7

Mighty Nº 9

Y finalmente llegó. Mighty Nº 9 ya es jugable para prácticamente todos los bakers que decidieron apostar por este sucesor espiritual de Mega Man en Kickstarter y dar la nada envidiable cantidad de cuatro millones de dólares al glorificado Keiji Inafune. La historia ha sido complicada y a medida que pasan las semanas, vamos conociendo más detalles del porqué de los constantes retrasos del juego y sobretodo, del porqué a todas esas críticas que le están lloviendo por todos lados. Recapitulando, la financiación del proyecto comenzó a finales de 2013 teniendo un margen de desarrollo de prácticamente 2 años (su lanzamiento estaba previsto para abril de 2015) por lo que podíamos esperar un juego muy bien pensado, con un apartado gráfico a la altura de las generaciones actuales y sobretodo, con ideas frescas y novedosas. El resultado es, como todos ya sabemos, un juego con más de un año de retraso, con un apartado gráfico que no está a la altura de nada existente en esta generación y encima no está demasiado pulido en algunas versiones como, por ejemplo, Wii U. En otras plataformas como PS Vita, directamente, ni ha salido, aún sigue en desarrollo.

¿Qué ha ocurrido? Que el señor Inafune se creyó demasiado bueno en su trabajo y quiso crear un equipo para cada plataforma, crear 10 juegos distintos siendo el mismo juego. La vieja (y correcta) forma de crear un título en PC y darle al botón de “Exportar” a otras plataformas no se consideró desde un principio y se perdió toneladas de horas de trabajo a la basura y por lo tanto, de dinero financiado por los backers más nostálgicos que saltaron del barco de Capcom cuando Keiji les prometió (me prometió) que el Blue Bomber merecía un lugar mejor, más en alma que en cuerpo, claro.

Y así es como, tras tres años de desarrollo infernal, retrasos, regalos extra para los backers (DLC gratuito) y un sinfín de disculpas, Beck, nuestro nuevo héroe en Mighty Nº 9 se estrena en este mundo cada vez más exigente para ofrecer lo que los backers pagaron por tener, un nuevo Mega Man, un gran Mega Man para ser sinceros, con todos esos detalles que hicieron grande a la franquicia y que golpearan en la nostalgia más absoluta, eso sí, con gráficos de dos generaciones atrás.

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8

Hyper Light Drifter

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El escabroso e infernal desarrollo que ha sufrido Mighty Nº9 no debería empañar el buen fin de Kickstarter. La nueva ventana que permite a nóveles (y no tan nóveles) publicar su contenido sin necesitar de una gran distribuidora es una opción muy viable y perfectamente rentable. Hay casos terribles, claro, pero también hay verdaderas joyas salida de esta forma de financiación a través de aportaciones anónimas por aquellos que se hacen llamar “bakers”. No es la primera vez que hablo de este sistema y no será la última; y sobretodo mantendré mi constante de pedir más control y unos mínimos de calidad para que el proyecto siga adelante. El dinero no lo es todo, el juego sí. En el caso de Hyper Light Drifter, Kickstarter ha abierto la puerta a una verdadera joya.

Desde que el título, creado por el estudio Heart Machine, fuese presentado en sus primeras fases de desarrollo, el mundo quedó prendido. Nos encantan los píxeles y más nos encantan cuando están bien puestos y las animaciones bien paridas. Si a todo esto le añadimos espadas y pistolas láser, poco puede romper nuestro sueño de querer esa obra de arte ya, funcionando en nuestras consolas o nuestro ordenador. Pese a que la información nos llegaba a cuentagotas, el desarrollo era firme y la sorpresa fue máxima cuando su fecha de lanzamiento se anunció sin previo aviso. Y más sorpresa fue saber que Hyper Light Drifter estaba a la vuelta de la esquina. ¿Qué podíamos esperar de esta aventura de pixelotes y Sci-Fi? Nadie era realmente consciente de lo que se nos venía encima.
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2

Slain!

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Los juegos de fantasía oscura están de moda. Si hace unas horas analizábamos el brillante, casi perfecto, Dark Souls III, hoy toca hablar de un título nacido de la financiación Kickstarter y apoyado por un millar de heavies melenudos deseosos de vivir la experiencia Slain! Y es que el trabajo de Wolf Brew Games tenía todos los ingredientes para ser un éxito rotundo: ambientación oscura y sangrienta, dirección artística sobresaliente, música aparentemente cañera, sangre, dificultad, un vikingo melenudo con ganas de destruirlo todo… Y tras varios retrasos (el título se esperaba para antes de empezar 2016) llegó la actuación en vivo y en directo.

