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Saints Row IV

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Tras una tercera entrega desligándose casi totalmente de la “seriedad” y el “realismo” que había tenido la saga en su nacimiento, allá por 2006 en exclusiva para Xbox 360, Saints Row: The Third dio un paso agigantado hacia la locura y la diversión más desenfrenada y bruta que se nos pudiese ocurrir. Pero claro, esto fue en 2011, y ahora Saints Row IV se encarga de superar a su predecesor en lo que a caos y diversión se refiere.

Concebido inicialmente como una expansión para Saints Row: The Third (llamado Enter the Dominatrix), el contenido fue “cancelado” y alargado para llegar a ser una entrega nueva y completa de las aventuras de los Third Street Saints. Y qué aventura, madre mía.

En Saints Row IV, tras una misión inicial muy espectacular que hará de tutorial (y que será una parodia de los juegos de infiltración que están tan en boca de todos últimamente gracias al reciente lanzamiento de Splinter Cell: Blacklist), nuestro personaje logrará el respeto y la admiración de América, lo que le lleva a la presidencia del país. Todo es muy del estilo de los Saints (incluso se instalan barras americanas con bailarinas en La Casa Blanca), hasta que de repente hay un ataque alienígena que intentamos repeler sin demasiado éxito. Y aquí es donde empieza de verdad nuestra aventura, ya que seremos capturados y llevados a una simulación de la ciudad de Steelport (sí, la misma que en el juego anterior, aunque con ligeros cambios).

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Lo bueno es que gracias a esto contamos con aún más posibilidades que en la tercera entrega de la saga, ya que a todas las salvajadas que se incluyeron (aunque hay que decir que se han eliminado algunas, como mi idolatrado “Dildo Bat”, que ha sido sustituida por un tentáculo con mango llamado “El Violador”) y a algunas nuevas (la pistola Dubstep, un rifle desintegrador, un hinchador o una espada de luz, entre otras) se han añadido más gracias a los súper poderes. Estos poderes, que recuerdan bastante a lo visto en juegos anteriores como Crackdown (por ejemplo el súper salto o el pisotón), Prototype (sprint y correr por las paredes) o Bioshock (lanzar bolas de fuego o hielo), hacen que el juego se tenga que afrontar de un modo distinto a las entregas pasadas y el combate goce de un sistema más sofisticado.

Porque sí, aunque los vehículos siguen estando muy presentes (y en ocasiones incluso se nos obligará a conducir), una vez tengamos el poder de correr a gran velocidad usaremos cada vez menos los coches y motos. También el poder saltar a gran altura, el correr por las paredes de los edificios y el planear harán que usemos menos los vehículos aéreos, y eso que serán accesibles desde bastante pronto en nuestra aventura.

A la hora de combatir, los poderes también serán de mucha ayuda, especialmente cuando los mejoremos (mi favorito, sin duda, es la descarga de fuego con las explosiones). Porque sí, vuelven las mejoras del personaje que llegaron en Saints Row: The Third. Para mejorar nuestro personaje y banda, además de avanzar en la trama y obtener puntos de reputación con los que subir de nivel, deberemos comprar las mejoras con dinero. Estas mejoras son tan variadas como útiles: desde poder llevar más munición para un tipo de arma hasta mejoras en la salud, pasando por mayor resistencia a diferentes tipos de daño, entre otras. En cambio, para los poderes no usaremos dinero, sino los llamados Clúster, unos objetos brillantes que hay repartidos por toda la ciudad (y hay más de 1.000, por cierto).

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También podremos mejorar el rendimiento de cada arma, así como modificar su aspecto. No esperéis un editor tan profundo como el de la saga Army of Two, pero cumple de sobras: aumentar tamaño del cargador, mejorar precisión, incrementar daño o reducir el retroceso son las cuatro opciones que encontraremos en todas las armas, y cada una tendrá una opción especial con la que añadir efectos extra (balas electrificadas que paralizan a los enemigos, munición explosiva, etc.). En lo visual simplemente elegiremos una apariencia (si es que hay varias) y uno de los diferentes colores que se ofrecen para cada modelo. Simple, pero efectivo.

Pero pasemos a lo interesante de verdad: las misiones y las actividades. En las misiones, decir que ya no deberemos ir hasta un punto concreto para iniciarlas, sino que las seleccionaremos desde el menú del juego, mientras que las actividades se desarrollarán como siempre… más o menos.

Las misiones principales, como es de suponer, son las que harán avanzar la trama, y además servirán para desbloquear algunos elementos, siendo los más importantes los nuevos compañeros que encontraremos fuera de la simulación. Porque sí, llegados a un punto de la trama podremos entrar y salir de la simulación, aunque debo advertiros que fuera de ella sólo podremos ir por una nave espacial en la que nos encontraremos con nuestros compañeros (muy a lo Mass Effect), los cuales nos desbloquearán misiones secundarias o incluso podremos tener un romance con ellos.

Decir, además, que las misiones principales son las mejores del juego porque son las que más “mimo” han recibido. Para empezar, son las más trabajadas, tanto a nivel argumental como de ambientación (en ellas visitaremos lugares únicos en muchas ocasiones y encontraremos personajes y enemigos diferentes), y sobre todo por los guiños y parodias hacia otros juegos o películas. Por ejemplo, y sin entrar en hacer spoilers, hay una misión que visualmente recuerda mucho a las películas Tron (sí, repite, pues en Saints Row: The Third ya encontramos una similar en cuanto a ambientación) en la que, en un momento, empezarán a salir líneas de código en la pantalla, como si abriésemos un menú de comandos en nuestro ordenador. Lo gracioso es que, entre otras cosas, aparece un guiño a la película Juegos de Guerra (aparece la famosa frase que dice algo así como “¿Quieres jugar a Guerra Termonuclear?”). Otro guiño que encontraremos es el hecho de que hay una misión de infiltración que se desarrolla imitando a la saga Splinter Cell (nos hacen disparar a las luces para que no nos vea el enemigo, y gracias a esto hay algunos chistes tronchantes) y a Metal Gear (nos esconderemos en una caja de cartón para avanzar sigilosamente). U otro en el que nos cambiaremos de traje en una cápsula imitando la postura y los movimientos de Dead Space. Y también hay guiños a entregas anteriores de la propia saga, especialmente para contextualizar la acción en algunos momentos, como una misión que se desarrolla en la iglesia del primer juego y encontramos comida de la desaparecida cadena Freckle Bitch’s. Hay más, pero tampoco es cuestión de que os los cuente todos ahora… ¿no?

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Las misiones secundarias, por el contrario, nos proponen completar una pequeña lista de objetivos, que en su mayoría son actividades de las que os hablaré un poco más adelante. Estas sirven para desbloquear nuevas mejoras de personaje, de poder o armas. En cambio, si lo que nos proponen es una pequeña misión de ayudar a uno de los compañeros que hemos desbloqueado (sin ser como las principales, por decirlo de alguna manera, estas están más cuidadas, son misiones en sí), y sirven para mejorar sus poderes dentro de la simulación.

Pasando a las actividades, todo un clásico en la saga, decir que varias que se rescatan de entregas pasadas, pero también se añaden algunas nuevas. Por ejemplo, las de Fraude al Seguro y las de Caos (presentes desde la primera entrega) vuelven, mientras que otras se han cambiado por una nueva, como la “Proffessor Genki’s Super Ethical Reality Climax”, que se ha sustituido por “Professor Genki’s Mind Over Murder” (en la que deberemos lanzar coches, personas y cabezas de Genki a través de unos marcadores usando el poder de la telequinesis), o las carreras en coche que se han sustituido por las carreras contrarreloj con el súper sprint.

Y si después de todo esto aún os quedan ganas de seguir jugando, que sepáis que los desafíos vuelven (más de 60 nuevos, aunque debo decir que más de uno y de dos los completaremos sin darnos cuenta mientras jugamos normal) y los objetos coleccionables se han multiplicado, habiendo más de 1.000 Clústers (como he dicho antes), más de 30 estatuas de Zin que destruir, diferentes registros de audio y hasta textos para una historia que podemos leer en nuestra nave. Vaya, que tenemos juego para rato, ya que en mi caso he completado el 70% del juego (todas las misiones principales y aproximadamente la mitad de actividades y misiones secundarias) en unas 20 horas, y todo sin entretenerme demasiado en deambular por ahí.

