012 y que, posteriormente, recibió ya una reedición “ampliada” llamada Dead or Alive 5 Plus lanzada en marzo de este mismo año en exclusiva para PS Vita). Esta edición viene con diferentes mejoras, tales como la inclusión de nuevos modos de entrenamiento, dos nuevos personajes o un renovado sistema de juego on-line.

Pero antes de entrar en lo que trae o deja de traer esta “nueva” entrega, hablemos un poco del título para aquellos que no lo conozcan. Dead or Alive es una saga de juegos de lucha en 3D que se ha caracterizado por 3 temas en concreto: la velocidad y versatilidad de los combates, el sistema de llaves y contras y la exuberancia de sus protagonistas femeninas (configurable con diferentes niveles de balanceo de pechos, cuidado porque la cosa promete).

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Porque sí, además de venir todo en un envoltorio muy bonito, el título se juega muy bien y es agradecido con todo tipo de jugadores. Los más exigentes y curtidos en el género se encuentran con un sistema muy profundo que les exigirá estar siempre alerta puesto que (casi) ningún golpe es seguro y la posibilidad de recibir una contra está ahí (siempre que juegues con alguien de nivel alto, claro, porque la precisión exigida para hacerlas es elevada). Por el contrario, los jugadores menos avanzados se encuentran con un sistema de agarres y combos muy completo y variado per se, que además viene balanceado por el personaje al que controlemos, haciendo del título una experiencia satisfactoria a otro nivel.

Pasando a lo que ofrece esta revisión, empezaré por los nuevos modos. Por ejemplo, se ha incluido un nuevo tutorial basado en los movimientos de cada personaje que lo hacen ideal para los que empiezan, siempre y cuando tengáis paciencia porque se han incluido todos los movimientos de cada. Y creedme, hay combinaciones que se las traen…

Pero no sólo de Training vive el jugador, y a los modos ya existentes hay que añadir la posibilidad de lucha por equipos de hasta 7 luchadores (cada vez que uno cae derrotado entra el siguiente, y gana el equipo que antes derrota a todos los oponentes) y mejoras en el modo Survival (ahora, los oponentes derrotados sueltan ítems de puntuación y con pequeños beneficios para nuestro luchador). Y esto se une a los modos que ya conocíamos como el modo historia, el Arcade (sólo o por parejas) o el Time Attack (sólo o por parejas también).

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Otro aspecto que se ha mejorado, y que se agradece mucho, es el multijugador on-line: encontrar partidas ahora es algo más fácil (aunque tampoco es el juego que mejor va en este sentido, aunque no sé si es debido a que el sistema no es el mejor o a que se trata de un título con una comunidad fiel pero reducida comparada con otros juegos del género), el lag en combates es muchísimo menor (de hecho, en los combates que yo hice era prácticamente inexistente, sólo mostrando un ligerísimo desfase en un combate con un jugador de España que aún tendría peor conexión que yo…). Y no sólo esto, sino que ahora hay nuevas opciones para el juego en parejas, pudiendo hacer que haya hasta 4 jugadores simultáneos (cada uno controlando a uno de los personajes de cada pareja).

En lo que a nuevos personajes se refiere, se han añadido 5: Rachel y Momiji de la saga Ninja Gaiden, Ein y Leon de entregas anteriores de Dead or Alive y Jacky Bryant de la saga Virtua Fighter. Estos personajes aportan variedad a un plantel ya extenso de por sí (gracias a estas incorporaciones, el título ronda los 30 personajes jugables), y es que por ejemplo Rachel es un tanque con ataques muy poderosos (aunque algo lentos en su ejecución). Y a esto hay que sumarle que en el propio disco vienen incluidos algunos trajes de los DLCs del juego original (aunque no todos), por lo que encontraremos personajes con montones de vestimentas desbloqueables (como, por ejemplo, Kasumi).

Además, esto no es todo, puesto que algunos ataques se han rebalanceado e incluso se ha añadido la posibilidad de cargar algunos lanzamientos, lo que se une a la posibilidad de cargar determinados ataques con cada personaje. Esto nos permite un daño devastador, pero el tiempo de ejecución incrementa significativamente. Vaya, como todo el rato os estoy diciendo, el juego permite diferentes tipos de juego para diferentes jugadores.

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Para ir terminando, comentar que el juego luce francamente bien en lo que a gráficos se refiere, con unos personajes detallados y muy bien animados y con multitud de efectos en escenarios (parcialmente) interactivos: desde puntos que se destruyen (paredes que se rompen, cubos que se aboyan, etc.) hasta las típicas caídas de la saga (aquí, al contrario de otras sagas como Soul Calibur no suponen la derrota instantánea para el que cae, pero sí le penalizarán haciéndole daño extra) y “accidentes” que modificarán drásticamente el ring (como un tren que descarrila o unos tanques que asaltan una calle, por citar un par de ejemplos). Y no sólo eso, sino que además podemos configurar si queremos que los personajes se ensucien y se mojen durante los combates, un detalle simple pero que resulta curioso. Vaya, que resulta muy vistoso todo.

En lo sonoro, destacar que en esta ocasión podemos cambiar las músicas de los escenarios y los menús, algo que se ha añadido respecto al original y que se agradece mucho ya que personalmente creo que algunas de las composiciones por defecto no son las más inspiradas (y, según me consta, no soy el único que así lo considera). Los efectos de sonido están cuidados y el doblaje cumple. No es el mejor apartado del juego, pero tampoco es que sea malo.

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Conclusión

Dead or Alive 5: Ultimate es un gran juego de lucha. No es perfecto, pero cumple perfectamente su cometido y es muy recomendable para cualquier jugador, tenga o no experiencia. Ahora, ¿lo recomendaría? Pues lo primero que diría es que depende de lo que nos interese: si ya tenemos el original y no lo tocamos, no es muy necesario adquirirlo puesto que las novedades que incorpora no son suficientes como para justificar la compra del “mismo” juego con alguna novedad. Por el contrario, si no nos hemos hecho con el original y nos llama mínimamente la atención, ésta revisión resulta muy atractiva.

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Nos consolamos con:

  • Accesible para novatos y completo para los veteranos
  • Nuevos personajes (y trajes)
  • Modos de juego nuevo y pequeños retoques en los viejos
  • Renovado (y mejorado) aspecto multijugador on-line
  • Rebalanceo de algunos personajes y ataques

Nos desconsolamos con:

  • Saber que algunos DLCs no vienen incluidos en el disco
  • El precio se me antoja algo elevado para justificar la compra del «mismo» juego con algunos retoques

Ficha

  • Desarrollo: Team Ninja
  • Distribución: Tecmo Koei
  • Lanzamiento: 6/9/2013
  • Idioma: Voces en inglés, textos en castellano
  • Precio: 49,99€
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PES 2014

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Tiempos difíciles vive la saga PES –PRO para los amigos-, estancada en su propio ostracismo sin levantar cabeza, prometiendo año tras año aquello de: “esta vez sí”; y al final todo queda en un “casi”, en un “va por buen camino” o en el tópico “lejos de la grandeza de PS2”.  Atrás quedan esos tiempos en los que jugar a un juego de fútbol era echarse un Pro, dónde te reunías con los colegas para hacer campeonatos y demostrar quién era el mejor.

Es de recibo admitir que Konami no ha sabido adaptarse a esta generación, con cuestionables decisiones que tiraban por los suelos cualquier buen camino adoptado, dejando una extraña sensación de dar palos de ciego sin saber muy bien hacia dónde tirar. Una situación que muy bien ha aprovechado su gran rival de EA para ganar un terreno que parecía imposible hace unos años (eso y tomar prestados algunos ingredientes de esa fórmula Takatsuka, dicho sea de paso).

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El año pasado ya dieron un buen paso adelante con ese magnífico control de 360º, sin embargo estaba claro que el cambio necesario en la franquicia PES pasaba por un nuevo motor gráfico, algo que los seguidores llevábamos años exigiendo. Fox Engine es la apuesta de la casa, aprovechando el motor del mismísimo Hideo Kojima para su próximo Metal Gear pero adaptado a su franquicia futbolística. El salto es abismal y va más allá de este “nuevo” público recreado con tanta gracia, que incluso afecta a la moral de los jugadores, o del “nuevo” aspecto de estos. Las animaciones, ahora sí, son mucho más fluidas, y el sistema de colisiones ha sido revisado por completo (olvidaros de esos arcaicos y cómicos encontronazos). Un trabajo que se aprecia a las primeras de cambio en los saltos de cabeza o las disputas del balón hombro con hombro o con tirones de camiseta, con un mayor número de animaciones para los pases, disparos, controles del balón, regates y sobretodo en los porteros. Unas animaciones bastante más espectaculares que en ediciones pasadas, aunque todavía con margen de mejora. Ni qué decir tiene el gran parecido de las grandes estrellas (el llamado PES ID), aunque al final no son tantas, que incluso recrea los movimientos de sus homónimas reales (Messi, Ronaldo, Robben o Ribéry).

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Otro de los aspectos que han sido revisados (más bien rediseñados) es la física del balón, un sistema llamado True Ball Tech que logra unos movimientos de balón más dinámicos e independientes. Un aspecto muy bien trabajado que otorga al esférico el protagonismo que merece, afectando directamente a la jugabilidad y logrando crear momentos de lo más reales, como el propio control del mismo en los pases (con total libertad para orientarlo hacia la dirección que deseemos), los rebotes (brutal cuando vamos al suelo y nos llevamos el balón con nosotros) o los regates. Estos funcionan mejor que nunca (con R2 o mediante stick derecho), aunque ahora tenemos que controlar más el balón, ya que al no ir pegado al pie del jugador este nos puede quedar desplazado atrás al intentar un quiebro.

Las mejoras en la jugabilidad son palpables y bastan unos primeros encuentros para percatarse de ellas. Adaptarse a sus cambios y a su nuevo tempo requiere de una buena dosis de paciencia. Ahora son necesarios más toques y buenas dotes de estrategia para crear la jugada o dirigir bien los pases (destacable también el cambio que ha habido en el pase al hueco) y cada vez es más difícil ver esas jugadas de correcaminos por la banda. Los nuevos controles de tiro y pase en profundidad (con un punto de mira que señala la dirección) puede sorprender a más de uno, y aunque la mayoría lo desactivará, lo cierto es que no funciona nada mal.