¿Recuerdas aquella sensación de ir una tienda de discos y encontrar, en la sección más oscura del metal, un compacto con un logo impronunciable (e ilegible) y con una portada tan aterradora como cutre? ¿Recuerdas cuando depositabas la mayor de tus confianzas en aquel trozo de plástico simplemente porque pintaba “bien”? “Deben ser muy chungos” – pensabas, o “Contra más ilegible sea el logo, mejores son” – Ah! Aquella maravillosa ecuación… Y claro, abrías tu compartimento de Compact-disc en tu radiocasete de lata, insertabas aquel disco y empezaba a sonar la peor cantata que jamás podrías haber llegado a imaginar que alguien espetara. Pues algo parecido, o muy similar, es lo que me ha ofrecido Slain! con tan solo media hora de juego. Y aquí no puedes saltar de canción en canción con la esperanza que alguna pueda sonar bien… ¡El concierto que conforma Slain es un completo desastre!

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10

Dark Souls III

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¿Qué significa Dark Souls para los jugadores de todo el mundo? Para unos es sinónimo de dificultad, de exigencia y estrategia. Para otros, representa un universo críptico y oscuro que desea ser desgranado y posteriormente hilado de forma meticulosa. Para el más amante de los juegos online, supone una forma de diversión basada en el PvP (Jugador contra Jugador) y en el cooperativo para superar el reto que se nos presenta en cada tramo, en cada batalla. Y luego están los que Dark Souls solo significa un juego más para justificar su amortización en forma de PC de la NASA, sin más aspiración que la de jugar a cualquier título a resoluciones absurdas.

Sea como sea, Dark Souls significa algo y ese nombre no se ha forjado de la nada, hay un recorrido que merece ser recordado; que merece ser explicado. Aunque todo el mundo crea que el estudio japonés FromSoftware nació con Demon’s Souls en aquel maravilloso febrero de 2009, el estudio ahora dirigido por Hidetaka Miyazaki, hacía muchos juegos, entre ellos sagas tan importantes como Armored Core o King’s Field. Que no eran los mejores juegos era una realidad; que su caché ha subido desde que el reino de Boletaria emergió en la séptima generación de consolas pese a todas las trabas y dificultades en el desarrollo, también es un hecho.
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9

Unravel

Unravel

No me cansaré de decir nunca lo mucho que apremio la originalidad y el arte que hay detrás de un videojuego cuando se presenta la ocasión, y gente como Coldwood Interactive merecen toda la atención de la industria (y todo nuestro dinero) porque son el futuro y son quieres han de establecer las nuevas bases del gaming internacional. El pasado E3 de 2015 se presentó Unravel y con él, un videjuego bello, distendido, con una carga sentimental profundamente arraigada; pero sobretodo, con un protagonista carismático, entrañable y achuchable. El gancho perfecto para que un juego se convierta en éxito mundial.

Durante la presentación, su creador, Martin Sahlin, explicaba con más vergüenza que soltura qué era Unravel y qué podíamos esperar de él. Era tal su nerviosismo que la “Meme Factory Inc.” De Internet no dudo en darle el mejor de los apodos: Trembling Man; si es que estaba hecho un flan el pobre. Un año después de aquella presentación, el título llega a nuestra biblioteca digital para llenarlo de ternura, de principios, de lucha por aquello que tanto amamos y necesitamos: la familia. Porque la familia es lo más importante.

El juego lo tiene todo. Es una aventura intensa a la vez que corta; es un viaje escandalosamente bonito dado sus planos cercanos y el cuidadoso detalle de sus escenarios, texturas y efectos de luz. Es profundo porque combina las plataformas con sencillos puzzles, además de una exploración gratificante en forma de secretos coleccionables; es exquisito de escuchar, porque vierte todo el talante y saber hacer sueco, pero sobretodo, lo que hace grande a Unravel es su protagonista, Yarny.

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7

Transformers Devastation

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Sin venir a cuento, sin tener ningún film canceroso de Michael Bay al que hacer promoción, Activision y Platinum Games unen dinero y talento (en ese orden) para lanzar al mercado un juego tan inesperado como, para muchos, irrelevante. Transformers Devastation es uno de esos videojuegos necesarios; uno de esos productos que contentan a un determinado público. En este caso concreto, hay un enorme y numeroso ejército de treintañeros y cuarentones gritando alto y fuerte ahora mismo; babeando y alucinando porque una de sus sagas icónicas de su infancia vuelve a revivir en un videojuego vibrante y vistoso, con un estilo gráfico chapado a la antigua (mezclado con el siempre agradable Cel-Shading) que les provoca una felicidad parecida a si Optimus Prime les arrancase los huevos y se los hiciese comer tras ser aplastados por sus enormes y metálicos puños.