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Pasando a los detalles más técnicos, decir que el juego se muestra muy similar a lo que ya vimos hace un par de años en Saints Row: The Third, aunque se han hecho algunos cambios, como nuevos efectos en los edificios y los coches (para imitar la simulación, de vez en cuando las texturas y modelados se ven borrosos o movidos durante un instante. O incluso hay un punto de la historia en el que la pantalla, por momentos, pasará a mostrar la imagen creada en modo ASCII de colores). Además, los nuevos enemigos (las tropas alienígenas, que cuentan con 2 o 3 modelos diferentes) se unen a viejos conocidos de la saga (enemigos rasos y viejos personajes principales, aliados y enemigos, hacen acto de presencia en algunos momentos) para la entrega que probablemente tiene mayor variedad de NPCs, algo que también pasa con los vehículos (a los normales hay que añadir los nuevos vehículos alienígenas y algunos coches de las bandas de las 3 entregas anteriores).

Pero no todo es tan bueno, y es que en esta entrega los problemas de ralentizaciones puntuales se agravan. No es nada terrible, pero en cuanto la presencia enemiga se acentúa, el rendimiento del juego puede verse afectado. Y de bugs, pese a que no he encontrado ninguno especialmente grave, si me he topado con alguno (por ejemplo, nuestro personaje se teletransporta unos metros o los focos de luz pasan a verse mal, mostrando objetos planos en vez de la proyección de luz normal). Y no, no estoy teniendo en cuenta las cosas extrañas que se ven cuando iniciamos la actividad de introducir un virus en la simulación, que ahí es normal ver en ocasiones coches que sólo muestran las ruedas, personajes larguiruchos, etc.

En lo sonoro destacar un muy buen trabajo de doblaje (al inglés), unos efectos cuidados y una banda sonora para todos los gustos gracias a las diversas emisoras temáticas que sonarán en la radio (y que, además, podemos escuchar en cualquier momento, no hace falta ir en coche o moto).

Oh, se me olvidaba, el juego cuenta con un modo de juego cooperativo on-line, aunque no puedo hablaros de él porque las varias veces que he ido a jugar no he encontrado partida a la que unirme… o no me han dejado unirme, porque para entrar en una partida hace falta la aprobación del anfitrión.

Conclusión

Saints Row IV continúa con el camino iniciado en su antecesor y sigue la máxima de “más y mejor”… siempre que lo que nos guste sea la diversión políticamente incorrecta y desenfrenada. Si es así, podéis estar tranquilos, porque aquí tendréis una buena ración de humor, chascarrillos, guiños y parodias, y todo ello acompañando un título largo y espectacular, únicamente lastrado por algunos problemas técnicos. Hecho por y para fans del anterior, no debería faltar en tu colección si disfrutaste de la primera aventura de los Saints en Steelport. Si, por el contrario, no te convenció toda la locura mostrada en Saints Row: The Third, mejor pasa de largo.

8

Nos consolamos con:

  • Diversión, diversión y más diversión sin pelos en la lengua
  • Guiños, parodias y chascarrillos en cantidad
  • Salvaje y gamberro
  • Largo y variado

Nos desconsolamos con:

  • Gráficamente no es muy puntero
  • Ralentizaciones puntuales
  • Bugs

Ficha

  • Desarrollo: Volition
  • Distribución: Deep Silver
  • Lanzamiento: 23/8/2013
  • Idioma: Voces en inglés, textos en castellano
  • Precio: 59,99€
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Lost Planet 3

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La saga Lost Planet ha tenido un recorrido muy curioso. Tras una divertida entrega, que llegó a Xbox 360 como una gran exclusiva, la franquicia dio el salto al terreno multijugador casi en exclusiva con una horrible secuela, olvidándose de los escenarios nevados del original, y sin prácticamente una historia de por medio. Ante todas estas críticas, Capcom ha dado un giro de 180 grados a la franquicia con Lost Planet 3, que además pasa a ser desarrollado por un estudio occidental: Spark Unlimited. Teniendo en cuenta que sus anteriores trabajos eran Turning PointLegendary, como que las expectativas eran más bien bajas. En el lado positivo, hay que reconocer que han logrado crear su mejor juego hasta la fecha, aunque por desgracia, eso no significa que sea la mejor entrega de la saga.

La historia nos sitúa varios años antes del primer juego. El protagonista es Jim Peyton, un trabajador que tiene que viajar a EDN III como parte de una primera colonia organizada por la compañía NEVEC, para así poder enviar dinero a su familia. Como era de esperar, poco a poco se va viendo cómo NEVEC no es trigo limpio y esconden muchos secretos, con un argumento que es bastante predecible, y al que le cuesta arrancar.

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Aun así, tiene algo muy a su favor: los personajes. En especial Jim, que es un tipo tan corriente, que es muy fácil identificarse con él. Ayuda mucho en este proceso los vídeos que intercambia con su mujer, hablando de cosas tan típicas como mostrarle el interior de su meca de trabajo, o que ella le cuente cómo han sido los primeros pasos de su hijo. Son conversaciones tan corrientes, que realmente sientes cariño por él, ya que es un personaje muy humano. Nada de pasados oscuros, atormentados o cosas por el estilo: es simplemente un trabajador que casualmente trabaja en un planeta helado, pero que es para poder mantener a su familia.

Los personajes secundarios también tienen sus momentos, con algunos mensajes grabados por ellos mismos que ayudan a encariñarse también de ellos. Además, todos van evolucionando de forma muy coherente según avanza la historia, por lo que aunque el argumento es muy básico, este gran elenco de personajes hace que queramos seguir jugando para saber qué será de ellos finalmente, y cómo encajan dentro del universo Lost Planet.

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En la jugabilidad, seguimos estando ante un shooter en tercera persona, pero que se aleja por completo de la fórmula presentada en las dos entregas anteriores. Lo que más llama la atención es que se dice adiós al tener que mirar siempre nuestras reservas de E-TERM (la energía térmica presente en los Akrid, los alienígenas de EDN III) para no quedarnos sin nada y morir congelados, ya que eso no va a ocurrir. Tampoco afecta a nuestra salud, ya que como en la mayoría de juegos, se autoregenera mientras no nos golpeen durante un tiempo. Entonces, la E-TERM pasa a ser el sistema monetario del juego, con la que compraremos armas y diferentes mejoras.

En la parte de a pie también cambia mucho la cosa, ya que la mayoría de niveles son pasillos estrechos, angustiosos y oscuros, intentando imitar a juegos como Dead Space, aunque sin llegar a igualar el grado de tensión de las aventuras de Isaac Clarke. Al menos, así se consigue que incluso los enemigos más pequeños nos puedan arrinconar, lo que sí añade algo de emoción a estas secciones. Cuando luchamos en zonas más abiertas, esta tensión se evapora, pero también significa que nos pueden atacar enemigos más grandes, teniendo que usar muchísimo la habilidad de dar volteretas para esquivar sus ataques. Tanto, que a veces es hasta algo ridículo.

Desde el principio, se ve que ya no estamos ante un juego tan sumamente arcade como los dos anteriores Lost Planet, sino que han intentado seguir una línea algo más realista en el ritmo de Jim, al igual que con la historia, lo que crea un buen tono conjunto que le sienta muy bien al título.

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La otra gran parte de la jugabilidad es en el meca de Jim, donde la perspectiva cambiará a primera persona. Otro gran cambio es que no tendremos ningún arma de fuego, por lo que tendremos que recurrir a los puños, el taladro y otras mejoras que vayamos instalando en el meca según vayamos avanzando. Estas secciones son, sin duda alguna, de lo peorcito del juego. Al principio, hace gracia que lo usemos para tareas mecánicas y como medio de transporte. También entretienen las peleas contra los Akrid más grandes, que antes nos han puesto las cosas más complicadas mientras íbamos a pie. Pero es que al poco tiempo, te cansas de que estos combates no sean más que QTE largos, y que el meca sea tan lento y ortopédico. Dentro de la historia explican que no vayamos con armas en el vehículo, pero si luego en el multijugador sí se incluyen y son muy divertidos de usar, ¿por qué no aprovecharlos también para la campaña?

Las partes a pie tampoco se salvan de la criba, ya que el control de Jim es bastante impreciso, sobre todo a la hora de apuntar. Además, el sistema de coberturas es realmente pobre. Esto no importa mucho para los Akrid, pero para las zonas en las que combatimos contra humanos (lo que menos me gustó del título), es cuando vemos las enormes limitaciones de la jugabilidad. Eso por no mencionar la inexistente IA, haciendo que los enemigos se cubran, para que por alguna extraña razón, vayan de repente en plan kamikazes hacia nosotros.