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Resulta un tanto difícil jugar al primer toque debido a la obsesión que tiene el juego de querer controlar el balón en los pases (lo que sin duda disminuye el ritmo del juego), sin embargo el título recompensa el jogo-bonito, el tici-taca, el espectáculo a fin de cuentas. Al cabo de un par de horas ya se aprecian esas bases jugables que lo convirtieron en leyenda hace unos años, cada vez más visibles gracias al buen hacer en estas dos últimas entregas. Una filosofía que sigue siendo sinónimo de diversión y el principal motivo por el que la franquicia sigue vendiendo millones de copias.

Dónde el juego se regala, una vez más, es en las opciones tácticas y de estrategia, infinitamente superiores a las de su rival. Podemos dibujar en la pizarra lo que se nos pase por la cabeza que el equipo se ajustará a nuestras órdenes. Establecer distintas estrategias en función del resultado, patrones de juego para que nuestro equipo dependa de la estrella, asignar distintas estrategias para cambiarlas durante el juego (fuera de juego, presión arriba, pelotazos..) y un largo etcétera. Una faceta que hará las delicias de todos los entrenadores frustrados y sacará de quicio a aquellos pobres que están media hora esperando a que el contrincante termine de asignar sus estrategias y formaciones al inicio de cada encuentro.

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Las sensaciones son buenas, aunque no es oro todo lo que reluce y hay aspectos poco pulidos por la falta de tiempo: algo de clipping en colisiones, ciertas imprecisiones en animaciones (al rematar o disparar no siempre golpea el balón), alguna ralentización o lo peor de todo, la ausencia de efectos climáticos (según Konami, por falta de tiempo a la hora de recrear físicas). Comprensible hasta cierto punto, pues adaptar un nuevo motor es una ardua tarea y conlleva su tiempo. Pese a no ser nada que no pueda solucionarse con algunos parches, son detalles que dejan esa sensación de producto inacabado o de transición (más cuando sabes que el propio Seabass está dedicado a la nueva generación de consolas). Viendo la cantidad de aspectos por pulir, y las mejoras respecto las previews y la demo, está claro que al equipo le ha faltado un par de meses de desarrollo. Un retraso absolutamente justificado que probablemente le hubiera salvado de un buen número de críticas.

Hay quienes verán en este movimiento una forma de testear su nueva herramienta para pulirla de cara a las nuevas consolas. No obstante, es de agradecer que inviertan recursos en seguir esa línea para recuperar su trono, porque a PS3 y 360 todavía les quedan unos añitos de fútbol.

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La liga master sigue siendo la estrella, una modalidad que por sí sola ya proporciona innumerables horas de diversión y justifica la adquisición del producto (una vez más, a un precio más asequible). Si además le añadimos la posibilidad de jugarla vía online para enfrentarnos a otros jugadores, ya os podéis imaginar la adicción que supone. Una auténtica locura.

El resto de contenido nos viene de la siempre cautivadora Champions League (ya solo escuchar la melodía se nos pone la piel de gallina), la Europa League, la Libertadores y hasta muestra interés en la Champions League asiática. También podemos optar por el interesante modo Ser Leyenda, que nos pone en la piel de un único jugador para seguir su trayectoria profesional desde sus inicios hasta que se retira, o los siempre útiles partidos amistosos y torneos personalizados (recurso habitual en los vicios con colegas o torneos).

El tema licencias y plantillas sin actualizar sigue igual, eso es algo que el jugador de PES ya está acostumbrado (al menos debería estarlo). Como ya es habitual, Konami no tiene los derechos de las ligas más importantes (únicamente la nuestra, la holandesa y francesa, así como todos los equipos de la Serie A italiana o las ligas de Brasil, Argentina y Chile). Una vez más no tenemos la Premier, la Bundesliga o ni siquiera nuestra Liga Adelante, ni dispone de los derechos de todas las selecciones o de los estadios de fútbol (que esta vez tenemos menos); y hasta se permite el lujo de prescindir de un equipo tan importante como el Borussia Dortmund. Nada que no pueda solucionarse fácilmente con el parche de turno que se curra algún chaval. Lo que sí sorprende es ver las plantillas sin actualizar, una faceta descuidada como de costumbre y que ya va siendo hora de poner remedio. Resulta de lo más irritante ver a Özil e Higuaín en el Madrid, Tamudo en el Rayo Vallecano, Pepe Reina en el Merseiside Red (Liverpool) o el pobre Bale en el North East London (Tottenham); aunque una vez más se soluciona con un parche (esta vez de forma más legal).

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El apartado de sonido es el que menos ha cambiado. Como ya es costumbre en la saga, Carlos Martínez y Julio Maldonado (Maldini) aportan sus habituales registros, aunque muchos de ellos son reciclados de anteriores ediciones. Una vez más, da la sensación de que no los aprovechan todo lo que deberían, aunque ciertamente no resultan tan sumamente cansinos como el dúo Lama-González de su rival. El tema de las melodías es para que recapaciten y echen a alguien de Konami, porque cada año va a peor. Ya no solo es una cuestión de gustos sino de dejadez y escasez de temas que provoca que al poco rato empiecen a rayar (francamente, un repertorio algo más amplio no le vendría nada mal). Por otra parte, los sonidos ambientales durante los partidos son de los mejores de la saga, con el público reaccionando a las jugadas e incluso coreando los nombres de los jugadores. Para rizar el rizo, podemos hasta incorporar nuestros propios cánticos y asociarlos a los jugadores o estadios. Simplemente brutal.

Del apartado online poco o nada os puedo contar debido a la incapacidad para terminar un encuentro o jugarlo en unas mínimas condiciones (hay un lag infernal). He demorado este análisis para ver si la cosa mejoraba -nos consta que Konami se encuentra codo con codo con Microsoft para solventar todas las incidencias (entre ellas un parche corrupto que no se podía descargar)- pero lamentablemente no ha sido así y a día de hoy no hay manera de jugar un partido en condiciones aceptables (me he quedado con las ganas de probar esa modalidad 11 contra 11). En este aspecto, Konami se ha dormido en los laureles y tampoco parece que se vaya a solucionar en breve.

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Conclusión

El gran paso realizado en la entrega del año pasado se afianza ahora con el cambio al nuevo motor gráfico Fox Engine (más vale tarde que nunca, dicen). Esto y algunas novedades como la nueva física del balón, el nuevo sistema de defensa o ese mayor protagonismo del stick derecho rescatan sensaciones que creíamos perdidas (aunque lo convierten en un juego más lento) e invitan al optimismo. Sin embargo, la prematura salida del producto ha sido un tanto accidentada debido a los distintos aspectos todavía por pulir. Aprender a dominar un nuevo motor conlleva su tiempo y está claro que ha primado más lanzar el título antes que la competencia a lanzarlo cuando estuviera bien acabado (a fin de cuentas se puede actualizar con parches, no?). Sin duda, un aspecto muy importante que acaba pasando factura y le hace bajar algunos enteros.

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Nos consolamos con

  • El nuevo motor gráfico tiene muchísimo potencial
  • Las novedades en la jugabilidad, con esa nueva física del balón o el nuevo sistema defensivo y de pases/disparos
  • Vuelve a tener destellos de calidad y sigue el buen camino marcado en la anterior entrega
  • Las enormes opciones tácticas y de estrategia, muy superiores a las de su rival
  • Buenas sensaciones y con una experiencia cercana a antaño

Nos desconsolamos con:

  • Demasiados errores por pulir. Deberían haber retrasado el lanzamiento un par de meses
  • Apartado musical verdaderamente pobre y cansino. Hace falta una revisión con urgencia
  • Multijugador con problemas de conexión y un lag escandaloso. Imposible jugar en condiciones
  • Menos licencias todavía

Ficha

  • Desarrollo: Konami
  • Distribución: Konami
  • Lanzamiento: 19/09/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 44,95€
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The Wolf Among Us – Episodio Uno: Faith

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Tras ser aclamados por todo el mundo gracias a su forma de contar historias en The Walking Dead, Telltale Games vuelva a la carga con una nueva aventura episódica, también basada en un universo bastante popular de cómics: «Fábulas» (en inglés, «Fables»). Con The Wolf Among Us había muchas expectativas levantadas por lo impresionante que fue la historia de Lee Everet y Clementine, pero si su primer episodio es un indicador de cómo va a ser el juego, podemos sentarnos tranquilamente a disfrutar del impresionante espectáculo que va a pasar por nuestras pantallas.

Por si no conocéis los cómics, básicamente nos cuentan cómo los personajes de los cuentos de hadas y la mitología fueron expulsados de sus tierras por alguien denominado «El Invasor». Exiliados, se vieron obligados a venir a la Tierra, donde descubrieron que no podían envejecer, pero sí morir. Por tanto, decidieron pasar desapercibidos, formando su propia comunidad secreta con dos grandes secciones: Villa Fábula, situada en pleno Nueva York, y donde las Fábulas de aspecto humano pueden residir; y La Granja, donde las Fábulas que no pueden hacerse pasar por humanos tienen que quedarse allí. Han pasado ya varios siglos, y para que la convivencia entre todas las Fábulas, fueran buenas o malas, se hizo borrón y cuenta de nueva. Pero aun así, es imposible dejar atrás todas las emociones, por lo que era necesario un sheriff: el Lobo Feroz.

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Así llegamos hasta casi la actualidad, en la década de los 70 (por las televisiones, coches y teléfonos que se ven), unos 20 años del primer cómic. En el papel del Lobo Feroz, tendremos que hacer frente a un feroz crimen que puede poner en peligro a toda la sociedad de Villa Fábula como no había pasado en siglos, todo mientras intenta proteger a las Fábulas que le odian por su pasado. Esta situación es realmente fascinante, haciendo que sea más complejo el ser buenos o malos.

