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Yoshi and the Mysterious Book

La celebración del 40 aniversario de Super Mario llega a su fin con el lanzamiento de Yoshi and the Mysterious Book, donde lo verdaderamente misterioso es saber por qué este subtítulo no llega traducido a múltiples idiomas. Pero bueno, sorpresas personales aparte, todos los anuncios relacionados con el aniversario del fontanero bigotudo han terminado; no han sido pocos, y aquí te he contado algunos de ellos, como el lanzamiento de Super Mario Bros. Wonder Nintendo Switch 2 Edition + Encuentro en el Parque Belabel. Hoy toca hablar del compañero inseparable de Mario desde aquel maravilloso Super Mario World, convirtiéndolo en uno de personajes más adorables y queridos por la fanbase nintendera.

Tanto es así que Yoshi empezó a protagonizar sus propios videojuegos; primero fue en Super Mario World 2: Yoshi’s Island, su propio party game con Yoshi’s Safari de SNES o Yoshi’s Story en Nintendo 64, la aventura plataformera del dinosaurio donde, seguro, tuviste una relación muy estrecha con el paracetamol. A medida que pasaban los años, la fórmula buscaba nuevas estéticas, ofreciendo aventuras variadas en las portátiles y sobremesas de Nintendo, con estilos artísticos preciosistas pero con mecánicas bastante similares, y con algún que otro gimmick diferente para intentar sentirse fresco y novedoso.

Han pasado los años y la sensación (como ocurrió con Kirby y que resolvieron muy bien en Kirby y la tierra olvidada) es que la saga de juegos del pequeño y entrañable dinosaurio se había estancado, que se había transformado en el mismo juego una y otra vez con un lavado de cara y un par de mecánicas nuevas para sentirse fresco, aunque, pasado el efecto sorpresa, todo volvía a lo de siempre y eso desencantaba mucho al jugador, ya que veía rápidamente un patrón de juego muy repetitivo.

Estoy seguro de que Nintendo sabía que esto no podía seguir así, y la llegada de Yoshi and the Mysteryous Book es un soplo de aire fresco a la saga. Es verdad que se repetirán algunas mecánicas de siempre, como los saltos o lanzar huevos, pero el desarrollo de esta aventura es algo totalmente nuevo, obsesivo hasta cierto punto; y seré rotundo: para mí, es la iteración más importante de Yoshi en el mundo de los videojuegos desde Yoshi’s Island. ¿Quieres saber por qué? Te invito a que me acompañes en estos párrafos para descubrir tan osada afirmación.

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Bus Bound

Si siempre has soñado con ponerte al volante de un mastodonte de quince metros y lidiar con el asfalto de la ciudad, Bus Bound te tira las llaves directamente a las manos. Olvídate de ir a pisar el acelerador a fondo; aquí la verdadera misión será cuadrar los horarios de las paradas, clavar los giros cerrados sin llevarte una farola por delante y gestionar las rutas de nuestra empresa. Es un simulador que va directo al grano, mezclando la conducción pura con la gestión de tu propia compañía. Te tocará diseñar rutas que sean provechosas, mantener a los pasajeros contentos con una conducción suave y administrar los likes obtenidos para desbloquear nuevo contenido y poder mejorar las rutas.

A nivel mecánico, la sensación de peso y la inercia del autobús están muy bien conseguidas, lo que hace que dominar la conducción sea tremendamente satisfactorio. Es cierto que a veces nos podemos encontrar que la Inteligencia Artificial del tráfico hace algún amago de falta de inteligencia, más bien, o pequeños fallos visuales con los pasajeros, o arbustos, pero siendo justos con el juego, en nuestras primeras horas de ruta la experiencia ha sido bastante fluida, sólida y gratificante. El título cumple con nota su objetivo principal: ofrecerte ese bucle relajante pero absorbente donde pones la radio, te concentras en tu ruta y te dedicas a hacer kilómetros mientras ves cómo los transeuntes te llenan a buenos comentarios y likes. Si disfrutas de la simulación realista sin demasiados dolores de cabeza, es una propuesta que engancha desde la primera parada.