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Algo curioso es que el juego no es lineal, sino que tenemos varias zonas conectadas entre sí que podemos explorar, y en las que cumplir varias misiones secundarias. El problema está en que el mapa consiste en pasillos que se ensanchan para crear una zona más amplia, y luego más pasillos hacia otras zonas. No es nada natural el diseño, y encima, hay largos tiempos de carga entre zonas, haciendo que la exploración sin el viaje rápido (que no siempre sale), sea todo un suplicio.

A pesar de todos estos fallos, tengo que reconocer que hay momentos realmente espectaculares dentro de la aventura, que suelen ser los jefes finales que luchamos a pie. Como siempre, nos tocará apuntar a los puntos naranjas de los enemigos para poder hacerles daño, y esquivar sus ataques hasta que dejen al descubierto dicho punto débil. Pero tras estos frenéticos combates, luego toca más exploración aburrida con el meca, o misiones que no tienen tanta chispa, por lo que los altibajos son enormes. Eso, y que el juego es muy repetitivo, tanto en escenarios como en estructura de misiones, por lo que este sentimiento de aburrimiento está siempre al acecho durante las 8-10 horas que dura la campaña.

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El multijugador no sale muy mal parado gracias a unas cuantas ideas muy bien llevadas a cabo. Por un lado, tenemos los modos competitivos de 5 vs 5, donde tenemos tanto modos típicos (dominación o duelo a muerte por equipos), como otros más novedosos. Uno muy curioso es una variación del Capturar la Bandera, pero primero hay que eliminar a un Akrid, para después capturar su E-TERM y llevarla al punto de destino. También destaca otro en el que un equipo tiene que atacar una apisonadora que se va abriendo camino hacia su base, mientras que los otros tienen que defenderla. Como he mencionado más arriba, los mecas sí que tienen armas en el multijugador, y al luchar contra humanos, los tiroteos ganan bastante a pesar de la imprecisión general del sistema de control.

Otro modo interesante es en el que cooperamos con dos compañeros para superar oleadas de Akrid cada vez más complicadas, al mismo tiempo que luchamos contra otro equipo para dominar una zona del mapa y ganar puntos adicionales.

Lo mejor de este modo es que podemos mejorar a nuestro personaje como queramos. A partir de una esfera y de lo que nos dan de serie, según vayamos ganando créditos, podremos comprar las habilidades y armamento que deseemos, para así potenciar más las habilidades ofensivas o de apoyo, por ejemplo. Y si queremos un personaje equilibrado, también podemos. Ojalá más juegos tuvieran un sistema de evolución así de personalizado en lugar de darte unas armas concretas que luego puede que ni uses.

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En los gráficos, también nos encontramos con montones de altibajos. Por un lado, las caras y los cuerpos de los personajes están muy bien hechos, algo que se nota sobre todo en las cinemáticas. En los escenarios, a veces nos encontramos con unas estampas muy espectaculares, de estas que te dan ganas de quedarte parado un momento para disfrutar del paisaje. Pero esto contrasta con otros momentos en los que la calidad baja una barbaridad, hasta llegar a ofrecernos niveles muy insípidos. Y preparaos para ver los mismos interiores casi constantemente, ya que aunque visitemos diferentes zonas, todas las bases y cuevas son muy similares entre sí. Otros detalles curiosos son las animaciones para recargar el arma, habiendo veces en las que Jim sí que cambiará físicamente el cargador, y otras en las que sólo hará el movimiento con las manos, pero el arma se quedará intacta. Lo dicho, altibajos constantes también en los gráficos. Y eso sin mencionar aspectos más técnicos como el framerate, que pega muchos saltos, y a veces tiene unas caídas demasiado grandes y que pueden llegar a afectar a la jugabilidad.

El sonido se mantiene mucho más estable. Primero, gracias a un buen doblaje al castellano, siendo muy de agradecer que Capcom siga doblando la mayoría de los grandes juegos que van llegando a España. Luego, las melodías nos meten bastante en la situación, ya sea de acción más desenfrenada, o de tensión en un escenario cerrado. También destaca la música de diferentes estilos (principalmente country y algo más tecno) que podremos escuchar cuando vayamos en el meca.

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Conclusión

Lost Planet 3 es un constante quiero y no puedo. Un juego con muchísimo potencial, y que demuestra una gran maduración para la saga, pero que no logra plasma de forma adecuada todas las ideas que tiene. Sí, hay momentos en los que ese potencial se llega a alcanzar, y la historia junto a sus personajes motivan a seguir avanzando hasta el final. Además, el multijugador es una grata sorpresa, ya que sin ser lo mejor del mundo, al menos tiene un gran sistema de evolución para nuestro personaje.

Puede que en el futuro, y si la saga continúa, las mecánicas aquí iniciadas se puedan evolucionar para hacerlas entretenidas, aunque como nos tenemos que quedar con el presente, el juego falla más o menos lo mismo que acierta. Con la de opciones que hay en el mercado dentro del género del shooter en tercera persona, y todos los cambios que hay respecto a las anteriores entregas, es complicado que conquiste a los fans del género o de la franquicia.

6

Nos consolamos con:

  • Unos grandes personajes que mejoran un argumento bastante genérico.
  • La mayoría de los jefes finales.
  • El sistema de evolución del multijugador.
  • Algunos escenarios son preciosos…

Nos desconsolamos con:

  • … Pero otros son muy pobres.
  • Numerosos problemas técnicos.
  • Bastante repetitivo y aburrido.
  • Los largos y frecuentes tiempos de carga.

Ficha

  • Desarrollo: Spark Unlimited
  • Distribución: Capcom/Koch Media
  • Lanzamiento: 30/08/2013
  • Idioma: Español
  • Precio: 54,95 € (34,95 € en PC)
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Payday 2

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Payday 2 nos pone en la piel de uno de los cuatro atracadores profesionales que hay disponibles, aunque a nivel jugable no importa cuál elijamos (al igual que en otros juegos, como por ejemplo en Left 4 Dead, lo único que cambiará al elegir un personaje u otro serán la ropa que llevan y su voz, pues los diferentes protagonistas no cuentan con habilidades únicas y especiales).

El juego, para los que no lo conozcáis (que, como el 2 del título indica, es una secuela de otro juego llamado Payday: The Heist que salió en plataformas digitales para PC y PlayStation 3 allá por 2011), es una suerte de simulador de atracos, algo que puede recordar al multijugador de la saga Kane & Lynch, aunque una vez lo pruebas se notan diversas diferencias.

Jugando en primera persona y de modo cooperativo (tanto on-line con otros jugadores como off-line con la IA del título), se nos propondrán diferentes golpes con diferentes recompensas monetarias que vendrán determinadas por la dificultad intrínseca del tipo de golpe, y además por la “extra” que tenga ese nivel en concreto.

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¿Que qué quiero decir? Pues muy sencillo: las misiones más fáciles (por ejemplo, una de un atraco a una joyería, una de robar en cuatro tiendas diferentes o una de destrozar un centro comercial) tienen una dificultad base bastante baja ya que sus objetivos son relativamente sencillos (robar entre 3 bolsas de joyas, reunir 15.000 dólares de las cajas registradoras y las cajas fuertes o causar daños por valor de 50.000 dólares, respectivamente), aunque en ocasiones pueden sufrir picos de dificultad (por ejemplo, en el de la joyería se nos pueden pedir más bolsas). A esto, hay que añadir la dificultad del nivel concreto, que significa una mayor resistencia policial, representada por estrellas amarillas: si no hay ninguna la misión es “normal”, y cuantas más haya más difícil será, hasta llegar a un máximo de tres, donde la misión es de nivel “Overkill” y la cosa se complica bastante por una mayor fuerza policial desde el primer segundo (aunque con ello también crece, y mucho, la recompensa).

