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LocoRoco Remastered

Locoroco Remastered

PlayStation Portable fue un verdadero pepinazo. Tenías a tu alcance un enorme catálogo donde entraban todo tipo de géneros, desde lucha hasta deportivos, pasando por plataformas e incluso FPS. Lo tenía todo y el mercado respondió como se esperaba: PSP es la octava consola más vendida del mundo de los videojuegos y la tercera portátil más influyente entre los gamers de todo el globo. Fruto de este éxito, la división japonesa de PlayStation, mundialmente conocida como Japan Studio, tuvo rienda suelta – y pasta de sobra – para crear títulos originales y creativos, entre los que se encuentra Patapon o el título que toca analizar hoy: LocoRoco.

Once años han tenido que pasar para volver a disfrutar de las aventuras de Kulche, sus amigos en su misión de librar al mundo de los malvados Moja, unas criaturas oscuras y agresivas que disfrutan devorando LocoRocos. En esta nueva remasterización volveremos a disfrutar de un periplo original, colorido, alegre y totalmente distinto a todo lo que habías visto hasta ahora en cuanto a plataformas se refiere.

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Dark Souls III: The Ringed City

Dark Souls III The Ringed City

Narran las historias que, en 2007, un joven y talentoso Hidetaka Miyazaki se puso a la cabeza de un proyecto que estaba abocado a morir. El estudio japonés FromSoftware, encargados de títulos tan impopulares en occidente como Armored Core o King’s Field preparaba un nuevo capítulo de ésta última. El título volvería a la fórmula que tanto caracterizaba a la saga: cámara en primera persona y la elevada dificultad como su máxima. Pero el proyecto no arrancaba como se esperaba y fue Miyazaki quien, literalmente, tiró el juego a la basura para comenzar con el inicio del mito, de la leyenda: Demon’s Souls.

El juego fue publicado un jueves cualquiera, un cinco de febrero de 2009 en Japón y poco más. Su recepción fue bastante pobre, pero los pocos que se dignaron a comprarlo, crearon expectativas brutales sobre el título y poco a poco, la fama del título se fue extendiendo hasta que los cantos de sirena llegaron a Atlus, que se convirtió en el único publisher que se lanzó a la piscina con Demon’s Souls, presentando el juego exclusivamente en Norteamérica apenas ocho meses después del lanzamiento nipón. En menos de un año, el fenómeno ya era imparable. Namco Bandai siguió los pasos de Atlus con el juego publicándolo en Europa meses más tarde y desde a partir de este momento, Hidetaka Miyazaki lo había cambiado todo.

Hoy, ocho años después, podemos decir que hemos vivido una época dorada en el mundo de los videojuegos gracias al popular director y al estudio del que hoy es CEO: FromSoftware. Hemos vivido el nacimiento de un mito como es Dark Souls (el sucesor espiritual de Demon’s Souls que se llevó todos los galones y honores) y experimentos tan retorcidos y exitosos del estudio como Bloodborne. Pero como todo lo que sube baja, vamos a ser testigos de la muerte de un mito. Con Dark Souls III ha llegado a ese momento, ese instante en el que el universo creado es incapaz de ser sostenido sin recurrir a las paradojas temporales y las ilusiones injustificables. Llegados a este punto, la única solución es matarlo, como mejor se pueda, y con el menor sufrimiento posible.

Dark Souls III: The Ringed City es el segundo y último DLC de Dark Souls III, pero además es el último capítulo de toda esta epifanía que nació del fuego vibrante e intenso que emanó de Demon’s Souls. ¿Morirá la saga como realmente merece? ¿O el engendro se ha comido a su creador?

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Nioh

Nioh

Hace unos años me engancharon a una serie de videojuegos que era particularmente famosa por matar a los jugadores hasta cuando estaban introduciendo su nombre y cuando avisan que echan el cierre nos salen sucesores por todos lados, pero la pregunta es: ¿Es Nioh un digno sucesor? [Leer más…]

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NieR : AUTOMATA

Nier Automata

Hace siete años, Square-Enix publicó un título totalmente desconocido, desarrollado por una compañía igual de impopular; el nombre del juego respondía a NieR Gestalt y sus creadores, los nipones Cavia. Los más curiosos de Internet comenzaron a investigar y descubrieron que se trataba del mismo estudio que había creado, en la época de PlayStation 2, títulos tan incomprendidos y despreciados como Drakengard y Drakengard 2. Con esta información en conocimiento, saltaban todas las alarmas y nada bueno se esperaba ya de este tal NieR. Los primeros tráilers e informaciones del juego le hicieron un flaco favor al juego, que seguramente ya estaba condenado a morir mucho antes de nacer.