Podéis conocer más detalles viendo nuestras primeras impresiones, a continuación.

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Forza Horizon 6

Es curioso el rumbo que ha llevado la saga Forza Horizon. En su momento, hace ya la friolera de 14 años, era un spin-off que trataba de dar un toque más arcade y desenfrenado a la saga. Sin embargo, han pasado los años, y ahora se ha convertido en el baluarte principal (¿y el único?) de la franquicia, sirviendo como inspiración a infinidad de juegos de mundo abierto, además de tener ya Playground Games la fórmula perfeccionada al máximo. ¿Qué es lo que va a llamar más la atención en cada secuela si ya básicamente habían tocado techo? El mapa, y ahí es donde Forza Horizon 6 brilla al llevarnos al precioso Japón.

Como buen otaku que está deseando ir a Japón y que piensa que A Todo Gas: Tokyo Drift es la mejor entrega de la saga, ¿cómo no podría soñar con derrapar con un coche de lujo pintado con vinilos de Umamusume en pleno centro de Shibuya? ¿O correr a toda pastilla entre bellos cerezos en flor? Y ya ni hablemos de irse a las montañas para descenderlas a ritmo del mejor eurobeat. Es la fantasía de un turista que ha visto demasiadas películas y animes, así que preparad el pasaporte y el haori, que tenemos un festival por Japón que visitar.

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Saros

Saros

Hace casi una década, Ilari Kuittinen, CEO de Housemarque, publicaba en la página de noticias de la compañía una controvertida carta a los fans de sus juegos bajo el título “ARCADE IS DEAD”. Este titular generó mucho revuelo y, bueno, el contenido de la carta estaba bastante lejos de esa especie de autoridad absoluta que parecía atribuirse sobre un género que lleva décadas marcando a muchísima gente y que, ni mucho menos, han sido creadores. Lo que en realidad quería anunciar era un nuevo rumbo en la compañía: se acabaron los juegos como Resogun o Matterfall y llegarían experiencias más narrativas, interactivas y de alto presupuesto, pero sin renunciar a sus principios.

Estaba claro que los juegos antes de esta nueva era estaban orientados a públicos muy concretos, y en cierto modo, exigentes, pues no eran sencillos de manejar y por momentos eran bastante difíciles, algo que podía espantar a las nuevas generaciones; eso, y que Nex Machina se metió una tremenda leche en ventas, todo sea dicho. El resultado de este golpe de timón se llama Returnal; el primer título de la nueva era de Housemarque cumple con los principios que Ilari exponía: ofrecer juegos más visuales, más narrativos e inmersivos. Lo que el CEO no estaba dispuesto a perder bajo ningún concepto eran las señas de identidad del estudio: rapidez, acción, disparos y partículas. Y esto es algo de lo que la exploradora espacial Selene Vassos no iba a renunciar bajo ningún concepto.

El resultado fue un juego excelente, con una narrativa liviana pero muy críptica, una acción exquisita (de verdad), una banda sonora memorable y todo envuelto en unas mecánicas roguelike que encajaban como un guante. El único “pero” fue que el juego castigaba mucho al jugador, era realmente difícil, así que bueno, como amante de Returnal, puedo afirmar que lo único que muere en la nueva Housemarque eres tú. Y llega Saros, el nuevo título de la compañía que mantiene vivo el espíritu de Returnal, tanto que incluso la gente piensa que es una continuación directa o que tiene algún tipo de relación en modo de secuela o “spin-off”. Ya te avanzo que no es así, pero comparten las mismas mecánicas y desarrollo de acción, con algunos cambios que te comentaré a continuación. El sol es eterno, y Housemarque también.