Por cierto, os he hablado ya de la resistencia policial pero no os he contado nada de ella. A medida que pasa el rato desde que salta la alarma (porque, por lo general, saltará, os aviso ya), las fuerzas policiales estarán cada vez mejor preparadas: francotiradores, agentes especiales, FBI, SWAT, policías con escudos, etc. Estos policías no irán viniendo de uno en uno, sino que se acercarán en oleadas y atacarán por los flancos siempre que puedan gracias a una IA llena de claroscuros (porque igual que planean asaltos de forma muy inteligente, encuentras agentes que te dan la espalda porque siguen avanzando centrados en otro jugador). Lo curioso es que pueden llegar de muchas formas, haciendo que incluso el jugador más experimentado no tenga la certeza de saber cómo reaccionarán los agentes del orden. Por ejemplo, intentarán entrar por las ventanas (incluso si estamos a un piso que no está a nivel del suelo, ya que subirán con cuerdas), se descolgarán por el techo, vendrán andando, en coche o helicóptero, etc.

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¿Os habéis dado cuenta que acabo de decir que la policía puede llegar de muchas formas? Pues no es lo único que puede variar, ya que los niveles presentan muchísimos elementos aleatorios: desde la aparición y localización de cámaras de seguridad (es posible que en algunos niveles, en ocasiones, no las haya), la presencia de más o menos guardias en una zona concreta, los objetos que podemos robar (fajos de billetes, joyas pequeñas, lingotes de oro…) o incluso caminos accesibles (puertas que están abiertas o no, verjas que nos bloquean el paso o incluso un contenedor que tapa ventanas por las que normalmente entraríamos o saldríamos de un edificio), entre otros.

Pero volvamos a los niveles: a medida que vamos progresando en el juego y nos labramos una reputación en Crime.net (una suerte de red social en la que se publican los contratos de los diferentes golpes) tendremos acceso a diferentes niveles, y cada uno se desarrollará en un escenario diferente (algunos trabajos se desarrollarán a lo largo de diferentes días, y cada uno de ellos tendrá lugar en un mapa distinto). Además de cambiar el escenario, estos diferentes trabajos nos retarán con diferentes objetivos.

Por ejemplo, hay un mapa en el que tenemos que entrar en una exposición de arte y robar unos cuadros determinados (a poder ser sin que salte la alarma, pues esta activa un sistema de seguridad que deberemos desactivar para continuar), otro en el que iremos hasta unos hangares para hacernos con las armas de un conocido narco, uno en el que robaremos en la casa club de unos moteros, un asalto a un banco (para reventar una caja de seguridad, robar lingotes de oro o dinero en efectivo) o una joyería en la que robar una tiara de la caja fuerte por citar unos ejemplos. Y, como el resto de elementos, pueden estar en diferentes partes del escenario para complicarnos un poco las cosas. Esto se ve compensado por la gran cantidad de opciones que tenemos a la hora de afrontarlos: podemos ir por la puerta principal, en ocasiones podemos cortar una verja, podemos forzar una puerta o reventarla con explosivos…

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Pasando a los modos de juego, decir que el título cuenta con una “campaña” infinita en la que nuestro único objetivo es ir progresando como criminal para poder continuar con nuestras fechorías, y por mucho que juguemos siguen apareciendo nuevos contratos. Para mejorar nuestra reputación criminal, deberemos subir de nivel gracias a la experiencia que obtendremos al finalizar los escenarios, y cuanto más progresemos más elementos desbloquearemos, ya sean elementos de personalización del personaje (nuevos trajes, armas, etc.) o nuevas misiones más complicadas con las que ganar más experiencia para seguir progresando.

Como he dicho casi al principio de éste texto, el título se puede jugar tanto en modo off-line (solos o en compañía de bots controlados por la IA del juego) como en modo multijugador (hasta cuatro jugadores simultáneos, aunque sólo en modo on-line o mediante interconexión de sistemas, nada de cooperativo local). Por desgracia, los bots sólo nos ayudarán a acabar con nuestros enemigos e intentarán reanimarnos cuando sea necesario, pero no cogerán rehenes (que sirven para intercambiarlos por un jugador que haya caído en combate) ni cargarán con las bolsas del botín.

Oh, me olvidaba, al terminar satisfactoriamente un nivel pasamos a la pantalla resumen en la que se nos entrega el dinero y la experiencia que hemos ganado con el golpe, y además podemos seleccionar una carta que nos desbloquea un objeto, como puede ser una nueva máscara, una nueva arma, un accesorio para un arma (un silenciador o una nueva mira, por ejemplo), un nuevo diseño o color para las máscaras o una bonificación de dinero. Lo malo, eso sí, es que aunque se desbloquee con una carta y pase a estar en nuestro inventario, para usar uno de estos objetos habrá que pagar (y no poco precisamente…). A la personalización de la apariencia del personaje hay que añadir las diferentes habilidades que podemos adquirir con los puntos de habilidad que se nos otorgan al subir de nivel y dinero, y que están divididas en cuatro árboles (por ejemplo podemos desbloquear mayor resistencia a los disparos o la posibilidad de correr más rápido cuando vamos cargados, entre otros).

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Para ir terminando, decir que a nivel técnico estamos ante un juego competente, y es que si bien no es el más puntero a nivel gráfico, la gran cantidad de modelados distintos en los personajes (aunque se repiten dentro de un mismo tipo, hay muchos tipos: civiles, guardias de seguridad, patrullas de policía, SWAT, FBI, moteros, etc.) y sus animaciones resultan convincentes. Lo mismo, además, puede aplicarse a los protagonistas, que además tienen un aspecto personalizable (traje, máscara y armas). Y los escenarios también cumplen con una recreación convincente y coherente. A nivel sonoro, la banda sonora resulta frenética y acompaña muy bien la acción, y el doblaje (en inglés) es más que correcto. En ocasiones, los diálogos se reproducen a menor velocidad y en un tono más grave de lo normal (justo cuando el juego se muestra como a cámara lenta). Esto no sería un problema (en teoría está pensado para que sea así, o eso creo) si no fuese porque, en ocasiones, el juego sigue reproduciendo el audio mal hasta el fin del nivel.

Conclusión

Payday 2 es un juego diferente, una propuesta distinta a lo usual. Y eso es bueno, porque no sólo la idea es bastante original, sino que además está bien realizada. Un título que engancha pese a que sus aspectos técnicos no son los más punteros (aunque sí son más que suficientes, todo sea dicho) gracias a una jugabilidad cuidada y a una relativa variedad.

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Nos consolamos con:

  • Idea original
  • Adictivo
  • Su duración es infinita, el único límite es lo que nosotros queramos jugar
  • Muchos personajes simultáneos

Nos desconsolamos con:

  • Gráficamente no es muy puntero
  • La IA aliada no ayuda con las tareas de la misión, sólo sirve de apoyo
  • Problemas puntuales de sonido

Ficha

  • Desarrollo: Overkill Software / Starbreeze Studios
  • Distribución: Koch Media
  • Lanzamiento: 19/7/2013
  • Idioma: Voces en inglés, textos en castellano
  • Precio: 39,99€ en consolas, 29,99€ en PC
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Dynasty Warriors 8

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Dynasty Warriors 8 lleva unos días entre nosotros, y ahora es el momento de hablar sobre este juego. ¿Será la nueva entrega de esta veterana saga la definitiva?

Dynasty Warriors 8 es la nueva entrega de una veterana saga. Esto juega en su favor (por aquello de que poco a poco se van puliendo las imperfecciones que puedan quedar), pero también en su contra debido al género al que pertenece. Porque sí, los beat’m up y su evolución (hack’n slash) están en un momento álgido, pero hay que tener en cuenta que en occidente los musou no son tan populares como los otros géneros citados anteriormente, y menos tras haber visto cómo en esta generación se lanzaban joyas del calibre de Bayonetta, DmC (sí, el nuevo Devil May Cry) o God of War III y God of War Ascension (entre otros).

Esperad, ¿que no sabéis qué es un musou? Tranquilos, no pasa nada, ahora os lo explico. Musou es una palabra japonesa que se utiliza para agrupar a los beat’m up con combates masivos en los que interviene un protagonista y cientos de enemigos, literalmente. Esto es debido a que la primera saga de juegos de este estilo tenía este nombre (y, como spin-off se lanzaron los Dynasty Warriors y Samurai Warriors, entre otros), aunque actualmente otros juegos del género han incluido dicha palabra en sus títulos (por ejemplo, el juego de One Piece: Pirate Warriors, cuyo título original es One Piece Pirate Musou).