No amigos, este juego no es para todo el mundo. Quizás tú has crecido con Las Tortugas Ninja de Nickelodeon; nosotros no. Quizás nunca puedas entender lo que significa este juego de Transformers si no te has levantado a horas intempestivas 30 años atrás; seguramente ni habrías nacido. Y para rematarlo todo, está detrás Platinum Games, los dueños y señores de los juegos de acción que reafirman una vez más, que el estudio nipón no se sustenta únicamente con el espléndido y firme culo de Bayonetta y que su particular estilo tiene cabida también en el universo de Cybertron ¡Y menudos resultados!

Al contrario que la anterior colaboración entre Activision y P* llamada Legend of Korra, Transformers Devastation es un juego mid-budget (de presupuesto moderado) que igual se queda corto en algunos aspectos y nos da la sensación que se va al low-budget o bajo presupuesto. Analicemos esta “heroica tontería” que toda persona nacida en la generación de los 70 y 80 debería jugar.

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6

Mega Man Legacy Collection

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Capcom ha vuelto a hacer sonar la campana a una de sus más míticas sagas. Y no, esta vez no ha sido cancelado ni prostituido – Un saludo a Mega Man Universe –, simplemente ha sido hecho con la ley del mínimo esfuerzo. Mega Man Legacy Collection es un pellizco cariñoso en los huevos para todos aquellos amantes del plataformas “hijoputa” de toda la vida. No se trata de un juego nuevo, ni mucho menos, es una recopilación que todo fan de lo retro debería tener en su lista de títulos digitales, por varias razones: La primera y más importante es el enorme desembolso que supone tenerlos a través de una store digital – No quiero hacer sangre con los precios desorbitados de la eShop de Nintendo –. Y en segundo lugar, porque se trata de la oportunidad definitiva de jugar a títulos de la saga Mega Man que se dejaron ver poco (muy poco) por Europa y que tan difíciles eran de encontrar.

Mega Man Legacy Collection es la recopilación definitiva del Héroe Azul. Se trata de un pack que incluye los seis primeros juegos de nuestro querido androide. Vale, sí, no es la versión definitiva ni mucho menos; Calma, ya sé que estáis aporreando el teclado cabreados porque he dejado de lado a Mega Man 7, Mega Man 8, Mega Man 9 y Mega Man 10. Pero os diré que no, que para nada y que yo tampoco entiendo por qué se han quedado en el tintero de esta colección. El caso es que era más fácil emular juegos con arquitectura de la NES de toda la vida, darle un lavado de cara y añadir algún que otro extra inédito hasta el momento. ¿Habrá logrado contentar a un fan acérrimo de toda la vida?

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3

ArcaniA: The Complete Tale

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La saga Gothic siempre ha gozado de una excelente reputación. Por una cosa u otra ese sobrenombre nos ha sonado, ya sea de leerlo en algún medio o por haberlo visto en alguna estantería de algún comercio que alquilaba videojuegos. Sea como sea, la saga nació allá el año 2001 y cosechó grandes éxitos, donde muchos medios lo marcaban como el RPG occidental a seguir a partir de ahora. Solo un año después, Gothic II llegó también a PC y mejoró la fórmula que había dado tanto éxito a los chicos de Piranha Bytes. Con la llegada de nuevos tiempos y más potencia en los videojuegos, empezó el debacle de la saga con Gothic 3.

La tercera parte del juego recibió palos y flores por iguales. Pero si en algo estuvieron de acuerdo todo el mundo fue en el desastroso voice acting y en la cantidad de bugs que tenía el juego. Gracias a que el juego que convirtió en una especie de Open Source, la comunidad pudo tocar suficientemente el juego para dejarlo bastante presentable. Pero el crédito de Piranha se había terminado y el juego se congeló durante cuatro largos años, hasta la llegada de Nordic Games, con Daniel Miller a la cabeza. La saga volvería a renacer, esta ver con otro nombre (Arcania) pero los viejos fantasmas seguían ahí y ya era demasiado tarde para echarse atrás.

El juego llegó a PC, Xbox 360 y PS3 en el año 2010 y su recepción fue mediocre. Con la llegada de PS4 y Xbox One, Nordic Games quiere volver a confiar en su producto, lanzando Arcania: The Complete Tale que incluye mejoras gráficas y la expansión El Aliento del Demonio. ¿Será suficiente para lavar la imagen del juego y de la saga en general?

