Hay estudios que imprimen a sus juegos un sello distintivo, algo que los hace completamente diferente del resto de estudios y de los juegos desarrollados por estos. Algunos se centran en el realismo, mientras que otros prefieren darle prioridad a la calidad gráfica por encima de todas las cosas, es por ello que siempre es bien recibido cuando podemos optar a propuestas que lo que buscan es tenernos un rato entretenidos y hacernos esbozar una sonrisa.
Aunque el género de la velocidad nos está ofreciendo bastantes juegos últimamente, parece que los grandes lanzamientos se están centrando casi en exclusiva en los simuladores. Como mucho, nos encontramos con simuladores con toques arcade, pero no grandes juegos que se centren en ofrecer una experiencia arcade al 100%. Es ahí donde entran los desarrolladores independientes, con propuestas modernas como GRIP, y con experiencias mucho más retro, como Horizon: Chase Turbo. Esta obra de Aquiris Game Studio ya está disponible en PS4 y PC, pero en la Gamescom he podido probar la versión de Switch, que vendrá con varias novedades de lo más interesantes a finales de este mismo año.
El concepto de Horizon: Chase Turbo es muy sencillo: disfrutar de carreras totalmente arcade, muy en la línea de OutRun o arcades de los recreativos. Por tanto, siempre iremos en coches de lujo que van a toda pastilla, el freno es casi anecdótico y lo usaremos más para frenar, etc. El juego tuvo bastante éxito en dispositivos móviles, y la versión para PC y PS4 fue bien recibida por la prensa. Personalmente, me salté estas versiones, pero tengo muy claro que en Switch el juego va a encontrar un nuevo hogar maravilloso.
Desde hace tiempo, me encontré por Twitter un juego con unos GIFs que eran increíbles. No sabía muy bien de qué iba, ni quién lo desarrollaba, pero cada vez que veía un nuevo GIF, tenía que verlo varias veces porque era una maravilla de acción en scroll lateral y un uso del tiempo bala brillante. En el E3, este juego ganó una gran popularidad gracias al apoyo de Devolver Digital, y ahora casi todos nos conocemos bien su nombre: My Friend Pedro.
Detrás de esta obra se esconde DeadToast Entertainment, un estudio formado por un único desarrollador (Victor Agren), que trabajó previamente en LittleBigPlanet y Tearaway con Media Molecule, y decidió dar el salto al mundo independiente. Tenía muchas ganas a My Friend Pedro, por lo que necesitaba probarlo durante la Gamescom, y sí, me gustó tanto como me esperaba. La premisa es bastante absurda: nuestro protagonista, una especie de justiciero, habla con un plátano parlante llamado Pedro, que nos anima a acabar con todos los maleantes de la ciudad.
La mayoría de los rogue-like actuales se centran en el combate cuerpo a cuerpo, las plataformas, o la acción de doble stick. Rara vez tenemos un juego que recupere el espíritu de los «run and gun» de hace años como la mítica saga Metal Slug, pero por suerte, esto va a cambiar. Tras su cambio de nombre, Awesome Games Studios ya está ultimando el desarrollo de Fury Unleashed (antes se conocía por The Badass Hero), un juego donde el objetivo está muy claro: hacernos sentir unos auténticos héroes de acción que no se detienen ante ningún enemigo.
El juego está actualmente en Early Access, pero en la Gamescom pude probar tanto la versión de Switch como el cooperativo. Lo primero que me llamó la atención de Fury Unleashed es su ambientación. Como prácticamente todos los rogue-likes (aunque en este caso estaremos ante un rogue-lite al haber progresión permanente), habrá varios mundos a visitar, pero en esta ocasión, están representados como comics. De hecho, absolutamente todo parece un tebeo, ya que cada zona es una viñeta más de la página en la que estamos, de modo que nuestro objetivo es llegar hasta el final de cada página hasta completar el cómic, y así pasar al siguiente. Obviamente, habrá onomatopeyas, recuadros blancos alrededor de las viñetas y otros detalles, para reforzar todavía más la ambientación. Esto es algo que me encanta, y le da un toque muy particular para diferenciarse en el algo saturado mercado de rogue-likes/lites independientes.
Hace dos años llegó a tierras españolas Monster Hunters Generations para Nintendo 3DS y a finales del mes pasado a llegado su versión HD para Nintendo Switch: Monster Hunter Generations Ultimate. ¿Qué novedades trae? ¿Cómo es? Todo en los siguientes párrafos.
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Uno de los géneros que se echaban en falta en Nintendo Switch era el ARPG del estilo Diablo. Gracias a la naturaleza portátil de la consola, es un género ideal para completar una mazmorra en un viaje en metro o bus, y así mantenernos enganchados con el bucle de mazmorra, mejor loot, mazmorras más desafiantes, etc. Hace unos meses llegó Titan Quest, pero la calidad del port dejó mucho que desear.