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¿Y por qué os suelto este rollo? Pues porque este subgénero tiene unas convenciones propias que hacen que lo ames o lo odies. Por ejemplo, la cantidad y variedad de combos que puede hacer un personaje es mucho menor que en los hack’n slash convencionales (normalmente encontraréis 7 u 8), pero lo compensan con una mayor cantidad de personajes jugables y una cantidad ingente de armas (que también proporcionan diferentes combos, especialmente al equipar las más afines al personaje porque desbloquearemos un movimiento extra devastador). En el caso de este Dynasty Warriors 8 encontramos más de 70 personajes diferentes (pudiendo seleccionar uno al iniciar cada capítulo), que se dice pronto, lo que le otorga mucha profundidad, pero no en el sentido que estamos acostumbrados a ver.

Los niveles, por cierto, están divididos en diferentes campañas (cada uno para uno de los reinos) y nos llevan a lo largo de la historia. Al empezar, en algunos de estos capítulos, podremos hablar con diferentes NPCs para tener información extra (generalmente para contextualizar la acción) e incluso podremos mejorar nuestro equipo. Y ya, después, empezarán las tortas.

Xu_Huang

Pasando a los combates, como he introducido anteriormente, se trata de enfrentamientos masivos en los que con una cantidad de combos relativamente reducida nos permite elevar el contador de golpes encadenados y el de muertes a niveles estratosféricos, algo que va muy ligado al género. Estos enfrentamientos se desarrollarán a pie, aunque podemos llamar a nuestro caballo para desplazarnos por el mapa. Esto nos reduce la cantidad de golpes que podemos efectuar, pero nos ayuda con la velocidad, algo que será crucial si en algún momento concreto nos vemos superados por las fuerzas enemigas. Y no me refiero a que sean más numerosas, porque por lo general así será, sino porque encontraremos generales enemigos en el campo de batalla que intentarán acabar con nosotros y que nos pondrán las cosas más difíciles gracias a su mayor ataque y resistencia.

Además, estos enfrentamientos con los generales, aprovecharán para poner en juego un sistema de afinidades/debilidades de armas basadas en tres elementos muy al estilo del juego “piedra, papel, tijera”: dos elementos iguales no tienen bonificación o penalización, pero la debilidad contra uno nos hará ser menos efectivos (les quitamos menos vida y ellos a nosotros más) y la resistencia tendrá efectos positivos (les dañamos más, y ellos menos a nosotros). La gracia es que podemos cambiar de arma en cualquier momento entre las dos que llevamos equipadas, así que siempre es posible tener cubierto todo el sistema para, al menos, no sufrir penalizaciones en el daño. Y si no, podemos realizar movimientos especiales devastadores o incluso desatar el modo “furia” en el que ser más mortíferos aún.

Shu_PangTong

En los aspecto técnicos, decir que si bien el juego no es puntero a nivel gráfico, sí se mueve con soltura incluso en combate con decenas de enemigos (clónicos, eso sí) y efectos. Las animaciones resultan, en ocasiones, un tanto ortopédicas (especialmente sus transiciones), pero salvo los problemas a nivel estético no hay mucho que objetar. Los diseños, por cierto, tanto de personajes como de escenarios es correcto, aunque sin muchos alardes. A nivel sonoro, destacar negativamente las voces. Ojo, que no porque el doblaje sea malo, sino porque resultan muy repetitivas.

Conclusión

Probablemente Dynasty Warriors 8 sea la entrega más completa y cuidada hasta la fecha, puesto que ofrece muchísimo material “nuevo” para los fans. Por desgracia, las mecánicas y convenciones propias de los musou no son del agrado de todos, y este juego no hace una excepción en este aspecto.

7

Nos consolamos con:

  • Muchísimos personajes jugables
  • Variedad de armas
  • Solvente a nivel gráfico pese a las multitudes…

Nos desconsolamos con:

  • … aunque las acartonadas animaciones afean el conjunto
  • Las voces repetitivas

Ficha

  • Desarrollo: Omega Force
  • Distribución: Tecmo Koei
  • Lanzamiento: 19/7/2013
  • Idioma: Totalmente en inglés
  • Precio: 54,99€
8

Metro: Last Light – Pack Facción

Metro LL Faction Pack Screen 07

Metro: Last Light me encantó, y me parece el mejor FPS de lo que llevamos de año, por encima incluso de otros grandes como Bioshock: Infinite. Por eso, la llegada de su DLC me tenía en ascuas, y el Pack Facción no decepcionar, aunque con matices. En esta breve expansión (de una hora más o menos de duración) accedemos a tres nuevas misiones, siendo las tres muy diferentes en su planteamiento y en la facción a la que perteneceremos, ya que encarnaremos a un nazi, un comunista y un novato ranger de la Polis.

Empezando por lo mejor, tenemos precisamente esta misión del novato de la Polis. Nuestro objetivo es muy simple: conseguir todos los objetos del pasado de valor que se encuentran por la zona de la Gran Biblioteca (seguro que os suena si jugasteis a la primera parte) y sus alrededores. No iremos acompañados y los suministros son bien escasos, convirtiéndose cada salida al exterior en una carrera contrarreloj para que no se nos acabe el filtro de la cámara de gas o no se nos gasten las balas para poder acabar con los monstruos que nos quieren de cena. Al ir llevando objetos a la base nos irán dando dinero, con el que comprar más y mejor equipamiento con el que acceder a las zonas más duras del nivel.

Metro LL Faction Pack Screen 11

Según vayamos explorando el escenario, iremos descubriendo varios atajos para volver más rápidamente a la base y a las zonas nuevas, por lo que también estamos en una especie de puzzle de exploración. Todo esto teniendo en cuenta que no hay puntos de control, y que si nos matan, volveremos a la última partida guardada, lo que se logra durmiendo en la base. Así que si apreciáis vuestro pellejo, ya podéis dormir cada vez que volváis con objetos o a por suministros.

Yendo al extremo negativo de este DLC tenemos el nivel en el que encarnamos a un soldado pesado nazi, en una fase que es, en esencia, una versión modificada de la última de la aventura principal, la cual es considerada (y con razón) de las peores del juego. Así que nos encontramos en una plataforma pequeña y sin apenas coberturas, con armas mortíferas a nuestro favor y con el objetivo de matar a todos los enemigos de la pantalla. Aunque es divertido controlar una gatling o un lanzagranadas sin tener que preocuparnos por la falta de suministros como en la aventura principal, básicamente estamos en una galería de tiro con unas dianas que se mueven y nos devuelven los disparos, pero nada más. Además, la IA de los compañeros es horrible, ya no sólo porque no hagan absolutamente nada, sino porque encima se ponen delante de nosotros cuando intentamos acabar con los malditos francotiradores que nos intentan amargar la existencia. En resumen, no es una mala fase, pero no es la que recordaréis de esta expansión.

Metro LL Faction Pack Screen 02

Finalmente, el nivel del francotirador comunista es alucinante y muy intenso, ya que tenemos que avanzar por la pantalla acabando con los enemigos pero en sigilo, ya que si activan la alarma se acabó la partida. No es que sea el nivel más largo, pero lo emocionante y divertido que resulta hace que sea muy satisfactorio.

Si bien los tres niveles tienen sus diferentes facciones como protagonistas, es tremendamente decepcionante que no haya ninguna historia detrás de lo que hacemos, ya que la pequeña excusa que nos dan no es suficiente. ¿No podrían haber aprovechado estos puntos de vista para contraponer las diferencias políticas entre las facciones?

Además, en la versión de Xbox 360 hay algún que otro fallo gráfico como paneles sin texturas que empiezan a girar o puntos de control que se guardan justo cuando vamos a morir o ser detectados, lo que nos obliga a empezar el nivel desde el principio otra vez.

Conclusión

El Pack Facción es un DLC muy a tener en cuenta por los fans del juego, ya que el nivel de la Gran Biblioteca y del francotirador son excepcionales, y hacen que merezca la pena la expansión. Es cierto que podría haber sido más largo este primer contenido descargable y se podría haber aprovechado el uso de los diferentes puntos de vista para enriquecer el universo y la historia, pero si te lo pasas tan bien en estas fases, como que se te olvidan estos problemas y agradeces a 4A Games el poder volver al apocalíptico metro de Moscú con nuevos niveles que afrontar.

8

Nos consolamos con:

  • La exploración del nivel de la Gran Biblioteca.
  • Intensidad y sigilo gracias al francotirador.
  • Se mantiene el alto nivel gráfico de la aventura principal.
  • Estilos muy diferentes en sus tres niveles.