Porque sí, las decisiones durante los diálogos y momentos de acción son una constante en este título también, lo que alterará drásticamente las conversaciones que tengamos con Colin (uno de los Tres Cerditos), Blancanieves, Bella o los diferentes sospechosos. Su mayor cooperación o no dependerá de nuestra actuación, por lo que podremos conseguir más o menos pistas. Como podéis ver, no se tratan decisiones de vida o muerte como en The Walking Dead, pero siguen siendo realmente interesantes: ¿intentamos mantener el orden y hacer honor al cargo frente a una Fábula que no para de amenazarnos, o dejamos salir al lobo que Feroz tiene dentro? ¿Seguimos esta pista o esta otra? Todo hará que la historia se vaya desarrollando en torno a nuestras decisiones, y aunque en líneas generales los cambios no son muy grandes (como en The Walking Dead), el resultado sigue siendo muy espectacular.

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Algo que sí difiere bastante respecto a The Walking Dead es que controlamos e interactuamos directamente con los protagonistas del cómic. Aunque no es necesario haber leído los tebeos antes de jugar, si lo habéis hecho, disfrutaréis mucho más de todos los detalles que se nos van presentando, o por el simple hecho de poder visitar el despacho del alcalde y de Blanca Nieves. Aunque esto tiene otro aspecto: el motivarnos a actuar de una forma u otra con Feroz. Podemos hacer que se parezca a cómo será más adelante en los cómics, o podemos hacer lo que creemos que es lo correcto. Todo dependerá de nosotros. Lo mejor es que el guion está siendo escrito en colaboración con Bill Willingham, autor del cómic, por lo que se considera canon oficial. Es por eso que el cliffhanger os va a dejar con la boca abierta, y deseando que llegue ya el próximo episodio.

El ritmo del capítulo es perfecto, ya que no es cuestión de estar siempre en tensión con momentos a vida o muerte, o de desesperación, sino que estamos ante una clásica historia de detectives. Creedme, es muy satisfactorio investigar una escena del crimen, y detectar las mentiras que nos han ido diciendo gracias a las pruebas que hemos recolectado, y todo simplemente con las conversaciones que tengamos. En estos momentos, hubiera preferido que LA Noire se pareciera más a esto.

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Pero no todo es investigar, ya que hay momentos de mucha acción, donde entran en juego los QTE. Al principio son algo extraños, ya que las indicaciones que nos hacen para el stick, son para el izquierdo, mientras que cuando toca apuntar, es con el derecho. Y luego habrá que tener en cuenta cuál de los gatillos toca pulsar, ya que puede variar. Pero tras el primer combate (todos muy espectaculares), ya os habréis acostumbrado.

De hecho, lo único que no me gustó de las peleas fue que no podía prestar tanta atención al increíble aspecto gráfico del juego por tener que mirar qué botón pulsar, ya que el resultado gráfico es para quitarse el sombrero. Aunque todavía hay algún problema técnico como en The Walking Dead, estos solo ocurren al iniciar cada capítulo tras las pantalla de cargando, permitiendo que luego haya una fluidez increíble. Pero más que eso, destaca el mejor uso de la técnica cell-shading, permitiendo dar a los personajes y escenarios una mayor expresividad. Esto es clave para venderte sus emociones, lo que junto al increíble doblaje, proporciona una experiencia muy inmersiva. En serio, a partir de ahora, me imaginaré a los actores cada vez que lea uno de los cómics.

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Conclusión

Lo único que seguramente no atraiga a muchos usuarios es que The Wolf Among Us viene, al menos de momento, completamente en inglés. Pero si pasamos por alto este detalle, nos encontramos ante un primer episodio impresionante, que nos introduce al genial universo de Fábulas, nos da un gran misterio y un genial desarrollo para el Lobo Feroz. Todo con un apartado visual y sonoro impresionante. Así que si pensabais que The Walking Dead iba a ser lo máximo a lo que iban a aspirar en Telltale Games no tenéis más que dejaros atrapar por esta aventura. Lo único que falta por decir es, ¿para cuándo el resto de episodios?

9

Nos consolamos con:

  • Fantástica historia, y muy sorprendente a pesar de ser una precuela.
  • Geniales decisiones que tomar como el Lobo Feroz, que lo hacen evolucionar a nuestra manera.
  • Estilo visual, doblaje y música impecables.

Nos desconsolamos con:

  • Caídas de frames evidentes tras cada pantalla de cargando.
  • Completamente en inglés.

Ficha

  • Desarrollo: Telltale Games
  • Distribución: Telltale Games
  • Lanzamiento: 11/10/2013 (16/10/2013 en PS3)
  • Idioma: Inglés
  • Precio: 4,79 €
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Killer is Dead

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Killer is Dead es la nueva obra de Goichi Suda “Suda51”, uno de los creativos japoneses que más están revolucionando el mundo del videojuego por hacer unos títulos únicos.

En esta ocasión, y empaquetado como un hack’n slash (probablemente, el género favorito de Suda51 para desarrollar sus juegos) nos ponemos en la piel de Mondo Zappa, un sicario que armado con su katana y el Musselback (un brazo biónico multifunción) debe cumplir con los encargos que recibe de Bryan y Vivienne, sus jefes en un bufete de asesinos. Además, nos acompañará Mika, una jovencita que servirá para poner los toques de humor (puramente japonés, todo sea dicho) a una trama que no tendrá mucho sentido en un principio, pero que poco a poco irá encajando.

Estos encargos nos llevarán a sitios tan variados como el área 151, una mansión en la cara oculta de la Luna, la casa de un jefe de la yakuza o una discográfica, entre otros. A lo largo de estos escenarios, que son bastante grandes aunque en ocasiones pecan de estar un poco vacíos, nos enfrentaremos a hordas de Wires, los enemigos comunes del título. Estos enemigos, de aspecto humano en su mayoría (aunque todos ellos de color negro, como si fuesen sombras), pese a ser los más simples del título, pueden llegar a ponernos en un apuro, especialmente cuando nos enfrentamos a versiones cada vez más sofisticadas (primero van sin armas o con un palo, luego empiezan a aparecer enemigos con escudos y armaduras y después llegan unos más resistentes y grandes y otros con armas de fuego o katanas). Y eso incluso en la dificultad normal.

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¿Por qué sucede esto? Pues porque el timing es esencial en éste título. No sólo porque nuestros enemigos se cubrirán de nuestros ataques en cuanto tengan ocasión, sino porque con el botón de cubrirnos podremos realizar guardias que dejen en estado más vulnerable a los malos. Y no sólo eso, si lo combinamos con un ataque que podremos adquirir al avanzar un poco en el juego, los Wires saldrán despedidos hacia el aire y allí podremos acabar con ellos mucho más fácilmente. Pero no sólo podemos cubrirnos, y es que si al botón de cobertura le añadimos una dirección haremos una esquiva. Si hacemos esta esquiva en el momento preciso (justo un instante antes de que vaya a impactar con nosotros, reconocible porque los enemigos brillarán en rojo un momento) nos permitirá hacer un movimiento especial con el que propinar un montón de tajos a nuestros desgraciados enemigos.

Este sistema de combate, es un poco limitado por sólo tener un botón de ataque que hará los diferentes combos sólo con machacarlo sin compasión (aunque hay algún ataque concreto en el que deberemos combinarlo con una dirección o manteniéndolo pulsado, o un ataque que no quita salud pero que rompe la guardia de los enemigos que se ejecuta con otro botón), aunque se ve aderezado con un sistema de guardias y esquives que recuerda, por ejemplo, a lo visto en Street Fighter III y su sistema de parries (especialmente a Street Fighter III: Third Strike, donde se perfeccionó el sistema) o a los juegos de Platinum Games, especialmente Bayonetta (uno de los mejores hack’n slash de la generación, si no el mejor).

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Además, el hecho de que todas las misiones tengan unos requisitos secretos para completarlos con el mayor rango hacen que el valor rejugable del título sea muy alto, y es que una vez completada la historia podremos rejugar cualquier nivel y en cualquier dificultad. Y ya no sólo los querremos rejugar para picarnos e intentar conseguir el mayor rango posible, sino que también lo haremos para encontrar a Scarlett (una enfermera sexy que nos desbloquea desafíos extra con los que intentar conquistarla), para conseguir dinero con el que comprar en la tienda de regalos y para mejorar las estadísticas de Mondo. Esto último se hace manualmente cuando toca comprar habilidades y mejoras para el Musselback (gracias a unos fragmentos de piedra lunar que sirven como moneda) o para mejorar la salud (con gemas) y el nivel de “sangre” (con flores formadas con sangre de Wire cristalizada. Este indicador nos sirve para utilizar movimientos especiales devastadores o para usar el Musselback y se rellena al combatir o con objetos que de vez en cuando encontraremos por el escenario o al acabar con enemigos).

Scarlett, al igual que otras dos chicas (tres en caso de que os hagáis con un DLC extra, que es gratuito para los que adquieren una copia nueva del juego) se pueden seducir para que nos desbloqueen alguna mejora para el Musselback o para que nos den unas cuantas piedras lunares. La gracia de esto es que lo haremos mediante un minijuego en el que deberemos mirarles los pechos o el culo, pero sin que se den cuenta o nos “castigarán”. Una vez hayamos rellenado un marcador, podremos pasar a hacerles un regalo que engrosará un indicador de 10 corazones. Cuando lo tengamos lleno, habremos triunfado esa noche y Mondo se irá con ella a pasar un buen rato (que irá siendo más largo y sugerente, que no explícito, a medida que repetimos esa cita, encontrando el punto cumbre en el tercer encuentro). Oh, se me olvidaba, con el DLC que comentaba desbloquearemos unas gafas con las que ver a las chicas en ropa interior durante unos instantes, lo que nos dará puntos extra.

