Tras 4 años, el mejor asesino del mundo busca su absolución y para ello, a menos de 21 días para que salga al mercado, abrieron las pruebas beta, para que todos hicieran la boca agua y descubrieran que Hitman no había muerto con Absolution, ni mucho menos. [Read more…]
No me cansaré de decir nunca lo mucho que apremio la originalidad y el arte que hay detrás de un videojuego cuando se presenta la ocasión, y gente como Coldwood Interactive merecen toda la atención de la industria (y todo nuestro dinero) porque son el futuro y son quieres han de establecer las nuevas bases del gaming internacional. El pasado E3 de 2015 se presentó Unravel y con él, un videjuego bello, distendido, con una carga sentimental profundamente arraigada; pero sobretodo, con un protagonista carismático, entrañable y achuchable. El gancho perfecto para que un juego se convierta en éxito mundial.
Durante la presentación, su creador, Martin Sahlin, explicaba con más vergüenza que soltura qué era Unravel y qué podíamos esperar de él. Era tal su nerviosismo que la “Meme Factory Inc.” De Internet no dudo en darle el mejor de los apodos: Trembling Man; si es que estaba hecho un flan el pobre. Un año después de aquella presentación, el título llega a nuestra biblioteca digital para llenarlo de ternura, de principios, de lucha por aquello que tanto amamos y necesitamos: la familia. Porque la familia es lo más importante.
El juego lo tiene todo. Es una aventura intensa a la vez que corta; es un viaje escandalosamente bonito dado sus planos cercanos y el cuidadoso detalle de sus escenarios, texturas y efectos de luz. Es profundo porque combina las plataformas con sencillos puzzles, además de una exploración gratificante en forma de secretos coleccionables; es exquisito de escuchar, porque vierte todo el talante y saber hacer sueco, pero sobretodo, lo que hace grande a Unravel es su protagonista, Yarny.
El otro día estuve revisionando el documental Indie Game: The Movie y veía con mucho entusiasmo y admiración a aquellas personas que se encontraban ante uno de los momentos más críticos de sus vidas. Phil Fish, Edmund McMillen o Jonathan Blow eran algunos de los protagonistas de esta película que narra la experiencia de desarrolladores independientes que lanzan el título de sus amores en una plataforma como Xbox Live. Es emocionante y trepidante ver el grado de sacrificio al que se somete un desarrollador de videojuegos que se lo juega todo a una carta. Es desesperante ver, como en el caso de Fish, todo iba mal en la PAX East de 2012 y no conseguía tener la firma para poder presentar su juego. Era emocionante ver la pasión y dedicación de McMillen y su esposa por Super Meat Boy.
Pero la posición de Blow era distinta, él ya había pasado por eso. Braid había sido un rotundo éxito y ya preparaba su segundo título>; sí, en 2012. The Witness ya estaba concebido y solo faltaba alimentarlo y hacerle crecer sano y fuerte. Parecía increíble que tras un plataformas en 2D, el bueno de Jonathan se lanzase a una aventura de mundo abierto con secretos que desvelar y hoy, cuatro años después, ya podemos hincarle el diente a la nueva obra de su equipo, Thekla Inc. No sabemos si lo habrán vivido como los protagonistas de Indie Game: The Movie, pero de momento lo están petando. Descubre porque.
Me encanta poder empezar un lunes matutino hablando de lo que más me gusta, videojuegos. Y si encima es un videojuego creativo, original, estúpido (en el buen sentido de la palabra) y absurdo, pues el lunes es como el mejor día de la semana. No hace mucho que descubrí uno de esos juegos que te sorprenden cuando abusas del scroll del ratón en Twitter. Fue verlo y quererlo, otro de esos amores a primera vista que tanta chispa le da al ya establecido orden de las sagas infinitas y los remasters. Tengo la satisfacción de poder hablar de The Deadly Tower of Monsters, una obra producida por el equipo chileno ACE Team ambientada en la subcultura de las películas de serie B, las de los años cincuenta, las de verdad.
Poca broma. Este tipo de cine, muy repudiado por la sociedad norteamericana durante la época dorada de Hollywood, catapultó a grandes personalidades del cine como Humphrey Bogard o John Wayne y pese a estar mal vistas entre los años 1910 y 1960 (de ahí el apodo de serie B) poco a poco empezaron a ganar adeptos. A día de hoy, el cine de bajo presupuesto es sinónimo de culto, creatividad en estado puro e incluso tiene un tono reivindicativo por el tipo de cine que es: presupuesto prácticamente nulo en tecnología y sin directrices de las grandes productoras del séptimo arte.
¿Y cómo se plasma esto en un videojuego? Es hora de hablar de uno de los títulos más frescos que nos brinda este 2016 para PlayStation 4 y Steam.