Nos desconsolamos con:

  • Muy corto.
  • El nivel del soldado pesado.
  • Historia completamente desaprovechada, o mejor dicho, inexistente.
  • Varios problemas técnicos, al menos en la versión de Xbox 360.

Ficha

  • Desarrollo: 4A Games
  • Distribución: Deep Silver/Koch Media
  • Lanzamiento: 16/07/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 4,99 € (400 Microsoft Points)
8

The Walking Dead: 400 Days

The Walking Dead 400 Days

Uno de los juegos más emotivos del año pasado fue sin duda The Walking Dead, ya que a pesar de no contar con unos graficazos o una jugabilidad demasiado innovadora, tenía un aspecto que nos conquistó de forma irremediable: su historia. La relación entre Lee y Clementine, junto a la posibilidad de tomar duras decisiones que alteraría nuestra relación con los demás personajes, hicieron que viviéramos la experiencia definitiva en la franquicia creada por Robert Kirkman. Mientras esperamos con ansia viva la segunda temporada para descubrir qué ocurrirá con los personajes que conocimos, Telltale Games nos ofrece 400 Days, un capítulo especial que sirve para conectar la primera y la segunda temporada.

La principal diferencia respecto al resto de episodios disponibles es que no controlamos a un único personaje, sino a cinco, cuyas historias podremos disfrutar en cualquier orden que queramos, aunque estando ligeramente entrelazadas entre sí para que, al jugar todas, entendamos mejor algunos detalles. Además, hay guiños a los sucesos vividos por Lee y su grupo a lo largo de toda la temporada, siendo una auténtica delicia encontrarlos, por muy macabros que sean algunos de estos guiños.

The Walking Dead 400 Days

Esta variedad es buena porque nos permite vivir situaciones completamente diferentes, como huir de unos misteriosos perseguidores en un campo de trigo o intentar sobrevivir al inicio de los ataques zombis estando encerrados en un autobús de presos. Además de esta variedad de situaciones, nos encontramos algunas mecánicas jugables nuevas, lo que evita la repetividad de que sólo nos movamos y apuntemos a los objetos. Eso por no mencionar que es una buena forma de experimentar de cara a ofrecer nuevas experiencias en la siguiente temporada, lo cual siempre es bueno.

El problema de este planteamiento de cinco mini-historias con personajes completamente diferentes es que no podemos llegar a conectar con ellos como lo hicimos con Lee y Clementine. Aun así, Telltale hace un trabajo fantástico para que, en unos quince minutos, nos preocupemos por lo que les va a pasar a los cinco protagonistas, incluso por Vince a pesar de que nada más empezar su historia lo vemos matar a alguien a sangre fría.

The Walking Dead 400 Days

Como ya hicimos con Lee durante la primera temporada, las decisiones complicadas están a la orden del día, habiendo como mínimo una decisión realmente dura en cada una de las historias. ¿Queremos ser un buen ejemplo para la hermana pequeña de Shel o es mejor adoptar la ley de la selva por la que sólo el más duro sobrevive, a costa de los valores positivos humanos? ¿Confiamos en un extraño o mejor nos mantenemos cautos? Momentos así se presentan en cada uno de los capítulos personales, siendo casi todos realmente intensos y con unas conversaciones sensacionales, donde también veremos cómo nos ven el resto de personajes secundarios.

Lo único que realmente no me ha convencido del todo de este nuevo episodio es la parte final. Muchas partes interesantes se cuentan de manera muy abrupta, y aunque todavía se pueden explorar varios aspectos en la siguiente temporada, hay otros que parecen más bien cerrados y que nunca podremos vivir. Es, al fin y al cabo, el precio a pagar por presentarnos tantos personajes en tan poco tiempo (una hora y media más o menos) con el objetivo claro de que no sean extraños para cuando llegue la segunda temporada.

Junto a esta pega, tenemos la de todo el juego de los problemas técnicos, con algunos tirones y ralentizaciones en algunos momentos. Además, la traducción de los subtítulos al español es muy mala. La base es el latino, pero hay varios fallos, signos que no concuerdan y expresiones que directamente son desconocidas en España, por lo que un buen oído para el gran doblaje en inglés es más importante que los textos.

The Walking Dead 400 Days

Conclusión

Telltale Games sigue demostrando que está en plena forma, ya que a pesar de lo complicado que es presentar cinco nuevos protagonistas y dejar ciertos aspectos preparados para la que será la segunda temporada, han conseguido crear un gran episodio que mantiene todas las claves de la primera temporada: intensidad, duras decisiones y grandes conversaciones entre los personajes.

Sí, estos personajes no son Lee o Clementine ni nos podemos preocupar tanto por ellos, los problemas técnicos conocidos se mantienen y la traducción sigue siendo uno de los puntos más mejorables, pero para los fans del juego, es sencillamente imprescindible. Antes tenía ganas de que saliera la nueva temporada y ver cómo todas las decisiones tomadas afectarían a las nuevas historias, pero tras jugar a este nuevo episodio, tengo más ganas todavía de seguir rompiéndome la cabeza (y el corazón) con las duras decisiones que este apocalíptico mundo demanda para poder sobrevivir.

8

Nos consolamos con:

  • Cinco nuevos personajes de los que encariñarse a pesar del poco tiempo que pasamos con ellos.
  • Mayor variedad en la jugabilidad.
  • Muy intenso y lleno de duras decisiones.

Nos desconsolamos con:

  • Momentos finales algo abruptos.
  • Los problemas técnicos se mantienen.
  • La traducción de los subtítulos debe mejorar sí o sí.

Ficha

  • Desarrollo: Telltale Games
  • Distribución: Telltale Games
  • Lanzamiento: PC/Mac: 03/07/2013; Xbox 360: 05/07/2013; PS3: 10/07/2013; iOS: 11/07/2013
  • Idioma: Castellano (sólo textos)
  • Precio: 4,99 € (400 Microsoft Points)
8

Masacre (Deadpool)

Deadpool Game

Aunque para muchos el personaje más divertido de la Marvel es Spider-Man por eso de que no para de lanzar chistes (malos) a los villanos con los que se enfrenta, el verdadero genio del humor de la gran Casa de las Ideas es Masacre (conocido en EEUU como Deadpool), el alias de Wade Wilson, que se ha ganado a pulso el título de “Mercenario bocazas” porque eso, no para de hablar ni debajo del agua. La verdad es que ayuda estar como una regadera y el romper constantemente la llamada “cuarta pared” para hablar con los lectores de sus cómics, sabiendo en todo momento que está en un tebeo. Ahora que está el personaje en su momento de mayor popularidad, no es de extrañar que Activision quiera aprovechar el tirón que tiene, y por ello aquí estamos con el juego de Masacre, desarrollado por los chicos de High Moon Studios, que ya nos dejaron alucinados el año pasado con Transformers: La Caída de Cybertron.

La historia del título en un principio iba a ser apasionante, con una mayor profundidad y carga narrativa que The Last of Us incluso, pero como a Deadpool no le van tantas ñoñerías, entró en la sala de guionistas, quemó el argumento original y escribió uno muy suyo. Así que no esperéis un guion absorbente y de los que marcan historia, pero sí uno que os hará reír desde el primer minuto hasta el último.

Deadpool Game

Todo empieza cuando Deadpool quiere tener de una vez su propio videojuego, por lo que tras “hablar” con el director de High Moon Studios, éstos le mandan un guion que Wade modifica a mansalva, pero que nos pone de lleno en acción. Y es que, al igual que en los cómics, el protagonista hablará constantemente con nosotros, siendo consciente de que está en un juego y que lo estamos controlando. Esto da lugar a un montón de bromas sobre el propio diseño del juego cuando hay una zona al estilo de 8 bits, que Nolan North (conocido también por ser la voz de Nathan Drake) sea el doblador porque Deadpool y él tienen la misma voz, o incluso decir que cierto Ryan es un pesado y que no hará más de él, en una clara alusión a Ryan Reynolds por “X-Men Origins: Lobezno”.

Entre tanta broma nos tocará salvar al mundo de Siniestro con la ayuda de Cable y varios miembros de los X-Men, pero su presencia es principalmente anecdótica y para poder decir todavía más chistes. Así que, lo que es la personalidad de Deadpool lo han clavado, haciendo ya de por sí que simplemente queramos seguir jugando para ver con qué locura nos sorprenderá el Mercenario Bocazas la próxima vez.