Esto nos deja con Victor Vran: Overkill Edition hasta que Diablo III llegue dentro de unos meses. Aunque pueda parecer que no hay mucho que hacer frente al titán de Activision Blizzard,estamos ante un juego que se ha ganado su público en las demás versiones gracias a sus particularidades. ¿Logrará repetir el éxito en Switch, o estaremos ante otro port a medio cocer?
Me encantan los arcades de conducción. Es algo que no me cansaré de repetir, y por esto tenía tantas ganas de probar GRIP: Combat Racing durante la pasada Gamescom. El juego de Caged Element y Wired Productions promete recuperar el espíritu del clásico Rollcage, y aunque no lo jugué en su momento, la premisa me llama muchísimo la atención: vehículos súper rápidos que pueden llegar hasta Mach 1 de velocidad, y que tienen la habilidad de pegarse a cualquier superficie, sea una pared o el techo. Si a eso le sumamos la posibilidad de emplear armas, entonces tenemos un arcade con todas las de la ley, que bebe de Wipeout o F-Zero, pero al mismo tiempo nos ofrece más frenetismo y locura por las pistas en las que podemos hacer que el techo sea nuestro nuevo suelo.
Sí, es así de loco, y tras echar una carrera, la locura es más que evidente, pero en el buen sentido. Desde el primer momento te sientes a los mandos de una máquina súper poderosa, compitiendo en lugares de lo más extraños y variopintos, con multitud de caminos posibles en función de si queremos ir por el suelo, por una pared, etc. Aunque en esta primera prueba no quedé muy bien, me gustó tanto, que no podía soltar el mando desde este momento, sensación que, personalmente, todos los arcades de conducción deben conseguir.
Cada año salen montones de juegos de LEGO, pero los que personalmente suelo esperar más son los de superhéroes. Ahí mi fanatismo por los cómics es un factor importante, pero ya sean de DC o de Marvel, estos títulos los suelo disfrutar como un niño pequeño. Este año es el turno de DC, y por ese motivo tendremos LEGO DC Súper Villanos. Esto ya supone un cambio importante, al centrarse por primera vez en los villanos en vez de en los héroes. Aunque bueno, los malos tendrán que ser los buenos, ya que la Liga de la Justicia y compañía han sido secuestrados por el Sindicato del Crimen de una Tierra paralela, así que si hay unos malos más malos que los que tiene el planeta, ¿qué van a hacer los villanos? ¡Pues salvar el mundo echando a estos nuevos malos, claro!
El argumento es estúpido pero con mucho encanto, una marca de la casa de LEGO, y por lo que pude probar en la Gamescom, también va a ser una entrega con bastantes cambios. Para empezar, ahora nuestro propio personaje formará parte de la trama principal, al construir a un villano que se escapará de Gotham City junto al Joker nada más empezar la aventura. El editor ya lleva disponible bastantes entregas, pero será la primera vez que el personaje creado forme parte de la aventura principal, interactuando en las cinemáticas y demás.
Los juegos futuristas están de moda, entre el éxito de Detroit: Become Human y el reciente gameplay de Cyberpunk 2077. Siguiente con esta temática tenemos State of Mind, un título narrativo de Daedalic Entertainment, que se aleja nuevamente de las aventuras gráficas al uso, género que la hizo grande hace unos años. Como muchos otros títulos similares, en esta aventura narrativa nos trasladamos a un futuro algo distópico, en el que la tecnología ha hecho que la humanidad pierda gran parte de su autonomía por depender en exceso de las máquinas y los robots.
En el papel del periodista Richard Nolan, tendremos que desentrañar una conspiración con efectos globales, al mismo tiempo que intentamos encontrar a nuestra familia desaparecida. ¿Listos para viajar a la Alemania de 2048 más low-poly y futurista que jamás hemos visto?
Los juegos cooperativos están siendo un reclamo importante de la comunidad independiente, con propuestas tan adictivas y divertidas como Overcooked, en las que es esencial jugar con un amigo para poder completar los niveles. En la Gamescom descubrí otro juego bastante peculiar que sigue esta estela de juego cooperativo, y saldrá en breve para PC y Nintendo Switch, mientras que se pondrá a la venta en 2019 para PS4 y Xbox One. Se trata de Deru, un título muy minimalista en el que cada jugador controla un triángulo o un círculo blanco o negro. Las reglas son muy sencillas: los rayos de energía del mismo color de nuestra pieza nos destruyen, mientras que los demás los bloqueamos. Nuestra meta en cada fase es llegar hasta el marcador para cada pieza. ¿Sencillo? Por supuesto que no.
Detrás de esta sencillez, se esconde una propuesta que bebe de la cooperación, al tener que comunicarnos constantemente con nuestro compañero para que nos bloquee un rayo de energía y luego hacer nosotros lo mismo. Aunque los niveles son bastante sencillos a priori, si no hablamos con nuestro compañero, la dificultad aumenta exponencialmente. Y claro, como en todo juego cooperativo, pueden empezar las risas al quitarnos de un rayo de energía en el momento menos oportuno que acaba con nuestro amigo, o incluso empujar sin querer a la pieza del otro jugador. Risas o gritos, lo que se tercie.