De la mano de una universidad de Singapur y Rising Star Games nos llega One Upon Light, un juego de puzles y fotofobia donde un científico debe escapar de las ruinas de su laboratorio. Se trata de un juego de puzles clásico, con un origen y un destino muy claro, de hecho te lo muestran nada más comenzar para que no te pierdas, donde a cada victoria desvelas un poco de la historia que te ha llevado hasta tu situación actual.
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Va siendo de ir cerrando lo que para muchos ha sido el año de los sueños. Grandes títulos con nombre propio han sido anunciados durante este 2015 y el próximo año no será peor. Todos esos anuncios, en su gran mayoría, serán disfrutables en nuestras consolas de sobremesa y ordenadores en 2016. Uno de los protagonistas indiscutibles de este año glorioso ha sido Bloodborne, la exclusividad donde From Software aunaba fuerzas con SCEE para traernos una nueva vuelta de tuerca en al universo Souls, sin serlo en esencia. Marzo fue un mes mágico para todos los fans del estudio dirigido por Hidetaka Miyazaki y poseedores de una PlayStation 4. Fue en el E3 2015, en la conferencia de Sony, donde se presentaron cosas tan potentes y esperadas como el Remake de Final Fantasy VII, el retorno de The Last Guardian y el primer y único contenido extra para Bloodborne, titulado The Old Hunters.
Lo mejor de todo es que solo tendríamos que esperar unos pocos meses para poder disfrutar de este contenido, esta expansión de generoso tamaño que en realidad iban a ser dos DLC por separado. From Software nos presentaba nuevos enemigos, nuevas armas y nuevas localizaciones que explorar e indagar. Era necesario, pues si estamos al tanto del lore del juego, veremos que hay muchos cabos que atar, muchos nombres propios que quedan en el aire y que necesitaban una respuesta. La realidad es que sí, hemos obtenido esas respuestas pero también ha ocurrido que han aparecido nuevas teorías y más preguntas que quedarán en el aire, quizás para la posteridad pues no hay planeado más desarrollos para el título.
Bloodborne The Old Hunters es el complemento perfecto para el juego base, para la versión vanilla. Tiene todo aquello que tiene que tener, quizás un poco más y un poco menos de lo que a mí, personalmente, me hubiese gustado. Lo entenderéis más adelante. Sea como fuere, la nueva obra de Miyazaki da otro brochazo de grandeza al título de corte victoriano.
En octubre de 2014 salió al mercado Kromaia de Kraken Empire y os trajimos su análisis con mucho gusto. Pero Kraken Empire decidió no quedarse ahí y el mes pasado trajo Kromaia Ω a PS4. ¿Qué tal les habrá salido este port a consolas? Descúbrelo en nuestro análisis. [Read more…]
Hace un año analizamos Wasteland 2 para pc, un juegazo de inXile Entertainment y hoy os traemos el análisis de Wasteland 2 Director’s Cut que llega pisando fuerte para PC, XboxOne y PlayStation 4. ¿Qué nos deparará esta edición del director? [Read more…]
De la mano de Delve Interactive nos llega PONCHO, un juego que pasó el Steam Greenlight y que podremos disfrutar a partir de mañana. ¿Quieres descubrir a qué mundo nos llevará este indie? Pues a seguir leyendo. [Read more…]
Por mucho que reniegues de los refritos HD, es imposible negar que ciertos títulos son imprescindibles para rejugarlos como se merecen. Quizás hay otros tantos que no valen la pena y volvería (otra vez) a soltar el discurso plomizo de qué y para quienes son los HD Remasters a los que ya estamos tan acostumbrados. Pero es que las obras maestras del videojuego no son discutibles en este tipo de movimientos. The Last of Us, God of War 3 y ahora Uncharted, son sagas míticas que han gustado a mucha, muchísima gente, y es innegable que una remasterización es casi un derecho propio.
Pero es que el título que nos corresponde hablar hoy, Uncharted: The Nathan Drake Collection, no es una remasterización al uso, son tres malditas remasterizaciones al precio de una; son tres fabulosos juegos al precio de uno con una cantidad aberrante de mejoras. Solo por volver a vivir las aventuras de Nathan Drake de nuevo a modo de aperitivo hasta la llegada de Uncharted 4 A Thief’s End, vale la pena hacerse con ella. Si eres uno de esos tipos que ha fundido Uncharted desde un principio, los volverás a disfrutar de nuevo, no como la primera vez claro (es posible que te aburras en muchas partes del juego) pero si eres ese target que busca Sony, ese nuevo usuario de PS4 que da el salto y nunca ha jugado a un Uncharted… Pequeño padawan, vas a gozar como una perra.
Unchated y el Teroso de Drake, Uncharted 2 y El Reino de los Ladrones y Uncharted 3 La Traición de Drake, CA-SI-NA-DA. Ponte cómodo, que empieza una de las mayores aventuras jamás escritas en el mundo de los videojuegos. ¿Valdrá la pena?