Deadpool Game

La jugabilidad no está tan conseguida como la enorme personalidad de Deadpool, pero es lo suficientemente entretenida como para que no suponga un problema y nos divirtamos matando gente. En esencia, estamos ante un juego de acción en tercera persona en el que tenemos armas cuerpo a cuerpo y de fuego. El estilo de combate es muy sencillo, ya que con dos botones hacemos los combos, y con otro los esquives y contraataques gracias al teletransportador que tiene Deadpool.

De vez en cuando habrá zonas más enfocadas a los tiros, con momentos on-rails montados en una gran ametralladora, otras más del cuerpo a cuerpo, y otras más de plataformas. Todas están mezcladas de tal forma que el juego nunca se llega a hacer pesado, algo que también se logra con las tan variadas bromas que vamos escuchando a cada momento que juguemos.

Como seguramente sabréis, el poder de Deadpool se basa en la regeneración (como Lobezno), por lo que aquí la regeneración de la salud está más que justificada. Aun así, eso no significa que lo vayamos a tener muy fácil, porque hay momentos en los que la pantalla se llena de enemigos, y si no vamos con un poco de cuidado, nos dejarán como un colador. Aunque bueno, suelen dejarnos así cuando nos atacan, estando bastante chulos los efectos de los daños en el cuerpo de Deadpool.

Deadpool Game

Para hacer frente a los variados tipos de enemigos que quieren hacer picadillo a nuestro querido mercenario, tendremos a nuestra disposición un nutrido arsenal formado por tres armas cuerpo a cuerpo, cuatro de fuego y cuatro tipos de explosivos. Al principio sólo tendremos desbloqueadas las clásicas pistolas y espadas, pero a medida que vayamos consiguiendo puntos de experiencia con las monedas desperdigadas por el escenario (son el único motivo para explorar), matando enemigos o logrando gigantes combos, podremos comprar las demás y mejorar las ya disponibles. 

Además, habrá varios enemigos poderosos de considerable tamaño que llevan armas especiales, y que tras asesinarlos, podremos usar para continuar con la matanza al estilo Deadpool.

Con todo esto, la campaña se hace divertida durante todo el tiempo, ya que si bien no nos deja con la boca abierta como Transformers: La Caída de Cybertron, no se hace nada pesada, a pesar de que en algunas ocasiones, el reto que nos ofrecen es superar oleadas cada vez más duras de enemigos en un mismo escenario.

Tras la campaña de unas 6-8 horas, tenemos el modo “Desafío”, donde estamos en un mapa cerrado y tenemos que acabar con varias rondas de enemigos dentro del tiempo marcado, habiendo tres niveles de dificultad en cada uno. Aunque la campaña no es la más rejugable del mundo, la diversión que proporciona y la necesidad de superarla un mínimo de tres veces para lograr todos los logros/trofeos hará que seguramente repitáis este contrato digital de Deadpool.

Deadpool Game

Gráficamente, el Unreal Engine 3 vuelve a mostrar su versatilidad para ofrecernos los entornos post-apocalítpicos de Genosha, los violentos movimientos de Deadpool, y en definitiva, un buen acabado gráfico, pero que tampoco llega a impresionar demasiado. Lo que está bastante logrado es el sistema de daños en el cuerpo de Deadpool, pero estaba mejor hecho en X-Men Origins: Lobezno, con que se podrían haber esmerado un poco más en eso. Lo bueno es que, como la personalidad de Deadpool no se basa únicamente en sus numerosos chistes, sino en sus alucinaciones, el estilo artístico lo han clavado, trabajando en unísono con la voz de Deadpool.

Y menuda voz que proporciona Nolan North, ya que sin él, el juego se habría ido directamente al garete. Es por eso que uno se alegra de que se hayan mantenido las voces originales y “sólo” tengamos los subtítulos en castellano, ya que cualquier otro doblaje no le habría sentado bien a Deadpool ni de lejos. Esto puede que sea un problema para seguir todos los chistes que suelta en mitad de los combates, pero es una pega muy pequeña para un doblaje tan rematadamente bueno. La música tampoco está muy mal, siendo de nuevo muy acorde de lo que nos podríamos esperar en la cabeza de este mercenario loco.

Deadpool Game

Conclusión

Deadpool no será el Arkham Asylum del Mercenario Bocazas, pero eso no lo impide ser endiabladamente divertido. Se nota que es un juego por y para fans del personaje creado por Robert Liefeld, ya que aspectos tan importantes como su personalidad y su voz (bueno, voces) son sencillamente perfectas. Vale, jugablemente no es nada rompedor, pero cuando te lo estás pasando tan bien, ¿acaso importa?

Así que si sois fans del Mercenario Bocazas os lo pasaréis en grande con este juego, ya que sus numerosos chistes y violencia gratuita aseguran la diversión sí o sí.

8

Nos consolamos con:

  • Han clavado la personalidad de Deadpool.
  • Divertido de principio a fin.
  • El doblaje de Nolan North. Sin duda, él es Deadpool.
  • Buena jugabilidad…

Nos desconsolamos con:

  • … aunque no sorprende en absoluto.
  • Algunos niveles finales se reducen a oleadas incesantes de enemigos.
  • Alguna que otra ralentización

Ficha

  • Desarrollo: High Moon Studios
  • Distribución: Activision
  • Lanzamiento: 28/6/2013
  • Idioma: Castellano (sólo textos)
  • Precio: 59,95 €
8

Resident Evil: Revelations

Resident Evil Revelations

Capcom reedita Resident Evil: Revelations, una joya aparecida en exclusiva para Nintendo 3DS hace cosa de un año y medio, aunque ahora deja atrás dicha exclusividad y da el salto a las consolas de sobremesa y compatibles. ¿Merece la pena pasar por caja?

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6

Remember Me

Remember Me

Ahora que se aproxima la llegada de la nueva generación de consolas, es bastante extraño encontrarse con nuevas IPs por parte de las third parties, aunque por suerte Capcom dio la sorpresa en la pasada Gamescom al anunciar Remember Me, una aventura de ciencia ficción original y desarrollada por el recién formado estudio francés Dontnod Entertainment. Como el propio nombre del juego indica, su objetivo ha sido que recordemos el título por sus numerosas e innovadoras mecánicas, pero por desgracia, entre medias hay muchos elementos que son más bien para olvidar.

Empezando por lo bueno tenemos la historia, que nos sitúa en Neo-París en el año 2084. La empresa Memorize ha encontrado la forma de modificar, añadir o incluso suprimir los recuerdos, algo que ha ayudado enormemente en ciertas enfermedades como el alzheimer. Pero como el objetivo de una empresa es siempre ganar dinero, esta revolucionaria tecnología la han comerciado gracias al aparato Sensen. Esto ha creado todo tipo de problemas sociales, desde gente fragmentando su memoria de tanto usar el Sensen, hasta la creación de una especie de monstruos llamados Leapers, debido a un uso exagerado del Sensen que ha terminado por destruir sus mentes.

Remember Me

Como a la sociedad no le va a acabar yendo bien continuando por este camino, se ha empezado a formar una rebelión gracias a los erroristas, quienes pretenden que se termine el uso de esta tecnología, ya que los recuerdos deberían ser completamente privados. Nosotros encarnaremos a la cazadora de recuerdos más importante de la causa errorista, Nilin, quien ha sido despojada de sus recuerdos al ser encarcelada (a los presos les suprimen los recuerdos para que no tengan intención de escapar). Gracias a su amigo Edge logrará escapar, y lanzará la ofensiva definitiva contra Memorize para acabar con el creciente problema del Sensen de una vez por todas, además de recuperar su identidad y todos sus recuerdos.

Este argumento tiene un gran ritmo, presentándonos a varios personajes secundarios ligeramente interesantes, pero que nunca le quitan el protagonismo a Nilin. Luego, los numerosos giros de guion y sorpresas que nos deparan están muy bien llevadas a cabo, haciendo que queramos jugar simplemente por el hecho de qué va a pasar después.

Parte de la culpa la tiene la fantástica ambientación del juego, que nos muestra unos escenarios de gran factura artística, y que en su conjunto, crean un mundo la mar de interesante. Esto hace que la tarea secundaria de recoger fragmentos de memoria con información sobre la historia de Neo-París, Memorize y otros personajes se pueda convertir en hasta una prioridad, porque realmente dan ganas de conocer más sobre este universo, sobre todo si sois amantes de la ciencia ficción.