A nivel gráfico estamos ante un título desarrollado con el Unreal Engine 3, aunque lo cierto es que no lo parece. Y básicamente digo que no lo parece no porque sea malo (aunque por momentos está todo muy vacío), sino porque opta por una estética cell-shading con un marcado contraste entre las luces y las sombras. El resultado recuerda bastante a lo visto en los No More Heroes de Wii (aunque, obviamente, con una notable mejora), título con el que comparte otros detalles como un protagonista similar (un asesino armado con una katana). Además, en el momento de realizar algunos especiales la pantalla se pondrá en blanco, negro y rojo. Pero no penséis en MadWorld, sino que se asemeja bastante más a los momentos de locura de la protagonista de Wet.

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Artísticamente, por cierto, es un juego bastante peculiar y atrevido. Vaya, como todas las obras de Suda51, en las que aprovecha para poner personajes y escenarios eclécticos en juego. Por ejemplo, os diré que un enemigo es una especie de zombie que controla una discográfica, otro es una locomotora de tren poseída, otra es una ladrona de sueños que va vestida con una caperuza de color rojo y un antifaz y otro es un tipo que va con una corona y una especie de tanga de oro. Muy normal no es que sea, aunque eso es algo que se agradece.

Para terminar, comentar que el juego viene doblado al inglés y al japonés, pudiendo seleccionar qué idioma queremos escuchar. Los efectos sonoros están cuidados, y aunque no son nada del otro mundo, cumplen perfectamente con su función. Y lo mejor del apartado sonoro es la banda sonora, sin duda, que viene compuesta por el genio Akira Yamaoka (responsable de muchas composiciones del mundillo, como por ejemplo Sine Mora, algunos Silent Hill o Snatcher).

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Conclusión

Killer is Dead es la última obra de Suda51 y, como de costumbre, estamos ante un título con espíritu propio y un estilo distinto. Con grandes ideas en lo jugable, como un sistema de parries muy profundo, y un aspecto gráfico distinto tratará de conquistar vuestros corazones. Pese a no ser un juego excelente, conmigo (y gracias a sus bondades y a su sentido del humor) lo ha conseguido. Os recomiendo que le deis una oportunidad, porque no os dejará indiferentes…

7

Nos consolamos con:

  • Muy original
  • Su trama es muy atractiva y, aunque en un principio no lo parezca, tiene una lógica
  • Distinto a los demás títulos en el artístico y aspecto visual
  • Bastante rejugable
  • El sistema de los bloqueos y las esquivas…

Nos desconsolamos con:

  • … aunque el sistema de combate, sin ellos, es algo pobre (en comparación con otros del género)
  • Picos de dificultad desajustados
  • Los escenarios, poco detallados y vacíos por momentos

Ficha

  • Desarrollo: Kadokawa Games / Grasshoper Manufacturer
  • Distribución: Deep Silver
  • Lanzamiento: 30/8/2013
  • Idioma: Voces en inglés o japonés, textos en castellano
  • Precio: 59,99€
8

Saints Row IV

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Tras una tercera entrega desligándose casi totalmente de la “seriedad” y el “realismo” que había tenido la saga en su nacimiento, allá por 2006 en exclusiva para Xbox 360, Saints Row: The Third dio un paso agigantado hacia la locura y la diversión más desenfrenada y bruta que se nos pudiese ocurrir. Pero claro, esto fue en 2011, y ahora Saints Row IV se encarga de superar a su predecesor en lo que a caos y diversión se refiere.

Concebido inicialmente como una expansión para Saints Row: The Third (llamado Enter the Dominatrix), el contenido fue “cancelado” y alargado para llegar a ser una entrega nueva y completa de las aventuras de los Third Street Saints. Y qué aventura, madre mía.

En Saints Row IV, tras una misión inicial muy espectacular que hará de tutorial (y que será una parodia de los juegos de infiltración que están tan en boca de todos últimamente gracias al reciente lanzamiento de Splinter Cell: Blacklist), nuestro personaje logrará el respeto y la admiración de América, lo que le lleva a la presidencia del país. Todo es muy del estilo de los Saints (incluso se instalan barras americanas con bailarinas en La Casa Blanca), hasta que de repente hay un ataque alienígena que intentamos repeler sin demasiado éxito. Y aquí es donde empieza de verdad nuestra aventura, ya que seremos capturados y llevados a una simulación de la ciudad de Steelport (sí, la misma que en el juego anterior, aunque con ligeros cambios).

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Lo bueno es que gracias a esto contamos con aún más posibilidades que en la tercera entrega de la saga, ya que a todas las salvajadas que se incluyeron (aunque hay que decir que se han eliminado algunas, como mi idolatrado “Dildo Bat”, que ha sido sustituida por un tentáculo con mango llamado “El Violador”) y a algunas nuevas (la pistola Dubstep, un rifle desintegrador, un hinchador o una espada de luz, entre otras) se han añadido más gracias a los súper poderes. Estos poderes, que recuerdan bastante a lo visto en juegos anteriores como Crackdown (por ejemplo el súper salto o el pisotón), Prototype (sprint y correr por las paredes) o Bioshock (lanzar bolas de fuego o hielo), hacen que el juego se tenga que afrontar de un modo distinto a las entregas pasadas y el combate goce de un sistema más sofisticado.

Porque sí, aunque los vehículos siguen estando muy presentes (y en ocasiones incluso se nos obligará a conducir), una vez tengamos el poder de correr a gran velocidad usaremos cada vez menos los coches y motos. También el poder saltar a gran altura, el correr por las paredes de los edificios y el planear harán que usemos menos los vehículos aéreos, y eso que serán accesibles desde bastante pronto en nuestra aventura.

A la hora de combatir, los poderes también serán de mucha ayuda, especialmente cuando los mejoremos (mi favorito, sin duda, es la descarga de fuego con las explosiones). Porque sí, vuelven las mejoras del personaje que llegaron en Saints Row: The Third. Para mejorar nuestro personaje y banda, además de avanzar en la trama y obtener puntos de reputación con los que subir de nivel, deberemos comprar las mejoras con dinero. Estas mejoras son tan variadas como útiles: desde poder llevar más munición para un tipo de arma hasta mejoras en la salud, pasando por mayor resistencia a diferentes tipos de daño, entre otras. En cambio, para los poderes no usaremos dinero, sino los llamados Clúster, unos objetos brillantes que hay repartidos por toda la ciudad (y hay más de 1.000, por cierto).

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También podremos mejorar el rendimiento de cada arma, así como modificar su aspecto. No esperéis un editor tan profundo como el de la saga Army of Two, pero cumple de sobras: aumentar tamaño del cargador, mejorar precisión, incrementar daño o reducir el retroceso son las cuatro opciones que encontraremos en todas las armas, y cada una tendrá una opción especial con la que añadir efectos extra (balas electrificadas que paralizan a los enemigos, munición explosiva, etc.). En lo visual simplemente elegiremos una apariencia (si es que hay varias) y uno de los diferentes colores que se ofrecen para cada modelo. Simple, pero efectivo.

Pero pasemos a lo interesante de verdad: las misiones y las actividades. En las misiones, decir que ya no deberemos ir hasta un punto concreto para iniciarlas, sino que las seleccionaremos desde el menú del juego, mientras que las actividades se desarrollarán como siempre… más o menos.

Las misiones principales, como es de suponer, son las que harán avanzar la trama, y además servirán para desbloquear algunos elementos, siendo los más importantes los nuevos compañeros que encontraremos fuera de la simulación. Porque sí, llegados a un punto de la trama podremos entrar y salir de la simulación, aunque debo advertiros que fuera de ella sólo podremos ir por una nave espacial en la que nos encontraremos con nuestros compañeros (muy a lo Mass Effect), los cuales nos desbloquearán misiones secundarias o incluso podremos tener un romance con ellos.

Decir, además, que las misiones principales son las mejores del juego porque son las que más “mimo” han recibido. Para empezar, son las más trabajadas, tanto a nivel argumental como de ambientación (en ellas visitaremos lugares únicos en muchas ocasiones y encontraremos personajes y enemigos diferentes), y sobre todo por los guiños y parodias hacia otros juegos o películas. Por ejemplo, y sin entrar en hacer spoilers, hay una misión que visualmente recuerda mucho a las películas Tron (sí, repite, pues en Saints Row: The Third ya encontramos una similar en cuanto a ambientación) en la que, en un momento, empezarán a salir líneas de código en la pantalla, como si abriésemos un menú de comandos en nuestro ordenador. Lo gracioso es que, entre otras cosas, aparece un guiño a la película Juegos de Guerra (aparece la famosa frase que dice algo así como “¿Quieres jugar a Guerra Termonuclear?”). Otro guiño que encontraremos es el hecho de que hay una misión de infiltración que se desarrolla imitando a la saga Splinter Cell (nos hacen disparar a las luces para que no nos vea el enemigo, y gracias a esto hay algunos chistes tronchantes) y a Metal Gear (nos esconderemos en una caja de cartón para avanzar sigilosamente). U otro en el que nos cambiaremos de traje en una cápsula imitando la postura y los movimientos de Dead Space. Y también hay guiños a entregas anteriores de la propia saga, especialmente para contextualizar la acción en algunos momentos, como una misión que se desarrolla en la iglesia del primer juego y encontramos comida de la desaparecida cadena Freckle Bitch’s. Hay más, pero tampoco es cuestión de que os los cuente todos ahora… ¿no?

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Las misiones secundarias, por el contrario, nos proponen completar una pequeña lista de objetivos, que en su mayoría son actividades de las que os hablaré un poco más adelante. Estas sirven para desbloquear nuevas mejoras de personaje, de poder o armas. En cambio, si lo que nos proponen es una pequeña misión de ayudar a uno de los compañeros que hemos desbloqueado (sin ser como las principales, por decirlo de alguna manera, estas están más cuidadas, son misiones en sí), y sirven para mejorar sus poderes dentro de la simulación.

Pasando a las actividades, todo un clásico en la saga, decir que varias que se rescatan de entregas pasadas, pero también se añaden algunas nuevas. Por ejemplo, las de Fraude al Seguro y las de Caos (presentes desde la primera entrega) vuelven, mientras que otras se han cambiado por una nueva, como la “Proffessor Genki’s Super Ethical Reality Climax”, que se ha sustituido por “Professor Genki’s Mind Over Murder” (en la que deberemos lanzar coches, personas y cabezas de Genki a través de unos marcadores usando el poder de la telequinesis), o las carreras en coche que se han sustituido por las carreras contrarreloj con el súper sprint.