Pero hubo criaturas, seres curiosos y extraños, que apostaron por NieR, como un servidor. A nivel personal puedo decir que no me equivoqué al comprarlo el mismo día de salida, pues descubrí una de las mejores experiencias que recuerdo en el mundo de los videojuegos. Una vez completada la práctica NieR en su totalidad, comencé a saciar mis ganas de conocimiento descubriendo el origen de la saga, su conexión con Drakengard (porque la tiene, vaya si la tiene), de cómo este universo es más retorcido, amplio y críptico de lo que creía… Y lo mejor de todo, descubrí a uno de los directores de videojuegos más peculiares y sorprendentes de la industria: Yoko Taro además de vibrar con una de las mejores experiencias auditivas gracias al inmejorable trabajo de Keichii Okabe y Emi Evans en la banda sonora. Desde entonces, nada ha sido igual.

NieR : AUTOMATA, la continuación del popularmente marginado NieR Gestalt es, dicho de las propias palabras de Taro en una reciente entrevista “el resultado del incesante reclamo de los fans de NieR por tener una continuación de la saga”. Gracias a ellos, Square-Enix ha cumplido su sueño de dar continuación a la extravagante IP. ¡Y de qué forma! la macroempresa ha fichado a los mejores para crear este nuevo título en exclusiva para PS4 y PC, con Yoko Taro repitiendo en la dirección, Saito Yoshuke y Keichii Okabe haciendo lo propio en la producción y banda sonora respectivamente. Pero esto no termina aquí. Uno de los aspectos más criticados en NieR era su simple sistema de combate ¿Y qué mejor que fichar a PlatinumGames para dotar de dinamismo y velocidad al sistema de combate? ¿Y quién decía que NieR tenía un apartado artístico atroz? Pues qué mejor que Akihiko Yoshida para diseñar el mundo y los personajes para esta nueva entrega.

Ha llegado el momento que tanto habíamos esperado. NieR : AUTOMATA llegará el próximo 10 de marzo a vuestras PS4 y unos pocos días después a Steam. Desde aquí y como fan incondicional de la saga, os doy las gracias a todos aquellos que habéis hecho posible esto; me siento muy orgulloso y realmente abrumado de la cantidad de gente que he podido conocer y que comparte la misma pasión por el trabajo de Yoko Taro. Para vosotros, os dedico este análisis.

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Tales of Berseria

Tales of Berseria

No voy a engañar a nadie. Es mi primer Tales of, o quizás debería decir que es mi primer Tales of sin abandonarlo a las pocas horas de empezarlo por ser incapaz de adaptarme a la personalidad de sus protagonistas o al sistema de combate. Y este quiero y no puedo viene de lejos, desde la época de PSX con Tales of Destiny hasta PS3 con Tales of Xillia pasando por GameCube o PSP (Tales of Symphonia y Tales of Eternia respectivamente) entre muchos otros títulos. El resultado siempre ha sido el mismo: abandono. Con Tales of Zestiria, sin embargo, mis ganas se volvieron a regenerar, pero la mala crítica del título dirigido por Hideo Baba hicieron que siquiera intentase probarlo.

Y entonces llegó ella, Velvet Crowe, la protagonista de Tales of Berseria que aparentaba maldad y sensualidad al mismo tiempo. Y a mí este tipo de diseños me ganan, me superan y, por lo tanto, me prometí a mí mismo que éste sería el Tales of que quería jugar, sí o sí, desencadenando una batalla interna que decantaría finalmente la batalla a favor de Namco Bandai y su nuevo proyecto, esta vez con Yoshimasa Tanaka a la cabeza de dirección.

La prueba de fuego definitiva llegó antes de lo esperado, pues el pasado 19 de enero se publicó la demo de Tales of Berseria y con ella, el fin de mis batallas internas; el fin de la guerra. Me encontré con un juego precioso a nivel visual, unos protagonistas que no paraban de lanzar puyas contra el sexo opuesto y otros diálogos tan sorprendentes como estúpidos. Y qué decir del combate; un sistema tan rápido y confuso que no entendí un carajo de lo que estaba pasando por pantalla… Cosa que me encantó. A todo esto, la banda sonora a manos del maestro Motoi Sakuraba hizo que la decisión fuese más fácil de tomar: Tales of Berseria era mi juego de enero.

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Dragon Ball Xenoverse 2

Dragon Ball Xenoverse 2

Unos veinte meses después del lanzamiento de Dragon Ball Xenoverse ha llegado Dragon Ball Xenoverse 2 (XV2) y viene cargado de muchas mejoras con respecto a su antecesor. Esta vez DIMPS y QLOC nos traen la segunda entrega, resolviendo muchos problemas del primer juego, ¿qué tal lo habrán hecho?
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Maldita Castilla EX

Maldita-Castilla-EX

Es posible que este 2017 sea un gran año para los estudios españoles que, o bien lanzan nuevos títulos como puede ser el caso de Tequila Works y su esperadísimo Rime o el recién analizado Rise & Shine de Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team, entre muchos otros. También es un gran año para aquellos estudios que amplían horizontes y lanzan sus títulos en otras plataformas, como es el caso de Maldita Castilla. El malagueño Locomalito junto a Abylight Studios y YoYo Games han traído, al fin, la versión extendida de este fabuloso Arcade a PlayStation 4 y yo ya puedo rememorar aquellas tardes de odio y desesperación cuando intentaba superar con más pena que gloria las aventuras de Sir Arthur en Ghouls n’ Goblins en mi NES cuando apenas era un mocoso novel jugador de videojuegos.