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8

Final Fantasy Type-0 HD Remaster

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El precio que se paga por una guerra es alto, sea cual sea el desenlace. Desde fuera podemos pensar que un conflicto bélico es una batalla más entre los buenos y los malos, los agentes de la ley y las fuerzas enemigas, terroristas, dictadores. Nuestra visión de una guerra es mucho más superflua de lo que realmente se vive en un campo de batalla. No conocemos a sus protagonistas, no sabemos sus motivaciones ni mucho menos podemos llegar a imaginar qué se les pasa por la cabeza cuando aprietan el gatillo. Menos aun cuando aquellos que están en la primera línea de fuego son chicos y chicas adolescentes, o niños, los llamados niños soldado.

Final Fantasy Type-0 vive sumergido en una guerra, una contienda que se inicia con el imperio de Milites atacando a sus vecinos de Rubrum con el objetivo de profanar y destruir su bien más preciado: El Cristal del Fénix de Gules. Para ello, el desalmado ejército ataca con fal’Cies, también denominados armas Magitek. En una espectacular y sanguinaria introducción, podemos ver como el coloso ejército avanza sin piedad derrotando a los mágicos practicantes de Rubrum gracias al poder de un inhibidor de magia que deja indefensos a los jóvenes estudiantes. En estos breves minutos de ataques sin piedad y sangre gratuita ya nos hemos situado en esa superfluidad donde Rubrum son los buenos y Milites, los malos.

Cuando parecía que la rendición de Rubrum era inminente, un misterioso grupo de jóvenes se despliega para doblegar a las fuerzas enemigas. Estos chicos y chicas son totalmente inmunes al inhibidor de magia y además, gozan de un estado autolázaro continuo que les otorga la más absoluta y devastadora ventaja en combate. Es en este justo momento cuando nuestro concepto de guerra cambia totalmente. Ya formamos parte de ella y comenzamos a sentir cosas, a conocer cosas, a vivirla en primera persona, como uno más. Ahora vamos a descubrir lo que significa ser un adolescente formado exclusivamente para la guerra. Tras una escena agónica, épica, llena de sentimiento y con trágico desenlace, nuestros protagonistas pasan a convertirse en las fuerzas de élite de Rubrum, todo encubierto, claro, como si fuesen alumnos corrientes de Academia, la escuela de magia de Rubrum bajo el nombre de Clase Cero o Aspirantes a Agito.

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5

Resident Evil HD Remaster

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En la segunda mitad de los años 90, PlayStation revolucionó el mundo de los videojuegos en muchos sentidos. Por una parte, fue el enterrador del sistema cartucho que dejó en clara desventaja (al menos a niveles de costes) a Nintendo 64. Pero también fue el propulsor de la llegada de muchísimos títulos importantes, conocidos y por conocer. Uno de esos títulos recibía el nombre de Biohazard en Japón y Resident Evil en el resto del globo. La prensa mundial se hizo eco de este título: sangre, zombis, gore… Eran muchos los calificativos que se le otorgó a esta saga que, a día de hoy, sigue siendo una de las franquicias más importantes de Capcom.

Recuerdo, bien jovencito, cuando veíamos aquellas pequeñas imágenes en los medios especializados de revista, grabando a fuego la cara del ya mitificado zombi que encontramos tras el comedor de la mansión de Racoon City. Nos prometían un juego muy adulto, no apto para todos los públicos. Recuerdo también, vagamente, como la censura sobrevolaba la llegada de Resident Evil a nuestras tierras, pero lejos de eso, Resident Evil ofreció todo lo inimaginable y más. Una jugabilidad revolucionaria, una ambientación inmejorable y miedo, bastante miedo. Por aquella época, para mí, era imposible jugar a este título por la noche, luego no había Dios que me levantara de la cama a mear.

A partir de Resident Evil, llegaron más títulos y spinoffs engrosando la leyenda que rodeaba al incidente de Racoon City. Tras innumerables entregas, era necesario maquillar viejas glorias, volverlas a poner de moda, como las tachuelas o las chorreras. Con la llegada de consolas más potentes, era posible lavarle la cara a títulos emblemáticos y fue en Gamecube cuando Resident Evil, el original, se convirtió en, posiblemente, el mejor remake jamás creado en los últimos tiempos. Ahora, con la llegada de PS4 y Xbox One, Capcom ha querido retorcer un poco más la moda de las remasterizaciones que tanto están ¿salvando? La generación actual. ¿Cómo ha salido el experimento? Pues como el culo.

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