Y si después de todo esto aún os quedan ganas de seguir jugando, que sepáis que los desafíos vuelven (más de 60 nuevos, aunque debo decir que más de uno y de dos los completaremos sin darnos cuenta mientras jugamos normal) y los objetos coleccionables se han multiplicado, habiendo más de 1.000 Clústers (como he dicho antes), más de 30 estatuas de Zin que destruir, diferentes registros de audio y hasta textos para una historia que podemos leer en nuestra nave. Vaya, que tenemos juego para rato, ya que en mi caso he completado el 70% del juego (todas las misiones principales y aproximadamente la mitad de actividades y misiones secundarias) en unas 20 horas, y todo sin entretenerme demasiado en deambular por ahí.

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Pasando a los detalles más técnicos, decir que el juego se muestra muy similar a lo que ya vimos hace un par de años en Saints Row: The Third, aunque se han hecho algunos cambios, como nuevos efectos en los edificios y los coches (para imitar la simulación, de vez en cuando las texturas y modelados se ven borrosos o movidos durante un instante. O incluso hay un punto de la historia en el que la pantalla, por momentos, pasará a mostrar la imagen creada en modo ASCII de colores). Además, los nuevos enemigos (las tropas alienígenas, que cuentan con 2 o 3 modelos diferentes) se unen a viejos conocidos de la saga (enemigos rasos y viejos personajes principales, aliados y enemigos, hacen acto de presencia en algunos momentos) para la entrega que probablemente tiene mayor variedad de NPCs, algo que también pasa con los vehículos (a los normales hay que añadir los nuevos vehículos alienígenas y algunos coches de las bandas de las 3 entregas anteriores).

Pero no todo es tan bueno, y es que en esta entrega los problemas de ralentizaciones puntuales se agravan. No es nada terrible, pero en cuanto la presencia enemiga se acentúa, el rendimiento del juego puede verse afectado. Y de bugs, pese a que no he encontrado ninguno especialmente grave, si me he topado con alguno (por ejemplo, nuestro personaje se teletransporta unos metros o los focos de luz pasan a verse mal, mostrando objetos planos en vez de la proyección de luz normal). Y no, no estoy teniendo en cuenta las cosas extrañas que se ven cuando iniciamos la actividad de introducir un virus en la simulación, que ahí es normal ver en ocasiones coches que sólo muestran las ruedas, personajes larguiruchos, etc.

En lo sonoro destacar un muy buen trabajo de doblaje (al inglés), unos efectos cuidados y una banda sonora para todos los gustos gracias a las diversas emisoras temáticas que sonarán en la radio (y que, además, podemos escuchar en cualquier momento, no hace falta ir en coche o moto).

Oh, se me olvidaba, el juego cuenta con un modo de juego cooperativo on-line, aunque no puedo hablaros de él porque las varias veces que he ido a jugar no he encontrado partida a la que unirme… o no me han dejado unirme, porque para entrar en una partida hace falta la aprobación del anfitrión.

Conclusión

Saints Row IV continúa con el camino iniciado en su antecesor y sigue la máxima de «más y mejor»… siempre que lo que nos guste sea la diversión políticamente incorrecta y desenfrenada. Si es así, podéis estar tranquilos, porque aquí tendréis una buena ración de humor, chascarrillos, guiños y parodias, y todo ello acompañando un título largo y espectacular, únicamente lastrado por algunos problemas técnicos. Hecho por y para fans del anterior, no debería faltar en tu colección si disfrutaste de la primera aventura de los Saints en Steelport. Si, por el contrario, no te convenció toda la locura mostrada en Saints Row: The Third, mejor pasa de largo.

8

Nos consolamos con:

  • Diversión, diversión y más diversión sin pelos en la lengua
  • Guiños, parodias y chascarrillos en cantidad
  • Salvaje y gamberro
  • Largo y variado

Nos desconsolamos con:

  • Gráficamente no es muy puntero
  • Ralentizaciones puntuales
  • Bugs

Ficha

  • Desarrollo: Volition
  • Distribución: Deep Silver
  • Lanzamiento: 23/8/2013
  • Idioma: Voces en inglés, textos en castellano
  • Precio: 59,99€
6

Lost Planet 3

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La saga Lost Planet ha tenido un recorrido muy curioso. Tras una divertida entrega, que llegó a Xbox 360 como una gran exclusiva, la franquicia dio el salto al terreno multijugador casi en exclusiva con una horrible secuela, olvidándose de los escenarios nevados del original, y sin prácticamente una historia de por medio. Ante todas estas críticas, Capcom ha dado un giro de 180 grados a la franquicia con Lost Planet 3, que además pasa a ser desarrollado por un estudio occidental: Spark Unlimited. Teniendo en cuenta que sus anteriores trabajos eran Turning PointLegendary, como que las expectativas eran más bien bajas. En el lado positivo, hay que reconocer que han logrado crear su mejor juego hasta la fecha, aunque por desgracia, eso no significa que sea la mejor entrega de la saga.

La historia nos sitúa varios años antes del primer juego. El protagonista es Jim Peyton, un trabajador que tiene que viajar a EDN III como parte de una primera colonia organizada por la compañía NEVEC, para así poder enviar dinero a su familia. Como era de esperar, poco a poco se va viendo cómo NEVEC no es trigo limpio y esconden muchos secretos, con un argumento que es bastante predecible, y al que le cuesta arrancar.

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Aun así, tiene algo muy a su favor: los personajes. En especial Jim, que es un tipo tan corriente, que es muy fácil identificarse con él. Ayuda mucho en este proceso los vídeos que intercambia con su mujer, hablando de cosas tan típicas como mostrarle el interior de su meca de trabajo, o que ella le cuente cómo han sido los primeros pasos de su hijo. Son conversaciones tan corrientes, que realmente sientes cariño por él, ya que es un personaje muy humano. Nada de pasados oscuros, atormentados o cosas por el estilo: es simplemente un trabajador que casualmente trabaja en un planeta helado, pero que es para poder mantener a su familia.

Los personajes secundarios también tienen sus momentos, con algunos mensajes grabados por ellos mismos que ayudan a encariñarse también de ellos. Además, todos van evolucionando de forma muy coherente según avanza la historia, por lo que aunque el argumento es muy básico, este gran elenco de personajes hace que queramos seguir jugando para saber qué será de ellos finalmente, y cómo encajan dentro del universo Lost Planet.

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En la jugabilidad, seguimos estando ante un shooter en tercera persona, pero que se aleja por completo de la fórmula presentada en las dos entregas anteriores. Lo que más llama la atención es que se dice adiós al tener que mirar siempre nuestras reservas de E-TERM (la energía térmica presente en los Akrid, los alienígenas de EDN III) para no quedarnos sin nada y morir congelados, ya que eso no va a ocurrir. Tampoco afecta a nuestra salud, ya que como en la mayoría de juegos, se autoregenera mientras no nos golpeen durante un tiempo. Entonces, la E-TERM pasa a ser el sistema monetario del juego, con la que compraremos armas y diferentes mejoras.

En la parte de a pie también cambia mucho la cosa, ya que la mayoría de niveles son pasillos estrechos, angustiosos y oscuros, intentando imitar a juegos como Dead Space, aunque sin llegar a igualar el grado de tensión de las aventuras de Isaac Clarke. Al menos, así se consigue que incluso los enemigos más pequeños nos puedan arrinconar, lo que sí añade algo de emoción a estas secciones. Cuando luchamos en zonas más abiertas, esta tensión se evapora, pero también significa que nos pueden atacar enemigos más grandes, teniendo que usar muchísimo la habilidad de dar volteretas para esquivar sus ataques. Tanto, que a veces es hasta algo ridículo.

Desde el principio, se ve que ya no estamos ante un juego tan sumamente arcade como los dos anteriores Lost Planet, sino que han intentado seguir una línea algo más realista en el ritmo de Jim, al igual que con la historia, lo que crea un buen tono conjunto que le sienta muy bien al título.

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La otra gran parte de la jugabilidad es en el meca de Jim, donde la perspectiva cambiará a primera persona. Otro gran cambio es que no tendremos ningún arma de fuego, por lo que tendremos que recurrir a los puños, el taladro y otras mejoras que vayamos instalando en el meca según vayamos avanzando. Estas secciones son, sin duda alguna, de lo peorcito del juego. Al principio, hace gracia que lo usemos para tareas mecánicas y como medio de transporte. También entretienen las peleas contra los Akrid más grandes, que antes nos han puesto las cosas más complicadas mientras íbamos a pie. Pero es que al poco tiempo, te cansas de que estos combates no sean más que QTE largos, y que el meca sea tan lento y ortopédico. Dentro de la historia explican que no vayamos con armas en el vehículo, pero si luego en el multijugador sí se incluyen y son muy divertidos de usar, ¿por qué no aprovecharlos también para la campaña?

Las partes a pie tampoco se salvan de la criba, ya que el control de Jim es bastante impreciso, sobre todo a la hora de apuntar. Además, el sistema de coberturas es realmente pobre. Esto no importa mucho para los Akrid, pero para las zonas en las que combatimos contra humanos (lo que menos me gustó del título), es cuando vemos las enormes limitaciones de la jugabilidad. Eso por no mencionar la inexistente IA, haciendo que los enemigos se cubran, para que por alguna extraña razón, vayan de repente en plan kamikazes hacia nosotros.

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Algo curioso es que el juego no es lineal, sino que tenemos varias zonas conectadas entre sí que podemos explorar, y en las que cumplir varias misiones secundarias. El problema está en que el mapa consiste en pasillos que se ensanchan para crear una zona más amplia, y luego más pasillos hacia otras zonas. No es nada natural el diseño, y encima, hay largos tiempos de carga entre zonas, haciendo que la exploración sin el viaje rápido (que no siempre sale), sea todo un suplicio.