Hablar de Maldita Castilla es echar la vista atrás, volver a los salones recreativos de finales de los años 80; aquellos lugares que, a modo de santuario, congregaban a multitud de jugones que idolatraban a los demonios cibernéticos quemando monedas de veinte duros a destajo. El título recoge toda esa esencia ochentera, con un desarrollo puramente 2D, “pixelotes” fabulosos, música tan característica del chip Yamaha YM2203 a cargo de Gryzor87 y jugabilidad simple pero directa, sin complicadas tramas ni retorcidos controles. El título va directo a lo que verdaderamente importa en un videojuego: la diversión.  Y vaya si lo consigue. Rápidamente volveremos atrás en el tiempo y recuperaremos sensaciones vividas con recreativas del calibre de Tiger Road, Shinobi, Rygar o Rastan.

Para más alegría, la versión que recibimos en PS4 es la EX, hasta ahora exclusiva de Xbox One. Con esta versión tenemos dos nuevos capítulos, muchas mejoras de estabilidad y nuevos jefes finales la mar de grotescos como el Pangdemonium… ¡Brillante! Y nuevos modos de visualización. Estamos de enhorabuena, ahora más jugadores podrán ponerse en la piel de Don Ramiro y salvar al reino de Alfonso VI de León.

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Final Fantasy XV

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Diez años hemos tardado en tenerlo entre nosotros. Desde el anuncio del tercer y último episodio de la Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy Versus XIII (2006) muchas cosas han ocurrido con un proyecto que comenzaba a oler peor a cada año que pasaba. Siete años después, el proyecto cambia de director, de motor gráfico, de nombre y toda la mitología de la Fabula se va a la basura junto a Stella, la que ocupaba el corazón de Noctis Lucis Caelum en Versus XIII. El lugar de Stella era ocupado por Lunafreya Nox Fleuret  y también entraba en escena por primera vez Ardyn Izuna, que apuntaba a malo malote con solo mirarlo a la cara.

El proyecto de Final Fantasy XV comenzó a arrancar tres años atrás, por lo que es totalmente erróneo pensar que el juego lleva 10 años en desarrollo. Quizás la idea si esté cocinada desde hace diez años (muchos temas de la banda sonora están creados desde 2006) y que por limitación de la generación y de otros tantos contratiempos (hola Final Fantasy XIV) el proyecto quedase estancado en un rincón, pero el desarrollo como tal, no es tan longevo y sacando conclusiones una vez terminado el juego, me aventuro a decir que a Final Fantasy XV le faltaba un año más de desarrollo. Pero ya era demasiado tiempo, y demasiados retrasos.

Sea como fuere, ya lo tenemos aquí y pese a tener altibajos palpables y agudos a nivel narrativo, el conjunto, el global teniendo en cuenta todos los aspectos de la aventura resulta notable, disfrutable durante muchas, muchísimas horas. Es divertido, vistoso, ágil y con un apartado técnico envidiable. Aún nos queda mucho por ver de Final Fantasy XV, ya sean DLC o futuros parches que mejorarán la experiencia del ya tan criticado segundo tramo de la aventura del joven Príncipe Noctis y sus amigos.

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The Last Guardian

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Parecía que nunca llegaría este momento. Tras el nombre en clave de Project Trico, Fumito Ueda se embarcó en su tercer proyecto tras ICO y Shadow of the Colossus. Era el año 2007 y todo parecía ir como la seda con el juego, con una demo preparada para lanzarse junto a la remasterización de los dos primeros títulos del Team ICO y con una presentación masiva al público en el E3 de 2009 dado el avanzado estado del proyecto. Pero llegaron los problemas. El desarrollo del juego era lento y, ante todo, no cumplía los estándares técnicos para los que PlayStation 3 fue concebida. Así lo aseguraba el propio Shuhei Yoshida.

Muchos estudios first de Sony intentaron ayudar al Team ICO para hacer más fluido su juego, hasta Santa Monica Studio se volcó para sacar adelante el proyecto de Fumito Ueda sin demasiado éxito, al menos a corto plazo. En 2012, PlayStation 4 ya se estaba cocinando y la decisión de trasladar el desarrollo del juego a la nueva plataforma sería el punto de inflexión para todas las partes interesadas. Por un lado, Sony conocía bien el interés de los jugadores por el proyecto y el desasosiego que generaría su cancelación. Ueda, sumido en una profunda crisis consigo mismo, solo quería sacar adelante su juego pese a no tener las herramientas necesarias. Y tras años de retrasos, cancelaciones y cesiones contractuales, llegó la pacificadora PlayStation 4 para reunir todo aquello que Project Trico necesitaba para mutar y convertirse en The Last Guardian.

Hoy, por fin, podemos hablar con propiedad de esta aventura mágica y llena de sentimiento – algo que el maestro Ueda tenía muy claro que quería transmitir y que ha llevado a la perfección –. The Last Guardian es real y es verdaderamente emocionante poder expresar con palabras lo vivido en el juego, algo que no resulta nada fácil.

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