Remember Me

Estos dos factores son los que hacen que realmente se eche en falta algo de libertad a la hora de avanzar en la historia, ya que básicamente no hacemos más que seguir un pasillo del que no nos podemos desviar, y que tan sólo esconde unos pocos secretos para los diferentes parches de mejora de salud y enfoque, los ya mencionados paquetes de información sobre el mundo y unos bichos a los que disparar para conseguir experiencia adicional.

En este pasillo básicamente haremos cuatro cosas: combatir enemigos, remezclar recuerdos, superar sencillísimas zonas de plataformas y esquivar drones de seguridad. Lo de las plataformas es lo más aburrido del juego, ya que no hay absolutamente ningún reto. Aquí se ve que el juego pretende imitar a los Uncharted, lo cual es una muy buena base, pero falla estrepitosamente al no ser emocionante en ninguna zona de escalada, salvo una. Así que todo lo que tendremos que hacer es saltar a las superficies indicadas por una flecha, ya que aunque es imposible perderse, nos tienen que dar más ayudas todavía. La escusa es que forma parte del visor de realidad aumentada del Sensen, pero igual que los indicadores de peligro por fuego y electricidad (como que ya somos mayorcitos para saber que hacen daño), no se pueden desactivar de ninguna forma.

Las zonas de “sigilo” esquivando drones salen algo mejor paradas, pero eso no quita que sean tan simples como esquivar sus focos de visión. No hay más variantes, y esto no es que sea muy complicado, ya que con mirar su rutina una vez, es fácil ver todos los huecos que dejan libre para que pasemos.

Remember Me

A la hora de combatir, se ha intentado seguir las bases de los Batman: Arkham, con un estilo de combos muy sencillo donde sólo pulsamos dos botones y las direcciones del stick para atacar. La gracia está en que estos combos los podemos personalizar mediante el “Laboratorio de Combos”, donde asignaremos los diferentes ataques que tengamos asociados a la “X” (o “Cuadrado”) y “Y” (o “Triángulo”) a los combos que queramos según el efecto que nos interese. Y es que los ataques pueden hacer daño, hacer que recuperemos salud o que las habilidades especiales de Nilin (como entrar en modo furia o soltar una bomba lógica) se recuperen mucho antes. Hay un cuarto tipo, que refuerza el tipo de ataque anterior. Crear los combos resulta bastante divertido al principio, ya que según vamos subiendo de nivel accedemos a más ataques y las posibilidades aumentan. Sin embargo, en cuanto tengamos unos combos básicos para atacar, curarnos y recuperar los especiales, esta parte del juego apenas la tocaremos, con que no llega a alcanzar todo su potencial.

Los combates en sí mismo no están muy mal, pero a la larga pecan de repetitivos, al igual que toda la aventura. Además, que no podamos realizar contraataques y que Nilin únicamente esquive los golpes hace que, cuando estamos rodeados de muchos enemigos, hacer un combo sea casi imposible, lo que a veces alarga mucho las peleas al no poder seguir de forma apropiada con el combo que teníamos en mente.

Al menos, los jefes finales salen algo mejor parados, ya que hay que usar técnicas distintas respecto a las que usamos normalmente, lo que de por sí hace que sean de agradecer por añadir algo nuevo de vez en cuando.

Remember Me

Finalmente tenemos las remezclas de memoria, que son de lejos, lo más espectacular de la aventura. En estas secuencias, nos meteremos en los recuerdos de otra persona para alterarlos, y que así cambie su personalidad y hagan lo que nos conviene. Para ello, veremos una secuencia clave que los ha llevado hasta el punto donde los encontramos por primera vez. Tras verla, tendremos que cambiarla de forma que a quien estamos alterando no puede morir (nadie puede recordar haber muerto, ¿no?), pero que cambie por completo toda su forma de ver la vida. Por ejemplo, tirando una botella que está encima de una mesa puede parecer una tontería, pero su reacción en cadena puede crear una reacción en cadena que cumple nuestra meta.

Son tan interesantes estos momentos, que se hacen muy cortos, además que ya de por sí no son muy numerosos: únicamente remezclaremos la memoria cuatro veces en todo el juego. Sin duda, es la mecánica más interesante del título y que mejor se ha llevado a cabo. También se puede ver como un puzzle interactivo muy divertido, y que realmente parece un rompecabezas en contra de otros “puzzles” que nos encontraremos.

Combinando estos cuatro elementos nos encontramos con una aventura que tiene momentos sublimes, y otros en los que se hace pesada a más no poder. Además, el juego, se mire por donde se mire, es muy repetitivo, con muchos combates clónicos y unas secciones de plataformas que varían porque lo hace el escenario. Aun así, gracias a la historia y los ocasionales momentos de brillantez de la aventura, si nos engancha el principio no pararemos hasta descubrir todos los secretos que esconde la memoria perdida de Nilin. Para lograr terminar el juego necesitaremos unas 8-10 horas (normalmente, cada uno de los 8 capítulos dura una hora), por lo que tiene una duración más o menos aceptable.

Remember Me

Como he comentado más arriba, la ambientación lograda es fantástica, y en ello influye bastante el genial apartado técnico del título. Por un lado, los elementos incluidos como si fueran de realidad aumentada quedan muy bien dentro del mundo de Neo-París, además de que los edificios y el arte es precioso. Las animaciones de los personajes no alcanzan el mismo nivel, llegando a veces a ser algo toscas, haciendo que Nilin parezca lenta en momentos en que en teoría se mueve a gran velocidad. Aun así, el juego entra por los ojos desde el primer momento.

El sonido también deja una fantástica impresión, primero por la alucinante banda sonora de la que hace gala el título, y luego por el gran doblaje al castellano que nos encontramos.

Conclusión

Remember Me es una combinación de grandes ideas y juegos conocidos, pero que el proceso de juntarlos todos no ha salido tan bien como uno se podría esperar. Hay ideas fantásticas como la remezcla de memoria, otras que se quedan a medio gas como el “Laboratorio de combos”, y otras que fallan bastante y hacen que el avanzar por la aventura a veces sea un suplicio. Espero que esta nueva saga continúe, ya que si se llegan a pulir los defectos que presenta, nos podríamos encontrar ante todo un juegazo.

Así que si bien el título no ha logrado llegar al nivel que habría podido alcanzar, se hace entretenido mientras dura, por lo que los fans de la acción, las aventuras o la ciencia ficción lo disfrutarán. Sin embargo, las posibilidades de que os decepcione o no son las mismas, por lo que tendréis que valorar sus pros y sus contras dependiendo de a lo que más importancia dais en un juego: ambientación e historia, o jugabilidad. 

6

Nos consolamos con:

  • Genial historia y muy bien contada.
  • Fantástica ambientación y universo creado.
  • Los momentos de remezclar la memoria.
  • Alucinante banda sonora.


Nos desconsolamos con:

  • Desarrollo muy repetitivo.
  • Ante toda la gran ambientación que hay, se pedía a gritos más exploración del escenario.
  • Los momentos de plataformas y las dichosas flechas para indicarnos dónde saltar.

Ficha

  • Desarrollo: Dontnod Entertainment
  • Distribución: Capcom/Koch Media
  • Lanzamiento: 07/6/2013
  • Idioma: Castellano
  • Precio: 59,95 € (versión de PC por 39,95 €)
9

Metro: Last Light

Metro-Last-Light

Metro 2033 está considerado como uno de los juegos de culto de esta generación, y no por su jugabilidad precisamente (había varios fallos bastante graves), sino por su fantástica ambientación, que nos sumergía de lleno en el metro post-apocalíptico de Moscú tras un ataque atómico ocurrido en la Tercera Guerra Mundial. Para hacer que el juego brillara en todos los sentidos posibles, no hay nada mejor que lanzar una secuela con la lección aprendida, y eso es lo que ha prometido 4A Games desde el principio con Metro: Last Light.

Sin embargo, el camino al lanzamiento del título ha sido bastante difícil. Por un lado, el presupuesto y condiciones del estudio nunca ha sido demasiado alto para un juego tan ambicioso que pretendía luchar de tú a tú con los grandes FPS actuales, al mismo tiempo que el cierre de THQ  hizo que la distribuidora pasara a ser finalmente Deep Silver tras un período de bastante incertidumbre. Pero tras todo esto, por fin tenemos el bono-metro preparado para volver a Moscú. ¿Merecerá la pena el viaje?

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