A pesar de todos estos fallos, tengo que reconocer que hay momentos realmente espectaculares dentro de la aventura, que suelen ser los jefes finales que luchamos a pie. Como siempre, nos tocará apuntar a los puntos naranjas de los enemigos para poder hacerles daño, y esquivar sus ataques hasta que dejen al descubierto dicho punto débil. Pero tras estos frenéticos combates, luego toca más exploración aburrida con el meca, o misiones que no tienen tanta chispa, por lo que los altibajos son enormes. Eso, y que el juego es muy repetitivo, tanto en escenarios como en estructura de misiones, por lo que este sentimiento de aburrimiento está siempre al acecho durante las 8-10 horas que dura la campaña.

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El multijugador no sale muy mal parado gracias a unas cuantas ideas muy bien llevadas a cabo. Por un lado, tenemos los modos competitivos de 5 vs 5, donde tenemos tanto modos típicos (dominación o duelo a muerte por equipos), como otros más novedosos. Uno muy curioso es una variación del Capturar la Bandera, pero primero hay que eliminar a un Akrid, para después capturar su E-TERM y llevarla al punto de destino. También destaca otro en el que un equipo tiene que atacar una apisonadora que se va abriendo camino hacia su base, mientras que los otros tienen que defenderla. Como he mencionado más arriba, los mecas sí que tienen armas en el multijugador, y al luchar contra humanos, los tiroteos ganan bastante a pesar de la imprecisión general del sistema de control.

Otro modo interesante es en el que cooperamos con dos compañeros para superar oleadas de Akrid cada vez más complicadas, al mismo tiempo que luchamos contra otro equipo para dominar una zona del mapa y ganar puntos adicionales.

Lo mejor de este modo es que podemos mejorar a nuestro personaje como queramos. A partir de una esfera y de lo que nos dan de serie, según vayamos ganando créditos, podremos comprar las habilidades y armamento que deseemos, para así potenciar más las habilidades ofensivas o de apoyo, por ejemplo. Y si queremos un personaje equilibrado, también podemos. Ojalá más juegos tuvieran un sistema de evolución así de personalizado en lugar de darte unas armas concretas que luego puede que ni uses.

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En los gráficos, también nos encontramos con montones de altibajos. Por un lado, las caras y los cuerpos de los personajes están muy bien hechos, algo que se nota sobre todo en las cinemáticas. En los escenarios, a veces nos encontramos con unas estampas muy espectaculares, de estas que te dan ganas de quedarte parado un momento para disfrutar del paisaje. Pero esto contrasta con otros momentos en los que la calidad baja una barbaridad, hasta llegar a ofrecernos niveles muy insípidos. Y preparaos para ver los mismos interiores casi constantemente, ya que aunque visitemos diferentes zonas, todas las bases y cuevas son muy similares entre sí. Otros detalles curiosos son las animaciones para recargar el arma, habiendo veces en las que Jim sí que cambiará físicamente el cargador, y otras en las que sólo hará el movimiento con las manos, pero el arma se quedará intacta. Lo dicho, altibajos constantes también en los gráficos. Y eso sin mencionar aspectos más técnicos como el framerate, que pega muchos saltos, y a veces tiene unas caídas demasiado grandes y que pueden llegar a afectar a la jugabilidad.

El sonido se mantiene mucho más estable. Primero, gracias a un buen doblaje al castellano, siendo muy de agradecer que Capcom siga doblando la mayoría de los grandes juegos que van llegando a España. Luego, las melodías nos meten bastante en la situación, ya sea de acción más desenfrenada, o de tensión en un escenario cerrado. También destaca la música de diferentes estilos (principalmente country y algo más tecno) que podremos escuchar cuando vayamos en el meca.

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Conclusión

Lost Planet 3 es un constante quiero y no puedo. Un juego con muchísimo potencial, y que demuestra una gran maduración para la saga, pero que no logra plasma de forma adecuada todas las ideas que tiene. Sí, hay momentos en los que ese potencial se llega a alcanzar, y la historia junto a sus personajes motivan a seguir avanzando hasta el final. Además, el multijugador es una grata sorpresa, ya que sin ser lo mejor del mundo, al menos tiene un gran sistema de evolución para nuestro personaje.

Puede que en el futuro, y si la saga continúa, las mecánicas aquí iniciadas se puedan evolucionar para hacerlas entretenidas, aunque como nos tenemos que quedar con el presente, el juego falla más o menos lo mismo que acierta. Con la de opciones que hay en el mercado dentro del género del shooter en tercera persona, y todos los cambios que hay respecto a las anteriores entregas, es complicado que conquiste a los fans del género o de la franquicia.

6

Nos consolamos con:

  • Unos grandes personajes que mejoran un argumento bastante genérico.
  • La mayoría de los jefes finales.
  • El sistema de evolución del multijugador.
  • Algunos escenarios son preciosos…

Nos desconsolamos con:

  • … Pero otros son muy pobres.
  • Numerosos problemas técnicos.
  • Bastante repetitivo y aburrido.
  • Los largos y frecuentes tiempos de carga.

Ficha

  • Desarrollo: Spark Unlimited
  • Distribución: Capcom/Koch Media
  • Lanzamiento: 30/08/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 54,95 € (34,95 € en PC)
7

Payday 2

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Payday 2 nos pone en la piel de uno de los cuatro atracadores profesionales que hay disponibles, aunque a nivel jugable no importa cuál elijamos (al igual que en otros juegos, como por ejemplo en Left 4 Dead, lo único que cambiará al elegir un personaje u otro serán la ropa que llevan y su voz, pues los diferentes protagonistas no cuentan con habilidades únicas y especiales).

El juego, para los que no lo conozcáis (que, como el 2 del título indica, es una secuela de otro juego llamado Payday: The Heist que salió en plataformas digitales para PC y PlayStation 3 allá por 2011), es una suerte de simulador de atracos, algo que puede recordar al multijugador de la saga Kane & Lynch, aunque una vez lo pruebas se notan diversas diferencias.

Jugando en primera persona y de modo cooperativo (tanto on-line con otros jugadores como off-line con la IA del título), se nos propondrán diferentes golpes con diferentes recompensas monetarias que vendrán determinadas por la dificultad intrínseca del tipo de golpe, y además por la “extra” que tenga ese nivel en concreto.

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¿Que qué quiero decir? Pues muy sencillo: las misiones más fáciles (por ejemplo, una de un atraco a una joyería, una de robar en cuatro tiendas diferentes o una de destrozar un centro comercial) tienen una dificultad base bastante baja ya que sus objetivos son relativamente sencillos (robar entre 3 bolsas de joyas, reunir 15.000 dólares de las cajas registradoras y las cajas fuertes o causar daños por valor de 50.000 dólares, respectivamente), aunque en ocasiones pueden sufrir picos de dificultad (por ejemplo, en el de la joyería se nos pueden pedir más bolsas). A esto, hay que añadir la dificultad del nivel concreto, que significa una mayor resistencia policial, representada por estrellas amarillas: si no hay ninguna la misión es “normal”, y cuantas más haya más difícil será, hasta llegar a un máximo de tres, donde la misión es de nivel “Overkill” y la cosa se complica bastante por una mayor fuerza policial desde el primer segundo (aunque con ello también crece, y mucho, la recompensa).

Por cierto, os he hablado ya de la resistencia policial pero no os he contado nada de ella. A medida que pasa el rato desde que salta la alarma (porque, por lo general, saltará, os aviso ya), las fuerzas policiales estarán cada vez mejor preparadas: francotiradores, agentes especiales, FBI, SWAT, policías con escudos, etc. Estos policías no irán viniendo de uno en uno, sino que se acercarán en oleadas y atacarán por los flancos siempre que puedan gracias a una IA llena de claroscuros (porque igual que planean asaltos de forma muy inteligente, encuentras agentes que te dan la espalda porque siguen avanzando centrados en otro jugador). Lo curioso es que pueden llegar de muchas formas, haciendo que incluso el jugador más experimentado no tenga la certeza de saber cómo reaccionarán los agentes del orden. Por ejemplo, intentarán entrar por las ventanas (incluso si estamos a un piso que no está a nivel del suelo, ya que subirán con cuerdas), se descolgarán por el techo, vendrán andando, en coche o helicóptero, etc.

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¿Os habéis dado cuenta que acabo de decir que la policía puede llegar de muchas formas? Pues no es lo único que puede variar, ya que los niveles presentan muchísimos elementos aleatorios: desde la aparición y localización de cámaras de seguridad (es posible que en algunos niveles, en ocasiones, no las haya), la presencia de más o menos guardias en una zona concreta, los objetos que podemos robar (fajos de billetes, joyas pequeñas, lingotes de oro…) o incluso caminos accesibles (puertas que están abiertas o no, verjas que nos bloquean el paso o incluso un contenedor que tapa ventanas por las que normalmente entraríamos o saldríamos de un edificio), entre otros.

Pero volvamos a los niveles: a medida que vamos progresando en el juego y nos labramos una reputación en Crime.net (una suerte de red social en la que se publican los contratos de los diferentes golpes) tendremos acceso a diferentes niveles, y cada uno se desarrollará en un escenario diferente (algunos trabajos se desarrollarán a lo largo de diferentes días, y cada uno de ellos tendrá lugar en un mapa distinto). Además de cambiar el escenario, estos diferentes trabajos nos retarán con diferentes objetivos.