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LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro

Aunque LEGO ha coqueteado con multitud de franquicias, a la hora de saltar al mundo de los videojuegos, Batman ha sido una de las más importantes. Con tres juegos numerados a sus espaldas, además del spin-off de villanos de DC o varias apariciones adicionales, estaba claro que otra aventura del Hombre Murciélago se estaba montando pieza a pieza. Pero lo que creo que nadie se esperaba es que LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro fuera en realidad… ¡¿Un Batman Arkham para toda la familia?!

Porque sí, el legado de la saga de Rocksteady ha hecho que sea imposible asociar al personaje y los videojuegos sin pensar en su sistema de combate, las secciones de sigilo o la exploración de Gotham mientras surcamos los cielos con el bat-garra y el planeo con nuestra capa. Así que, en un título que precisamente celebra el legado del personaje, nada mejor que combinar lo mejor de ambos mundos, para construir en el proceso uno de los mejores juegos de Batman.

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City States Medieval

Si sois de los que pierden la noción del tiempo gestionando recursos y levantando ciudades desde cero, City States: Medieval viene a reclamar vuestra atención, aunque ya os adelanto que llega con el cartel de «precaución: obras». La premisa es un clásico que nunca falla: empezamos con un puñado de aldeanos y unas cuantas chozas con el objetivo de levantar un imperio económico y militar. Lo interesante es su mezcla de city builder con elementos MMO, lo que significa que no estamos solos en el mapa y toca lidiar con otros jugadores. Sin embargo, hay que tener muy presente que el título acaba de aterrizar en Early Access, y eso se nota desde el minuto uno. Es el típico juego que te atrapa por el síndrome de «solo mejoro este edificio y me voy a dormir», pero que a veces te saca de la inmersión de golpe cuando eres devuelto de nuevo al escritorio del ordenador.

A nivel de mecánicas, hay buenas intenciones en su sistema de combate y la recolección de materiales, pero como nos gusta ser 100% transparentes, toca hablar del elefante en la habitación: A la propia experiencia, los bugs son el pan de cada día. Al estar tan «verde», te vas a topar con cuelgues inesperados, menús que no responden, errores de desincronización y una interfaz que delata demasiado su naturaleza de juego para móviles. Si a la inestabilidad técnica le sumamos tiempos de espera eternos que te obligan a un grindeo bastante agresivo a largo plazo (con la temida sombra del pay-to-win planeando sobre el multijugador), la experiencia actual puede resultar muy frustrante. Tiene potencial si tienes paciencia de acero para perdonarle sus fallos técnicos, pero ahora mismo es un diamante muy en bruto que necesita una buena ronda de parches.

Podéis conocer más detalles viendo nuestras primeras impresiones, a continuación.

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Quarantine Zone: The last check

Si alguna vez pensaste que revisar pasaportes en Papers, Please era estresante, prepárate para sumarle el apocalipsis a la ecuación. En Quarantine Zone: The Last Check, nos metemos en la piel de un inspector fronterizo que controla el único punto de acceso a la última zona segura de la ciudad. La premisa es tan brillante como angustiosa: cada persona que llega al punto de control podría ser un superviviente desesperado, un infectado tratando de colarse o algo peor. Nos toca revisar heridas, escanear síntomas, buscar mordeduras ocultas y lidiar con dilemas morales que te dejan mal cuerpo: Es la constante tensión del juego, donde un simple error al mal asignar un superviviente puede desatar un brote viral que acabe con toda la zona segura.

A los mandos, el título sabe generar esa atmósfera de paranoia constante, pero hay que ser honestos con lo que nos vamos a encontrar si rascamos un poco la superficie. El juego arrastra algunos problemas que pueden cortar el rollo: El bucle de jugabilidad se vuelve bastante repetitivo tras las primeras horas, ya que los eventos aleatorios empiezan a reciclarse demasiado pronto. Además, la interfaz (que es vital en este tipo de juegos de gestión) a veces resulta un poco tosca, y algunas de esas decisiones morales tan dramáticas no tienen un impacto real a largo plazo en la historia. Aún así, si te va el rollo de la gestión de recursos bajo presión extrema y el dilema constante, es una propuesta indie que te va a dar unas cuantas horas de puro sufrimiento del bueno.