Por ejemplo, hay un mapa en el que tenemos que entrar en una exposición de arte y robar unos cuadros determinados (a poder ser sin que salte la alarma, pues esta activa un sistema de seguridad que deberemos desactivar para continuar), otro en el que iremos hasta unos hangares para hacernos con las armas de un conocido narco, uno en el que robaremos en la casa club de unos moteros, un asalto a un banco (para reventar una caja de seguridad, robar lingotes de oro o dinero en efectivo) o una joyería en la que robar una tiara de la caja fuerte por citar unos ejemplos. Y, como el resto de elementos, pueden estar en diferentes partes del escenario para complicarnos un poco las cosas. Esto se ve compensado por la gran cantidad de opciones que tenemos a la hora de afrontarlos: podemos ir por la puerta principal, en ocasiones podemos cortar una verja, podemos forzar una puerta o reventarla con explosivos…

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Pasando a los modos de juego, decir que el título cuenta con una “campaña” infinita en la que nuestro único objetivo es ir progresando como criminal para poder continuar con nuestras fechorías, y por mucho que juguemos siguen apareciendo nuevos contratos. Para mejorar nuestra reputación criminal, deberemos subir de nivel gracias a la experiencia que obtendremos al finalizar los escenarios, y cuanto más progresemos más elementos desbloquearemos, ya sean elementos de personalización del personaje (nuevos trajes, armas, etc.) o nuevas misiones más complicadas con las que ganar más experiencia para seguir progresando.

Como he dicho casi al principio de éste texto, el título se puede jugar tanto en modo off-line (solos o en compañía de bots controlados por la IA del juego) como en modo multijugador (hasta cuatro jugadores simultáneos, aunque sólo en modo on-line o mediante interconexión de sistemas, nada de cooperativo local). Por desgracia, los bots sólo nos ayudarán a acabar con nuestros enemigos e intentarán reanimarnos cuando sea necesario, pero no cogerán rehenes (que sirven para intercambiarlos por un jugador que haya caído en combate) ni cargarán con las bolsas del botín.

Oh, me olvidaba, al terminar satisfactoriamente un nivel pasamos a la pantalla resumen en la que se nos entrega el dinero y la experiencia que hemos ganado con el golpe, y además podemos seleccionar una carta que nos desbloquea un objeto, como puede ser una nueva máscara, una nueva arma, un accesorio para un arma (un silenciador o una nueva mira, por ejemplo), un nuevo diseño o color para las máscaras o una bonificación de dinero. Lo malo, eso sí, es que aunque se desbloquee con una carta y pase a estar en nuestro inventario, para usar uno de estos objetos habrá que pagar (y no poco precisamente…). A la personalización de la apariencia del personaje hay que añadir las diferentes habilidades que podemos adquirir con los puntos de habilidad que se nos otorgan al subir de nivel y dinero, y que están divididas en cuatro árboles (por ejemplo podemos desbloquear mayor resistencia a los disparos o la posibilidad de correr más rápido cuando vamos cargados, entre otros).

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Para ir terminando, decir que a nivel técnico estamos ante un juego competente, y es que si bien no es el más puntero a nivel gráfico, la gran cantidad de modelados distintos en los personajes (aunque se repiten dentro de un mismo tipo, hay muchos tipos: civiles, guardias de seguridad, patrullas de policía, SWAT, FBI, moteros, etc.) y sus animaciones resultan convincentes. Lo mismo, además, puede aplicarse a los protagonistas, que además tienen un aspecto personalizable (traje, máscara y armas). Y los escenarios también cumplen con una recreación convincente y coherente. A nivel sonoro, la banda sonora resulta frenética y acompaña muy bien la acción, y el doblaje (en inglés) es más que correcto. En ocasiones, los diálogos se reproducen a menor velocidad y en un tono más grave de lo normal (justo cuando el juego se muestra como a cámara lenta). Esto no sería un problema (en teoría está pensado para que sea así, o eso creo) si no fuese porque, en ocasiones, el juego sigue reproduciendo el audio mal hasta el fin del nivel.

Conclusión

Payday 2 es un juego diferente, una propuesta distinta a lo usual. Y eso es bueno, porque no sólo la idea es bastante original, sino que además está bien realizada. Un título que engancha pese a que sus aspectos técnicos no son los más punteros (aunque sí son más que suficientes, todo sea dicho) gracias a una jugabilidad cuidada y a una relativa variedad.

7

Nos consolamos con:

  • Idea original
  • Adictivo
  • Su duración es infinita, el único límite es lo que nosotros queramos jugar
  • Muchos personajes simultáneos

Nos desconsolamos con:

  • Gráficamente no es muy puntero
  • La IA aliada no ayuda con las tareas de la misión, sólo sirve de apoyo
  • Problemas puntuales de sonido

Ficha

  • Desarrollo: Overkill Software / Starbreeze Studios
  • Distribución: Koch Media
  • Lanzamiento: 19/7/2013
  • Idioma: Voces en inglés, textos en castellano
  • Precio: 39,99€ en consolas, 29,99€ en PC
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Dynasty Warriors 8

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Dynasty Warriors 8 lleva unos días entre nosotros, y ahora es el momento de hablar sobre este juego. ¿Será la nueva entrega de esta veterana saga la definitiva?

Dynasty Warriors 8 es la nueva entrega de una veterana saga. Esto juega en su favor (por aquello de que poco a poco se van puliendo las imperfecciones que puedan quedar), pero también en su contra debido al género al que pertenece. Porque sí, los beat’m up y su evolución (hack’n slash) están en un momento álgido, pero hay que tener en cuenta que en occidente los musou no son tan populares como los otros géneros citados anteriormente, y menos tras haber visto cómo en esta generación se lanzaban joyas del calibre de Bayonetta, DmC (sí, el nuevo Devil May Cry) o God of War III y God of War Ascension (entre otros).

Esperad, ¿que no sabéis qué es un musou? Tranquilos, no pasa nada, ahora os lo explico. Musou es una palabra japonesa que se utiliza para agrupar a los beat’m up con combates masivos en los que interviene un protagonista y cientos de enemigos, literalmente. Esto es debido a que la primera saga de juegos de este estilo tenía este nombre (y, como spin-off se lanzaron los Dynasty Warriors y Samurai Warriors, entre otros), aunque actualmente otros juegos del género han incluido dicha palabra en sus títulos (por ejemplo, el juego de One Piece: Pirate Warriors, cuyo título original es One Piece Pirate Musou).

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¿Y por qué os suelto este rollo? Pues porque este subgénero tiene unas convenciones propias que hacen que lo ames o lo odies. Por ejemplo, la cantidad y variedad de combos que puede hacer un personaje es mucho menor que en los hack’n slash convencionales (normalmente encontraréis 7 u 8), pero lo compensan con una mayor cantidad de personajes jugables y una cantidad ingente de armas (que también proporcionan diferentes combos, especialmente al equipar las más afines al personaje porque desbloquearemos un movimiento extra devastador). En el caso de este Dynasty Warriors 8 encontramos más de 70 personajes diferentes (pudiendo seleccionar uno al iniciar cada capítulo), que se dice pronto, lo que le otorga mucha profundidad, pero no en el sentido que estamos acostumbrados a ver.

Los niveles, por cierto, están divididos en diferentes campañas (cada uno para uno de los reinos) y nos llevan a lo largo de la historia. Al empezar, en algunos de estos capítulos, podremos hablar con diferentes NPCs para tener información extra (generalmente para contextualizar la acción) e incluso podremos mejorar nuestro equipo. Y ya, después, empezarán las tortas.

Xu_Huang

Pasando a los combates, como he introducido anteriormente, se trata de enfrentamientos masivos en los que con una cantidad de combos relativamente reducida nos permite elevar el contador de golpes encadenados y el de muertes a niveles estratosféricos, algo que va muy ligado al género. Estos enfrentamientos se desarrollarán a pie, aunque podemos llamar a nuestro caballo para desplazarnos por el mapa. Esto nos reduce la cantidad de golpes que podemos efectuar, pero nos ayuda con la velocidad, algo que será crucial si en algún momento concreto nos vemos superados por las fuerzas enemigas. Y no me refiero a que sean más numerosas, porque por lo general así será, sino porque encontraremos generales enemigos en el campo de batalla que intentarán acabar con nosotros y que nos pondrán las cosas más difíciles gracias a su mayor ataque y resistencia.

Además, estos enfrentamientos con los generales, aprovecharán para poner en juego un sistema de afinidades/debilidades de armas basadas en tres elementos muy al estilo del juego “piedra, papel, tijera”: dos elementos iguales no tienen bonificación o penalización, pero la debilidad contra uno nos hará ser menos efectivos (les quitamos menos vida y ellos a nosotros más) y la resistencia tendrá efectos positivos (les dañamos más, y ellos menos a nosotros). La gracia es que podemos cambiar de arma en cualquier momento entre las dos que llevamos equipadas, así que siempre es posible tener cubierto todo el sistema para, al menos, no sufrir penalizaciones en el daño. Y si no, podemos realizar movimientos especiales devastadores o incluso desatar el modo “furia” en el que ser más mortíferos aún.

Shu_PangTong

En los aspecto técnicos, decir que si bien el juego no es puntero a nivel gráfico, sí se mueve con soltura incluso en combate con decenas de enemigos (clónicos, eso sí) y efectos. Las animaciones resultan, en ocasiones, un tanto ortopédicas (especialmente sus transiciones), pero salvo los problemas a nivel estético no hay mucho que objetar. Los diseños, por cierto, tanto de personajes como de escenarios es correcto, aunque sin muchos alardes. A nivel sonoro, destacar negativamente las voces. Ojo, que no porque el doblaje sea malo, sino porque resultan muy repetitivas.

Conclusión

Probablemente Dynasty Warriors 8 sea la entrega más completa y cuidada hasta la fecha, puesto que ofrece muchísimo material «nuevo» para los fans. Por desgracia, las mecánicas y convenciones propias de los musou no son del agrado de todos, y este juego no hace una excepción en este aspecto.

7

Nos consolamos con:

  • Muchísimos personajes jugables
  • Variedad de armas
  • Solvente a nivel gráfico pese a las multitudes…

Nos desconsolamos con:

  • … aunque las acartonadas animaciones afean el conjunto
  • Las voces repetitivas

Ficha

  • Desarrollo: Omega Force
  • Distribución: Tecmo Koei
  • Lanzamiento: 19/7/2013
  • Idioma: Totalmente en inglés
  • Precio: 54,99€
8

Metro: Last Light – Pack Facción

Metro LL Faction Pack Screen 07

Metro: Last Light me encantó, y me parece el mejor FPS de lo que llevamos de año, por encima incluso de otros grandes como Bioshock: Infinite. Por eso, la llegada de su DLC me tenía en ascuas, y el Pack Facción no decepcionar, aunque con matices. En esta breve expansión (de una hora más o menos de duración) accedemos a tres nuevas misiones, siendo las tres muy diferentes en su planteamiento y en la facción a la que perteneceremos, ya que encarnaremos a un nazi, un comunista y un novato ranger de la Polis.