Podéis conocer más detalles viendo nuestras primeras impresiones, a continuación.

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YunYun Syndrome!? Rhythm Psychosis

Antes de jugar a YunYun Syndrome!? Rhythm Psychosis, no conocía como tal el término del Denpa... Pero resulta que es una de mis temáticas favoritas dentro de las Visual Novels. Y sí, aunque como tal estamos ante un juego de ritmo, también estamos ante una especie de VN, que le da mucha importancia a la narrativa, y que sabe mezclar su aspecto cuqui con lo mejor (y lo peor) de la cultura de internet, lo otaku y varios aspectos turbios de narices que te dejan con mal cuerpo pero no puedes evitar seguir jugando para ver qué pasará.

¿Cómo? A través de la magia del musicote y del Denpa. Puede que en el juego sea una especie de energía, pero vaya, bucear algo más sobre lo que supone este sub-género ha sido toda una experiencia. Con que preparad vuestro teclado para escribir el mayor shitposting que os podáis imaginar, subid la música para disfrutar de unos buenos temazos y abrid la nevera en busca de vuestra bebida energética favorita, que tenemos denpa que repartir por el mundo y una personaje anime a la que idolatrar como si no hubiera un mañana.

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Alterium Shift

Si sois de los que echan de menos los años 90, cuando encendíamos la Super Nintendo y nos perdíamos durante horas en mundos de píxeles llenos de magia, Alterium Shift os va a dar directo en la nostalgia. Volvemos a la esencia pura de los juegos de rol. Nada más empezar, el juego nos pone en la piel de uno de los tres aprendices de héroe (Pyra, Atlas o Sage), y lo verdaderamente interesante es que no es una simple elección estética. Cada personaje tiene su propio punto de partida, su historia personal y su forma de relacionarse con el mundo. Es un viaje que huele a clásico desde que pisas la primera aldea, atrapándote por la personalidad visual que derrocha.

A los mandos, tenemos la clásica fórmula de exploración y combates por turnos. El apartado visual en 2.5D es una delicia y el diseño de niveles invita a investigar cada rincón usando las habilidades únicas de nuestro protagonista. Pero ojo, que no todo es oro en Alteria, y hay que ser justos con lo que te vas a encontrar: el juego tiene algunas aristas que pulir: el ritmo de las primeras horas es bastante lento y le cuesta arrancar, la trama peca a menudo de tirar de los clichés más manidos del género, y si buscas un reto táctico exigente, el combate puede llegar a sentirse simple y algo repetitivo a la larga. A pesar de estos tropiezos, si eres capaz de perdonarle su falta de innovación mecánica y te dejas llevar por la nostalgia, sigue siendo una carta de amor a gigantes como Chrono Trigger, muy disfrutable.

Podéis conocer más detalles viendo nuestras primeras impresiones, a continuación.

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PRAGMATA

En la presentación de PS5 se mostró por primera vez PRAGMATA. Si bien Capcom estaba ya en ese momento en una racha muy buena de juegazos, era imposible no pensar que el título sufriría la suerte de Deep Down. La gran cantidad de retrasos y escasa información mostrada así lo auguraba, pero por suerte, el final de esta historia ha sido muy diferente. No sólo estamos ante una nueva IP por parte de la compañía para alejarse de las sagas que ya conocemos (y amamos), sino que se ha convertido de un plumazo en uno de los juegos de acción más espectaculares de los últimos años.

¿Sus armas secretas? Una filosofía de diseño más clásica, unas cuantas ideas innovadoras, y sobre todo, mucho corazón. Porque detrás de toda esa capa de ciencia ficción, hackeos híper rápidos y robots mortales, PRAGMATA es una aventura capaz de emocionarnos a la vez que nos da un chute de adrenalina increíble. Así que sacad vuestro lado más paternal, que nuestra adorable hija robótica nos está esperando para vivir el viaje espacial de nuestras vidas.

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