Empezando por lo mejor, tenemos precisamente esta misión del novato de la Polis. Nuestro objetivo es muy simple: conseguir todos los objetos del pasado de valor que se encuentran por la zona de la Gran Biblioteca (seguro que os suena si jugasteis a la primera parte) y sus alrededores. No iremos acompañados y los suministros son bien escasos, convirtiéndose cada salida al exterior en una carrera contrarreloj para que no se nos acabe el filtro de la cámara de gas o no se nos gasten las balas para poder acabar con los monstruos que nos quieren de cena. Al ir llevando objetos a la base nos irán dando dinero, con el que comprar más y mejor equipamiento con el que acceder a las zonas más duras del nivel.

Metro LL Faction Pack Screen 11

Según vayamos explorando el escenario, iremos descubriendo varios atajos para volver más rápidamente a la base y a las zonas nuevas, por lo que también estamos en una especie de puzzle de exploración. Todo esto teniendo en cuenta que no hay puntos de control, y que si nos matan, volveremos a la última partida guardada, lo que se logra durmiendo en la base. Así que si apreciáis vuestro pellejo, ya podéis dormir cada vez que volváis con objetos o a por suministros.

Yendo al extremo negativo de este DLC tenemos el nivel en el que encarnamos a un soldado pesado nazi, en una fase que es, en esencia, una versión modificada de la última de la aventura principal, la cual es considerada (y con razón) de las peores del juego. Así que nos encontramos en una plataforma pequeña y sin apenas coberturas, con armas mortíferas a nuestro favor y con el objetivo de matar a todos los enemigos de la pantalla. Aunque es divertido controlar una gatling o un lanzagranadas sin tener que preocuparnos por la falta de suministros como en la aventura principal, básicamente estamos en una galería de tiro con unas dianas que se mueven y nos devuelven los disparos, pero nada más. Además, la IA de los compañeros es horrible, ya no sólo porque no hagan absolutamente nada, sino porque encima se ponen delante de nosotros cuando intentamos acabar con los malditos francotiradores que nos intentan amargar la existencia. En resumen, no es una mala fase, pero no es la que recordaréis de esta expansión.

Metro LL Faction Pack Screen 02

Finalmente, el nivel del francotirador comunista es alucinante y muy intenso, ya que tenemos que avanzar por la pantalla acabando con los enemigos pero en sigilo, ya que si activan la alarma se acabó la partida. No es que sea el nivel más largo, pero lo emocionante y divertido que resulta hace que sea muy satisfactorio.

Si bien los tres niveles tienen sus diferentes facciones como protagonistas, es tremendamente decepcionante que no haya ninguna historia detrás de lo que hacemos, ya que la pequeña excusa que nos dan no es suficiente. ¿No podrían haber aprovechado estos puntos de vista para contraponer las diferencias políticas entre las facciones?

Además, en la versión de Xbox 360 hay algún que otro fallo gráfico como paneles sin texturas que empiezan a girar o puntos de control que se guardan justo cuando vamos a morir o ser detectados, lo que nos obliga a empezar el nivel desde el principio otra vez.

Conclusión

El Pack Facción es un DLC muy a tener en cuenta por los fans del juego, ya que el nivel de la Gran Biblioteca y del francotirador son excepcionales, y hacen que merezca la pena la expansión. Es cierto que podría haber sido más largo este primer contenido descargable y se podría haber aprovechado el uso de los diferentes puntos de vista para enriquecer el universo y la historia, pero si te lo pasas tan bien en estas fases, como que se te olvidan estos problemas y agradeces a 4A Games el poder volver al apocalíptico metro de Moscú con nuevos niveles que afrontar.

8

Nos consolamos con:

  • La exploración del nivel de la Gran Biblioteca.
  • Intensidad y sigilo gracias al francotirador.
  • Se mantiene el alto nivel gráfico de la aventura principal.
  • Estilos muy diferentes en sus tres niveles.

Nos desconsolamos con:

  • Muy corto.
  • El nivel del soldado pesado.
  • Historia completamente desaprovechada, o mejor dicho, inexistente.
  • Varios problemas técnicos, al menos en la versión de Xbox 360.

Ficha

  • Desarrollo: 4A Games
  • Distribución: Deep Silver/Koch Media
  • Lanzamiento: 16/07/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 4,99 € (400 Microsoft Points)
8

The Walking Dead: 400 Days

The Walking Dead 400 Days

Uno de los juegos más emotivos del año pasado fue sin duda The Walking Dead, ya que a pesar de no contar con unos graficazos o una jugabilidad demasiado innovadora, tenía un aspecto que nos conquistó de forma irremediable: su historia. La relación entre Lee y Clementine, junto a la posibilidad de tomar duras decisiones que alteraría nuestra relación con los demás personajes, hicieron que viviéramos la experiencia definitiva en la franquicia creada por Robert Kirkman. Mientras esperamos con ansia viva la segunda temporada para descubrir qué ocurrirá con los personajes que conocimos, Telltale Games nos ofrece 400 Days, un capítulo especial que sirve para conectar la primera y la segunda temporada.

La principal diferencia respecto al resto de episodios disponibles es que no controlamos a un único personaje, sino a cinco, cuyas historias podremos disfrutar en cualquier orden que queramos, aunque estando ligeramente entrelazadas entre sí para que, al jugar todas, entendamos mejor algunos detalles. Además, hay guiños a los sucesos vividos por Lee y su grupo a lo largo de toda la temporada, siendo una auténtica delicia encontrarlos, por muy macabros que sean algunos de estos guiños.

The Walking Dead 400 Days

Esta variedad es buena porque nos permite vivir situaciones completamente diferentes, como huir de unos misteriosos perseguidores en un campo de trigo o intentar sobrevivir al inicio de los ataques zombis estando encerrados en un autobús de presos. Además de esta variedad de situaciones, nos encontramos algunas mecánicas jugables nuevas, lo que evita la repetividad de que sólo nos movamos y apuntemos a los objetos. Eso por no mencionar que es una buena forma de experimentar de cara a ofrecer nuevas experiencias en la siguiente temporada, lo cual siempre es bueno.

El problema de este planteamiento de cinco mini-historias con personajes completamente diferentes es que no podemos llegar a conectar con ellos como lo hicimos con Lee y Clementine. Aun así, Telltale hace un trabajo fantástico para que, en unos quince minutos, nos preocupemos por lo que les va a pasar a los cinco protagonistas, incluso por Vince a pesar de que nada más empezar su historia lo vemos matar a alguien a sangre fría.

The Walking Dead 400 Days

Como ya hicimos con Lee durante la primera temporada, las decisiones complicadas están a la orden del día, habiendo como mínimo una decisión realmente dura en cada una de las historias. ¿Queremos ser un buen ejemplo para la hermana pequeña de Shel o es mejor adoptar la ley de la selva por la que sólo el más duro sobrevive, a costa de los valores positivos humanos? ¿Confiamos en un extraño o mejor nos mantenemos cautos? Momentos así se presentan en cada uno de los capítulos personales, siendo casi todos realmente intensos y con unas conversaciones sensacionales, donde también veremos cómo nos ven el resto de personajes secundarios.

Lo único que realmente no me ha convencido del todo de este nuevo episodio es la parte final. Muchas partes interesantes se cuentan de manera muy abrupta, y aunque todavía se pueden explorar varios aspectos en la siguiente temporada, hay otros que parecen más bien cerrados y que nunca podremos vivir. Es, al fin y al cabo, el precio a pagar por presentarnos tantos personajes en tan poco tiempo (una hora y media más o menos) con el objetivo claro de que no sean extraños para cuando llegue la segunda temporada.

Junto a esta pega, tenemos la de todo el juego de los problemas técnicos, con algunos tirones y ralentizaciones en algunos momentos. Además, la traducción de los subtítulos al español es muy mala. La base es el latino, pero hay varios fallos, signos que no concuerdan y expresiones que directamente son desconocidas en España, por lo que un buen oído para el gran doblaje en inglés es más importante que los textos.

The Walking Dead 400 Days

Conclusión

Telltale Games sigue demostrando que está en plena forma, ya que a pesar de lo complicado que es presentar cinco nuevos protagonistas y dejar ciertos aspectos preparados para la que será la segunda temporada, han conseguido crear un gran episodio que mantiene todas las claves de la primera temporada: intensidad, duras decisiones y grandes conversaciones entre los personajes.

Sí, estos personajes no son Lee o Clementine ni nos podemos preocupar tanto por ellos, los problemas técnicos conocidos se mantienen y la traducción sigue siendo uno de los puntos más mejorables, pero para los fans del juego, es sencillamente imprescindible. Antes tenía ganas de que saliera la nueva temporada y ver cómo todas las decisiones tomadas afectarían a las nuevas historias, pero tras jugar a este nuevo episodio, tengo más ganas todavía de seguir rompiéndome la cabeza (y el corazón) con las duras decisiones que este apocalíptico mundo demanda para poder sobrevivir.

8

Nos consolamos con:

  • Cinco nuevos personajes de los que encariñarse a pesar del poco tiempo que pasamos con ellos.
  • Mayor variedad en la jugabilidad.
  • Muy intenso y lleno de duras decisiones.

Nos desconsolamos con:

  • Momentos finales algo abruptos.
  • Los problemas técnicos se mantienen.
  • La traducción de los subtítulos debe mejorar sí o sí.

Ficha

  • Desarrollo: Telltale Games
  • Distribución: Telltale Games
  • Lanzamiento: PC/Mac: 03/07/2013; Xbox 360: 05/07/2013; PS3: 10/07/2013; iOS: 11/07/2013
  • Idioma: Castellano (sólo textos)
  • Precio: 4,99 € (400 Microsoft Points)